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☆Favorite Musician 全音源コレクティング第21回:PAUL McCARTNEY

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世界一のメロディ・メイカー、ポール・マッカートニーの登場だ。しかし最強の相方、ジョン・レノンとの比較でポールの評価は常にジョンより低い。後述するがチャート上の実績はポールの圧勝なのだが、Mojo誌やRolling Stone誌などの音楽ライターなどのプロの評価が低い。日本の音楽誌も偏向評論の山だ。ソロになってからの実績はジョンの時間が短いので単純比較できないが、ここから書く数字でその後の( )の数字がジョンの実績である。ソロのポール:シングル部門US19(2)UK13(3)USトップ10US13曲(6曲)、UK19曲(7曲)。アルバム部門はUS17(3)UK17(3)USトップ10US11枚(4枚)、UK16枚(4枚)とポールはジョンのダブルスコアからトリプル・スコア。ベスト盤は入れていない。ビートルズも共作なのか単独作なのか微妙な部分はあるがUSでの20曲の1位に関してジョン6曲、ポール10曲、共作4曲で、1966年以降はほとんどポールがA面だ。このようにビートルズ後期以降のポールは絶好調になり、ソロでもずっとキープしてきた。時々、チャートの低いアルバムを作ると次作は必ず巻き返してトップ10に復帰させる才能がある。ただジョンは普通の人間には出来ない内面をさらけだした『ジョンの魂』があり、普遍的な平和を願う「Imagine」があった。Rolling Stone誌のベスト500曲の3位が「Imagine」、ベストアルバムの22位が『ジョンの魂』、ベストアーティストの38位がジョンで、ベスト200まで見たがポールの名前や作品はない。(ちなみにベスト・アーティストの1位はBeatles2Bob Dylan3Elvis Presley4Rolling Stones12Beach Boys14Led Zeppelin29Who38John Lennon40Simon & Garfunkel51Pink Floyd65Kinks82CCRPaulの名前がない以外は順当な感じ)ポールにこのジョンの普遍性があれば、「通好み」で上位にいた。しかしビートルズ時代を含めると世界一のヒット・メイカーがポール・マッカートニーであることはゆるぎない事実。この膨大な作品リストを見て欲しい。ファンは素晴らしい曲が全て。能書きなどいらない。それで十分だ。なお、ポールの声が聴こえないクラシックものやカニエ・ウェストとのコラボ、歌のないサントラは割愛する。

 

PAUL McCARTNEY COLLECTING GUIDE

☆オリジナル・アルバム

1970 『McCartney(Super Deluxe Edition)2011 Reissue(Hear Music)※ディスク2にアウトテイクの「Suicide」「Don’t Cry Baby」、デモの「Woman Kind」、79年のグラスゴーのライブ「Every Night」「Hot As Sun」「Maybe I’m Amazed」、映画『One Hand Clapping』より「Maybe I’m Amazed」収録。他DVD1枚。US1-UK2

1971 『Ram(Super Deluxe Edition)2012 Reissue(Hear Music)※ディスク2にシングル曲の「Another Day」「Oh Woman,Oh Why」「Little Woman Love」と未発表の「A Love For You」「Hey Diddle」「Great Cock And Seagull Race」「Rode All Night」「Sunshine Sometime」収録。ディスク3に放送局用の『Ram』のモノ収録。フェイドアウトの長い「Too Many People(5)、「Ram On」(最後の伸ばす声が聴こえる)などのテイクあり。ディスク4はポールが77年に作成した『Ram』のオーケストラヴァージョン『Thrillington』収録。他DVD1枚。US2-UK1

1971 『Wild Life(The Paul McCartney Collection)1993 Reissue(EMI)※ボーナス・トラックでシングルのみの「Give Ireland Back To The Irish」「Mary Had A Little Lamb」と「Mama’s Little Girl(90年の「Put It There」のB)、「Little Woman Love」収録。US10-UK11

1973 『Red Rose Speedway(The Paul McCartney Collection)1993 Reissue(EMI)※ボーナス・トラックでシングルのみの「C Moon」「Hi Hi Hi」「The Mess(Live)」「I Lie Around」収録。US1-UK5

1973 『Band On The Run(Super Deluxe Edition)2010 Reissue(Hear Music)※ディスク2にシングルのみの「Helen Wheels」(当時US盤に収録)「Country Dreamer」「Zoo Gang」に『One Hand Clapping』の「Bluebird」「Jet」「Let Me Roll It」「Band On The Run」「Nineteen Hundred And Eighty Five」「Country Dreamer」収録。ディスク3には『Band On The Run』のドキュメンタリーだが、「Band On The Run」の89年のリハーサルや、「Bluebird」の75年のオーストラリアのライブ、「Jet」の93年のサウンドチェック、「Picasso’s Last Words」のアコースティック・ヴァージョンなどが聴ける。DVDは『One Hand Clapping』など収録。US1-UK1

1975 『Venus And Mars(Super Deluxe Edition)2014 Reissue(Universal)※ディスク2に未発表の「Rock Show(Old Version)」「Going To New Orleans (My Carnival)」「Hey Diddle [Ernie Winfrey Mix]」「Let's Love」「4th Of July」と『One Hand Clapping』から「Soily」「Baby Face」、シングルA面で未CD化だった「Letting Go(Single Version)」、シングルB面の「Sally G」「Lunch Box/Odd Sox」「My Carnival」にThe Country Hams名義で出した「Walking In The Park With Eloise」「Bridge On The River Suite」、シングルA面の「Junior's Farm」収録。他DVD1枚。US1-UK1

1976 『Wings At The Speed Of Sound(Super Deluxe Edition)2014 Reissue(Universal)※ディスク2に、デモの「Silly Love Song(Demo)」「She's My Baby(Demo)」「Must Do Something About It(Paul’s Version)」「Let ‘Em In(Demo)」「Warm And Beaufiful(Instrumental)」とジョン・ボーナムがドラムを叩いた「Beware My Love(John Bonham Version)」、プラス声をシンセサイザーに入れたお遊びの「Massage To Joe」収録。他DVD1枚。US1-UK2

1976 『Wings Over America(Super Deluxe Edition)2013 Reissue(Hear Music)765月~6月収録のライブ28曲。ディスク3764月のサンフランシスコのカウパレスのライブ8曲収録。他DVD1枚。US1-UK8

1978 『London Town(The Paul McCartney Collection)1993 Reissue(EMI)※ボーナス・トラックで「Girls’ School」と「Mull Of Kintyre」収録。US2-UK4

1979 『Back To The Egg(The Paul McCartney Collection)1993 Reissue(EMI)※ボーナス・トラックで「Daytime Nighttime Suffering」「Wonderful Christmastime」「Rudolf The Red-Nosed Reggae」収録。US8-UK6

1980 『McCartney(Super Deluxe Edition)2011 Reissue(Hear Music)※ディスク2と3に、未発表の「Blue Sway」「Bovey Wobble」「Mr H Atom/You Know I’ll Get You Baby」「All You Horse Riders/Blue Sway」に「Check My Machine」のFullEdit、「Secret Friend」、「Summers Day Song(Without Vocal)」、「Coming Up(Full Live)」(シングルB面のライブとは別物)、「Wonderful Christmastime(Full)」他アルバムのFull Length4曲など収録。他DVD1枚。US3-UK1

1982 『Tug Of War(Super Deluxe Edition)2015 ReissueHear Music)※アルバムは2015 RemixOriginal。ディスク3に未発表曲の「Stop, You Don't Know Where She Came From [Demo]」「Something That Didn't Happen [Demo]」、未発表デモの「Wanderlust [Demo]」「Ballroom Dancing [Demo]」「Take It Away [Demo]」「The Pound Is Sinking [Demo]」「Ebony And Ivory [Demo]」「Dress Me Up As A Robber/Robber Riff [Demo]」が登場。加えて初CD化の「Ebony And Ivory [Solo Version]」「Rainclouds」「I’ll Give You A Ring」が収録。他PV集のDVD1枚。US1-UK1

1983 『Pipes Of Peace(Super Deluxe Edition)2015 ReissueHear Music)※アルバムは2015Remaster1枚、ディスク2に未発表の「It's Not On [Demo]」「Christian Bop」と未発表デモの「Average Person [Demo]」「Keep Under Cover [Demo]」「Sweetest Little Show [Demo]」「Simple As That [Demo]」が入り、初CD化の「Ode To Koala Bear」が入り、「Say Say Say [2015 Remix]」は12インチミックスより120秒長く、初めて聴くマイケル・ジャクソンのスキャットも入り初登場テイク。あと1993年のCDより「Twice In A Lifetime」が入った。他PV集のDVD1枚。US15-UK4

1983  Pipes Of Peace(The Paul McCartney Collection)1993 Reissue(EMI)※ボーナス・トラックで「We All Stand Together」「Simple As That」収録。

1984 『Give My Regards To Broad Street(The Paul McCartney Collection)1993 Reissue(EMI)※ボーナス・トラックで「No More Lonely Night(Extended Version)」「No More Lonely Night(Special Dance Mix)」収録。US21-UK1

1986 『Press To Play(The Paul McCartney Collection)1993 Reissue(EMI)※まずCDのボーナス・トラックで「Write Away」「It's Not True」「Tough On A Tightrope」、1993年版のボーナス・トラックで「Spies Like Us」「Once Upon A Long Ago(Long Version)」収録。US30-UK8

1987 『Choba B CCCP1991 Issue(Capitol)LP11曲入りだったがCD14曲入り増やした。オールド・ロックン・ロールのカバー・アルバム。US109-UK63

1989 『Flowers In The Dirt(1990 Japanese Tour Edition)1990 Reissue(東芝EMI(日本のみ)※日本のみ2枚組でリリースされた。「The Long And Winding Road(Figure Of Eight』の5インチシングル収録の『Give My Regards To Broad Street』とは別のStudio Version)」、「Loveliest Thing」、「Rough Ride(Figure Of Eight3インチシングル収録のRehearsal Version)」「Ou Est Le Soleil(7 Inch Mix)」「Mama’s Little Girl」「Same Time Next Year」「Party Party」「P.S. Love Me Do(Studio Version)」…(「P.S. Love Me Do(Studio Version)」は世界中でこのCD以外ではスタジオ・ヴァージョンは聴けない。2曲を掛け合いでつなげたお遊び風ナンバー)収録。なお当時のLP以外現行品はレギュラー盤の最後に「Ou Est Le Soleil」が入っている。US21-UK1

1989 『Flowers In The Dirt(The Paul McCartney Collection)1993 Reissue(EMI)※ボーナス・トラックで「Back On My Feet」「Flying To My Home」「Loveliest Thing」収録。

1989 『Flowers In The Dirt(Super Deluxe Edition)2017 Reissue(Universal)CD3+DVD1枚。CD2枚はポールとエルヴィス・コステロのデモと1988年のバンドでのデモを9曲ずつ収録。4曲はアルバムの共作曲で「The Lovers That Never Were」「Tommy's Coming Home」「Twenty Fine Fingers」「So Like Candy」「Playboy To A Man」は未発表。ダウンロードのみでさらにカセットの共作デモ「I Don’t Want To Confess」「Mistress and Maid」「Shallow Grave」が聴ける。ダウンロードのみで未CD化及び現行品で、CDで聴けないCDシングル、12インチシングルなどの曲は「The First Stone」「Good Sign」「Figure Of EightSingle Version。=12 Bob Clearmountain Mix)」「This One (Club Love Joy Mix)」「Ou Est Le Soleil(12inch Mix)」「Ou Est Le Soleil(Tub Dub Mix)」「Ou Est Le Soleil(Instrumental Mix)」「Party Party (Bruce Forest Club Mix)」がある。

1990 『Tripping The Live Fantastic(Capitol)89年~90年のワールド・ツアーのライブ。CD2枚組で37曲中6曲はリハーサル及びジャムナンバー。US26-UK17

1991 『Unplugged(The Official Bootleg)』(EMI)※911月収録の「MTV Unplugged」でのスタジオ・ライブ。17曲収録。US14-UK7

1993 『Off The Ground:The Complete Works』(東芝EMI)(日本とオランダのみ)※ディスク2にボーナス・トラックで「Long Leather Coat」「Keep Coming Back To Love」「Sweet Sweet Memories」「Things We Said Today」「Midnight Special」「Style Style」「I Can’t Imagine」「Cosmically Conscious」「Kicked Around No More」「Big Boys Bickering」「Down To The River」「Soggy Noodle」収録。内10曲は3枚のCDシングルのカップリング曲で、「Things We Said Today」「Midnight Special」は上記の『Unplugged(The Official Bootleg)』に未収録のスタジオ・ライブ。US17-UK5

1993 『Paul Is Live(Capitol)1993年のワールド・ツアーのライブ24曲。US78-UK34

1993 『Strawberries Oceans Ship Forest(Capitol)Fireman名義。アンビエント・ミュージック。9曲同じ曲のリミックスで、歌もなくつまらない。

1997 『Flaming Pie』(CapitolUS2-UK2

1998 『Rushes』(Capitol)…Fireman名義。アンビエント・ミュージック。12インチで別ミックスが出ているが興味がないので掲載せず。

1999 『Run Devil Run』(Capitol)※オールド・ロックン・ロールのカバー・アルバム。US27-UK12

2001 『Driving Rain』(CapitolUS26-UK46

2002 『Back In The U.S.(Capitol)20021月~5月のライブ35曲。後者と比べ「Vanilla Sky」「C Moon」「Freedom」はこの盤のみ。US8

2003 『Back In The World』(EMI)2002年1~5月、11月のライブ36曲。

大阪の「Calico Skies」、東京の「Let 'Em In」、メキシコの「Michelle」「She's Leaving Home」、が入り、また「Hey Jude」もメキシコのライブに変更した。UK5

2005 『Chaos And Creation In The Backyard(Japan Extra Track)(EMIミュージックジャパン)(日本のみ)※日本盤のみ「She Is So Beautiful」収録。憂いを帯びたきれいな曲なのにこの盤以外の収録はない。なお13曲目の「Anyway」のあとシークレット・トラックのインスト「I've Only Got Two Hands」が収録されている。US6-UK10

2005  Twin Freaks(Parlophone)Twin Freaks名義※アナログLPのみのリリース。ポールの既存の曲のリミックス。サンプリング盤がいくつか出ているが興味がないので掲載せず。

2007 『Memory Almost Full(Deluxe Edition)(Hear Music)※ディスク2に「In Private」「Why So Blue」「222」収録。さらにDVD1枚収録。US3-UK5

2008 『Electric Arguments(One Little) Fireman名義。これは歌入りで、シャウトする曲もあり、まさにポール。Firemanなんてつける必要はなかった。Deluxe Editionも出てアルバムのリミックス7曲が追加されていた。UK79

2009 『Good Evening New York CityDeluxe Edition)』(Mercury)20097月のライブ33曲。Deluxe EditionはライブDVD1枚多く2枚収録。US16-UK28

2012 『Kisses On The Bottom(UK Deluxe Edition)(Hear Music)※イギリス盤のDeluxe Editionは「Baby's Request」(セルフカバー)と「My One And Only Love」追加。US5-UK3

2012 『Kisses On The Bottom-Complete Kisses(iTunes Only)iTunesのみで上記の16曲に、このアルバムの『Live From Capitol Studios』の13曲、「My Valentine(Johnny Mandel Original Arrangement)」、そしてコンピ盤『Holidays Rule』にも収録された「The Christmas Song」の計31曲をダウンロードできる。

2013 『NEW(Collector’s Edition)2014 Reissue(ユニヴァーサル)(日本のみ)※ディスク1にはDeluxe Editionに入っていた「Turned Out」「Get Me Out Of Here」とシークレット・トラックの「Scared」。ディスク2には日本盤Deluxe Editionのみの「Struggle」に、初登場のロックナンバー「Hell To Pay」「Demons Dance」が入り、さらに初登場の日本のOut Thereツアーの「Save Us」「NEW」「Queenie Eye」「Everybody Out There」の東京ドームでのライブが収められた。PV4曲やメイキング3曲などが収録されたDVD1枚付き。US3-UK3

 

☆必要な重要盤

1971 『Brung To Ewe By』(Capitol)…『Ram』のプロモ用に作った片面LP。ポールが即興で、『Ram』の収録ナンバーを歌いながら次々紹介する。未CD化。

2001 『Wingspan(Parlophone)2枚組ベスト。「Bip Bop/Hey Diddle」という71年の鼻歌程度の歌が入っている。他のコンピにも入っているが73年「Live And Let Die」、79年「Goodnight Tonight」があり、「Coming Up(Live At Glasgow)」もあるが、曲が終わったあとの観客の歌などはカットされてしまった。US2-UK5

2010 『Live In Los Angels(The Mail On Sunday付属CD)20076月のAmoeba’s Recordsのインストア・ライブ。『Amoeba’s Secret』のCDシングルや「Ever Present Past」のCDシングルで5曲が聴けたが、7曲プラスして12曲のインストア・ライブCDとなった。12曲入りなのでアルバム扱いとする。イギリスの新聞The Mail On Sunday2010117日の付録として付けられた。

 

☆必要な参加盤

1981 『Concerts For The People Of Kampuchea』(Atlantic)7912月のカンボジア難民救済コンサート。「Got To Get You Into My Life」「Every Night」「Coming Up+出演者総勢で作ったRockestraで「Lucille」「Let It Be」「Rockestra Theme」をライブ演奏。未CD化。

1982 Michael JacksonThriller』(Epic/Sony)※マイケル・ジャクソンとのデュエットで爽やかな「The Girl Is Mine」を交互に歌う。シングルカットされ全米2位まで上がっている。

1987 『The Prince's Trust 10th Anniversary Birthday Party(A&M)866月のコンサート。「Get Back」が収録されているが、イギリス盤初回LPには「Long Tall Sally」「I Saw Her Standing There」のライブを収めたシングル盤がプラスされていた。このシングルは未CD化。

1988 Johnny CashWater From The Wells Of Home(Mercury)※ジョニー・ナッシュとのデュエットで「New Moon Over Jamaica」収録。カントリー・ナンバーで後半のサビの一部がポールのリード。

1990 『The Last Temptation Of Elvis』(New Musical Express)※エルヴィス・プレスリーのトリビュート・アルバム。「It's Now Or Never」を得意のプレスリー風に歌う。

1990 『Knebworth』(Polygram)※906月ネブワースでのライブ。「Coming Up」「Hey Jude」のライブ収録。

1996 Carl PerkinsGo Cat Go(Dinosaur)※カール・パーキンスとのデュエットで「My Old Friend」収録。ただしポールはハーモニーパートなので、ソロはエンディングで僅かに聴ける程度。

1997  VariousMusic For Montserrat』(Eagle Rock)※VHSのライブに3曲入りCDが付けられたタイプのものがあり、ここにPaulのライブの「Hey Jude」が入っていた。

1998  Linda McCartneyWild Prairie(Capitol)※亡くなったリンダの作品集。77年にLinda McCartney & The WingsSuzy & The Red Stripes名義で出したシングル「Seaside Woman/B-Side To Seaside」(Epic)を収録。ポールが全面的バックアップ。

1999 『Twentieth-Century Blues:The Songs Of Noel Coward(Ichiban)※ノエル・カワードのトリビュート・アルバム。「A Room Is A View」収録。この手のオールド・タイミーなナンバーはポールの自家薬篭中のものだ。

1999 『The Best Of Rock And Roll Hall Of Fame+Museum Live(Time Life)99年の「Let It Be」のライブ収録。

2000 『Maybe Baby(EMI)※サントラ。ジェフ・リンのプロデュースでバディ・ホリーの「Maybe Baby」をカバー。軽快なロックナンバーに仕上がっている。

2001 『Brand New Boots And Panties:Tribute To Ian Dury(East Central One)※イアン・デュリー追悼のトリビュート盤。「I’m Partial To Your Abracadabra」収録。ロックンローラーとしてのポールの面目躍如の快作。

2001 『The Concert For New York City(EMI)200110月のポール主催のニューヨーク復興チャリティ・コンサートのライブ。「I’m Down」「Yesterday」「Let It Be」「Freedom」のライブ収録。

2001 『Good Rockin’ Tonight:The Legacy Of Sun Records(Rhino)※サン・レコードのトリビュート・アルバムで「That's All Right」を再度カバーしている。『Choba B CCCP』ものよりビートが効いていてプレスリー・スタイルで歌う。

2001 『Vanilla Sky』(Reprise)※サントラ。「Vanilla Sky」を提供。アコースティック・ギターをバックに歌う少し憂いを帯びたナンバー。

2002 『Party At The Palace』(Virgin)20026月のエリザベス女王即位50周年記念コンサートのライブ。「All You Need Is Love」「Hey Jude」のライブ収録。

2002 LuluTogether』(Mercury)※「Inside Thing(Let ‘Em In)」では、ポールの「Let ‘Em In」が鳴りながら、ルルがそのメロディで別の歌詞を歌っている。

2003 『Concert For George』(Warner Bros.)※200211月のジョージ・ハリソン追悼コンサートのライブ。「For You Blue」「Something」「All Things Must Pass」でリード・ヴォーカル。

2003 『Hope』(Warner Bros.)※イラクの子供達へのチャリティ盤。20033月ロンドンでの「Calico Skies」のリハーサル。『Fleming Pie』のものよりメリハリが効いていて魅力的だ。

2003 『The In-Laws』(Rhino)※サントラ盤。「A Love For You」…70年に録音。『Ram(Super Deluxe Edition)』収録のものはJon Kellyのリミックスで、こちらのミックスの方がパワフルでビートが効いている。また40秒長く完奏する。「Live And Let Die」…74年の『One Hand Clapping』収録のヴァージョン。

2004 Brian WilsonGettin’ In Over My Head』(Brimel/Rhino)※ブライアン・ウィルソンの「A Friend Like You」で、一部リード・ヴォーカルを取る。夢のコラボだが曲がイマイチ。

2005 『All Access(Best Buy & HMV Only)DVDの『The Space Within Us』をベスト・バイかヨーロッパのHMVで購入した人に限定で特典のこのCDが付けられた。2005年のツアーなどの音源とインタビューを交えたラジオ番組「All Access」から103分の放送を67分に短縮してCDにした。16曲収録。

2006 Tony BennettDuets-An American Classic(Sony)…トニー・ベネットとのデュエットの「The Very Thought Of You」収録。アンディ・ウィリアムス・ショーでアンディとのデュエットが多かったトニー・ベネット。こういうムードたっぷりのスタンダード・ナンバーは最も得意なので、ポールは掛け合いでリードを取るが、アンディの域には達していない。

2006 George MichaelTwenty Five』(Sony)…ジョージ・マイケルとデュエットの「Heal The Pain」収録。この爽やかなミディアム・ナンバーでポールがリード・ヴォーカルを主導している。

2006 George Benson & Al JarreauGivin’ It Up(Universal)…ジョージ・ベンソン&アル・ジャロウとポールの3人で「Bring It On Home To Me」を歌う。冒頭の部分がポールのソロ。

2007 『iTunes Festival London(iTunes Only)200775日のiTunesインストアライブ「Coming Up」「Only Mama Knows」「That Was Me」「Jet」「Nod Your Head」「House Of Wax」の6曲ダウンロード。未CD化。

2007 『Goin’ Home:A Tribute To Fats Domino(Vanguard Records)※ファッツ・ドミノのトリビュート・アルバム。アラン・トゥーサン(Allen Toussaint)と「I Want To Walk You Home」を共演。このロッカバラード風の曲をポール主導で歌う。

2007 『The Cavern-The Most Famous Club In The World(EMI)※キャヴァーン・クラブ50周年を記念して作られたコンピ。199912月に演奏したライブの「All Shook Up」が入っている。ロックンローラーのポールの魅力満載だ。

2008 Nitin SawhneyLondon Underground』(Cooking Vinyl)※ニティン・サウニーとの共作「My Soul」でリード・ヴォーカル他担当。きれいなバラード・チューンでポールにピッタリ。

2009 Voormann & FriendsA Sideman's Journey(Universal)※クラウス・ブアマンのファースト・ソロで「I’m In Love Again」のリード・ヴォーカル他担当。『Choba B CCCP』の時はシングル・トラックだったが、ここではダブル・トラックでよりビートを効かせている。

2010 Ringo StarrY Not』(Hip-O)※「Walk With You」でバック・コーラス。サビの高音のハーモニーでポールとはっきり分かる。

2011 『The Bridge School Concerts 25th Anniversary Edition』(Reprise)※ニール・ヤング主催の障害児のための学校のためのチャリティ・コンサート。200410月に出演した時の「Get Back」のライブ収録。アコースティック・ギターのライブが聴ける。

2011 Billy JoelLive At Shea Stadium』(Sony)※20087月のライブ。ビリー・ジョエルと共演で「I Saw Her Standing There」を歌い、「Let It Be」にも参加した。

2011 『Rave On Buddy Holly(Fantasy)※バディ・ホリーのトリビュート・アルバム。「It’s So Easy」をカバー。ビートを変えてよりロック風のアレンジ。

2011 Steve Martin & The Steep Canyon RangersRare Bird Alart』(Rounder)※スティーブ・マーチンの「Beat Love」でリード・ヴォーカル。カントリー・ナンバーだ。

2011 Matt BerryWitchazel(Acid Jazz)※「Rain Came Down」でバック・コーラス。後半でようやくポールらしいヴォーカルが分かる。

2012 Jimmy FallonBlow Your Pants Off(Warner Bros.)※ジミー・ファロンと「Scrambled Egg(Yesterday」の替え歌)をライブで歌う。観客は爆笑。

2012 『Holidays Rule』(Hear Music)※クリスマスのコンピ。「The Christmas Song」をカバー。もともと『Kisses On The Bottom』の『Live From Capitol Studios』で披露されたナンバーなのでジャズ風アレンジでムードたっぷりだ。

2013 『12-12-12 The Concert For Sandy Relief(Sony)201212月のハリケーン・サンディ復興のためのチャリティ・ライブ。「Helter Skelter」収録。

2013 『Sound City:Real To Real』(RCA)※サントラ盤。「Cut Me Some Slack」収録。

ニルヴァーナとの共演で、非常にヘヴィなロック。ポールらしいヴォーカルは感じられない。

2013 The Bloody BeertrootsHide』(Ultra Records)※ブラッディ・ビートルーツの「Out Of Sight」でヴォーカル。ポールが全面的にヴォーカルを取り、サウンドはヘヴィだが、メロディは哀調がある。

2013 Eric ClaptonOld Sock』(Mercury)※「All Of Me」でバック・コーラス。この手のオールド・タイミーな曲は得意とするところだが、あくまでもバッキング。

2015 Hollywood VampiresHollywood Vampires』※「Come And Get It」をポールが歌い、アリス・クーパーがバック・コーラスを付けている。

2016 OSTEthel & Ernest』(Decca)※「In The Blink Of An Eye」収録。ピアノとオーケストラをバックに歌うきれいなチューン。

 

☆必要なシングル

1971 「Give Ireland Back To The Irish(Instrumental)(Capitol)※「Give Ireland Back To The Irish」のシングルのB面。奇妙なリードメロディを入れてインストが台無し。未CD化。

1975 「Love In Song」(Capitol)※「Listen To What The Man Said」のB面。イントロに前の曲が被らない。CD化。

1979 「Goodnight Tonight(Long Version)」(Parlophone)…(約3分長い717秒のロング・ヴァージョンで、7インチにはない歌詞のパートがある)※12インチシングル。未CD化。

1980 Coming Up(Live At Glasgow)(Parlophone)※「Coming Up」のB面。アルバム収録のものは歌が終わった後のMC以降が大幅カットされていて観客の「Paul McCartney」の熱狂的なコールが楽しめない。未CD化。

1983 「Say Say Say(Long Version)」…(537秒と通常版より140秒長い。2015 Remixよりは120秒短いが、マイケルのスキャットが聴こえないなどミックスも違う)「Say Say Say(Instrumental)(Parlophone)12インチシングル。「Say Say Say」はMichael Jacksonとの共演。未CD化。

1984 「We All Stand TogetherHumming Version)」(Parlophone)※「We All Stand Together」の7インチのB面。歌の部分がハミングになっている。未CD化。

1984 「No More Lonely Night(Mole Mix)」(Parlophone)12インチ1サイドのプロモ。837秒。未CD化。

1984 「No More Lonely Night(Special Dance Mix)(Parlophone)12インチシングルの第2版にArthur Bakerのリミックス収録。655秒ヴァージョン。未CD化。

1985 「Spies Like Us(Party Mix)」「Spies Like Us(Art Of Noise Mix)」「Spies Like Us(DJ Mix)」「My Carnival(Party Mix)(Parlophone)12インチシングル。未CD化。

1986 「Press(10 Inch Remix)(Parlophone)10インチシングル。未CD化。

1986 「Press(Dub Mix)」「Hanglide」…(インスト)(Parlophone)12インチシングル。未CD化。

1986 「Pretty Little Head(7 Inch Remix)」(Parlophone)※アルバムのものより約1分半短いが、長いイントロをやめたヴァージョンで聴きやすくなっている。

1986 「Pretty Little Head(Long Version)」…(12インチシングルは645秒とアルバム・ヴァージョンより1分半長い)「Angry12 Inch Remix)」…(ブラスが足されている)(Parlophone)12インチシングル。未CD化。 

1986 「Only Love RemainsSingle Version)」…(7インチ、12インチともサックスが入ってムードたっぷり)「Tough On A Tightrope(Long Version)」…(12インチは650秒と2分長い)「Talk More Talk(Long Version)」…(12インチは25秒長い)(Parlophone)12インチシングル。未CD化。

1987 「Once Upon A Long Ago(Extended Version)(Parlophone)2種類ある12インチシングルのひとつ。長いストリングスのイントロを付けるなどして69秒と最長。未CD化。

1989 「The First Stone」…(軽快なロックナンバー)/I Wanna Cry」…(ブルースナンバー)「This One」(Parlophone)…の5インチCDシングルに収録。

1989 「Good Sign」…(一定のビートに乗せたテクノ風ダンスナンバー)…「This One」(Parlophone)12インチシングル収録。未CD化。

1989 「Figure Of Eight(Single Version)」(Parlophone)CDシングル、12インチシングルなどシングル・ヴァージョンは511秒で、「Get Back Tour」のセッション時に録音仕直したもの。演奏も歌もビートがあり、短い上にパワーのないアルバム・ヴァージョンとはまったくの別物である。

1989 「This OneClub Love Joy Mix)」(Parlophone)…「Figure Of Eight」の12インチシングル収録。未CD化。

1989 「Party Party(Bruce Forest Club Mix)」(Parlophone)…「Party Party」のプロモ12インチ収録。未CD化。

1989 「Ou Est Le Soleil(12 Inch Mix)」「Ou Est Le Soleil(Tub Dub Mix)」「Ou Est Le Soleil(Instrumental Mix)(Capitol)12インチシングル。未CD化。

1990 「Good Day Sunshine(Live)」…(8912月モントリオール)「P.S. Love Me Do(Live)」…(904月リオデジャネイロ)「Let 'Em In(Live)」…(903月東京)※「Birthday(Live)」(『Tripping The Live Fantastic』より)のCDシングル(東芝EMI)収録。

1990 「All My TrialsLive)」…(8910月ミラノ。90年リリースの『Tripping The Live Fantastic Highlights(Capitol))のみ収録が売りだったがこのCDシングルで聴ける。)「C MoonLive)」…(8910月ミラノのサウンドチェック)「Strawberry Fields ForeverHelpGive Peace A Chance(Live)」…(906月リバプール。「John Lennon Medley」とも言われ、観衆の熱狂度が凄い。感動的なライブ)※「All My Trials」(東芝EMI)CDシングル収録

1990 「Mull Of KintyreLive)」…(906月グラスゴー)※CDシングル「The Long And Winding Road(Live)」(『Tripping The Live Fantastic』より)(東芝EMI)に収録。

1993 「Mean Woman Blues」(EMI)…(プロモCDのみ。スウィングする軽快なブルースナンバー)。『Off The Ground』から「Biker Like An Icon」と、911月収録の「MTV Unplugged」での「Things We Said Today」「Midnight Special」(どちらも後に『Off The Ground:The Complete Works』に収録)そして表記の曲でCDシングルを作る計画があったが、プロモCDしかリリースされなかった。

1993 「Deliverance」「Deliverance(Dub Mix)」…「C'mon People」(Parlophone)CDシングルに収録。「Hope Of Deliverance」のリミックス。フュージョン風。

1997 「Looking For You」…(プリミティヴなロックナンバー)「Oobu Joobu Part.1」…(「I Love This House」収録。やや単調なロックナンバー)※『Fleming Pie』より「Young Boy CD1」(Capitol)

1997 「Broomstick」…(ポールのセンスだけで成り立つようなちょっと洒落た曲)「Oobu Joobu Part.2」…(「Atlantic Ocean」収録。テクノ風ダンスナンバー)※『Fleming Pie』より「Young Boy CD2」(Capitol)

1997 「Oobu Joobu Part.3」…(「Squid」収録。爽やかなインスト)※『Fleming Pie』より「The World Tonight CD1」(Capitol)

1997 「Oobu Joobu Part.4」…(「Don’t Break Me Promises」収録。美しいバラード・ナンバー。なぜ未発表?)※『Fleming Pie』より「The World Tonight CD2」(Capitol))

1997 「Love Come Tumbling Down」…(キャッチーなメロディを持つ佳作)「Oobu Joobu Part.5」…(「Beautiful Night(Original Version)」収録。断片的に3パターン聴ける)※『Fleming Pie』より「Beautiful Night CD1」(Capitol)

1997 「Same Love」…(きれいなバラードでコーラスもいいし、未発表なのが不思議)「Oobu Joobu Part.6」…(「Love Mix」収録。軽快でアルバム収録曲としては十分なレベル)※『Fleming Pie』より「Beautiful Night CD2」(Capitol)

1997 『Oobu Joobu Ecology』(Best Buy Only)※『Fleming Pie』をBest Buyの通販で買うともらえたCD。内容は93年ラスベガスでのサウンドチェックの「Looking For Changes」「Peace In The Neighborhood」「Wild Life」「Mother Nature's Son」「Off The Ground88年のツアーリハーサル「Too Many People」、「We All Stand Together」のオリジナルデモ収録。タイトルは「Oobu Joobe Part.6」(Capitol) (注:Part.1Part.2を一緒にしてPart.1としているため、ひとつずつ繰り上がっている)

1999 「Fabulous」…『Run Devil Run』からの「No Other Baby」(Capitol)CDシングル収録。この手のプレスリー・スタイルのロックンロールは本当に上手い。

2001 「From A Lover To A Friend(David Kahne Remix1)」「From A Lover To A Friend(David Kahne Remix2)(Capitol)CDシングル

2004 「Whole Life」(Coca Cola)…デイブ・スチュワート(Dave Stewart)との共演でマキシシングル『One Year On 46664』に収録。ネルソン・マンデラ主催のエイズ撲滅基金へのチャリティ。ソリッドなロックンロールでポールがリード・ヴォーカル。

2004 「Tropic Island Hum(EMI)※曲は1995年。ポール制作のアニメーションDVDの販促用シングル。子供用の歌なので、わざと低い声で歌ったりしている。楽しげな曲。

2004 「Temporary Secretary(Radioslave Mix)」(Uncut)※20047月の雑誌「Uncut」付属のCDに収録。

2005 「Comfort Of Love」…(曲の展開がカッコいいロック・ナンバー)「Growing Up Falling Down」…(奇妙な展開とメロディを持つ不思議な曲)…『Chaos And Creation In The Backyard』からの「Fine Line」(EMI)のCDシングルに収録。

2005 「I Want You To Fly」…(マイナー調の奇妙なメロディの曲)「This Loving Game」…(アルバム収録曲レベルの可もなく不可もない曲)…『Chaos And Creation In The Backyard』からの「Jenny Wren(EMI)CDシングルに収録。

2005 「Summer Of ‘59」…(オールドタイミーな雰囲気のシンプルなナンバー)…『Chaos And Creation In The Backyard』からの「Jenny Wren(Parlophone)の7インチアナログシングルに収録。未CD化。

2007 「House Of Wax(Live)」…『Memory Almost Full』からの「Ever Present Past(Mercury)の7インチアナログシングルに収録。20076月のAmoeba’s Recordsのインストア・ライブ。アルバム扱いにした『Live In Los Angels』未収録。未CD化。

2009 「(I Want ToCome Home(iTunes)※米英のiTunesでダウンロードできる。映画「Everybody’s Fine」のサントラ。ピアノをバックに歌う穏やかで優しいメロディの小品。未CD化。

2009 「Meat Free Monday」(Meat Free Monday)※菜食主義者のポールが娘のステラと一緒に始めた肉食削減のキャンペーンソング。運動のHPからダウンロードできた。覚えやすいメロディを持つ佳曲で、キャンペーン向けの曲。未CD化。

2011 「It’s So Easy(Faithful Cover)(iTunes)※同年のアルバム『Rave On Buddy Holly』の同曲のアレンジがオリジナルと大分違うため、オリジナルに忠実なカバーをiTunesで配信した。未CD化。

2014 Hope For The Future」(Hear Music)※12インチには5ヴァージョン収録。その中の基本ヴァージョンのみ2016年のベスト盤『Pure McCartney』(MPL)に収録。

 

☆必要な参加シングル

1989 「Ferry 'Cross The Mersey」(PWL)※サッカーのリバプールの「ヒルズボロの悲劇」のチャリティ盤。ポールが一部リードを取っている。ご存じジェリー&ザ・ペイスメイカーズの名曲。

1996 The Smokin' Mojo FiltersCome Together」(Polydor)※ボスニアの子供達へのチャリティ盤。ポール・ウェラーらのコラボ。バック・コーラスなのでポールをあまり感じられない。

1999 Pete Kirtley BandLittle Children Part.1」(JUB)※ストリート・チルドレン救済のためのチャリティ盤。ポールが一部リードで参加しているというが目立たない。

2000 Heather MillsVoice(CODAR)※前妻が語りを入れる中、ポールがバックで歌を入れている。旧ユーゴの戦災のチャリティ盤。

2001 Lindsay PaganoLove & Faith & Inspiration』(Warner Bros.)※「So Bad」で、一部リードを取るなど目一杯バック・コーラスをしている。

2005 「SGT.Peppers Lonely Hearts Club Band(Live with U2)」※200562日ロンドンのハイドパークで行われたチャリティ・コンサート『Live 8』の冒頭のポールとU2とのライブ。iTunesのみのリリース。

2012 The Justice CollectiveHe Ain't Heavy He’s My Brother(Ais)1989年のサッカー「ヒルズボロの悲劇」の遺族支援のためのチャリティ盤。ヴォーカルで参加だが目立たない。

 

オマケ〇シングルチャート

71 Another Day-US5-UK2Uncle AlbertAdmiral Halsey-US1The Back Seat Of My Car-UK3972 Give Ireland Back To The Irish-US21-UK16Mary Had A Little Lamb-US28-UK9Hi-Hi-Hi-US10-UK573 My Love-US1-UK9Live And Let Die-US2-UK9Helen Wheels-US10-UK12Jet-US7-UK774 Band On The Run-US1-UK3Junior’s Farm-US3-UK1675 Listen To What The Man Said-US1-UK6Letting Go-US39-UK41Venus And MarsRock Show-US1276 Silly Love Song-US1-UK2Let ‘Em In-US3-UK277 Maybe I’m Amazed(Live)-US10-UK28Mull Of Kintyre-UK1Girl’s School-US33(※USMull Of KintyreB面がヒット)、78 With A Little Luck-US1-UK5I’ve Had Enough-US25-UK42London Town-US39-US6079 Goodnight Tonight-US5-UK5Old Siam Sir-UK35Getting Closer-US20-UK60Arrow Through Me-US29Wonderful Christmastime-UK680 Coming Up-US1-UK2Waterfalls-UK982 Ebony And Ivory-US1-UK1Take It Away-US10-UK15Tug Of War-US53-UK53The Girl Is Mine-US2-UK883 Say Say Say-US1-UK2Pipes Of Peace-US23-UK184 No More Lonely Night-US6-UK2We All Stand Together-UK385 Spies Like Us-US7-UK1386 Press-US21-UK25Stanglehold-US81Only Love Remains-UK3487 Once Upon A Long Ago-UK1089 Ferry Cross The MerseyVarious-UK1My Brave Face-US25-UK18This One-US94-UK18Figure Of Eight-US92-UK4290 Put It There-UK32Birthday(Live)-UK29All My Trials(Live)-UK3592 Hope Of Deliverance-US83-UK1893 C’mon People-UK4195 Come Together(The Smokin’ Mojo Filters)-UK1997 The Young Boy-UK19The World Tonight-US64-UK23Beautiful Night-UK2599 No Other Baby-UK422001 From A Lover To A Friend-UK4504 Tropic Island Hum-UK2105 SGT.Peppers Lonely Hearts Club Band(Live with U2)-US48Fine Line-UK20Jenny Wren-UK2207 Dance Tonight-US69-UK26Ever Present Past-UK8512 He Ain’t Heavy He’s My Brother(The Justice Collective)-UK1、 

 

(作成:佐野邦彦)


集団行動:『集団行動』 (ビクター/VICL-64801)

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アルバム・デビュー時からこのサイトで筆者が高評価していた、“相対性理論”(以下 理論)の初期中心メンバーでメイン・コンポーザーでもあった真部脩一が今年1月に結成したバンド・プロジェクト、「集団行動(しゅうだんこうどう)」がファースト・アルバムをリリースした。
メンバーは真部の他に、理論の派生元バンド“進行方向別通行区分”からの盟友でドラマーの西浦謙助が参加し、フロントのヴォーカリストには、講談社が主催するアイドル・オーディション“ミスiD2016”でファイナリストとなった、齋藤里菜(さいとう りな)を迎えている。

理論については、耳の早い音楽ファンやサブカル業界関係者から熱い視線を受けつつ、多くのフォロワーも生み出したので説明不要だろう。
真部の功績としては、『シフォン主義』(06年に自主製作盤でリリース、翌年全国流通盤を再リリース)『ハイファイ新書』(08年)で全曲のソングライティングを手掛け、『シンクロニシティーン』(10年)までバンドを牽引した。
惜しくも12年に西浦と共にバンドを脱退するが、前後してアイドル・ユニットのタルトタタンを西浦とプロデュース(アゼル&バイジャン名義)し、同年には女性シンガーのハナエも手掛けるなど裏方での仕事が主となっていく。
13年にはロック・バンド“Vampillia”にギタリストとして加入するが、今回紹介する集団行動こそが、真部の新たなバンド・プロジェクトとしてこれから注目されるだろう。

本作では全てのソングライティングと編曲は真部が単独でおこなっており、レコード会社の資料を見る限り、レコーディングはメンバー3名を中心におこなわれている。真部はギターの他、理論時代に担当していたベース、キーボード及びプログラミングも彼によるものだろう。一方”メスコランサ“のレギュラー・メンバーの他、Luminous Orangeやトミタ栞等様々なセッションに参加する西浦のドラマーとしての存在感も重要だ。
ヴォーカリストの齋藤は、若干23歳になる現在まで音楽経験が一切無いというノンミュージシャンだが、逆にその新鮮さと何色にも染まっていないところが、今後バンドの化学反応に作用すると期待している。

では収録曲を解説していこう。 リード・トラックの「ホーミング・ユー」は、2台のギター・リフと複数のシンセ・フレーズにより絶妙なハーモニーが構築され、真部が作るメロディは理論時代から独特なペンタトニック・スケールで耳に残る。
この曲での齋藤のヴォーカルはフラットで特徴のない声質だが、サウンドにうまく溶け込んでいると思う。

   

続く「ぐるぐる巻き」はアルバム中最も短いメロコア風の疾走感あるナンバー。辛辣なメッセージを持つ歌詞と無個性な齋藤のヴォーカルのギャップが面白い。短い曲ながら西浦のドラム・アクセントが随所にあって聴き応えがある。
「東京ミシュラン24時」は、ペンタトニックというか“真部スケール”と呼ぶべき独特のメロディに字余りの歌詞が乗る摩訶不思議なポップスだ。理論の「ふしぎデカルト」から連なる脱力感覚はここでも健在だった。
一転してクールなギター・アルペジオと16ビートのドラミングがリズム・チェンジを繰り返す「バイ・バイ・ブラックボード」は、2コーラス目からはベースが細かいビートを刻み、聴き飽きないアレンジにして工夫している。このサウンドには、理論の「テレ東」のラフミックスを初めて聴いた時の感動が再来した。
蛇足だがタイトルは、ポピュラーなジャズ・スタンダード「バイ・バイ・ブラックバード」からもじったと思しいが洒落ているね。

「土星の環」はアルバム中筆者がベスト・トラックに推す曲だが、スケールの大きいアレンジが、これまでの真部ワークスからは想像出来なかった。空間の隙間と絶妙なエコーを活かしてドラミングのダイナミズムを聴かせるエンジニアリングにも目を見張る。
例えが陳腐になるかも知れないが、U2が『The Joshua Tree』(86年)でモデルチェンジして得た風格を感じさせる。齋藤のヴォーカルもリヴァーブ効果なのか説得力が増している。
「AED」も一筋縄ではいかないアレンジが施されていて、アイディアの引き出しが豊富であることを想像させる。且つギター・ソロでは、ブルース・スケールを元にしたストーンズのキース・リチャーズ風だったりしてハイブリッドな感覚が真部らしさなのかも知れない。
ラストの「バックシート・フェアウェル」は、5分を超えるアルバム中唯一のバラード系の曲で、「ホーミング・ユー」と共にアルバムを象徴する曲である。
理論時代から韻を踏ませる歌詞のセレクトと配置が桑田佳祐並みに素晴らしいと感じていたが、この曲はそれを象徴している。また唐突な大サビの転調が、ポール・マッカートニー風(「Golden Slumbers」から「Carry That Weight」の感じね)になるのが意外だが、非常に新鮮でこのバンドの可能性を感じた。

   

最後になるが、この集団行動の記念すべきファースト・アルバムは、サムシングな新しさを求める拘り派のロック、ポップス・ファンに大いにお勧め出来る内容なので、興味を持った方は是非購入して聴いてほしい。
またこのリリースを記念したワンマン・ライブが9月13日に渋谷WWWで開催されるので、詳細は下記のリンクからチェックしてほしい。
 https://www.syudan.com/news-1 

(ウチタカヒデ)


☆Favorite Musician 全音源コレクティング第22回:BRIAN WILSON

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生けるレジェンド、ブライアン・ウィルソンは長い休眠から本格的に覚めた1988年からリリースしたアルバムは11枚、プラスでライブ3枚があり、2012年にはビーチ・ボーイズ結成50年記念にビーチ・ボーイズのアルバムを出し昔のメンバーでツアーも行ったのだから、その活動は精力的だ。レジェンドの回りにはブライアンの信者・研究者クラスの実力派サポートメンバーが集い、1990年の初来日時には質問しても不快な顔をされた『SMiLE』がその4年後の2004年には完成してリリースしてしまうという奇跡が起きたのには心底驚いた。その後、ソロで2007年、ビーチ・ボーイズで2012年、ソロで2015年と力作を発表してきたので、ブライアンはようやく幸せな仲間に囲まれたなと嬉しい思いがある。それまではゲイリー・アッシャーとのセッション、アルバムごとボツになったユージン・ランディとの『Sweet Insanity』セッション、その後のアンディ・パレイ・セッションと多くの未発表曲も残ったので創作意欲は凄かったといえよう。特に『Sweet Insanity』セッションの「The Spirit Of Rock’n’Roll」は現行品の『Songs From Here And Back』のものよりはるかにビートに乗っていて出来が良くもったいない。ただ当時デモカセットが作られていて、そこにはボブ・ディランが歌った酔っぱらいのざれ歌のようなヴァージョンが収められていたので、あれは最悪、封印しておくべきヴァージョンだ。レニー・ワロンカーに「最悪」と言われたラップの「Smart Girls」も入っていたが、ブライアンが全部歌ったヴァージョンは個人的に好きなのでもったいなかった。つなぎをビーチ・ボーイズのオリジナルにした方は少しも良く無い。ランディの洗脳で歌詞の内容が狂っている「Thank You」が、メロディもサウンドも良かったが…。「Rainbow Eyes」など、もったいないアルバムだった。発売されたアルバムは当初の盤から版を重ねると曲が増えていくパターンが多く、iTunes配信ボーナスが付いたり、いったん購入しても目を光らせておかないといけない。一時期、イギリスのファンジンEndless Summer Quarterlyで多くのCDがオマケで付き、このファンジン以外では入手できなかった曲やテイクがあり2004年~2008年までは出続けたが、なぜかそれ以降、CDが付くことがなっている。こうやって見ると、dts専用ディスクや書籍もあるし、アメリカの大手スーパーなど日本にはない流通で発売されるWalmartHallmarkTargetBest Buyなどがあって手間がかかる。そして何よりもこれだけ多岐に及ぶ参加盤の種類を見ていただければ、色々なサイトなどでの情報収集が欠かせない。

 

BRIAN WILSON COLLECTING GUIDE

☆オリジナル・アルバム

1988 『Brian Wilson(Deluxe Edition)2000 Reissue(Rhino/Atlantic.)87年のシングル「Let's Go To Heaven In My Car」「Too Much Sugar」の2曲、88年、89年のシングルB面「He Couldn't Get His Poor Old Body To Move」「Being With The One You Love」の2曲、その他デモ・別テイク・インスト・未発表曲「There's So Many (Demo)」「Walkin' The Line (Demo)」「Melt Away (Alternate Vocal)」「Night Time (Instrumental )」「Little Children (Demo)」「Night Bloomin' Jasmine (Demo)」「Rio Grande (Early Version)7曲追加。US54

1995 『I Just Wasn’t Made For These Times』(MCA)…ビーチ・ボーイズとソロ・ナンバーの新録。「Still I Dream Of It」のみ76年のデモ。UK59

1995 『Orange Crate Art』(With Van Dyke Parks)(Warner Bros.)…ヴァン・ダイク・パークスの書いた曲をブライアンが歌ったアルバム。

1998 『ImaginationExtra Track)』(アリスタ・ジャパン)(日本のみ)※シングルB面の「Your Imagination(A Cappella)」を追加。US88-UK30

1998 『ImaginationBest Buy Only)』(Giant)※ベスト・バイで『Imagination』を購入するとカップリングで『Imagination WordsMusic』というCDがプラスされていて、アコースティック・ギター1本でブライアンとブルースらがハモる「In My Room」が収録されていた。

1998 『Imagination5.1 Music Disc)』(Giant)※dts用のディスク。ここの「She Says That She Needs Me」は、110秒から33秒に、サビの演奏だけの繰り返しのあとラストのAnd sorry baby it’s time we said goodbyeの歌が入る部分が追加されている。よって23秒長いLong Version。さらに「Your Imagination」の2回目のYour imagination running wild3回ではなく4回入っていて219秒から28秒までの部分が多い。そして最後のリフレインが7回の途中ではなく8回目の頭でフェイドアウトする。よって合計17秒長いLong Version

2000 『Live At Roxy Theatre2002 Reissue(ビクター)(日本のみ)※20004月のライブ。Oglioレコードのボーナストラック「Sloop John B.」「Barbara Ann」とUKのみのボーナストラック「Wouldn’t It Be Nice」「Help Me Rhonda」に加え日本のみ「Fun Fun Fun」を入れ5曲多い収録になっている。UK199

2002 『Brian Wilson Presents Pet Sounds Live』(東芝EMI(日本のみ)20021月のロンドンのライブ。この盤のみ「Meant For You」「Friends」がボーナストラックで入っている。UK107

2004 『Getting’ In Over My Head』(Brimel-RhinoUS100-UK53

2004 『Brian Wilson Presents SMiLE』(ワーナー)(日本のみ)※日本盤は「Heroes And Villains(Instrumntal)」「Cabin Essence(Instrumental)」を追加。US13-UK7

2004 『Brian Wilson Presents SMiLELP)』(Nonesuch)※LPもリリースされたが、「Heroes And Villains(Instrumental)」「Cabin Essence(Instrumental)」の他、「On A Holiday(Instrumental)」「Wind Chimes(Instrumental)」も収録。

2005 『Brian Wilson Presents SMiLEWith Bonus CD)』(LSL)※LSLから通販で購入すると「Surf’s UpInstrumental)」の入ったボーナスCD付。

2005 『What I Really Want For Christmas』(Arista)…1997年のクリスマス・コンピ『Christmas Spirit』(UAV Entertainment)に収められていた「Joy To The World」収録。後述の「On A Christmas Day」はニューミックス。US200

2007 『The Lucky Old Sun(plus 3 Bonus Track)』(BrimelBest Buy OnlyBest Buyの通販で販売したアルバムには「Good Kind Of Love(Featuring Carol King)」「I’m Into Something Good(Featuring Carol King)」「Just Like Me And You」が追加されている。US21-UK37

2007 『That Lucky Old Sun(iTunes Only)(iTunes)iTunesでダウンロード販売しているアルバムには「Oh Mi Amor」「Message Man」の2曲が追加されている。

2010 『Reimagines Gershwin2012 ReiisueAvex(日本のみ)※日本盤のみ「Let’s Call The Whole Thing Off」を追加収録。US26-UK55

2010 『In The Key Of Disney2012 ReissueAvex(日本のみ)※日本盤のみ「A Dream Is A Wish Your Heart Makes」「Peace On Earth」を追加。US83-UK190

2015  No Pier Pressure(ユニヴァーサル)※日本盤はDeluxe Editionよりもさらに2曲多く「In The Back Of My Mind」「Love And Mercy」が追加された18曲仕様。US28-UK25

2016 Brian Wilson And Friends』(Salvo Sounds &Vision20141214日にラスヴェガスで行われたライブDVDCDもプラス。アル・ジャーディンに加えブロンディ・チャプリン、リッキー・ファターも参加

 

☆必要な参加アルバム

1998 『Folkways』(Columbia)…「Goodnight Irene」収録。ウディ・ガスリーとレッドベリーのトリビュート・アルバム。

1989 Paul ShaffarCoast To Coast』(Capitol)…基本的にインストの「Metal Beach」収録。ブライアンとの共作で、バックでの低いスキャットのようなハーモニーは明らかにブライアン。

1989 『She’s Out Of Control』(MCA)…「Daddy’s Little Girl」収録。サントラ。

1991 『For Our Children』(Disney)…小児エイズのための基金のチャリティ盤。「Country Feelin’s」収録。

1995 『Till The Night Is Gone:A Tribute To Doc Pomus』(Rhino)…「Sweets For My Sweet」収録。ドク・ポーマスのトリビュート・アルバム。

1995 『For The Love Of Hurry:Everybody Sings Nilsson』(Music Masters)…「This Could Be The Night」収録。ニルソンのトリビュート・アルバム。

1995 『Pulp Surfin’』(Donna)…インストの「In My Moondreams」。Brian Wilson & Andy Palay名義。

1997 『Songs Without Words』(Windham Hill)…ピアノのインストの「This Isn't Love」収録。ピアノ・インスト集。

2001 『20 Christmas Stars Ⅲ』(Kid’s Records)…大手スーパーWalmartで販売された豪華アーティストによるクリスマス・コンピ。「On A Christmas Day」は『What I Really Want For Christmas』収録のヴァージョンより、演奏やパーカッションのレベルが低い別ミックス。

2002 Jeff Barry & Friends:Chapel Of Love』(Image)…ジェフ・バリーを囲んでのトリビュート・ライブ。「Be My Baby」のライブ収録。

2002 『Party At The Palace』(EMI)…「God Only Knows(Featuring The Corrs)」と「Good Vibrations(Featuring Emma Bunton,Atomic Kitten,Cliff Richard)」のライブ収録。2002年のエリザベス女王即位50年記念コンサートより。

2004 『Mayor Of The Sunset Strip』(Warner)…「Rodney On The ROQ」収録。Rodney Bingenheimerという伝説のDJの映画より。

2006 『The Bridge School Collection Vol.2』(iTunes Only)…ニール・ヤングが主催する障害児のための学校を支援するチャリティ・コンサートより。99年に参加した時の「Love And Mercy」のライブ収録。iTunesのダウンロードのみ。

2007 『Music From An Old Friends』(Target)…Targetの通販のみで販売されたブライアンやバート・バカラック、キャロル・キング、ポール・ウィリアムス、ケニー・ロギンスらそうそうたるポップ・ミュージックの巨人達による共演集。ブライアンはバート・バカラックと共作した「What Love Can Do」と、新録音の「God Only Knows」収録。

2007 『Arctic Tale』(Bulletproof)…映画のサントラ。「Live Let Live」(『That Lucky Old Sun』のものとは別ヴァージョン)収録。

2007 『Blue Moo(Rounder)…「Speed Turtle」収録。絵本作家のSandra Boyntonが曲も書いていて、絵本付きのものも発売されている。

2010 『Curious George2:Follow That Monkey』(DENON)…「おさるのジョージ」のサントラ。「California Sun」収録。

2010 『Listen To Me Buddy Holly(Verve Forecast)…「Listen To Me」収録。バディ・ホリーのトリビュート・アルバムに参加。

2010 『The Bridge School Concrts:25th Anniversary Edition』(Reprise)…前述のブリッジ・スクールのためのチャリティ・コンサートより。99年に参加した時の「Surfin’ USA」のライブ収録

2014 『The Art Of McCartney』(Arctic Poppy)…ポール・マッカートニーの曲をブライアンやロジャー・ダルトリーなど多数アーティストがカバーしたアルバム。ブライアンは「Wanderlust」のカバーで参加した。

2016 『George Fest』(Sony)…ジョージ・ハリスン没後13年の2014年に、ジョージの息子のダニーが中心となって行われたトリビュートコンサートにブライアンが「My Sweet Lord」で参加した。アル・ジャーディンも一緒に歌っている。

 

☆必要なシングル・プロモ・ファンジン

1995 「This Song Wants To Sleep With You Tonight」…3曲入りCDシングル『Do It Again』(MCA)…(もう1曲は「’Til I Die)収録。Andy Palayセッションの佳曲。

1998 「South American(A Cappella)」(Giant)…UKの放送局のみに配られたア・カペラのプロモCD

2004 「No Wrong Notes In Heaven」…ビーチ・ボーイズ最強のファンジン「Endless Summer Quarterly」の20044月号のオマケCDOne In A Million』に収録。ブライアンがスコット・ベネットと共作したこの曲で、ブライアンはバック・コーラスを担当、まさにブライアンそのものの曲に仕上がった。リードは取っていないが、特別に記しておく。

2004 「Wind Chimes」…「Wonderful」とのカップリングでリリースしたアナログ・シングル(Nonesuch)。アルバムではイントロに前の曲が被るが、シングルは被っていない。

2004 「Roll Plymouth Rock(Instrumental)」…「Endless Summer Quarterly」の200411月号のオマケCDで、この曲のインストはこれのみ。カップリングは「On A Holiday」でこれはアルバムと同じ。

2005 「Good Vibrations(Single Version)/In Blue Hawaii(Instrumental)」(Nonesuch)…CDシングルの「Good Vibrations」は頭に短い「Our Prayer」が入り、最後のキーがそのまま「Good Vibrations」につながる編集をしてある。そして「In Blue Hawaii」のインストはこれのみ。

2005 「Good Vibrations(Single Version)/Our Prayer(Live)/Good Vibrations(Live)」(Nonesuch)…アナログのこのシングルだが、「Our Prayer」「Good Vibrations」は2004220日のロンドンでの『SMiLE』ツアーのこけら落としのライブが収録された。「Good Vibrations」は前述のCDシングルと同じシングル・ヴァージョン。

2005 「Mrs.O’Leary’s Cow(Fire)」…1曲のみ収録の「Endless Summer Quarterly」の2005年春号のオマケCD。アルバムでは最後のドラムの音と次の「In Blue Hawaii」の頭のオルガンの音が被るが、本CDは被っていない。

2005 「Our Prayer(Freedom Reform)」(Nonesuch)…アナログの10インチ・シングルでリリースされたこのヴァージョンは、ブライアンではなく、Freedom Fiveがリミックスしたもの。オルガン、ドラムも含め全てAnuPillaiのシンセサイザーによるオーバーダブ。

2005 「Walking Down The Path Of Life/Love And Mercy」(Oglio)…ハリケーン・カトリーナ被害救済のためのチャリティ・シングル。前者はイントロのメロディ以外はテイラー・ミルズがリードを取る。そして一瞬のブレイクのあと、ピアノだけのシンプルなバッキングで後者が歌われる。後者は単独で同年のハイチ大地震のチャリティ盤『Hurricane Relief Come Together Now(Habitat)にも収録。

2007 「Believe In Yourself」…「Endless Summer Quarterly」の200612月号のオマケは、亡くなったカールに捧げる追悼のアルバム『Carl Wilson Under God』だった。この中でブライアンは20042月に録音したこの未発表曲を提供した。

2008 「Heaven」…「Endless Summer Quarterly」の2008年夏号のオマケはデニスに捧げた『Only With You』と題されたアルバムだった。ブライアンはこの中でカールが書いた名曲「Heaven」をカバーし、収録した。ブライアンのホームページでダウンロードできた曲だったが、CDはこれのみ。

2009 『That Lucky Old Sun AOL SessionsiTunes Only)』(iTunes)…iTunesのみダウンロード販売のAOLでのスタジオ・ライブ。「Morning Beat」「Forever She’ll Be My Surfer Girl」「Can’t Wait Too LongMidnight’s Another Day」「Going Home」「Southern California」収録。シンプルながら歯切れのいいライブだ。

 

☆必要な一部参加盤(一部ブライアンのリード・ヴォーカルが聴けるもの)

1989 「Spirit Of The Forest1994 ReissueEarthrise-Rainforest Album』(Rhino)…当初は12インチでリリースされた熱帯雨林の保護を訴えるチャリティ曲。後にアルバムに収録された。51秒くらいから3秒くらいリード・ヴォーカルを取っているが、曲がつまらない。

1997 WilsonsEverything I Need」…『The Wilsons』(Polygram)収録のこの曲はブライアンの作で、サビを自ら歌っている。その他2曲で作曲とバック・コーラスを担当、さすが親子である。

1998 『Tammy Wynette Remembered(Asylum)…タミー・ウィネットの追悼アルバムに、生前共演した「In My Room」収録。サビはブライアン。

1998 『MOM Ⅲ』(Surf Dog)…ブライアンとブライアン・セッツアーとのデュオの「Little Deuce Coupe(Brian Wilson & Brian Setzer)収録。サーファーの自然保護を目的とする基金へのチャリティ盤。ブライアンのリードは最後のパート。

2000 Jeffrey FosketteEverything I Need」…『Twelve And Twelve』(Dreamsville)収録。ブライアンはこちらではサビだけでなくeverything I needの部分も歌っていて、さらにエンディングもリードを取る。サウンドもいかにもブライアンだ。

2004 Wilson PhillipsIn My Room」…再びよりを戻したウィルソン・フィリップスのアルバム『California』(Columbia)収録。サビをブライアンが歌う。

2005 One World ProjectGrief Never Grows Old」(One World Records)…スマトラ島沖大地震のチャリティ盤だが、ブライアンは144秒くらいから10秒くらいリードを取っていた。これのみCDシングルだが、内容上、こちらのコーナーで紹介する。

2006 Carnie WilsonYou Are So Beautiful」…ブライアンの娘のカーニーが初めての子をもうけたため子守唄をイメージして作った『A Mother’s Gift』(Big3)に収録。ブライアンとカーニーでリードを分け合い、コーラスはブライアンが受け持った。

2008 Bill MedleyIn My Room」…ライチャス・ブラザースのビル・メドレーのソロ『Damn Near Righteous(Westlake)収録のこの曲でブライアンはバック・コーラスだけでなく2回目のサビの245秒から10秒程度リードをとっていた。

2010 Monica ManciniGod Only Knows」…ヘンリー・マンシーニの娘モニカ・マンシーニのソロ『I’ve Loved These Days(Concord)で、ブライアンはバック・コーラスだけでなく、エンディングのリフレインで、ブルースが歌っていた掛け合いのリードを担当した。

2014 Brian Wilson & Various ArtistsGod Only Knows」(RCA)BBCがチャリティで作った多数ミュージシャンのよるトリビュート・シングル。Elton JohnStevie WonderBrian MayからOne Directionに至るまで28アーティストが参加。ブライアンは2番の冒頭と最後のワンフレーズを歌っている。

2014 Peter HollensOur Special Love」…ピーター・ホランズのアルバム『Peter Hollens』(TPG)に収録。約半分のリード・ヴォーカルを担当、曲はブライアンとJoe Thomasの共作で、プロデュースもブライアンが担当している。『No Pier Pressure』収録のものは同じテイクだが、出だしのブライアンのリードがこちらはソロでハモっていない。

2015 Great PretendersAny Emotions」…グレート・プリテンダースのアルバム『Mini Mansions』(Hostess)収録。参加はコーラスと最後の圧倒的なコーラス部分でリード・ヴォーカルが少し聴ける。

 

☆ブライアンの公式ホームページのみダウンロードできた曲

2000 「On A Christmas Day」「On A Christmas Day(Track)」…前者はCD化された。後者はカラオケ。

2002 「White Christmas

2007 「Forever She’ll Be My Surfer Girl(Alternate Version)」(1分以上中間部が長い。)、「Midnight’s Another Day(Alternate Version)(ストリングスが入っていない)…『That Lucky Old Sun』リリース前に流されたアーリー・ミックス。なお、2008年にオーストラリアのシドニーで行われたフェスティバルのプロモCDThis Is Our City In Summer』(Iceberg)に後者が収録されている。

2007 「Heaven」…前述のとおり「Endless Summer Quarterly」に収録。

2008 「The Christmas Song

 

オマケ〇シングルチャート

04 Wonderful-UK29Good Vibrations-UK30Our Prayer(Freeform Reform Mix)-UK124

05 What I Really Want For Christmas-UK6614 God Only KnowsBrian Wilson & Various Artists -UK20

 

(作成:佐野邦彦)



☆Favorite Musician 全音源コレクティング第23回:CASS ELLIOT

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キャス・エリオットは多くの音楽ファンにとってはママス&パパスのママ・キャスだ。しかかし自分にとってはママス&パパス時代はあまり関心がなく、ソロになって、キャス・エリオットとしての曲が最高だ。女性ヴォーカルがあまり好きではない自分にとって、キャス・エリオットのアルトの声はとても聴きやすく、さらに声域が広いのでサビで一気に高音域に誘ってくれので聴きやすい。ベスト・ナンバーはバリー・マン&シンシア・ワイル作の「New World Coming」。ゆったりをした歌いだしから高揚感に満ちたサビ、まさにソフトロックの理想が結実した曲で、自分の運転で入院できた1年間はこの曲を必ずかけて気持ちをアップさせていた。その他でもイギリスではハーモニー・グラスでヒットした「Move In A Little Closer Baby」にはわくわくさせられるし、先の曲とは違う作曲家チームが書いた「Welcome To The World」は、単調な歌いだしが開放感に満ちた展開となるこれも自分にとっての理想の作りの曲。そしてヒットしたバリー・マン作の「It’s Getting Better」と「Make Your Own Kind Of Music」が実に爽快で心地よく、この5曲のクオリティはあまりに凄い。この5曲が入ったCDComplete Solo Collection 1968-1971』があれば、あとは余裕があればでいい。デイブ・メイソンとの共作アルバムは彼女のリード・ヴォーカルが2曲しかなく、最も後回しにすべきアルバムだ。彼女は1963年にジム・ヘンドリックスと男性もう一人の3人とのトリオでThe Big 3でアルバムも出すがヒットは無く、キャスとジムは後のラヴィン・スプーンフルのザル・ヤノフスキー、後のママス&パパスのデニー・ドーハティとThe Mugwumpsを結成、こちらもアルバム1枚を出すがたいしたものではなくヒットにはなっていない。ただ彼女の知名度もあってどちらもCD化されている。1965年にジョン&ミシェル・フィリップスとキャス、デニーの4人は、何も持たない状況で出会うがそこで歌って意気投合しママス&パパスを結成。バリー・マクガイアが録音していた「California Dreamin’」を急遽4人に回してメガヒットになるまでの超面白いエピソードが色々あるのだが、ママス&パパスの話であり、前に『The Wrecking Crew』のBlu-rayの紹介に詳しく書いたのでそちらをお読みいただきたい。ママス&パパスは心地いいコーラス・グループで全曲持ってはいるが、思い入れは多くない。キャス・エリオットは1973年にアルバムを出すが、19747月に心臓発作により32歳の若さでこの世を去っている。

 

CASS ELLIOT1968-1973

☆オリジナル・アルバム

1968 『Dream A Little Dream2007 ReissueHip-O Select)※下記『The Complete Solo Collection 1968-1971』に収録。US87

1969 『Bubble Gum,Lemonade AndSomething For Mama2007 ReissueHip-O Select)※※下記『The Complete Solo Collection 1968-1971』に収録。 US91

1970 『Mama's Big Ones2007 ReissueHip-O Select)※シングル曲や初収録6曲を含むコンピレーション。下記『The Complete Solo Collection 1968-1971』に収録。US194

1971 『Dave Mason & Cass Elliot2008 ReissueRev-Ola)※デイブ・メイソンとの共作だが、キャス・エリオットがリード・ヴォーカルを取っているのは「Here We Go Again」と「Something To Make You Happy」のみ。なお「Here We Go Again」のみ『The Complete Solo Collection 1968-1971』に収録。US49

1972 『Cass Elliot2009 ReissueCollector's Choice)※下記『Cass Elliot/The Road Is No Place For A Lady』収録。この盤のみボーナス・トラック「East Of The Sun (And West Of The Moon)」「We'll See」「Try It, Baby」の3曲あり。

1972 『The Road Is No Place For A Lady2009 ReissueCollector's Choice)※下記『Cass Elliot/The Road Is No Place For A Lady』収録。この盤のみ前述のボーナス・トラック3曲あり。

1973 『Don’t Call Me Mama Anymore2000 ReissueOne Way Records)※ライブ・アルバム。このCDのみボーナス・トラックで未発表の「Theme From L'Amour」「I Think A Lot About You(Studio Version)」「Listen To The World」収録。

 

☆必要なコンピレーション(ライブ参加含む)

2007 『The Complete Solo Collection 1968-1971』(Hip-O Select)※『Dream A Little Dream』『Bubble Gum,Lemonade AndSomething For Mama』『Mama's Big Ones』の全曲に1970年のサントラ盤『Pufnstuf』のみ収録の「Different」、1971年のサントラ『Doctor's Wives』のみ収録でプロモシングルだけリリースされた「The Costume Ball」、1969年のDunhillからのシングルB面のみの「All For Me」(「Move In A Little Closer,Baby」がA面)に、さらに未発表の「Darling Be Home Soon」「Sisotowbell Lane」「For As Long As You Need Me」も収録。「A Song That Never Comes(Mono Single Mix)」もあり。

2009 『Cass Elliot/The Road Is No Place For A Lady(Collector's Choice)※『Cass Elliot』『The Road Is No Place For A Lady』の全曲に、前述したように未発表の「East Of The Sun」「We'll See」「Try It,Baby」収録。このアルバム2枚に『Don’t Call Me Mama Anymore』をプラスした3イン2のBGOのアルバムには、どちらの盤のボーナス・トラックも入っていないので買ってはいけないので要注意。

 

オマケ〇シングルチャート

68 California Earthquake-US6769 It’s Getting Better-US30-UK8Move In A Little Closer Baby-US58Make Your Own Kind Of Music-US3670 New World Coming-US42A Song That Never Comes-US99

 

(作成:佐野邦彦)


☆Favorite Musician 全音源コレクティング第24回:ANDY WILLIAMS(1956-1975)

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ここでアンディ・ウィリアムス?と思う方もいるだろう。ただ2013年に10年にぶりに出版したVANDA30号で、私のメイン原稿はアンディ・ウィリアムス。小学校の頃に父がテレビでのライブを見て感動して買ったというベンチャーズの「Caravan」のシングルを聴いて、エレキギターのロックのカッコ良さに心酔、ベンチャーズ→ビートルズという道を歩んでいった。もう1枚の重要な父の買っていたレコードがアンディ・ウィリアムスの「More」のシングルだ。この「More」は星の数ほどあるアンディのカバーの中でも最も流麗で高揚感のあるナンバーで奇跡のベストソング。こんな胸躍る曲をこんな甘く美しい声で歌えるシンガーがいる、ポップスの魅力も存分に伝わった。中学になってからはプログレやハードロックも集めながら、ラジオを聴いてキャッチーなポップスのシングルを買い続けストライクゾーンが広くなる。中坊時代に音楽趣向が固まる友人も多く、R&B系のロック、そこからブラック・ミュージック、ジャズなど行くのも多くいた。しかしこっちはポップで開放感のある曲を聴かないなんてバカじゃないのかと思っていて、昔からいいと思っていたポップな曲たちの系譜は連綿として自分はコレクティングしていて後の『ソフトロックA to Z』につながったのだ。自分が好きなのはアンディでも初期のケイデンスより1962年からのコロンビア時代であり、プロデュースはコロンビアで大物アーティストのプロデューサーとして安定した活躍をしていたロバート・マーセイをプロデューサーに据え、「More」「Almost There」「On The Street Where You Live」「Red Roses For A Blue Lady」などの聴いているだけで心が浮き浮きと華やかになっていく極上のポップ・ナンバーを生み出していた。1962年から66年までロバート・マーセイが担当、アルバム7枚をトップ102枚がトップ20という凄い成績を収めた。ここがアンディの最上の時だったと思う。TVでも1962年から『The Andy Williams Show』が9年も放送され、ハンサムで甘いヴォーカル、そして誰でもが心地いいと感じるアルバムを生み出していくアンディは、「一家に1枚はアンディ・ウィリアムスのレコードがある」というくらいアメリカ人に受け入れられた。日本でも『アンディ・ウィリアムス・ショー』が放送され、味の素のCMなどでアンディは日本でも大人気で、ウチも「一家に1枚」だった。コロンビアは19678年のプロデュースをニック・デカロに変更、曲は同じ60年代のヒット曲カバーが中心となるが、「Music To Watch Girls By」のようなビートが効いていてオシャレなナンバーを生むセンスはさすがで、担当した3枚のアルバムは全て全米トップ10入りした。1969年のプロデュースはジェリー・フラー、最初のアルバムはトップ10入りしたが、オズモンド・ブラザースをフィーチャー似た2枚目は27位と低いランキングだったので、1970年からはコロンビアの重鎮、ディック・グラッサー等に基本的に移行する。70年代のアンディは71年の『Love Story』だけが3位と大ヒットするがチャートはランク外など低迷する。しかしイギリスでは5枚のトップ10と好調だった。ただ内容は当時のヒット曲カバーばかりで、60年代のゴージャス感はすっかり失われていた。もう賞味期限切れだった。

VANDAでは音楽エンタテイメントショーとして最高のレベルにあった『The Andy Williams Show』も詳細を紹介、ゲストのBeach BoysSimon & GarfunkelCass ElliotHarb Alpert & Tijuana Brassと一緒に歌ってトーク、コントまで行い、特に同じポピュラーシンガーのJulie Andrewsのデュエットは最高だった。今回は音楽だけのコレクティングであるので紹介しないが、簡単に多くが見られる日本盤DVDMoon River And Me1枚だけ入手して見て欲しい。あなたも見た後からアンディ・ウィリアムスの虜だ。

ちなみに大好きなヴォーカリストのグレン・キャンベルも音楽だけでなく自身のTVショーを2年間持っていて、DVDで『Glen Campbell Good Time Hour』でその素晴らしいパフォーマンスが見られるが、女性とのデュエットや、クリスマス特番はアンディの独壇場と言ってもいいほど自然で楽しく作られていて、アンディがいかにエンターティナーだったかも分かる。

 

ANDY WILLIAMS(1956-1975)

☆オリジナル・アルバム

1956 『Andy Williams Sings Steve Allen2000 ReissueCollectables)※『Two Time Winners』との2イン1

1958 『Andy Williams Sings Rodgers & Hammerstein2000 ReissueCollectables)※『Andy Williams』との2イン1

1958  Andy Williams2000 ReissueCollectables)※Cadence時代のベスト。『Andy Williams Sings Rodgers & Hammerstein』との2イン1。

1959 『Two Time Winners2000 ReissueCollectables)※『Andy Williams Sings Steve Allen』との2イン1

1959 『To You Sweetheart,Aloha2000 ReissueCollectables)※『Million Seller Songs』との2イン1

1958 『Lonely Street2000 ReissueCollectables)※『The Village Of St. Bernadette』との2イン1US38

1960 『The Village Of St. Bernadette2000 ReissueCollectables)※『Lonely Street』との2イン1

1960 『Under Paris Skies2000 ReissueCollectables)※『Andy Williams’ Best』との2イン1

1961 『Andy Williams’ Best2000 ReissueCollectables)※Cadence時代のベスト。『Under Paris Skies』との2イン1

1962 『Danny Boy And Other Songs I Love To Sing 2002 ReissueCollectables)※『The Wonderful World Of Andy Williams』との2イン1US19

1962 『Moon River And Other Great Movie Themes1988 ReissueSonyUS3

1962 『Warm And Willing2002 ReissueCollectables)※『Andy Williams’ Newest Hit』との2イン1US16

1962  Million Seller Songs2000 ReissueCollectables)※Cadence時代のベスト。『To You Sweetheart,Aloha』との2イン1

1963 『Days Of Wine And Roses And Other TV Requests2001 ReissueCollectable)※『In The Arms Of Love』との2イン1US1

1963 『Andy Williams Christmas Album 2004 ReissueSonyUS1(Xmas Chart)

1964 『The Wonderful World Of Andy Williams2002 ReissueCollectables)※『Danny Boy And Other Songs I Love To Sing』との2イン1US9

1964 『The Academy Award-Winning Call Me Irresponsible And Other Hit Songs From The Movies1999 ReissueCollectable)※『The Great Songs From My Fair Lady And Other Broadway Hits』との2イン1US5

1964 『The Great Songs From My Fair Lady And Other Broadway Hits1999 ReissueCollectable)※『The Academy Award-Winning Call Me Irresponsible And Other Hit Songs From The Movie』との2イン1US5-UK30

1965 『Andy Williams’ Dear Heart1999 ReissueCollectable)※『The Shadow Of Your Smile』との2イン1US4-UK4

1965 『Merry Christmas2004 ReissueSonyUS1(Xmas Chart)

1966 『The Shadow Of Your Smile1999 ReissueCollectable)※『Andy Williams’ Dear Heart』との2イン1US6-UK24

1966 『In The Arms Of Love2001 ReissueCollectable)※『Days Of Wine And Roses And Other TV Requests』との2イン1US21

1966 『Andy Williams’ Newest Hits2002 ReissueCollectables)※Columbia時代のベスト。『Warm And Willing』との2イン1。

1967 『Born Free 1999 ReissueCollectable)※『Love Andy』との2イン1US5-UK22

1967 『Love Andy1999 ReissueCollectable)※『Born Free』との2イン1US8-UK1

1968 『Honey1999 ReissueCollectable)※『Happy Heart』との2イン1US9-UK4

1969 『Happy Heart1999 ReissueCollectable)※『Honey』との2イン1US9-UK22

1969 『Get Together With Andy Williams2002 ReissueCollectable)※『Raindrops Keep Fallin’ On My Head』との2イン1US27-UK13

1970 『Raindrops Keep Fallin’ On My Head2002 ReissueCollectable)※『Get Together With Andy Williams』との2イン1US43-UK7

1970 『The Andy Williams Show 2002 ReissueCollectable)※『You’ve Got A Friend』との2イン1US81-UK10

1971 『Love Story1990 ReissueSony)※『Andy Williams Original Album Collection Vol.2』に収録された。US3-UK1

1971 『You’ve Got A Friend2002 ReissueCollectable)※『The Andy Williams Show』との2イン1US54

1972 『Love Theme From The Godfather2002 ReissueCollectable)※『The Way We Were』との2イン1US29-UK11

1972 『Alone Again2002 ReissueCollectable)※『Solitaire』との2イン1US86

1973 『Solitaire2002 ReissueCollectable)※『Alone Again』との2イン1US185-UK3

1973 『Andy Williams Live In Japan』(CBSソニー)(日本のみ)※『Andy Williams Original Album Collection Vol.2』で初リイシュー。

1974 『The Way We Were2002 ReissueCollectable)※『Love Theme From The Godfather』との2イン1UK7

1974 『You Lay So Easy On My Mind2002 ReissueCollectable)※『The Other Side Of Me』との2イン1US150

1974 『Christmas Present1990 Reissue(Sony)US203

1975 『The Other Side Of Me2002 ReissueCollectable)※『You Lay So Easy On My Mind』との2イン1UK60

 

☆必要なコンピレーション

1992 『I Like Your Kind Of Love:The Best Of The Cadence Years』(Varese Sarabande)※Cadenceのヒットでアルバム未収録の「Promise Me Love」「Wake Me When It’s Over」収録。

2002  The Complete Columbia Chart Singles Collection(Taragon)Columbia時代のシングルA面を集めたもの。上記アルバムや『B Sides & Rarities』にも入っていない「Fly By Night」「Hopeless」「Wrong For Each Other」「Ain’t It True」「You’re Gonna Hear From Me」「How Can I Tell Her It’s Over」「More And More」「Battle Hymn Of The Republic」「Live And Learn」「A Woman’s Way」「Can’t Help Falling In Love」「One Day Of Your Life」「Love Is All」「Love Said Goodbye」「Tell It Like It Is」「It’s So Easy」「Eri Un Abitudine」収録。

2003 『B Sides & Rarities』(Collectable)※シングルB面は62年「Help Me63年「The Peking Theme (So Little Time)65年「Loved One66年「The Many Faces Of Love69年「What Am I Living For72年「Home For Thee」「Who Was It?73年「I'll Never Be The Same」そしてTony Macaulayらが書いたUKのみシングルB面「You Chose A Fine Time」、オムニバスアルバムのみの曲は65年「I'll See You In My Dreams69年「The Sound Of Music70年「Whistling Away The Dark71年「Help Me Make It Through The Night」(4チャンネル盤のみ)、65年の録音ながら発表は91年だった「Here's To My Lady」があり、そして71UKコンピの『The Impossible Dream』と『Love Story』のみ収録の「Someone Who Cares」「The Last Time I Saw Her」「Long Long Time」「He Ain't Heavy He's My Brother」曲、71UKヴァージョン『Love Story』のみの「If You Could Read My Mind」曲、未発表は65年「Autumn70年「Cherish」「Free To Go」、そして音質も悪く完全なオマケといってもいい1947年録音でTheWilliams Brothersの録音の「Louisiana Purchase」「Jubilee」があり、超有名曲ながらアルバムには入っていない68年のシングルA面の「Ave Maria」と25曲収録の究極のコレクターズ・アイテム。

2011 『Young At Heart』…Andy Williams featuring Hank Jones(SSJ)1960年にアンディが州兵募集のためのラジオ局用にハンク・ジョーンズ指揮のジャズ・カルテットをバックにジャズ・ナンバーを歌ったもの。あんd

2013 『Andy Williams Original Album Collection Vol.1』(ソニー)※このボックスの目玉はボーナス・ディスクの『Rare And Hits』。映画「パピヨン」のテーマの「Free As The Wind」や映画「ロイ・ビーン(The Life And Times Of Judge Roy Bean)」のテーマの「Marmalade Molasses And Honey」、そして日本語で歌う「Free As The WindJapanese)」「Love StoryJapanese)」「Love Theme From The Godfather(Japanese)」が収録された。ちなみにこの盤のみあの超有名シングルの「Ave Maria」「Battle Hymn Of The Republic」の両面が聴ける。(他では上記2枚にバラバラで収録)他はオリジナル・アルバム7枚(『Canadian Sunset』(Cadence時代のベスト盤)』『To You Sweetheart,Aloha』(Cadence時代)『Moon River』『Days Of Wine And Roses』『The Wonderful World Of Andy Williams』『Call Me Irresponsible』『My Fair Lady』の7枚(順番のように見えるがColumbia時代の『Danny Boy』『Warm And Willing』をすっ飛ばしているのは納得できない)

2013 『Andy Williams Original Album Collection Vol.2』(ソニー)※何といってもボーナス・ディスクに入った前述の1973年リリースのアンディ初のライブ・アルバム『Andy Williams Live In Japan』がCD化されたこと。19735月に収録され日本のみの発売だったのでレア盤である。また『Love Story』も久々のCDリイシュー。オリジナル・アルバムの他は『Dear Heart』『The Shadow Of Your Smile』『Born Free』『Love Andy』『Honey』『Happy Heart』だがまたも『In The Arms Of Love』『Get Together With Andy Williams』『Raindrops Keep Fallin’ On My Head』『The Andy Williams Show』はすっ飛ばされた。この両ボックスは、オリジナル・アルバムを途中抜いて出しているので、ボーナス・ディスク以外価値はない。

 

☆必要なシングル・EP

1974 「I Will」(CBSソニー)…「Free As The Wind(Japanese)」のB面のみ。未CD化。

2007 『マイ・ファミリー「味の素」CMソング・コレクション』(ビー!スマイル)※1969年録音の日本語のCM「いつでもどこでも」「Let’s Dance」「すてきなそらを」「いつでもどこでも(TVCM30秒ヴァージョン)」収録。

 

オマケ〇シングルチャート

56 Walk Hand In Hand-US54Canadian Sunset-US7Baby Doll-US3357 Butterfly-US1-UK1I Like Your Kind Of Love-US8-UK16Lips Of Wine-US1758 Are You Sincere-US3Promise Me Love-US17The Hawaiian Wedding Song-US1159 Lonely Street-US5The Village Of St. Bernardette-US760 Wake Me When It’s Over-US50Do You Mind-US70You Don’t Know My Love-US6461 The Bilbao Song-US37Danny Boy-US64Fly By Night-US8262 The Wonderful Of The Young-US99Stranger On The Shore-US38-UK30Don’t You Believe It-US39Twilight Time-US8663 Can’t Get To You Losing You-US2-UK2Days Of  Wine And Roses-US26Hopless-US1364 Charade-US100A Fool Never Leams-US13-UK40Wrong For Each Other-US34Almost There-US67-UK2On The Street Where You Live-US28Dear Heart-US2465 …And Roses And Roses-US36Ain’t It True-US40Quiet Nights And Quiet Stars(Corcovado)-US9266 May Each Day-UK16In The Arms Of Love-US49-UK3367 Music To Watch Girls By-US34-UK33UKでは1999年に9位)、More And More-US88-UK4568 Can’t Take My Eyes Off You-UK5、Sweet Memories-US75Battle Hymn Of The Republic-US3369 Happy Heart-US22-UK1970 Can’t Help Falling In Love-US88-UK3One Day Of Your Life-US77It’s So Easy-UK13Home Lovin’ Man-UK771 Love Story-US9-UK4A Song For You-US8272 Speak Softly Love (Love Theme From "The Godfather")-US34-UK4273 Solitaire-UK474 Getting Over You-US3575 You Lay So Easy On My Mind-US32

 

(作成:佐野邦彦)

☆Favorite Musician 全音源コレクティング第25回:PINK FLOYD(~1973)

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15回のMoody Bluesのリード文で書いた、ミュージック・ライフの「プログレッシブ・ロックの旗手 ピンク・フロイドとムーディー・ブルース」という記事からピンク・フロイドが始まった。ムーディー・ブルースに関しては前の原稿をご覧いただくとして、ピンク・フロイドにはシングルがない。キング・クリムゾンもあるのに。当時の中1にとってLP1枚は今の1万数千円の値段なのでおいそれを手が出せないがどうしても聴きたい。三軒茶屋にあったレコード店に行くとピンク・フロイドの最新盤『原子心母』が壁にかかっていた。ジャケットには乳牛だけが写っていてグループ名もアルバム名もなく、帯でピンク・フロイドと分かるあまりに斬新なデザインに、これは買うしかないと確信した。A面の組曲「Atom Heart Mother」にすぐに夢中になり、1971年に箱根アフロディーテという野外イベントにピンク・フロイドが来日すると分かり、中学の仲間と行く計画を立てた。ピンク・フロイドが登場する時間からいって、泊りがけは必須。しかしまだ中2だったので他の親の反対にあい泣く泣く諦めた。幸い翌1972年にピンク・フロイドは再来日、東京体育館に見に行くことができた。1曲目はタイトルも決まっていない『The Dark Side Of The Moon』が20分以上始まったのだ。プロト・タイプで、レコードで聴いた時は「これは違うな」と思ったもの。中学生の時、ピンク・フロイドは音楽の範疇を超えた存在だった。夜、部屋の照明を全部落として見えるのはステレオの光だけ。そこでピンク・フロイドを大音量でかけてトリップするのだ。家族の迷惑などどこ吹く風で…。好きなアルバムは『Atom Heart Mother』。ロジャー・ウォ―タースが嫌いだろうが関係ない。アルバムB面の「Summer 68」も大好きだった。「Fat Old Sun」「If」もいい。『Meddle』は「Echoes」にとどめを刺す。「One Of These Days」も。そして『A Saucerful Of Secret』が大好きで、タイトル曲はもちろん「Remember A Day」「Set The Controls For The Heart Of The Sun」「Let There Be More Light」がいい。『Ummagumma』のスタジオ・サイドは嫌いで、ライブ・サイドは最高に好き。特に「Careful With That Axe, Eugene」「Astronomy Domine」がいい。地味な『More』は「The Nile Song」「Cymbaline」。『Obscured By Clouds』はどうでもいいアルバム。そして『The Dark Side Of The Moon』は彼らの頂点で、アルバム自体で一作品と思っている。しかし以降はロジャー・ウォータースのワンマンバンドと化していき、リック・ライトがお払い箱扱いになっていくので、その後のアルバムには思い入れがない。ちなみシド・バレットへの神格化も自分にはないので、初期の作品では「See Emily Play」「Arnold Layne」「Astronomy Domine」「Interstellar Overdrive」に時代はずれるが「Julia Dream」が好きという程度。ギターのリフなど画期的な才能を持っていた人であったことは間違いない。チャートを見てもらえば分かるがピンク・フロイドはイギリスではトップ10、アメリカでは40位すら入れないバンドだったが、『The Dark Side Of The Moon』が全米1位になりその後なんと15年間、733週、アルバムトップ200にランクインし続け、おそらく二度と破られないギネス記録になった。1500万枚以上のセールスもあり、コンセプト全体をロジャー・ウォ―タースが考えて作った『The Dark Side Of The Moon』は、ピンク・フロイドを、イギリスの一プログレ・グループから、世界を代表するロック・バンドに変えたのだ。そしてバンドはロジャーの意図のもとアルバムを作るようになり、ロック色が増して幻想的な部分は減っていく。『The Wall』は2300万枚のセールスと大成功を収めるが、ロジャーはリック・ライトをクビにするなどグループは空中分解し、ロジャーは脱退、残ったメンバーはピンク・フロイドの名前を引き継ぎ、その後はデイブ・ギルモアのピンク・フロイドは米英で1位になるなど好セールスを収め、ロジャーはピンク・フロイドのライブに自分のソロ・ツアーのライブをぶつけるが惨敗し、ショックで10年間ライブを行えなかった。『LIVE 8』で1回だけ4人が揃ったものの、わだかまりは少しも解けず、リック・ライトの病死により、デイブ・ギルモアはピンク・フロイドの終焉を宣言した。自分には『The Dark Side Of The Moon』までが自分の好きな4人のピンク・フロイドで、以降は幸せには見えない。その4人がロックの可能性にチャレンジし続けていたボックスセット『The Early Years 1965-1972Box Set)』で今まで封印されていた膨大な映像、音源が楽しめ、自分にとってのピンク・フロイドはこれで十分だった。『The Dark Side Of The Moon』は入っていないが、そこまでが重要なのだ。

 

PINK FLOYD (1973

☆オリジナル・アルバム

1967 『The Piper At The Gate Of Dawn』(EMI-Columbia/Tower2007 Reissue40th Anniversary Edition(もともとUK11曲、US9曲で選曲も違っていたが、この40周年記念盤で、UKアルバムの中核11曲はステレオ&モノで収録。そしてシングルのみの5曲と別ヴァージョン4曲も追加された。ただし1968年の「It Would Be So Nice」と「Point Me In The Sky」のシングルは入らず、後の『The Early Years 1965-1972Box Set』に収録され解決する。UK6-UK131

1968 『A Saucerful Of Secrets』(EMI-Columbia/TowerUK9

1969 『More』(EMI-Columbia/Tower)※OSTUK9-US153

1969 『Ummagumma』(Harvest/CapitolUK5-US74

1970 『Atom Heart Mother』(Harvest/CapitolUK1-US55

1971 『Meddle』(Harvest/CapitolUK3-UK70

1972 『Obscured By Clouds』(Harvest/Capitol)※OSTUK6-US46

1973 『The Dark Side Of The Moon』(Harvest/Capitol2011Reissue Immersion Box Set)』(CD3+DVD2+Blu-ray1)※音源はオリジナル版(2011Remix)、1974年ウィンブリーでのライブ、1972年にアラン・パーソンズがエンジニアを努めたEarly Mix9曲に「The Hard Way」「Us And Them(Demo)」「Money(Demo)」「The Travel Sequence」に1972年のブライトンでのライブ「The Travel SequenceLive)」「The Mortality Sequence(Live)」「Any Colour You LikeLive)」収録。UK2-US1

 

☆必要な参加盤

1970 『Zabriskie Point』(MGM)※映画『砂丘』OST7曲参加している。『The Early Years 1965-1972Box Set)』と内容は被らない。

1971 『Relics』(Starline)※1971年の未発表曲「Biding My Time」収録。UK32-US152

1995 『London ’66-‘67』(See For Miles)※1646秒の「Interstellar Overdrive」と1155秒の「Nick’s Boogie」収録。

 

☆必要なコンピレーションBOX

2016 『The Early Years 1965-1972Box Set)』(Parlophone10CD+Blu-ray+DVD+EP

今まで聴いたことも見たこともない音楽と映像の両方をこれだけ究極に集めたボックスのアーカイブはこのピンク・フロイドぐらいだろう。シド・バレット時代から『The Dark Side Of The Moon』未満までの未収録音源とほとんど初登場の映像を恐ろしいまでに集めて収録した。Blu-rayDVDは同じものなので、本ボックスはCD10+Blu-ray8枚のボックスと言って良い。音源も凄いが、映像の方がより凄い。というのもコンサートを丸ごと収録というものはなく、ほとんどが各国のテレビで放送されたスタジオ・ライブやPVなのだ。これはファンにとって最高の贈り物で、大枚払う価値は十分過ぎるほどある。本ボックスの次のアルバムは『The Dark Side Of The Moon』であり、こちらは既に様々な音源を集めたボックスが発売済みだ。要はこのボックスで極端な話、ピンク・フロイドは完成する。自分はピンク・フロイドに1970年に出会ってからのファンだが、こうやってボックス全部を紹介するにあたって、自分の趣味趣向が反映されるので、その事だけあらかじめ書いておきたい。まず自分はシド・バレット時代のピンク・フロイドに思い入れがない。次の「A Saucerful Of Secret」は大好き、『Umagumma』のライブ・サイドは大好きだが、あまりに前衛的なスタジオ・サイドは苦手。そしてロジャー・ウォータースが不満を言おうが自分にとってピンク・フロイドに目覚めた『原子心母』こと『Atom Heart Mother』は燦然と輝く最高傑作。『Meddle』も大好きだが『Atom Heart Mother』が劣るとは思わない。そして『The Dark Side Of The Moon』も明らかな最高傑作。今までの試行錯誤は全てここに結実したと言える。以降のアルバムは『The Wall』を頂点に評価は高いが、もう本ボックスのような素材までは集めたいと思わない。サントラの『More』と『Obscured By Clouds』は、それぞれ光る曲があり、個人的には後者の方が好きだが、サントラなので同一視はできない。こういう偏見で紹介させていただこう。

このボックスは7枚の箱に分かれていて、ここで明確に区別される。

まずはセット1でシド・バレット時代の音源が集められている。時代はCDの冒頭を除き全て1967年。CD2枚で、ディスク1の最初の6曲は1964年から65年にロンドンのデッカ・スタジオでの録音で、昨年『1965 Their First Recordings』で公開された初期キンクスやストーンズのようなR&Bタッチのロック・ナンバー。他に1stアルバム未収録シングル曲の他、2010年にリミックスしたバレットの曲が並び有名な未発表曲「In The Beechwoods」「Vegetable Man」「Scream Thy Last Scream」がオフィシャル初登場。この時期の「Jugband Blues」も初。最初の曲はインストで洒落たコードを使っていて面白い。他の2曲はいかにもバレット。CDのディスク2はスウェーデンのストックホルムのクラブのゴールデンサークルでのライン録音のライブが7曲。ただしヴォーカルは入っていない。演奏の迫力と質は最高で、スタジオ録音よりはるかにロックであり、バレット時代のベストではないか。あのポップな「See Emily Play」が重厚なロック・サウンドになっていて驚かされた。その他は前衛アーティストのジョン・レイサムとのセッション9曲が並ぶが、前衛音楽であり個人的にはまったく興味がない音源。映画用に作られたが映画自体未発表で終わる。ヨーコ&ジョンのザップル作品といい、前衛音楽は自分にはまったく不要だ。

セット1の映像は、カラーで画質もよくサイケデリックなインストを演奏し続ける「Nick’s Boogie」、演奏はないが冒頭でバレットが変な漢字のハッピを着ている画質の良いモノクロの「Arnold Layne」のPVは聴きやすい。ナレーションが入りサイケな演出が入るBBCThe Look Of The Week』の「Astronomy Domine」はまあまあ。演奏がないPVだがカラーで画質が抜群によくOut Takeと合わせて2通り撮影された「The Scarecrow」、リップシンクのカラーPVJugband Blues」、モノクロのリップシンク「Apples And Oranges」などレア映像のオンパレードだが、曲が面白くないなあ…その点、画質は悪くても『Top Of The Pops』でのリップシンクの「See Emily Play」は嬉しい。その他は前衛音楽だったり、映像がアメーバ状だったりで、個人的に苦手。

続いてのセット2は1968年の音源。CD1枚で冒頭の4曲はリーズナブル。シングルのみでコンピでしか聴けない5枚目のシングル「It Would Be So Nice」「Julia Dream」と7枚目の「Point Me At The Sky」「Careful With That Axe,Eugene(Studio Single Version)」が冒頭の4曲。次の2曲はLA822日に録音された未発表トラックで「Song 1」「Roger’s Boogie」は、前者がマイナー調の『More』っぽいインスト、後者は前半がア・カペラの歌の実験的なもの。そしてBBC625日収録の3曲で、最初の2曲はタイトルは違うが「Careful With That Axe,Eugene」と「A Saucerful Of Secret」。そして「Let There Be More Light」は演奏がシンプルかつ間奏のデイブ・ギルモアのギターがロックっぽく「Eight Miles High」みたいで面白い。「Julia Dream」は間奏の幻想的なギターがない。そして1220BBC収録の「Point Me At The Sky」「Embryo」「Interstellar Overdrive」もスタジオ・ライブなので、既発表ものと違う。「Point…」はキーボードが薄いし「Interstellar…」はイントロがリフではなくキーボードとまったく違う。

さて肝心な映像は、まず218-19日にベルギーのブリュッセルのTVで放送されたモノクロの7曲で全て音はレコード、バレット時代の曲が多いがギターはギルモアだ。この中で、スタジオでリップシンクながらライブのような映像は「Corporal Clegg」「Set The Controls For The Heart Of The Sun」でこれがベスト。ちなみに「See Emily Play」は野外でのコミカルな最も見たことのあるPV。別番組だがベルギーで同時期放送の「Apples And Oranges」はリップシンクの演奏ものだが曲に合わせておふざけ気味。そしてこのボックス2で最高の映像がカラーで220日にパリで放送されたリアル・ライブの4曲だ。その曲が「Astronomy Domine」「Flaming」「Set The Controls For The Heart Of The Sun」「Let There Be More Light」で選曲も素晴らしい。ニック・メイスンのドラミングがなんともカッコ良く、レコードよりよりロック色が強く文句なしだ。他映像処理されている曲は省略で、4月にローマで放送されたカラーの「It Would Be So Nice」は1分半もないがリップシンクの演奏もので存在自体珍しい。5月にローマで放送された「Interstellar Overdrive」はギルモアがいない別録音の演奏で、ギターがいない違和感があるが迫力があって聴きもの。レコードでは2分半ぐらいに出てくる通信音みたいな奇妙なリフだが、冒頭でロジャー・ウォータースがベースで弾いていて、弾き方にも驚かされた。8月にベルギーで放送されたモノクロでリップシンクの「Astronomy Domine」にもギルモアは映っていない。そしてここから先はギルモアも入って4人での演奏になる。9月にパリで放送されたモノクロでリップシンクの「Let There Be More Light」「Remember The Day」はスタンダードな映像ながら好きな「Remember The Day」が珍しいので嬉しい。もう一つの目玉の10月のパリでの「Let There Be More Light」「Flaming」は、カラーで観客も入ったライブで内容が素晴らしい。前者は重量感が増して迫力あるロック・ナンバーになっており、後者も好きな曲ではなかったがライブでは聴ける曲になっていた。そして「Let There Be More Light」はスタジオ・ライブで11月にパリでカラー放送、さらにテンポが遅くヘヴィな演奏になっていてさらにロック。このディスク2のピンク・フロイドのライブ映像はロック色が強まりレコードより魅力的な演奏を聴かせてくれていた。

セット3のCD1969年の『More』『Ummagumma』関連中心である。CDのディスク1はまず『More』のアウトテイクが4曲。2曲の別ヴァージョンはよりビートが効いたもの、「Hollywood」はマイナー調インスト、「Seabirds」は曲ではないBGMで、まあ全て内容はどうでもいい代物だ。間に「Embryo」が挟まるがハーベストのサンプラー『Picnic』のみ収録されていたオリジナルで、この曲の為にコンピの『Works』を持っている必要もなくなった。そして512日のBBCセッションで、『More』から「Cymbaline」「Green Is The Colour」、『Ummagumma』から「Grantchester Meadows」「The Narrow Way」と「Careful With That Axe,Eugene」。最初の3曲はアコースティック色が強いのでスタジオ・ライブでも大きく変わらない。「The Narrow Way」は歌の入ったPart3。これは曲がつまらない。「Careful…」はたった3分半で特徴的なベースのリフがなくロジャーの叫ぶ声もない。残るは89日のアムステルダムでのライブで「Interstellar Overdrive」は後半のギルモアのギターはいいが幻想的なオルガンが長いのでいまひとつ。他はこの時代のライブ定番「Set The Controls For The Heart Of The Sun」「Careful With That Axe,Eugene」「A Saucerful Of Secrets」の3曲で、おそらくロジャーの叫び声や裏声のコーラスはあったんのだろうがこの録音には入っていない。演奏に迫力があって新鮮。CDのディスク2はこの時代ピンク・フロイドが完成しようとしていた『The Man』と『The Journey』という2つの組曲で917日のアムステルダムで披露したものが収録されている。どちらも『A Saucerful Of Secrets』『More』『Ummagumma』からの曲も使っていてこの時代の産物と分かる。『The Man』は7曲で、「Afternoon」が後に『Relics』でホーン入りのものが収録されたジャズ風で洒落たフレーズもある「Biding My Time」のことで、「Daybreak」は「Grantchester Meadows」、「Nightmare」は「Cymbaline」で、アルバムのものとは違うテイク。残り「Work」「Doing It」「Labyrinth」パーカッションだけ、「Sleeping」は即興の幻想的なインストでまさに『Ummagumma』のスタジオ・サイド、まったくつまらない。一方の『The Journey』は8曲で、「The Beginning」は「Green Is The Colour」、「Beset By Creatures Of The Deep 」は「Careful With That Axe, Eugene」、「The Narrow Way Part3」はアレンジは違うがタイトルは同じ、別の曲と言っていいほどアレンジが違うが「The Pink Jungle」は「Pow R. Toc H」、そして「The End Of The Beginning 」は「A Saucerful Of Secrets」の最後のオルガンのパートをアレンジしたもの。他は「The Labyrinths Of Auximines」は『More』でも出てきそうなBGM風曲、「Footsteps / Doors」はパーカッションのみ、「Behold The Temple Of Light」はギターコードを発展させたインストで、これも既発表の曲以外、どうといった内容ではないのでボツになって当然だっただろう。

さて映像へ移ろう。122日のパリでのモノクロのリップシンクのライブ「Set The Controls For The Heart Of The Sun」「A Saucerful Of Secrets」は編集で短くなっている。414日ロンドンのロイヤル・フィスティバル・ホールは『The Man』のモノクロのリハーサル。「Biding My Time」を最後までジャズタッチで演奏した「Afternoon」、アコギの弾き語りの「Cymbaline」は非常に聴きやすく、「Beset By Creatures Of The Deep 」はベースパターンも変えて「Careful…」のイメージから遠いアレンジ、「The End Of The Beginning 」はまさに「A Saucerful Of Secrets」の最後の部分だった。続く1011日ドイツのエッセンでのモノクロのライブの「Careful With That Axe,Eugene」「A Saucerful Of Secrets」は出来が非常に良くいよいよ60年代ピンク・フロイドのライブが完成した感がある。前者は幻想的かつ迫力満点の演奏で、ロジャーの叫びの後のギルモアのアドリブのヴォーカルも聴くことができる。後者は幻想的な部分とロック的な部分のメリハリがはっきりつくようになり、エンディングにもコーラスの代わりにギルモアのヴォーカルが入って完成度が増した。そして本映像のメインの1025日のベルギーでのライブはカラー、まずは「Green Is The Colour」からスタート、「Careful With That Axe,Eugene」「Set The Controls For The Heart Of The Sun」の2曲になるがこの「Careful With That Axe,Eugene」はこのセットだけでなく、本ボックス全体の中でも最高クラスの出来のライブだ。あのロジャーの叫びまでにロジャーは4Come Onとつぶやき期待値はマックス、そこでロジャーの叫び声は今までに聴いたことがない全力の叫び声でまさに断末魔、それが5回も入るのだ。これほど狂気に満ちたこの曲のライブを聴いたことがない。曲が終わったあとのロジャーの放心した顔がライブの凄さを物語る。「Set The Controls For The Heart Of The Sun」のライブもニックのドラムと共に全ての楽器が極限まで重なり合いその迫力はまさにピンク・フロイド。本当に素晴らしい。最後はフランク・ザッパが飛び入りし、メインのギターを弾いた「Interstellar Overdrive」で終わる。演奏もザッパのギターも非常に素晴らしいが、ギルモアの弾くフレーズとはイメージが明らかに違うので、これはライブならでは産物ということだ。

セット4のCD1970年、いよいよ個人的に最も思い入れがある『Atom Heart Mother』の登場だ。そしてディスク1はいきなり1120日にスイスのモントルのライブの「Atom Heart Mother」から始まり度肝を抜かされるだろう。この曲のレコードはオーケストラとコーラス隊が入っているので、ライブではメンバーの演奏だけのバンド・ヴァージョンと、オーケストラ等を招いたオーケストラ・ヴァージョンがあり、こちらはバンド・ヴァージョン。レコードは23分あるがコーラス隊の部分などそいで18分でまとめているが迫力があってなおかつ抒情的でピンク・フロイドの最高傑作のひとつといっていい。ロジャーは嫌いらしいが、ロン・ギーシンにオーケストラ部分を書いてもらったのが嫌なのだろう。まあ偏屈なロジャーのいう事、まともに聞く必要などない。続いて716日のBBCのセッションが6曲でこちらのリアル・ライブで最高の出来だ。まずは「Embryo」、スタジオの倍以上の11分の大作となっていて、当時のこの曲へのメンバーの思いが感じられる。曲自体は中間部に幻想的なパートが入るが基本はオーソドックスな曲。アルバムからは「Fat Old Sun」で後半はヘヴィになる。「Green Is The Colour」は牧歌的な仕上がり。そして「Careful With That Axe,Eugene」の登場だ。ライブでの狂気は無いが、やはりロジャーの叫びに向かっての盛り上がりといいこの曲には異様なパワーがある。まさに代表曲のひとつ。再びアルバムから最もシンプルかつ美しい「If」を挟んで、再び「Atom Heart Mother」が登場する。今回はホーン・セクションにコーラス隊が入ったオーケストラ・ヴァージョンで、レコードに近いサウンドが再現される。メインテーマのあとがチェロではなくホルンになるが、どのパターンでもこの後のギルモアのスライド・ギターが美しい。R&Bパートのあとのミュージック・コンクレートの部分もこのヴァージョンに入るので総尺が25分、しかしまったく飽きさせない。

続いてディスク2は1970年の映画「砂丘(Zabriskie Point)」のサントラ。ピンク・フロイドはサウンドトラックを担当しながら、レコーディングした16曲中3曲しか監督のミケランジェロ・アントニオーニは使用しなかった。2010年の同名のサントラにはその3曲とボーナストラックの4曲が入っていたが、この16曲は全曲初音盤化だ。冒頭と最後でコーラスの歌が入る「On The Highway」と「Climbing High(Take1)」(サントラのTake1と書いていないものとは別テイク)は爽やかで、そして5つのアレンジによる洒落たインスト「Love Scene」(サントラの2つを入れると計7曲)もあれば、ロックンロール、ヘヴィなR&Bもあり、変幻自在。「Explosion」は叫びといい明るいタッチの「Careful With That Axe,Eugene」(サントラの「Come In Number 51, Your Time Is Up」とは別物)、ピアノ主導の「The Riot Scene」は後の『The Dark Side Of The Moon』で「Us And Them」になっている。「Take Off」は「One Of These Days」の原型だろう。最後に収録月は不明だがスタジオで1970年に録音したというバンド・ヴァージョンの「Atom Heart Mother」が登場する。セット4で3回目、冒頭のバンドのライブより2分半長い。どこか違うかというとエンディングでテーマが再度登場するが最初のライブは勇壮な演奏が1回だけで終わるのに対してこちらは1度収束してあの抒情的な3連符の部分が出てきて再び勇壮なテーマになるのでその部分が多い。ただ完成度的には最初の方が上で、中間部の抒情的なパートにファルセットのコーラスを入れたり、細かい工夫があった。

ではセット4の映像だ。ラストを除き全てカラー映像である。最初に430日のサンフランシスコのライブでまず「Atom Heart Mother」がバンド・ヴァージョンで登場するが映像がアメリカの穀倉地帯か何かの空撮が延々続きつまらない。ただしCD最後の初期のものではなく前半の抒情的な部分ではメンバーの姿が映りファルセットでコーラスを担当する様が見える。また空撮になるが後半のR&B風の後半からメンバーの姿が再び登場、エンディングは短く、やはり初期のライブ構成ではない。次の「Cymbaline」「Grantchester Meadows」「Green Is The Colour」は歌っているギルモアのアップが多く(「Grantchester Meadows」はロジャーとの掛け合いだが)ここではロジャーへのカメラがかなり少ないのに気づく。「Careful With That Axe,Eugene」は肝心な部分で映像が反転とかサイケデリックな処理をされてガッカリ。「Set The Controls For The Heart Of The Sun」ではいよいよ盛り上がる部分でロジャーが銅鑼を叩くようになりさらにこの曲は盛り上がるようになった。続いて88日のフランスのサントロペでの「Cymbaline」のサウンドチェック。誰もいない会場でメンバーはみな上半身裸でロジャーにいたっては海パンだけだ。Summer Of Loveというべきか自由な時代が伝わってくる。続いてバンド・ヴァージョンの「Atom Heart Mother」が前半の抒情的なファルセットの部分から登場。続く「Embryo」は完奏する。中間の幻想的なパートはリック・ライトが大活躍だ。「Careful With That Axe,Eugene」ではロジャーの肝心な絶叫シーンはみなニックのドラミングを裏から撮るカメラで、この頃のカメラアングルの酷さを痛感する。「Set The Controls For The Heart Of The Sun」はやはり盛り上がる部分でロジャーが銅鑼を叩くので、この曲はこの時代がベストの演奏をしている。ただしこのサントロペのライブも強いライト越しのアングルで画面が暗く、雰囲気優先の演出が残念だ。内容が素晴らしいのにカメラ演出が古臭くて…。そのあと125日パリでの即興演奏「Instrumental Improvisations」と短い「Embryo」が挟まる。さていよいよ最後は718日ロンドン・ハイドパークでの「Atom Heart Mother」のライブで、ここではオーケストラ・ヴァージョンで全て見られる。バンドの目の前にフィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブルが演奏をフォロー、コーラスはメンバーの後ろにジョン・オリディス・コワイアが控える。残念ながらモノクロで画質もイマイチだが一切の映像処理がないのがいい。レコードの完全再現ができるので、エンディングのアンサンブルがいったん出たとのリックの不協和音のようなキーボードのあとのしばらくのミュージック・コンクリートはリックのテープ操作で流れ、そこに最後はブラスが被って、最後にピンク・フロイドと合わさって勇壮なエンディングで大団円へとつながっていく。21分という長尺で、ピンク・フロイドのライブの頂点だろう。残念なのは最後がフェイドアウトだ。

なおこのセット4のみBlu-ray1枚なのにDVD2枚、尺は短いし内容は同じなのに理由は不明だ。Blu-rayDVD1に音だけの『Atom Heart Mother』の4.0 Quad mixが収録されていたが、私にとってはレコードと同じ音源なのでどうでもいい。

セット5は1971年。CDはたったの5曲で930日のBBCセッションが収録された。最初は「Nothing Part 14」と名付けられた「Echoes」のキーボードと「One Of These Days」のベースが合わさったような作品で7分ある。そのあとは「Fat Old Sun」で後半はロック。やっと「One Of These Days」が登場、この曲は日本で当時ヒットしたことを抜きにしても今聴いてもカッコいいロック・ナンバーでワクワクしてしまう。ここでまた長い「Embryo」が登場、ピンク・フロイドの並々ならぬ愛情を感じるが、次のメンバーの誰もが傑作と言い切る「Echoes」に雰囲気や構成が似ている気がしないでもない。そしていよいよ26分半の本命「Echoes」が登場する。これだけ長尺の曲なのにキャッチーなコーラス部、R&Bタッチの演奏パート、幻想的なパート、「One Of These Days」のベースを使って盛り上げるロックパート、そしてコーラス部へ戻るとまったく飽きさせない。アルバム『Meddle』が今でも高い人気を誇るキーの曲だ。

セット5の映像は1971年で表記のあるもの以外カラー。まずは断片なのが惜しいドイツのハンブルグでの225日のブラスとコーラスを従えた「Atom Heart Mother」が最初と最後に映る。セット4最後のイギリスのブラスより明らかに上手なので全編が見られなくて惜しい。「A Saucerful Of Secrets」も断片のみ。続いて615日のフランスの教会内での「Set The Controls For The Heart Of The Sun」はロジャーの銅鑼でもりあがっていく1970年以降のヴァージョンだが、画質の良さ、正統で均等に向けられるカメラ、そして演奏の質の高さでこの曲のベスト映像だ。続く「Cymbaline」も同様だ。71日オーストリアのTVでが、ブラス・コーラス付のモノクロの「Atom Heart Mother」が見られるが残念ながらこれもコーラス部の断片のみ。しかしボーナス・マテリアルで再登場した映像はカラーで収録され、三連符に入る部分からの映像がモノクロより長く見られる。ただ三連符の部分がチェロなので音はレコードからだろう。さらにオーストラリアのシドニーのTVでは「Careful With That Axe,Eugene」のロジャーの絶叫からの断片がモノクロ。こういう断片物はみなメンバーのインタビューとセットだ。

そしていよいよ本ボックスのメインと期待していた、197186-7日の日本初来日の箱根アフロディーテの映像だ。計画していたのに行けなかった無念の思いは年がたつほどつのりそれだけピンク・フロイドには思い入れがあったので、箱根アフロディーテの映像が見られるなんて45年来の夢、高額な本ボックスを購入した決め手は「箱根アフロディーテ」の映像だった。箱を開けて真っ先に見たのはこの映像だ。ただしこの映像は前から流布していたものらしい。来日時のオフショットやインタビュー、そして会場での演奏風景は同じものがあり、ブートを買わない自分としてはどこが初登場なのか分からないが、曲は一番好きな「Atom Heart Mother」であり、画質が悪かろうがもう心から満足できた。インサートされた羽田空港とJAL、空港でのメンバー、箱根登山鉄道、芦ノ湖の遊覧船、大涌谷のロープウェイ、そしてホテル(おそらく記者会見を開いたホテル・ニューオータニ)、一番気難しいと言われたギルモアは笑顔でファンが差し出した『原子心母』のジャケットにサインをしている。そして芦ノ湖畔の会場と集まる大観衆、こういった素材が箱根アフロディーテと大きく書かれたステージの上のピンク・フロイドの演奏シーンと何度かオーバーラップする。演奏シーンと曲はシンクロはしていない。そのうち会場に霧が下りてくるシーンが映る。「これが伝説の箱根アフロディーテでピンク・フロイドが演奏している時に出てきた霧か!」とこのワンシーンでも感動。「Atom Heart Mother」はバンド・ヴァージョンで15分余を完奏。これだけで十分だ。映像の最後にテレビ埼玉のリクエストの文字が出たので、この映像は当時のTVで放送されたことは間違いない。

セット6のCDの内容は1972年『Obscured By Clouds』の2016 Remixなので省略。これを聴くと1969年の『More』や今回初収録1970年の「砂丘(Zabriskie Point)」から2年で曲作りとサウンドが洗練されたのは驚異的だ。ただピンク・フロイドらしさも失われつつあり、あまり興味が持てないアルバムである。このCDは日本盤では最初から入っていたディスクと差し替え用で入っていたのだが、セット6で最初に『Obscured By Clouds』のタイトルで入っていたのは『Live At Pompei』であり、セット6Blu-rayに映像付きで5曲入っているが、この「間違いCD」はさらに35秒長く叫び声も違う「Careful With That Axe,EugeneAlternative Take)」まで入っていた。交換不要なので1枚得した勘定だ。内容は映像の方で。

映像は1972年で、まずは『Obscured By Clouds』関係のモノクロ&カラー映像でスタジオシーンがうつるのみ。729日のロンドンの「Set The Controls For The Heart Of The Sun」「Careful With That Axe,Eugene」のライブで、前者は演奏も演出もさらに磨きがかかり、最も盛り上がった部分のロジャーの銅鑼の最後には銅鑼の回りから火が出る演出でさらに盛り上げた。後者もさらに完璧な演奏で文句の付けようがない。そしてバレエとピンク・フロイドの融合という「ピンク・フロイド・バレエ」は11月に行われたそのニュース映像が収録。バレエダンサーの上でピンク・フロイドが演奏している。断片だが「One Of These Days」「Careful With That Axe,Eugene」「Echoes」を歌っているシーンが幾つかはっきりと見ることができた。そしてビデオ化されていたあの『Live At Pompei』が最高の画質で収録されたのが嬉しい。録画は1971104~7日にイタリアのポンペイ遺跡で「Careful With That Axe,Eugene」「A Saucerful Of Secrets」「One Of These Days」「Set The Controls For The Heart Of The Sun」「Echoes」と60分弱もあり、「A Saucerful Of Secrets」など実際の演奏の過程が分かるものもあって素晴らしい。演奏はこの5曲も完璧、非の打ち所がないライブ演奏(観客はいない)で、メンバーの演奏シーンにポンペイ遺跡のシーンやその他のシーンを挿入しているが、メンバー演奏シーンを基本にしているので見やすい。

最後のセット7だがこのセットは1から6に入りきれなかったものを収録したので時代はメチャクチャである。CDではまずバレット時代のBBCライブが並ぶ。1967925日の6曲で、「Flaming」「Scarecrow」「The Gnome」「Matilda Mother」は録音も良く完奏。「Reaction in G」は断片、この時代にこの曲があったのかと驚かされた「Set The Controls For The Heart Of The Sun」は音質が悪い。19671220日のBBCは未発表の「Scream Thy Last Scream」「Vegetable Man」と「Pow R. Toc H.」「Jugband Blues」はレコードやセット1に比べスタジオ・ライブなのでシンプル。1968122BBCは後に『Ummagumma』の「The Narrow Way Part 1」で使われたインスト「Baby Blue shuffle In D Major」と、いかにも即興のR&Bインスト「Blues」、マンフレッド・マンのポール・ジョーンズ主役の1968年の映画『The Committee』のサントラ用のインスト「Music from The Committee No.1」「Music from The Committee No.2」と、1969BBCTV用「Moonhead」は未発表で、前者はいかにもサントラ用の軽いインスト、後者は音質は悪いが人類初の月面着陸に合わせてピンク・フロイドが即興で演奏した彼ららしい幽玄な曲だった。ラストは1974年イギルスのウェンブリーでの24分を超す「Echoes」のライブで、サックスが入っているのが面白い。

映像は2枚ありディスク1には19675月にロンドンで放送された演奏なしの「Arnold LayneAlternative Version)」、1969722日にドイツで放送された演奏なしの「Corporal Clegg」と演奏シーンも含めた「A Saucerful Of Secrets」はどちらも音源はレコード。70年にイギリスのバースでのライブにホーン・セクション&コーラス付きで出演した「Atom Heart Mother」の一部、1970728日にオランダのロッテルダムのライブに出演した時の「Set The Controls For The Heart Of The Sun」と「A Saucerful Of Secrets」の一部を集めたものは画質はイマイチだがカラー。1972522日にオランダのアムステルダムのライブに出演した時のナンバーは「Atom Heart Mother」「Careful With That Axe,Eugene」「A Saucerful Of Secrets」で、「Atom Heart Mother」はバンド・ヴァージョン、カットは無いが回りの話し声が入ったりカメラが1カメでふらついていたりと完全なオーディエンス画像。1972年という最も充実した時代のライブなので、ブートを商品化したのは英断だ。ディスク2は映画『More』と映画『LaValleeObscured By Clouds)』が丸ごと収録され、カルト映画ファンにはたまらない贈り物だろう。

あとコロンビア時代の初期アナログ・シングル5枚のオマケあり。(音源はCDと同じ)

 

オマケ〇シングルチャート

66 Arnold Layne-UK22See Emily Play-UK6

 

(作成:佐野邦彦)



☆Favorite Musician 全音源コレクティング第26回:THE ROLLING STONES

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世界最強のロック・バンド、ローリング・ストーンズの登場だ。結成50年を超える世界最高のロック・バンドには、イギリスのフーとキンクス、アメリカにビーチ・ボーイズがいるが、コンスタントにアルバムをリリースした、つまり活動休止がなく、レコード会社を自主レーベルまで落とさないで「新作」が作られ続けたバンドは、ローリング・ストーンズ、ただひとつしかいない。ストーンズの実績は米英偏らない、つまり世界的な人気が常に保たれていることだ。アルバムチャートではアメリカで1位が9枚、トップ1019枚あり、イギリスで1位が10枚、トップ1018枚もある。ベスト盤を含めればもっと多い。そしてそのチャートの内容こそがストーンズの凄さ。オリジナル盤について、1964年のデビューのUS盤のみ11位とトップ10を逃しているが、以降2016年の『Blue & Lonesome』まで全米・全英チャートで全アルバムがトップ10に入っているのだ。52年間、トップ10から落ちないバンドなど2度と誕生しないだろう。ちなみにシングルチャートはアメリカで1位が8曲、トップ1013曲、イギリスで1位が8曲、トップ1015曲と凄い数字の上に米英で偏りがなく二重に凄い。このリストを作るのに、1969年までのデッカ時代と、1970年以降のローリング・ストーンズ・レーベル時代で分けて作った。デッカ時代はアラン・クレインの関与が強く、標準リリースがUS盤だったり、昨年ようやくモノボックスを出したりと不自由極まりなかったからだ。アラン・クレインのAbkcoはビートルズの『Let It Be』の権利も持っていて、『Let It Be』のソフトは、レーザーディスクが発売された1984年頃にAbkcoのマークが付いた『Let It Be』のソフトを秋葉原の石丸電機で買ったが、ほどなく権利関係がクリアになっていないという理由で輸入盤コーナーから消えた、それから33年間もAbkcoは『Let It Be』を塩漬けにしていて、まあある意味凄い。ディズニーのように作った本人がこの世からいなくなっても権利は守られるのだろう。さて、自分のストーンズ体験は小学生からなのでデッカというかロンドン時代から始まっている。自分はビートルズ派でその前はベンチャーズ、小6の頃はビーチ・ボーイズのコンパクト盤も集めていたので東芝音工のあの華やかでカラフルなジャケットに比べ、キングのコンパクト盤「ザ・ローリング・ストーンズ第〇集」の地味なこと、これは大きなハンディだった。ビートルズはコンパクト盤中心に買っていたため、小61969年になってレコード屋に最新盤とポスターが張り巡らされた「Let It Be」は、特にジョンの風貌が変貌しすぎていて、メンバーチェンジしたんじゃないかと思うほど。しかし買ったレコードは期待をはるかに上回るスピリチュアルなバラードだった。その時にストーンズも初めてシングルを買った。期せずしてタイトルが似ている「Let It Bleed」。初めて聴いた時にこのブルースフィーリング溢れるナンバーはビートルズとかなり違う地平にいて馴染めなかった。しかしこの馴染めないのが後に大きい。LPが買えない当時のガキはシングルを探して買うがそこで当時最新盤だったレッド・ツェッペリンの「Whole Lotta Love」も初めて聴く本格的ハードロックで、ああうるさい!と最初は好きではなかった。しかしいや待てよ、また聴いてみようと何度か針を落としているうちにメチャクチャ好きになってしまう。好きな音楽的嗜好が変わっていく、これは本当に楽しい。当時学校ではビートルズ派、ストーンズ派で少し対立している時があったので、ストーンズが気に入った自分は一番最初に『Let It Bleed』のLPを買うが、買ったことは友人に隠していたほど。「Let It Bleed」のスウィング感に離れられなくなり、「Live With Me」のビートや、「The Monkey Man」のイントロのピアノの美しさなど魅かれる要素満載で、今でも自分の最も好きなストーンズのアルバムだ。その後、ストーンズは自身のレーベルでの1971年の『Sticky Fingers』を皮切りに、『Exile On Main St.』を挟んで1981年の『Tatoo You』までアメリカで8枚連続1位と快進撃を続ける。自分は特にミック・テイラーの在籍時が好き。それとは別にデッカ時代を過去に遡る。ロックンロールとは何か?と言われれば自分はどこかのミュージシャンが言っていたと思うが「Jumpin’ Jack Flash」を聴かせる。全てが完璧。カッコいいリフ、グルーヴ感、全てが完璧なロックンロールだ。「Honky Tonk Women」「Satisfaction」「19th Nervours Breakdown…最高のロックンロールがありながら、ストーンズはビートルズを模倣した。659月に「Yesterday」のあと12月にストリングス入りの「As Tears Go By」。65年の『Rubber Soul』の「Norwegian Wood」でシタールを使ったら665月の「Paint It Black」でシタールを。ビートルズが65年の『Rubber Soul』以降66年の『Revolver』など全曲オリジナルで、新しい楽器を取り入れ珠玉のバラードも含まれるようになると667月「Lady Jane671月「Ruby Tuesday」とそれまでのストーンズにはない美しいバラードを書いた。ただこのバラードへのチャレンジは、ジャガー=リチャードのメロディ・メイカーとしての才能を咲かせたと思う。さらに66年の『Aftermath』からビートルズと同じようにアルバムは全曲オリジナルに移行していく。そしてこれは時期だけの問題だったが677月の「All You Need Is Love」の1か月後の8月に「We Love You」。とどめは675月の『SGT.Peppers Lonely Hearts Club Band』の後にどう聴いても駄作の『Their Satanic Majesties Request』。ごちゃごちゃしているジャケットの雰囲気も似ていて、ここがストーンズの底だった。そして1968年はビートルズの影を一蹴して3月に「Jumpin’ Jack Flash」、12月に「Beggars Banquet」である。こうしてストーンズは史上最強のロック・バンドになっていくのだ。キース・リチャードは最近、何度も『SGT.Peppers…』を例に出して、あの時期の曲にいいものはない、クズだと断罪している。それは自分達にも言っているのだが、まあキースらしいアイロニーに満ちた発言で、ストーンズにとってこの時期の作品はクズが多かったが、ビートルズや他のバンドにとっては「宝」だった。レノン= マッカートニーがライバル視していたのは、ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンと『Pet Sounds』であり、ストーンズの作品はさして気にしていなかったのは明らかだ。これだけのフォロワーなら関心を払わない。しかし1968年以降は立場が逆転していくので、迷いを払拭するまでの事を、ビートルズを巻き添えに説明したのだろう。

 

THE ROLLING STONES

 ◎(Decca/London Years

 

☆オリジナル・アルバム

1964 The Rolling Stones』(Decca)…「Tell Me」は48秒もあり途中でプツンと終わる。ここをフェイドアウトしてしまった下記の『The Rolling Stones In Mono』ではなく現行のCDが必要。リリースはモノのみ。さらにUKLP1st PressMatrixXARL-6271-A6272-A)の「Tell Me」は歌も演奏も荒削りな245秒のデモ・ヴァージョンが入っていた。このテイクは未CD化。ちなみにUS1stは『England’s Newest Hits Maker』。「Mona」の代わりに「Not Fade Away」が収録されている。US盤は疑似ステレオも発売されているが疑似ステレオの存在は以下省略する。UK1-US11

1964 『12×5』(US盤)(London)…オリジナルはモノのみで『The Rolling Stones In Mono』に収録。1964年に西ドイツでリリースされた『Around And Around』に収録された130秒も長いロング・ヴァージョンはThe Rolling Stones In Mono』ではモノラルのロング・ヴァージョンで収録され、これは初CD化。ロング・ヴァージョンでないとマディ・ウォータースが弾いたとされるギターソロで聴けないので価値が激減。現行の単品CDはチェス録音の「Around And Around」「Confessin’ The Blues」「Empty Heart」「2120 South Michigan Avenue」「It’s All Over Now」「If You Need Me」はステレオ。2120 South Michigan Avenue」は2001年前のCDはオリジナルの210秒のモノ、2002年以降は338秒のステレオ・ロング・ヴァージョンに差し替わっている。なお「Time Is On My Side」はシングルのオルガン・イントロ・ヴァージョン。US3

1965  The Rolling Stones No.2』(UK盤)(Decca)…オリジナルはモノのみで『The Rolling Stones In Mono』に収録。以前の日本盤CDは「Time Is On My Side」はギター・イントロ・ヴァージョンをステレオで収録していた。また同じくチェス録音の「What A Shame」「Down The Road Apiece」「I Can’t Be Satisfied」もステレオ収録。53秒の「Everybody Needs Somebody To Love」(Version 1)収録。UK1

1965 『The Rolling Stones Now!』(US盤)(London)…オリジナルはモノのみで『The Rolling Stones In Mono』に収録。現行の単品CDは「Heart Of Stone」と上記の「What A Shame」「Down The Road Apiece」はステレオだった。本盤の「Everybody Needs Somebody To Love」(Version1)は上記より24秒短いまったくの別ヴァージョンで、完成度が低くデモテイクと言われている。オリジナル盤ではUKで「Surprise Surprise」はこの盤以外入っていない。US5

1965 『Out Of Our Heads』(UK盤)(Decca)…オリジナルはモノのみで『The Rolling Stones In Mono』に収録。US盤とは6曲異なる。ただしこのUK盤のみの曲はない。UK2

1965 『Out Of Our HeadsUS盤)(Londonオリジナルはモノのみで『The Rolling Stones In Mono』にUK盤も収録。UK盤とは6曲異なる。The Under Assistant West Coast Promotion Man」はシングル盤と違って243秒のYou Break My ASSの部分をカットしたため10秒短い。オリジナル盤ではUKOne More Try」はこの盤以外入っていない。US1

1965 『December’s Children』(US盤)(London)…オリジナルはモノのみで『The Rolling Stones In Mono』に収録。この盤のみの「Look What You’ve Done」「Blue Turns To Grey」に加えUK1stEPの「You Better Move On」収録。現行の単品CDは「Look What You’ve Done」がステレオ。US4

1966 『Aftermath』(UK盤)(Decca)…この盤から始めてステレオ盤が作られた。モノ盤は『The Rolling Stones In Mono』に収録。ステレオとの違いは『The Rolling Stones In Mono』で後述。US盤は3曲少ない。オリジナル盤ではUSWhat To Do」はこれのみ。UK1

1966 『Aftermath』(US盤)(Decca)…USでもこの盤から始めてステレオ盤が作られた。モノ盤は『The Rolling Stones In Mono』に収録。ステレオとの違いは『The Rolling Stones In Mono』で後述。US盤は3曲少なく「Mothers Little Helper」の代わりに「Paint It Black」が入った。US2

1966  Got Live If You Want It! (London)及び(Abkco)66年のライブ。しかし「I’ve Been Loving You Too Long」「Fortune Teller」はスタジオ録音に歓声を被せたもの。CD2001年以前のCDはオリジナル盤仕様だが、2002年以降のAbkco盤は大きく編集をいじっておりフェイドアウトしていた「Fortune Teller」は途中で切って完奏したようにしてあり、曲がいったん終わったあと2回繰り返す「Satisfaction」は繰り返しの1回目ですぐにフェイドアウトして、ストーンズの演奏ではない「God Save The Queen」が加えられた。よって演奏は50秒近く短くなっている。なお「I’m Alright」はUKの同名EPとは別演奏。US6

1967 『Between The Buttons』(UK盤)(Decca)……モノラル盤は『The Rolling Stones In Mono』に収録され、ステレオとの違いは『The Rolling Stones In Mono』で後述。US盤「Back Street Girl」「Please Go Home」を外して「Let’s Spend The Night Together」「Ruby Tuesday」のシングルを入れたため2曲異なる。UK3-US2

1967 『Flowers』(US盤)(London)…USの企画盤。モノラル盤は『The Rolling Stones In Mono』に収録され、ステレオとの違いは『The Rolling Stones In Mono』で後述。この盤で登場した「My Girl」「Ride On Baby」「Sittin’ On A Fence」とUK盤『Between The Buttons』『Aftermath』から漏れた曲などで構成。なお「Out Of Time」は2分近く短く編集された短縮版。US3

1967 『Their Satanic Majesties Request』(Decca)…モノラル盤は『The Rolling Stones In Mono』に収録され、ステレオとの違いは『The Rolling Stones In Mono』で後述。UK3-US2

1968 『Beggars Banquet』(Decca)…モノラル盤は『The Rolling Stones In Mono』に収録され、ステレオとの違いは『The Rolling Stones In Mono』で後述。UK3-US5

1969 『Let It Bleed』(Decca)…モノラル盤は『The Rolling Stones In Mono』に収録され、ステレオとの違いは『The Rolling Stones In Mono』で後述。UK1-US3

1970 『Get Yer Ya-Ya’s Out! The Rolling Stones In Concert(40th Anniversary Deluxe Box Set)(Universal)69年のライブ。2010年リリースの40周年記念盤には未発表のライブ「Prodigal Son」「You Gotta Move」「Under My Thumb」「I’m Free」「(I Can't Get No) Satisfaction」の5曲入り。UK1-US6

 

☆必要なコンピレーション盤(CD

1972 『More Hot Rocks』(Abkco/London)(Abkco/Universal)…1989年~2001年リリースのCD(分厚い2枚組)の「Poison IvyVersion 3)」は後述のVersion1にギロが入っていない別ヴァージョン。また「Fortune Teller(Version 2)」にハーモニカが入っていない別ヴァージョンだった。現行の2002年以降リリースのUniversal盤は日本盤タイトルが『More Hot Rocks+3』になっていて、先に録音された音源と元の音源に戻り「Poison Ivy(Version 1)」「Poison Ivy(Version 2)」と「Fortune Teller(Version 1)」と、ボーナストラックで歓声が入っていないスタジオ・ヴァージョンの「I’ve Been Loving You Too Long」が初めてCD化された。これは1980年の独仏LPの『Collector’s Only』などに入っていたもの。「I’ve Been Loving You Too Long」は初のステレオで、モノでは小さくミックスされていたギターがはっきり聴こえて新鮮。さらにどちらのCDにもステレオの「Dandelion」(最後の「We Love You」が入っていないAlbum Version)と「We Love You」(最後の「Dandelion」が入っていないAlbum Version)も収録されている。

1975 『Metamorphosis』(Decca)…Decca/London時代の未発表曲、アウトテイクの「Out Of TimeAlternate Version)」「Don't Lie To Me」「Somethings Just Stick In Your Mind」「Each And Every Day Of The Year」「Heart Of StoneAlternate Version)」「I'd Much Rather Be With The Boys」「(Walkin' Thru The) Sleepy City」「We're Wastin' Time」「Try A Little Harder」「I Don't Know Why」「If You Let Me」「Jiving Sister Fanny」「Downtown Suzie」「Family」「Memo From Turner」「I'm Going Down」を16曲収録。当初US盤は2曲少なかった。UK45-US8

1986 『Hot Rocks 1』(London)…初CD化の時は2枚に分売されたが、その1のみ収録のSatisfaction」「Get Off Of My Cloud」「Play With Fire」はステレオで、このCDでしか聴けない。特に「Satisfaction」は生ギターやピアノがはっきりと聴こえて非常に新鮮なステレオだった。また「Get Off Of My Cloud」はギターのリフが非常にクリアでこれも新鮮。

1989 『Single Collection-The London Years』((London)及び(Abkco)…London時代のシングルAB面を網羅。1989年から2001年までの1st Press版(LPサイズのボックス)の「The Under Assistant West Coast Promotion Man」はSingle Versionの上にエンディングが4秒長くこのLPサイズボックスでしか聴けない。また「Tell Me」は間奏を落として242秒に編集したSingle Versionとなり、「Paint It Black」はオリジナルより23秒も長いモノ・ロング・ヴァージョン、そして「Jumpin’ Jack Flash」「Child Of The Moon」はステレオだった。2002年以降のAbkco2nd Press(通常のCDサイズ)の『Single Collection-The London Years』ではミックのヴォーカルとコーラスがラフでまったく違う別テイクの「Street Fighting Man」(Single Version)にAlbum Versionから変更されたが上記の4曲はオリジナルのモノになり、「Honky Tonk Women」「You Can’t Always Get What You Want(Edit)」はステレオに、「Tell Me」がSingle Versionから1st AlbumAlbum Versionをフェイド・アウトしたヴァージョンに、「Time Is On My Side」はギター・イントロからオルガン・イントロ、「Jumpin’ Jack Flash」「Child Of The Moon」はモノに差し替えられている。UK138-US91

1996 『Rock And Roll Circus(Abkco)68年に収録されおクラ入りになっていたTV番組が映像(DVD)と共にCD化された。スタジオライブ6曲入り。またジョン・レノン(歌とギター)、エリック・クラプトン(リード・ギター)、キース・リチャーズ(ベース)、ミッチ・ミッチェル(ドラム)というスーパー・グループThe Dirty Macも収録。US92

2002 『Through The Past Darkly』(Abkco)…「Paint It Black」(通常の長さのヴァージョン)「She’s A Rainbow」(冒頭の市場のノイズが入っていないSingle Version)のステレオ収録。UK2-US2

2004 『Singles 1963-1965』(Abkco)…デビューの「Come On」から「The Last Time」までのUK9枚のシングルと3枚のEPを網羅したボックス・セット。3枚目のライブEPGot Live If You Want It!』の「We Want StonesEverybody Needs Somebody To LovePain In My Heart」「I’m Alright」のライブが収録されているが、メドレーライブはこのボックスのみ収録。同EPのライブ「Route66」「I’m Moving On」「I’m Alright」も入っていた。あと「Tell Me」はSingle VersionUK178

2013 Andrew Oldham Orchestra16 Hip Hits+16(Universal)Deccaから64年にリリースされた表記アルバムにシングル曲などを入れたもの。ストーンズの大半のメンバーが参加したとされる曲もあるがインスト。「Da Doo Ron Ron」はミックのヴォーカル入り。

2016 『The Rolling Stones In Mono』(Universal)…待望のDecca/London時代のモノアルバム14枚にモノシングル・EPなどを集めた15枚組ボックス。上記に書いていないステレオ盤との違いは下記のとおり。UK130

  Aftermath(UK)』…UKでの4枚目のアルバムで、このアルバムからステレオ盤が同時発売されることになった。モノの「Under My Thumb」はステレオに比べエンディングが17秒も短い。「Goin’ Home」はピッチの関係かモノの方が5秒長い。「Out Of Time」もモノがなんと20秒もエンディングが短い。「I Am Waiting」はモノが2秒長い。「Take It Or Leave It」もモノが2秒長い。「What To Do」はステレオが2秒長い。ステレオ盤、モノラル盤が同時に出るとこのように大きな違いが増えてくる。

  Aftermath(US)』…USでの6枚目のアルバムで、このアルバムからアメリカでもリアルステレオ盤が同時発売されることになった。ただしUK盤から4曲減らし「Paint It Black」が入っただけ…。その「Paint It Black」だがCD時代になってからエンディングが23秒長いものにモノが入れかえったので、この短いオリジナルのモノは初CD化。ステレオもこの短い長さの方で『Through The Past Darkly』などで聴くことができる。「Think」は①(UKモノ)やステレオ盤より6秒長い。さらに「I Am Waiting」は①(UKモノ)より5秒長い。ということはステレオより7秒長い。

  Between The Buttons(UK)』…UKでの5枚目のアルバムでステレオ盤と異なる。長くモノラルの復刻が待たれたベスト31枚だ。「Yesterday’s Papers」はステレオの最後のリフレインの歌がモノは1回多いため17秒も長い。「My Obsession」のモノはオルガンの音圧が素晴らしくピッチが僅かに遅いためステレオより3秒長い。「Connection」がステレオに比べ5秒長くエンディングに「パッパパラララ」のコーラスが入っている。「Cool Calm And Collected」はモノがエンディングのグシャグシャが僅か1秒長い。「Please Go Home」はステレオが2秒長い。「Who’s Been Sleeping Here?」はステレオの327秒から入るエンディングのリード・ギターがモノにはない。「Complicated」のモノはドラムが大きくミックス、ステレオより5秒長い。「Miss Amanda Jones」のモノはピッチが遅く5秒長い。「Something Happened To Me Yesterday」のモノも2秒長い。

  Flowers』…USでのスタジオ録音の8枚目のアルバム。7枚目の『Between The Buttons(US)』はUKの③から「Back Street Girl」「Please Go Home」をカットしてこの『Flowers』に回し、ヒットしたばかりの「Let’s Spend The Night Together」「Ruby Tuesday」を入れたものだが、このボックスからは外された。というのも『Flowers』には「Let’s Spend The Night Together」「Ruby Tuesday」も収録されたからだ。ステレオの『Flowers』のCDは疑似ステの「Have You Seen Your Mother Baby Standing In The Shadows」以外は全てステレオ。ステレオのLet’s Spend The Night Together」はモノよりエンディングが13秒も長い。逆に「Ride On Baby」のステレオは最後のリフレインがモノより4回ちょっと少なく6秒短い。「Ruby Tuesday」のステレオはピッチが遅いため5秒長い。「Sittin’ On  A Fence」はステレオ盤のピッチが遅いため4秒長い。しかし「Mother’s Little Helper」のステレオはわずかにピッチが速くモノより1秒ちょっと短い。本アルバムの「Out Of Time」のモノは『Aftermath』のモノより137秒もEditされていた(同じEditでありながら『Flowers』のステレオはモノより3秒長い…)このアルバムも寄せ集めではあるが、タイトルのとおりポップな曲を集めていてコンセプトがはっきりと出ていた。

  Their Satanic Majesties Request』…1967年のこのアルバムからUKUSで統一された。モノラルの復刻が待たれたベスト32枚目。「Sing This All Together」はモノのパーカッションが目立つがステレオの方がコーラスに広がりがある。「Citadel」はモノのギターがより迫力満点でカッコいい。「Sing This All TogetherSee What Happens)」ピッチが遅くモノは5秒長い。なお8分過ぎの薄気味の悪いメロトロンは45回転で聴くと「We Wish You A Merry Christmas」のメロディになると言われここを「Cosmic Christmas」と名付けられたが45回転でも不気味でそう言われれば聴こえるかもという程度。アナログを持っていない人はYou Tubeで聴けば十分。「The Lantern」は歌の前の鐘の音がステレオは2回でモノは3回と明らかに違う。

  Beggars Banquet』…モノラルの復刻が待たれたベスト3の最後の1枚。まずは「Sympathy For The Devil」だがモノはピッチが速い(こっちが正規スピードだそうだ)のでステレオと尺は同じだが、エンディングのミックのアドリブヴォーカルが10秒長く聴ける。また歌が始まるまでのミックの唸り声?もモノはミック単独。「No Expectations」はピッチが遅くでステレオが6秒長い。同じ理由で「Dear Doctor」のステレオは5秒長い。「Parachute Woman」のモノはハーモニカが154秒まで入って214秒で終わり、ステレオはハーモニカが158秒で入り220秒で終わるため6秒長い。「Jigsaw Puzzle」はステレオが12秒も長い。「Street Fighting Man」は同じアルバム・ヴァージョンでステレオが3秒、「Stray Cat Blues」は4秒、「Factory Girl」は2秒、「Salt Of The Earth」は4秒ステレオが長い。これだけステレオが長いのはピッチの関係だろう。

  Let It Bleed』…「Live With Me」はモノだとミック・テイラーのギターが若干聴きづらいのでステレオの方が出来がいい。「Midnight Rambler」は3秒、「You’ve Got The Silver」は3秒、ピッチが遅いためステレオが長い。

  Stray Cats』…シングル、EPのみ等の貴重音源を集めたコンピ。「Fortune TellerVersion1)」は現行の『More Hot Rocks』に入っていた『Got Live If You Want It』に歓声を入れる前のスタジオ・ヴァージョン。「Poison Ivy(Version1)」は現行の『More Hot Rocks』に入っている1963年に「Fortune Teller」と一緒に録音された。1986年にリリースされ2001年までリリースされていた旧版の『More Hot Rocks』の古いCDではグイロが欠けているテイクの「Fortune TellerVersion3)」とハーモニカが入っていないテイクの「Fortune TellerVersion2)」が入っていたが本CDに未収録なのは残念。「Poison Ivy(Version2)」はよりヘヴィな仕上がりで同じ1964年のEPの「Bye Bye Johnny」「Money」と共に収録された。「I’ve Been Loving You Too Long」は前述のライブ盤の歓声なしのテイクで現行の『More Hot Rocks+3』に収録されているが初登場のステレオだったので、この歓声なしテイクが登場した1980年独仏リリースの『Collector’s Only』以来のモノラルの初CD化となり貴重。またイタリアで1966年にリリースし、1982年に日本で『Slow Rollers』のLPに収録されていた「As Tears Go By」のイタリア語版「Con Le Mie Lacrime」も実は初CD化。「The Under Assistant West Coast Promotion ManSingle Version)」はアルバムの自主規制部分がないものなので10秒長くなっている。(2001年までのLPサイズボックスの旧版「『Single Collection The London Years』に収録のものはさらにエンディングが4秒長く最長ヴァージョン)。「We Love You(Single Versionなので最後に僅かに「Dandelion」が聴こえる)Dandelion(Single Versionなので最後に僅かに「We Love You」が聴こえる)のカップリングシングルと、ヴォーカルとコーラスがまったく違い荒々しさが魅力の「Street Fighting Man(Single Version)」も注目だろう。なお「We Love You」、「Dandelion」のステレオは『More Hot Rocks』などで聴ける。その旧版には「Jumpin’ Jack Flash」「Child Of The Moon」のステレオシングル、現行版には「Honky Tonk Women」「You Can’t Always Get What You Wants(Single Edit)」のステレオシングルが入っている。あと本CDではモノのみのシングルでは「Come On」「I Want To Be Loved」「I Wanna Be Your Man」「Stoned」「Not Fade Away」「19th Nervous Breakdown」「Sad Day」「Long Long While」「Who’s Driving Your Plane」「Street Fighting Man」(Single Version)があり、ステレオが存在するものは「We Love You(Single Version)Dandelion(Single Version)Jumpin’ Jack Flash」「Child Of The Moon」「Honky Tonk Women」「You Can’t Always Get What You Want(Edit Single Version)がある。

 

☆必要な未CD化のアルバム(LP

1971 『Hot Rocks』(London)…アナログのごく初期のプレス(Matrix11-18-71)には誤って「Brown Sugar」と「Wild Horses」のデモ・ヴァージョンが収録されていた。前者は歌も演奏もラフで、サックスのソロや、ミック・テイラーのギターもない。後者はコーラスが入っていない。UK3-US4

1977 『A Rolling Stone Gathers No Moss』(ロンドン)…日本のみのレアリティーズ。この中の「We Love You」にはSingle Versionに加えイントロに短くピアノが入っていた。

1980 Rock’n’Rolling Stones』(ロンドン)…「Everybody Needs Somebody To Love」(Version2)のステレオ・ヴァージョン収録。

1984 『The Rest Of The Best』(Decca)…ドイツのみでリリースされたこのボックスには、「Tell Me(2ndVersion)」としてゲリラ的に「Tell Me Baby,How Many Times」を収録した。ゲリラ的に「Cocksucker Blues」の7インチも付けたことがある。

 

◎(Rolling Stones Records Years

☆オリジナル・アルバム

1971 Sticky Fingers』(Rolling StonesUK1-US1

1972 『Exile On Main StreetDeluxe Edition)』(Universal)…2010年リリースのDeluxe Editionには未発表の「Pass The Wine」「Plundered My Soul」「I'm Not Signifying」「Following The River」「Dancing In The Light」「So Divine (Aladdin Story)」「Loving Cup (Alternate Take)」「Soul Survivor (Alternate Take)」「Good Time Women」「Title 5」の10+日本盤のみ「All Down The Line」(Alternate Take)入り。UK1-US1

1973 『Goats Head Soup』(Rolling Stones)…2008年以降のUniversalリリースのものは「Star Star」が卑猥な歌詞の部分をオーバーダビングで聴きづらくしてあるので要注意。UK1-US1

1974 『It’s Only Rock’n Roll』(Rolling Stones)…Virgin以降の「Luxury」は30秒長いロング・ヴァージョンになった。UK2-US1

1976 『Black And Blue』(Rolling StonesUK2-US1

1977 『Love You Love』(Rolling Stones)…7577年のライブ18曲。UK3-US5

1978 『Some Girls(Deluxe Edition)』(Universal)…2011年リリースのDeluxe Editionには未発表の12曲(「So Young(Version 2)」も収録)+日本盤のみ「So Young(Piano Version)」入り。US2-UK1

1980 『Emotional Rescue』(Rolling StonesUK1-US1

1981  Tattoo You(Rolling Stones)Virgin以降の「Slave」は130秒長いロング・ヴァージョンになった。UK2-US1

1982 『Still LifeAmerican Concert 1981)』(Rolling Stones)…81年のライブ10曲収録。UK4-US5

1983 『Undercover』(Rolling Stones)…LP時代の「Wanna Hold You」は2コーラス目がカットされたショート・ヴァージョンで37秒短かった。UK3-UK4

1986 『Dirty Work』(Rolling Stones)…最後の隠しトラックはイアン・スチュワートの「Key To The Highway」というピアノソロ。UK4-US4

1989 『Still Wheels』(Rolling StonesUK2-US3

1991 『Flashpoint』(Rolling Stones)…8990年のライブ14+Highwire」「Sex Drive」はスタジオ録音。UK6-US16

1994 『Voodoo Lounge』(Virgin)…LPには最後の「Mean Disposition」が入っていない。UK1-US2

1995 『Stripped』(Virgin)…95年のアンプラグド・ライブ。14曲中5曲は東京の東芝EMIスタジオ、3曲はリスボンでのスタジオ録音。他はアムステルダム1曲、ロンドン2曲、パリ3曲のライブ録音。東芝EMIからの日本盤にはさらに「Black Limousine」がプラスされているが『The Singles 1971-2006』で聴ける。UK9-US9

1997 『Bridges To Babylon』(東芝EMI)…東芝EMIの日本盤には、953月東京ドームでのライブの「Angie」収録。UK6-US3

1998 『No Security』(東芝EMI)…9798年のライブ。東芝EMIの日本盤のみ12曲目に「I Just Wanna Make Love To You」のライブ収録。『The Singles 1971-2006』のライブとは別で、これのみ。UK67-US34

2004 『Live Licks』(東芝EMI)…20023年のライブ。東芝EMIの日本盤のみ「If You Can’t Rock Me」のライブ収録。UK38-US50

2005 『A Bigger BangSpecial Edition)』(Virgin)…Special EditionにはDVDが付いていてその中にはアルバム未収録の「Down The Radar」「Don’t Wanna Go Home」を聴ける。UK2-US3

2008 『Shine A Light』(Universal International)…マーティン・スコセッシが監督したライブのサントラ。日本盤のみディスク2の8曲目に「Undercover Of The Night(Live)」収録。UK2-US11

2011 『Some Girls Live In Texas ‘78』(Eagle Vision)…78年のライブ。ブルーレイもしくはDVDの映像とセットで音源CDもリリースされた。

2013 『Sweet Summer Sun-Hyde Park Live(Ward Records)2013年のライブ。ブルーレイもしくはDVDの映像に音源CD3枚がプラスされた。CD3枚目は日本のみで「Happy(Live)」が収録されている。なお、日本のWard Recordsに申し込むと、実費(360円)でアルバム未収録のライブ「All Down The Line」「Bitch」「Beast Of Burden」のCDを送ってくれる。これでライブの全公演曲がCD化されたことになる。UK16-US19

2014 『Rolling Stones From The VaultHampton Coliseum(Live In 1981)』(Ward Records)…1981年のライブ。ブルーレイもしくはDVDの映像とセットで音源CDもリリースされた。

2014 『Rolling Stones From The VaultL.A Forum(Live In 1975)Special Box)』(Ward Records)1975年のライブ。1975712日のDVD713日のライブCDがリリースされたが、この日本限定のスペシャル・ボックスのみ712日のライブCDもプラスされた。

2015 『Rolling Stones From The VaultLive At The Tokyo Dome』(Ward Records)…1990年の初来日ライブ。226日完全版のBlu-rayの他、音源CD2枚と、来日時のオフショットDVD1枚がプラスされた。

2015 『Rolling Stones From The VaultLive In Leeds 1982』(Ward Records)…1982年のイギリスのリーズ大学での完全版ライブ。完全版のBlu-rayの他、音源CD2枚のセットだ。

2016 『Totally Stripped』(Ward Records)…95年のアムステルダム公演から7曲、パリ公演から4曲、ロンドン公演から3曲入りのCD収録。さらに日本盤はボーナスが3曲入りアムステルダム「The Spider And The Fly」パリ「Slipping Away」ロンドン「Sweet Virginia」計3曲のボーナスCDをプラス。同梱のBlu-rayには526日のアムステルダム20曲、73日のパリ22曲、719日のロンドン22曲の3枚があり、Blu-rayで「Totally Stripped」のタイトルで3公演+345日の東芝EMIスタジオの映像(4曲収録)が収録されている。

2016 『Havana Moon』(Eagle Vision)…2016325日のキューバ初のコンサート18曲をBlu-rayCDで全て収録。

2016 『Blue & Lonesome』(Universal)…全曲ブルースナンバーのカバーの新作。UK1-US4

2017 『Rolling Stones From The Vault Extra : Live In Japan Tokyo Dome 1990.2.24(Ward Records)1990年の初来日ライブだがテスト録画の224日完全版のDVDの他、音源CD2枚プラスされた。226日と選曲は同じ。

2017 『Totally Stripped Paris』(Ward Records)…『Totally Stripped』の中でブルーレイとして追加収録された1995年の73日のパリ・オランピア公演22曲だけを単独発売、おまけとしてこの22曲もCD化したが、完全版CDは初。

2017 『Ladies & Gentlemen』(Universal)…1972年のライブ15曲完全版。2010年にDVD化されたが、7年後にCD化された。

 

☆必要なコンピレーション盤及び参加盤(CD

※(様々な別Mixは数が多く、メンバー外の手によるものなので省略する)

1979 『Sucking In The 70’s(Rolling Stones)786月デトロイトのライブ「When The Whip Comes Down」収録。「Hot Stuff」「Time Waits For No One」はどちらも150秒近く短いRemasteredUS15

1998 『Hope Floats(Capitol)…サントラ。95年の『Stripped』未収録の「Honest I Do」(95年の東芝EMIでのスタジオ録音)収録。

2002 『Forty Licks』(Virgin)…40周年記念ベスト盤。新曲「Don’t Stop」「Keys To Your Love」「Steeling My Heart」「Losing My Touch」の4曲収録。UK2-US2

2006 『Rarities 1971-2003(Virgin)…「Thru And Thru(Live)」収録。他は『Sucking In The 70’s』と『The Singles 1971-2006』とダブり。UK133-US76

2011 『The Singles 1971-2006』(Universal)…米英の1971年から2006年までのCDシングル45枚を集めたボックス・セット。このボックスのみ収録は「All Down The Line(Alternate Version)(B面曲で日本盤『Exile On Main StreetDeluxe Edition)』のみのボーナストラックのテイクとは違う)I Think I’m Going Mad」「Cook Cook Blues」「The Storm」「So Young」「Jump On Top Of Me」「I’m Gonna Drive」「2000 Light Years From Home(Live)」「Play With Fire(Live)」「Undercover Of The Night(Live)」「I Go Wild(Live)」「All Down The Line(Live)」「Gimme Shelter(Live)」「Dance Pt 1(Live)」「Before They Make Me Run(Live)」「Hand Of Fate(Live)」。

2012 『GRRR!Super Deluxe Edition)』(Universal)…50周年記念ベスト盤。新曲「Doom And Gloom」「One More Shot」収録。Super Deluxe Editionにはデビュー前のデモ5曲『IBC Demos 1963』で「Diddley Daddy」「Road Runner」「Bright Light Big City」「Baby What’s Wrong」「I Want To Be Loved」、アナログ7インチに1964年のBBC録音「Route66」「Cops And Robbers」「You Better Move On」「Mona」収録。UK3-US19

2012  Muddy Waters & The Rolling StonesLive At The Checkerboard Lounge Chicago 1981(Ward Records)81年シカゴでのローリング・ストーンズ(ミック、キース、ロン)とマディ・ウォータースとの伝説的共演のライブ。DVDの映像とセットで、日本のみ当日の全21曲を網羅した音源CD2枚が付いてリリースされた。海外ではセットCD1枚のみ。ストーンズが参加したのは「Baby Please Don’t Go」から「Champagne And Reefer」までの10曲で、この2曲の他「Hoochie Coochie Man」「Long Distance Call」「Mannish Boy」を加えた5曲でミックはマディと一緒に歌っている。

2013 『12-12-12:The Concert For Sandy Relief』(Sony)…2012年のハリケーンSandyの被害救済のための年末のチャリティ・コンサート。「You Got Me Rocking」「Jumpin’ Jack Flash」のライブ収録。他にPaul McCartneyThe Whoなども出演した超豪華版。

 

☆必要なシングル(CD

1991 「Tumbling Dice(Live)」「Street Fighting Man(Live)」(Sony)…オランダのみのCDシングル「Jumpin’ Jack Flash(Live)」のカップリング曲。

1991 「Harlem Shuffle(Live)(Sony)CDシングル「Ruby Tuesday」のカップリングのこのライブは『The Singles 1971-2006』収録のものより30秒程度長い。最後の間奏のあと前述Boxのは2回のリフレインで終わるよう短く編集されているが、CDシングルは4回リフレインが入っている。

 

☆必要な未CD化のアナログ盤

1971 『Hot Rocks』(London)…アナログのごく初期のプレス(Matrix11-18-71)には誤って「Brown Sugar」と「Wild Horses」のデモ・ヴァージョンが収録されていた。前者は歌も演奏もラフで、サックスのソロや、ミック・テイラーのギターもない。後者はコーラスが入っていない。

1971 「Brown Sugar(Single Version)」(Rolling Stones)…アナログ7インチのシングルはモノの別テイクで、曲が終わった後の声がキースのYeahではなくミックのAll Right.。なお同じく収録された「Bitch」「Let It Rock(Live)」もモノで、ステレオ復刻のCDシングルとは異なる。

1971 「Sway(Single Version)」(Rolling Stones)…USアナログ7インチのシングル(「Wild Horses」のB面)は、ヴォーカルが別テイクで、2コーラス目からハモッているなどアルバムと異なる。『The Singles 1971-2006』収録のものはアルバム・ヴァージョンのEdit

1972 「Exile On Main St.」(Rolling Stones)…アルバムのプロモーションのためにニュー・ミュージカル・エクスプレスの72429日号に付けられたソノシート。ミックがピアノの弾き語りで曲を紹介していく楽しいもの。

1978 「Before They Make Me RunAlternate Take)」(Rolling Stones)…プロモのみのこのシングル、間奏以降のギターの構成も歌詞も違う。さらにベースが強調されていてAlbum Versionより出来がいい。ステレオ&モノ収録。

1979 『Time Waits For No One:Anthology 1971-1977(Rolling Stones)…UKのみのベスト盤。「Time Waits For No One」に僅かに長くリム・ショットが入っている。

 

オマケ〇シングルチャート

63 Come On-UK21I Wanna Be Your Man-UK1264 Not Fade Away-UK3-US48Tell Me-US24It’s All Over Now-UK1-US26Time Is On My Side-US6Little Red Rooster-UK6Heart Of Stone-US1965 The Last Time-UK1-US9Play With Fire-US96、(I Can’t Get NoSatisfaction-UK1-US1Get Off Of My Cloud-UK1-US1As Tears Go By-US666 19th Nervous Breakdown-UK2-US2Paint It Black-UK1-US1Mother’s Little Helper-US8Lady Jane-US24Have You Seen Your Mother Baby Standing In The Shadow?-UK5-US967 Let’s Spend The Night Together-UK3-US55Ruby Tuesday-UK3-US1We Love You-UK8-US50Dandelion-UK8-US14In Another Land-US87She’s A Rainbow-US2568 Jumpin’ Jack Flash-UK1-US3Street Fighting Man-UK21(’71)-US4869 Honky Tonk Women-UK1-US171 Brown Sugar-UK2-US1Wild Horses-US2872 Tumbling Dice-UK5-US7Happy-US2273 You Can’t Always Get What You Want-US42Angie-UK5-US1Doo Doo Doo Doo Doo(Heartbreaker)-US1574 It’s Only Rock’n’Roll-UK10-US16Ain’t Too Proud To Beg-US1775 I Don’t Know Why-US42Out Of Time-UK45-US8176 Fool To Cry-UK6-US10Hot Stuff-US4978 Miss You-UK3-US1Beast Of Burden-US8Respectable-UK23Shattered-US3180 Emotional Rescue-UK9-US3She’s So Cold-UK33-US2681 Start Me Up-UK7-US2Waiting On A Friend-UK50-US1382 Hang Fire-US20Going To A Go-Go(Live)-UK26-US25Time Is On My Side(Live)-UK6283 Undercover Of The Night-UK11-US984 She Was Hot-UK42-US4486 Harlem Shaffle-UK13-US5One Hit(To The Body)-UK80-US2889 Rock And A Hard Place-UK63-US23Mixed Emotions-UK36-US590 Almost Hear You Sigh-UK31-US50Teriffyring-UK8291 Highwire-UK29-US57Ruby Tuesday(Live)-UK5994 Love Is Strong-UK14-US91You Got Me Rocking-UK23Out Of Tears-UK36-US6095 I Go Wild-UK29Like A Rolling Stone(Live)-UK1297 Anybody Seen My Baby-UK22Saint Of Me-UK26-US9498 Out Of Control-UK5102 Don’t Stop-UK3603 Sympathy For The DevilRemix-UK14-US9705 Streets Of Love-UK15Rain Fall Down-UK3306 Biggest Mistake-UK5112 Doom And Gloom-UK61

 

(作成:佐野邦彦/Special thanks to寺田正典)

 

☆Favorite Musician 全音源コレクティング第27回:THE KINKS

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キンクス、レイ・デイヴィスに対して、異常なまでの愛情を見せるファンは多い。自分もその一人だが、好きすぎて、全てのミュージシャンの中で、唯一自分は「レイ先生」と書いてしまう。まず①パイ・レコードでのデビュー時、1964年~1965年のハードロックの原型と称賛される「You Really Got Me」の3コードの強烈なリフで鮮烈にデビューした、フーのピート・タウンゼンドにも大きな影響を与えた時代、そして同じ②パイの1966年~1970年のロック革命の潮流時にLove ,Peaceなどのワードには背を向けて、田舎の共同体を大事に守ろうなんて、他のバンドでにはとても考え付かないコンセプトでアルバムを作ってしまう。曲の深化はこの時期が一番深く、歌詞の内容もアイロニーを散りばめ痛快で、アルバムチャートは米英ともランク外などあってもかまわずに我が道を突き進んでいた。そしてアルバムのコンセプト・アルバム化がさらに深く戯曲のようになり、サウンドはホーンや女性コーラスまで入れた③パイ移籍後の1971年~1976年のRCA時代。この頃のレイは長い髪、ジョーカーのような謎の笑み、歌う題材は弱者を守る視点に貫かれていて熱狂的なマニアが付いたが、ソリッドなサウンドは無くなっていた。そして1977年にアリスタへ移籍、2枚のアルバムで準備した後の1979年の『Low Budget』よりレイは長い髪の毛をバッサリと切り、バンドはメンバー以外そぎ落として、デイブ・デイヴィスのヘヴィなリード・ギターを全面に出したハードでソリッドなロック・バンドに変貌した。翌年のライブ・アルバム『One For The Road』の映像も公開されるが、レイはステージを走り回り、高くジャンプし、シャウトしながら歌いまくる。そして今まで人気が爆発することなかったアメリカで大人気となり、米英でキンクスはスタジアムを満員にするバンドとなり絶頂期を迎える。これが④1977年~1986年のアリスタ時代。⑤1987年~1996年はロンドン、コロンビア、自身のレーベル・コンクでCDを出すがヒットは無く、1996年を最後にレイはキンクスの活動をやめた。もともと弟のデイブとは犬猿の仲であり、共演を止めたことでキンクスの活動も停止したのだ。そしてレイは既にソロ活動をしていたのでソロで活動、デイブもソロで活動している。この中で自分が一番好きなのはまず②。1966年の『Face To Face』はポップでかつバラエティに富んだサウンドで自分の中では『Rubber Soul』。大好きだ。そしてサイケデリック色も取り込んだ『Something Else』もいいし、その後が、1968年のノスタルジアとやさしさに満ちたキンクス・ファンなら誰でも好きな『The Kinks Are The Village Green Preservation Society』。そして『Arthur Or The Decline And Fall Of British Empire』『Lola Versus Powerman And The Moneygoround,Part One』と続くこの5作はパーフェクト。そして①のデビュー期のカッコよさ。1曲ずつ語ってもしようがないのでエピソードを書いておこう。一番下のアンケートに出てくるが、当時ブルーハーツの真島昌利さんがソロ活動でシングルをリリースした時に、黄金の3コードで作られた「I Need You」を真島さんは空耳で「うな重」としてその歌詞でパロディのカバーを、キンクスそのものの演奏でカバーしてくれ最高だった。この時のレコーディングのメンバーはギターに篠原太郎さん、ドラムに大槻敏彦さんと、真島さんがブルーハーツ加入前のブレイカーズの3人だったのが感激だった。ブレイカーズはモッズ・バンドであり、キンクスは得意中の得意だったに違いない。そして同等に好きなのが④のアリスタ時代だ。自分のキンクス熱はアリスタ時代に燃えに燃えた。その頃、日本でのキンクスの知名度など無に等しい感じで、『One For The Road』のVHSを見ても、キンクスが来日するなんて、100%あり得ないと諦めていた。そんな中、198112月に浅草公会堂で行われたキング・クリムゾンのコンサートで幸運が訪れる。昔の曲を1曲もやらない(ロバート・フィリップらしいが)曲にガッカリしていた時にその会場でなんと「キンクス来日決定」のチラシが。そして会場でチケットを売っているではないか!もうキング・クリムゾンなどどうでもよくなり、慌てて初日と3日目のチケットを買ってニコニコしながら家路についた。当時レイが付き合っていたクリッシー・ハインド率いるプリテンダーズが来日することになり、それに合わせてレイも来日を決めたようだ。ただコンサート会場へ行く時には不安があった。まず会場が埋まっているのか、埋まったとしても観客がキンクスのライブのお決まり、たとえばバナナボートソングの「デーオ」のレスポンス、特に「Lola」の冒頭でレイが歌うのを止めて耳を観客に向けて「ロロロロロローラ」と歌わせるあのレスポンス、これがちゃんとできるのか、失礼なことになったら嫌だなと本当に心配だった。しかし会場は満席、レスポンスどころか、観客は声を限りに「won’t you tell me where have all the good times gone」なんてフレーズまで大声で歌っている。いったい日本のどこにこんな熱狂的なキンクス・ファンがいたのか嬉しくなり、それは他の観客も同じで、これほど一体感のあったコンサートは後にも先にもない。もちろんキンクスのパフォーマンスも最高で、あとでレイが日本でのコンサートについて「アメリカやイギリスでやるのと変わらなかった。もっと早く来ればよかった。」と言ってくれたのは最高の褒め言葉だった。レイも観客の熱狂が嬉しかったのだろう、初日に即興の「Tokyo」と呼ばれる曲を歌ってくれ、3日目にかなり完成されていたものを再度聴けたのは得難い体験だった。このライブは少し短く編集されたものがFM東京で放送されている。この来日時には「ベスト・ヒットUSA」にレイ・デイヴィスがゲスト出演している。2曲のライブ映像を挟みながら16分たっぷりとレイが小林克也と対談、「昨日、東京でコンサートをやった」と言っているから1982226日の収録だと分かる。この時のコンサートの会場の盛り上がりが最高だったので、レイは始終ゴキゲンで、VTRのフリをおどけてやるなど、とってもいい雰囲気のインタビューだった。Betaのビデオに録画しておいたが、私の宝物のひとつ。2度目と3度目の来日では気合の入った、文字で一杯の日本独自のパンフレットが作られたが、これもキンクス以外では見られない。あと忘れられないのは3度目の来日の最終日、川崎のクラブチッタでのコンサートだ。オール・スタンディングで間近でキンクスが見られたのは素晴らしかったが、何しろ物凄い圧力で押され、ダイブは飛んでくる、痛いし、暑苦しいし、終わったら、お気に入りのジャケットが後ろの汗まみれの皮ジャンの奴のせいで真っ黒に染まり、一発でダメになってしまった。③のRCA時代は、覇気がないのであまり好きではない。歌詞は面白いのだが。⑤も「宴は終わった」寂寞感が残る。
 
THE KINKS
☆オリジナル・アルバム
1964 『The Kinks(Deluxe Edition)2011 ReissueSanctuary)※モノラル&ステレオの2イン1。+25曲。なおUSMonoLPUS題『You Really Got Me』)のみ収録のリード・ヴォーカルがシングル・トラックの「Bald Headed Woman」と、Mono LP盤のみ収録のリヴァーヴが効いている「You Really Got Me [Mono LP With Reverb]」も含まれていた。リヴァーヴの無いAlternate Mono Mixで「Beautiful Delilah」「I’m A Lover Not A Fighter」、モノでアップテンポのAlterrnat e TakeToo Much Monkey Business」と「Got Love If You Want It」。シングルオンリー6曲、EP4曲も収録。The Boll-Weevils時代の63年のデモでレイバー=ストーラー作「I'm A Hog For You Baby [Stereo]」とレイ&デイブ共作の「I Believed You [Stereo]」、キンクスになってから「You Really Got Me」にそっくりなのでボツになった「Don't Ever Let Go [Mono]」、他64年の未発表曲「I Don’t Need You Anymore」はDemoMonoで初収録。他はDemoの「Everybody’s Gonna Be HappyAlternate Version)」とBBC音源。UK3-US29
1965 『Kinda Kinks(Deluxe Edition)2011 ReissueSanctuary)※この盤にステレオ・ミックスはないので2枚目にはボーナストラックが+23曲。シングルやEPのみの曲が10曲に、「I Go To Sleep」「Tell Me Now So I’ll Know」「When I See That Girl Of Mine」「A Little Bit Of Sunlight」「There’s A New World Just Opening For Me」「This I Know」の未発表デモ、「See My Friend(Alternate Take)」は初期録音、デイヴが途中で笑い出す「Come On Now(Alternate Take)(※『Picture Book』とは違い短い)、そしてBBC音源が内容だ。UK3-US60
1965 『The Kink Kontroversy(Deluxe Edition)2011 ReissueSanctuary)※この盤にステレオ・ミックスはないので2枚目にはボーナストラックが+15曲。シングル3曲に「All Night Stand(Demo)」、長く未発表だった「And I Will Love You」とレイが歌う「Mr.Reporter」、初期テイクでアレンジが違う「Dedicated Follower Of Fashion(Alternative Take)」とヴォーカルが別の「I'm Not Like Everybody Else(Alternative Vocal)」、1983年の『The Great Lost Kinks Album』に収録されていただけの65年録音の「Time Will Tell」、そしてBBC音源が入った。UK9-US95
1966 『Face To Face1998 ReissueCastle)※+7曲だが下記とダブるもののDaveの歌う1969年版「Mr.Reporter」はエンディングのリフレインが5回目まで入り『Arthur…(Deluxe Edition)』のものより20秒長い。ちなみにレイが歌うオリジナルは『Picture Book』を皮切りに他2枚収録。さらにインストの「Little Woman」はステレオで、117秒のメロトロンが聴こえないミックスだった。UK12-US135
1966 『Face To Face(Deluxe Edition)2011 ReissueSanctuary)※モノラル&ステレオの2イン1。Monoの「Rosie Won't You Please Come Home 」は2秒、「Session Man」は7秒、「Holiday In Waikiki」は5秒長く、逆にStereoの「Most Exclusive Residence For Sale」は6秒長い。+14曲。シングル曲のMonoの「Big Black Smoke」は最後にOh Yeahのコーラスや鐘の音が被って終わるが、Stereoは演奏だけが17秒長く続く。同じシングルの「This Is Where I Belong」はStereoが「121234」のカウントから始まりMonoより20秒長い。(『Anthology』のものはカウントが「1234」のみ)また「She's Got Everything」はステレオ・モノのどちらも入っているが『Anthology』の「She's Got Everything (Alternate Mono Mix)」はホルンが入り演奏や歌詞も違う。全く間奏のギターが違うインスト「She's Got Everything (Backing Track Take2)」も同盤収録。
1967 『Something Else By The Kinks1998 ReissueCastle)※+8曲だが下記とダブるものの「Lazy Old Sun(Alternate Version)」はイントロのマラカスがなく、ダブルトラックになるコーラスがずれているなど違いがある。Deluxe Editionには収録されていない。UK35-US153
1967 『Something Else By The Kinks (Deluxe Edition)2011 ReissueSanctuary)※モノラル&ステレオの2イン1。+26曲。Monoの「Situation Vacant」はStereoに比べ6秒長い。ただしStereoのフェイドアウト部にはオルガンと奇妙なファルセットが大きく入っていた。Stereoの「David Watts」は5秒、「Death Of A Clown6秒、「Love Me Till The Sun Shines5秒、「Funny Face11秒、シングル曲だが「Autumn Almanac」は3秒長い。「Little Woman」はモノで、117秒の部分でメロトロンが聴こえる。この盤のボーナスで登場した「Afternoon Tea」のGerman Stereo MixCanadian Mono Mixには、クラクションのように聴こえるヴォリュームぺダル奏法のギターがプラスされていた。その他「David Watts(Alternative Take)」はまったくの初期ヴァージョンで演奏や歌い方も違う。「Hurry Rag」もまったく違う初期テイク「Harry Rag [Alternate Take]」が入り、『Anthology』にはイントロまでの僅かな「Session Except」と、最後にレイとスタジオとのやり取りが聴ける「Alternate Stereo Mix」があった。Monoの「Tin Soldier Man」は最初の2音が欠落、アレンジも歌詞も全く違う初期の曲が「Sand On My Shoes」のタイトルで入り、その時期のオケは「Tin Soldier Man(Alternative Backing Track)」で収録。また『Anthology』では18秒からリヴァーヴがかかる「Tin Soldier Man(Alternate Stereo Mix)」が入っていた。珍しいのは2000年にリリースされた日本盤紙ジャケCD収録の「Situation VacantAlternate Stereo Mix)」は、いったんフェイドアウトした後が長く聴けるので2秒長い。ただしあの変なファルセットは欠落していた。「Lazy Old Sun [Alternate Vocal Version]」は28秒長く歌い方も一部違う。「Afternoon Tea [Alternate Version]」はまったく違うアレンジで楽器構成も違い歌い方も違うので完全な別テイク。あと、『Anthology』には前述なクラクションのように聴こえるヴォリュームぺダル奏法のギターが入るヴァージョンの手前にピアノのイントロがプラスされた「Afternoon Tea (Alternate Stereo Mix)」がある。「Funny Face [Alternate Stereo Version]」はステレオよりさらに15秒長い。あと『Anthology』にはイントロとエンディングのセッションを入れた「Waterloo Sunset (Session Excerpt - Backing Track Take Two) [Stereo]」が収録された。最後に、シングル曲でStereo,Monoのどちらも収録されたのが「Autumn Almanac」「Susannah’s Still Alive
1967  Live At Kelvin Hall1998 ReissueCastle)※モノラル&ステレオの2イン1。1967年のライブ。US162
1968 『The Kinks Are The Village Green Preservation Society (Special Deluxe Edition)2004 ReissueSanctuary)※3枚組のボックスで15Versionのステレオ&モノに、12Version(仏伊などでリリース)のみの曲などこの時代の曲を32曲プラス。Castle1998Reissueの内容はこの盤に含まれている。Monoの「The Village Green Preservation Society 」はStereoに比べ6秒、「Monica」も6秒長く、12曲仕様盤Stereoの「People Take Pictures Of Each Other」のみフェイドアウトの後に5秒ほど僅かにビッグバンド風の演奏が聴こえる。アコギもカット。「Do You Remember Walter」もタンバリン、アコギがカットされていた。インストの「Easy Come There You Want」「Mick Avory’s Underpants」と「Village GreenMono/No Strings Version)」と「Village Green(Instrumental/Orchestra Overdub)」が登場、Stereo,Mono Alternate Stereo Mixで「Animal Farm」、15曲仕様盤でない曲ではStereo,Monoで「Wonder Boy」「Polly」「Berkley Mews」「Days」「Misty Water」「Mr.Songbird」収録。「Phenomental Cat(Mono Instrumental Mix」や「Johnny Thunder(Stereo Remix)」があり、さらに未発表曲集『The Great Lost Kinks Album』から「Misty Water」「Lavender Hill」「Rosemary Rose」「Where Did My Spring Go」「Groovy Movies」の5曲、『The Kinks’ Greatest Hits Dead End Street(PRT)のオマケの10インチ盤の中から1曲「Spotty Grotty Anna」が収録されている。「Did You See His Name(Mono)」もこの盤で入手でき便利。
1969 『Arthur Or The Decline And Fall Of British Empire (Deluxe Edition)2011 ReissueSanctuary)※モノラル&ステレオの2イン1。+18曲。「Drivin」のStereo8秒長く、シングル曲だが初登場の「Lincoln Country」のStereo13秒長い。Stereo,Monoで収録されたのはシングルの「Plastic Man」と「Mindless Child Of Motherhood」「This Man He Weeps Tonight」。「King Kong」はMonoのみ、その他ではデイヴの「Mr.Shoemaker’s Daughter」が初登場、「She’s Bought A Hat Like Princess Marina」のAlternate Mono Mixあり。この盤の1998年版は本盤に包括されているが、厳密には「This Man He Weeps Tonight」はStereoと表記しながら無理に作ったMono、「She’s Bought A Hat Like Princess Marina」のAlternate Mono Mixも微妙に違うと言うが、そのために購入するほどのものではない。US105
1970 『Lola Versus Powerman And The Moneygoround,Part One2014 ReissueLola Versus Powerman And The Moneygoround & Percy』(Sanctuary)※2イン1なので『Lola…』計+13曲。1998Reissue2曲(「Lola」のCherry Cola VersionMono Single。他「Powerman」のMono)含む。完全未発表の「Anytime」「The Good Life」の他は初期ヴァージョンの「The Contenders」「Lola」「This Time Tomorrow」「Apeman」「Got To Be Free」が登場、他はMono Singleの「Apeman」「Rats」など。US35   
1971 Percy(Soundtrack)1998 ReissueCastle)※+5曲でFilm Versionということで短い歌入りの「Dreams」とMono の「The Way Love Use To Be」以外は歌無しの「Moments」と、「The Way Love Use To Be」が2ヴァージョン。
1971 ※『Percy(Soundtrack)2014 ReissueLola Versus Powerman And The Moneygoround & Percy』(Sanctuary)との2イン1に『Percy』計+4曲。「Dreams」は140秒弱長い別ヴァージョンと映画の中でだけで聴けた「The Gods’ Children」2テイクが新収録。もう1曲は1998Reissueと同じ。
1971 『Muswell Hillbillies(Deluxe Edition)2013 ReissueSanctuary)※+13曲。「Lavender Lane」「Mountain Woman」「Have A Cuppa Tea (Alternate Version)」「 Muswell Hillbilly (1976 Remix)」「Uncle Son (Alternate Version)」「Kentucky Moon」「Nobody's Fool (Demo)」「20th Century Man (Alternate Instrumental Take)」「20th Century Man (1976 Remix)」「Queenie (Instrumental Backing Track)」他BBC音源。1998年リイシューのCastle盤のボーナストラックの2曲はこの盤に含まれた。US100
1972 『Everybody’s In Show-Biz2006 Reissue(RCA)CD1枚プラスされ、LPでは197233日のライブが11曲入っていたが、新たにディスク232日のライブが13曲入り、「Long Tall Shorty」など6曲は初登場の曲目。さらに1972年の未発表曲「History」、別ヴァージョンの「Supersonic Rocket Ship」「Unreal Reality」、1973年録音の「Money Talks」の原型InstSophisticated Lady」収録。US70
1972 『Everybody’s In Show-Biz1998 ReissueKonk/Velvel)※オリジナル盤にプラス197233日の「Till The End Of The Day」「She Bought A Hat Like Princess Marina」のライブを収録。(よってこの日のライブは計13曲収録)
1973 『Preservation Act 11998 ReissueKonk/Velvel)※+PreservationSingle)」「One Of The SurvivorsSingle Edit)」US174
1974 『Preservation Act 21998 ReissueKonk/Velvel)※+Mirror Of Love(UK Single)」、「Slum Kids(1979Live)US 114
1975 『A Soap Opera1998 ReissueKonk/Velvel)※+StarmakerOverdub)」と75年のライブの「Ordinary People」「You Make It All Worthwhile」「Undernearth The Neon SignUS51
1976 『Schoolboys In Disgrace』(Rhino)※Velvel盤もボーナストラック無し。US45
1977 『Sleepwalker1998 ReissueKonk/Velvel)※「Artificial Light(Single)」「Prince Of The Punks(Single)」「The Poseur」「On The Outside(1977 Mix)」「On The Outside(1994 Mix)US21
1978 『Misfits1998 ReissueKonk/Velvel)※+Black Messiah(Single」「Father Christmas(Single)」「A Rock’n’Roll Fantasy(Single)」「Live Life(Single)US40
1979 『Low Budget1999 ReissueKonk/Velvel)※+A Gallon Of Gas[US Single Extended Version]」「Catch Me Now I’m Falling[Original Extended Version]」「(Wish I Could Fly LikeSuperman[Extended Version]」の別テイク。US11
1980 『One For The Road1999 ReissueKonk/Velvel)※初期のCDLPより1曲少ないので注意。1979年と1980年のライブ。US14
1982 『Give The People What They Want』(Arista)※Velvel盤もボーナストラック無し。US15
1983 『State Of Confusion1999 ReissueKonk/Velvel)※+Don’t Forget To Dance(Extended Edit)」「Once A Thief」「Long Distance」「Noise(Single)」。US12
1984 『Word Of Mouth1999 ReissueKonk/Velvel)※+Good Day (Extended Edit)」「Summer’s Gone (Extended Edit)US57
1986 『Think Visual』(LondonUS81
1988 『The Road』(London)※「The Road1曲のみスタジオ録音で、他は1987年のライブ。US110
1989 『UK Jive』(LondonUS122
1993 『Phobia(Limited Edition)(日本のみ)(ソニーミュージック)※1991年に日本先行で発売された5曲入りマキシCDDid Ya』(「Did Ya」「I Gotta Move (Live)」「Days(Alternate)」「New World」「Look Through Any Doorway」)と2枚組。US166
1994 『To The Bone』(Konk/Grapevine)※13Version。「Waterloo Sunset」「Autumn Almanac」はこのディスクのみでしか聴けない。
1997 『To The Bone』(Guardian)※29Version1994年のものと11曲ダブり、18曲が初登場だが、93年、94年に加え296年の録音がある。
2001  BBC Sessions 1964-1977(Sanctuary) BBC関係の2枚組スタジオ・ライブ。後述の2012年の『The Kinks At The BBC(Box Set)』が5枚組で112曲網羅するが、「Did You See His Name」はこの盤のみ
2008 『Picture Book(Box Set)』(Sanctuary)※レアトラック多数を含む6枚組ヒストリーボックス。未発表曲では79年の「Hidden Quality80年「Nuclear Love」「Duke」「Stolen Away Your Heart」別テイクでは『Kinda Kinks(Deluxe Edition)』のものより134秒長く途中でデイヴが笑ってしまう「Come On NowAlt Vocal)」、39秒長い79年の「A Gallon Of Gas(ended mono version)82年の「Art Lover(Alternate Mix)、「Come Dancing(Demo)」、95年の「To The Bone(Demo) 」収録。
2011 『Hidden Treasures』(Sanctuary)※デイブ・デービスがキンクスとして録音した60年代録音(1曲除く)の作品集。「Do You Wish To Be A Man」「Are You Ready Girl」「I’m Crying」「Good Luck Charm」「Hold My Hand(Demo)」など未発表曲、未発表テイクあり。
2012 『The Kinks At The BBC(Box Set)』(Sanctuary)※BBC関係の1964年から1994年までの112曲のスタジオ・ライブ等。CD5+映像DVD1
2014 『The Kinks The Anthology 1964-1971(Sanctuary)CD5+アナログ・シングル1枚のPye時代のコンピレーション。初登場の音源を紹介すると、Who'll Be The Next In Line」のAlternate MixSession Excerpt-Backing Track Take Oneだが、前者は完奏するがこれは初めて。後者は荒削りな4人だけのバックトラック。「Come On NowAlternate Version)」は『Picture Book』収録のものと同じで最初の失敗テイクは入ってないが、音質ははるかにいい。「Tell Me Now So I'll Know(Alternate Demo)」は、既発表のデモに比べてずっとブルージーなギターに導かれたスローなデモでより初期の録音だろう。「Dedicated Follower Of Fashion(Session Excerpt Take1-3)」はタイトルの通り初期デモ。まだ掛け合いのコーラスもなく、後半はメロディを大分崩して歌っている。「She's Got Everything」のAlternate Mono MixBacking Track Take Twoだが、前者は歌い方も違うしヴォーカルもずっとオンでもともとメチャクチャかっこいい曲なのにさらにかっこよくなった。間奏の後半にはホルンも入っていた。後者はまだ間奏のリードギターが完成していない初期演奏。「Big Black Smoke(Alternate Stereo Mix)」は従来のステレオに比べて非常にクリアーで分離のいいステレオで新鮮に聴こえる。「Mr. Pleasant」は初登場のステレオ・ヴァージョンで、やはりサウンドがクリアーでより楽しく聴こえる。「This Is Where I Belong」も初登場のステレオ・ミックスで、従来のステレオに比べ分離がよく、ヴォーカルがダブルトラックだとはっきり分かるミックスになっている。「Village Green」も初登場ステレオ・ミックスで、ヴォーカルがはるかにクリアーでオンになっていてレイが耳元で歌っているかのようで良い。初登場のステレオ・ミックスはまだ続き、「Two Sisters」は冒頭に短い楽器の音とカウントから始まり、これもヴォーカルがオンでクリアーだ。「Waterloo Sunset(Session Excerpt Backing Track Take Two)」はタイトルの通りでこの名曲の初期バックトラック。シャララ―のパートにこんな荒削りなギターが...というのが発見。「Act Nice And Gentle」はエンディングの演奏が20秒以上長く楽しめる初登場ステレオ・ミックスでこれもクリアーで分離がいい。「Days」のステレオ・ミックスはバックに埋もれていたオルガンがくっきり聴こえる。「Death Of A Clown」はイントロに深いエコーのカウントのあとデイヴのヴォーカルが中央から大きく出てくるので新鮮。「All Night Stand」も音質は今までのベスト。「Harry Rag(Session Excerpt)」「Days(Session Excerpt)」「Johnny Thunder(Session Excerpt)」はごく短く歌もないので曲と言えるかどうか...。「Afternoon TeaAlternate Stereo Mix)」はイントロにスタジオチャットの後にピアノの前奏が入るがこれは初登場。ピンク・フロイドもぶっ飛ぶほどにプログレッシヴな「Lazy Old Sun(Alternate Stereo Mix)」は、レイのヴォーカルがあの鼻づまりのようなミックスではなくクリアーに聴こえて新鮮。エンディングの演奏も20秒以上長く続いていた。デイブ・デービスの「Good Luck Charm」はこれまた初登場のステレオ・ミックスで、17秒のスタジオチャットとピアノの演奏の後に曲がスタートする。そしてクリアー。「Rosemary Rose」は初登場のステレオ・ミックスで、間奏の後にパパラパというレイのスキャットが10秒ほど加わっているのでその分、ロング・ヴァージョンになっている。「Lincoln Country(Single Version)」は初のシングル・ヴァージョンのステレオで、ストリングスの低音の響きが全く違う。また中間のスキャットのパートのストリングスも大きくミックスされていた。「Did You See His NameAlternate Ending)」は初のステレオで、モノではエレキ・ギターが大きく、シンプルな演奏に聴こえたが、ステレオでは全編にハーモニーが入っているのがよく聴こえ、アコースティックギター、オルガン、ハンドクラップと繊細な演奏だったことが分かる。エンディングがモノの突然ぶっちぎられる終わり方ではなく完奏する。「Misty Water(Alternate Mix)」はエンディングが20秒長く最後はララーMisty Waterとちょっと崩して歌ってフェイドアウトする。そしてアナログ・シングルへ移ろう。憎いことにどちらも初登場のTwickenham Television StudiosでのTV番組『Shindig!』用ライブ音源で、「You Really Got Me」は19641216日に収録され、スタジオ・ライブらしいザクザクした歌と演奏が楽しめる。「Milk Cow Blues」は196584日の収録で、アルバムよりはるかにヘヴィな歌と演奏で、これもスタジオ・ライブならでは。最後に、特別なクレジットはされていなかったが、1973年リリースの未発表曲を集めた『The Great Lost Kinks Album』に収録されていた「Till Death Us Do Part」と「When I Turn Off The Living Light」は初のCD化である。前者はノスタルジック、後者はメランコリックなナンバーでどちらもテレビ用に作られた曲だった。歌入りの「Pictures In The Sand」も入ってやっとこのアルバムも全曲CD化された。なおこの曲は歌無しヴァージョンがあり、1983年のコンピ『The Kinks' Greatest Hits-Dead End Street』(PRT)の1stプレスのみ付けられた10インチのボーナスディスクに収められていたが、これは未CD化のままだ。
 
☆必要なコンピレーション
1976  『The Kinks’ Greatest Celluloid Heroes(RCA Victor) ※RCA時代のベスト(4曲ライブ。19723曲、19751)だが、同名のCDにはこのLP75年のライブ「Here Comes Yet Another Day」、4曲のリミックス・ヴァージョン(「Everybody’s A Star」「Sitting In My Hotel」「Sitting In The Midday Sun」「One Of The Survivors」)は使われず未CD化のまま。
1983 『The Kinks’ Greatest Hits Dead End Street(PRT)※初回プレスのみおまけの10インチ盤に収録のインストの「Pictures In The Sand(No Vocal)」は未CD化のまま。
1985 『Backtrackin’』(Starblend)※「Moving Pictures」の別ヴァージョン。初期デモのよう。
1991 『Lost And Found(1986-1989(MCA) ※「Now And Then」の別ヴァージョン。コーラスなど欠落している。
1992 VariousOut Of This World:Instrumental Diamonds Vol.3(Sequel)1963年録音の「Revenge」はデモで21秒長いロング・ヴァージョン。
1995 Smithereens:Rarities:Attack Of The Smithereens(Capitol)1992年ボストンのライブで「You Really Got Me」をデイブと共演。リード・ヴォーカルはレイでThe Smithereens & The Kinks名義。
1997  The Singles Collection/Waterloo Sunset(Castle) ※未発表ライブの「Rock’n’Roll Fantasy」他リミックス2曲。
2011 『The Kinks In Mono(Box Set)』(Sanctuary)※迫力のある別ヴァージョンのオーストラリア盤のみの「Australia(Australian Single Version)」収録され、これが目玉。「Beautiful Delilah」「I’m A Lover Not A Fighter」もAlternate Mono Mixはエコーなし(この2曲は『The Kinks The Anthology 1964-1971』にも収録)。モノラルアルバム全7枚、モノラルEP1枚、Kollectable2枚の計10枚セット。
 
☆必要なシングル・EP
1973 「Scrapheap City」(RCA Victor)※USのみシングル。アルバムと違いレイ・デービスがリード・ヴォーカルを取っている。「One Of The Survivors」がA面。未CD化。
1974 「Mirror Of Love」(RCA Victor)※US盤シングルのヴァージョンはイントロが短く女性コーラスをより多くしたヴァージョン。未CD化。
1981  Massive Reductions」(Arista)※UKのみシングル。『Word Of Mouth』よりシンプルな別ヴァージョン。A面は「Better Things」。未CD化。
1983 「Come Dancing(12inch Single Version)」(Arista)※UKのみの12インチシングルは間奏が8小節長いロング・ヴァージョン。未CD化。
1983 「Noise(12inch Single Version)」(Arista)※上記12インチシングルB面。小鳥のさえずり、工事現場の音、サイレンとつながってイントロとなるため、計25秒長く52秒。未CD化。
1989 「You Really Got Me(Live)(London)※UKのみ3曲入りEPDown All The Days』収録。1987Philadelphiaでのライブ。
1994 「Elevator Man(Konk/Grapevine) UKのみ4曲入りEPWaterloo Sunset ‘94』収録。1976年の録音。
 
オマケ〇シングルチャート
64 Long Tall Sally-UK42You Really Got Me-UK1-US7All Day And All Of The Night-UK2-US765 Tired Of Waiting For You-UK1-US6Everybody’s Gonna Be Happy-UK17Set Me Free-UK9-US23See My Friends-UK10Who’ll Be The Next In Line-US34A Well Respected Man-US13、‘Till The End Of The Day-UK8-US5066 Dedicated Follower Of Fashion-UK4-US36Sunny Afternoon-UK1-US14Dead End Street-UK5-US73Mr.PleasantUS8067 Waterloo Sunset-UK2Death Of A Clown-UK3Autumn Almanac-UK3Suzannha’s Still Alive-US2068 Wonderboy-UK36Days-UK1269 Plastic Man-UK31Victoria-UK33-US6270 Lola-UK2-US9Apeman-UK5-US4572 Supersonic Rocket Ship-UK1677 Sleepwalker-US4878 A Rock’nRoll Fantasy-US3079 (Wish I Could Fly LikeSuperman-US4180 Lola(Live)-US8081 Better Things-UK46-US92Destroyer-US8583 Come Dancing-UK12-US6You Really Got Me(1983)-UK47Don’t Forget To Dance-UK58-US2984 Do It Again-US4187 How Are You-UK8693 Only A Dream-UK79
 
 (作成:佐野邦彦/Special thanks to 犬伏巧)
 
オマケ:1993年 VANDA9号用THE KINKSアンケート
★真島昌利(THE BLUE HEARTS
好きなキンクス・ナンバー・ベスト5
Till The End Of The DayI Need YouAll Day And All Of The NightYou Really Got MeSet Me Free
好きなアルバム・ベスト3
The KinksKinda KinksLive At Kelvin Hall
★加藤ひさし(THE COLLECTORS
好きなキンクス・ナンバー・ベスト5
Autumn AlmanacRosie Won’t You Please Come HomeWaterloo SunsetDo It AgainRock’n’Roll Fantasy 
好きなアルバム・ベスト3
Face To FaceArthur Or The Decline And Fall Of The British EmpireThe Kinks Are The Village Green Preservation Society
★古市コータロー(THE COLLECTORS
好きなキンクス・ナンバー・ベスト5
    Set Me FreeYou Really Got MeStop Your SobbingWaterloo SunsetLola 
好きなアルバム・ベスト3
    The Kinks②③記入なし
 
参考まで:下記の2枚はオフィシャル盤のように通販や大手ショップで売っていたがブートである。
2007 『Transmissions(Storming Music) 60年代から80年代のTVショーなどのライブ集。11曲収録
2011 『Live In London 1973 & 1977』(Immortal)※1973124日ロンドンTelevision Theatreのライブ10曲、と19771224日ロンドンRainbow Theatreのライブ11曲収録。
 

 




☆Favorite Musician 全音源コレクティング第28回:RAY DAVIES

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レイ・デーヴィスのソロ活動は、映画の『Return To Waterloo』からだろう。日本でもレーザーディスクで発売され、ぼんやりと映像を眺めていたことを思いだす。キンクスは前々年の83年にアメリカで全米6位と最大のヒットになった「Come Dancing」を放ち、順風満帆の中で余興のように作られた映画だった。しかしキンクスは1985年には黄金のアリスタ時代が終わって1986年にポリドールへ移籍、2枚のアルバムは変わらず辛口な内容だったがもうヒットにたどり着かない。ちなみにこの頃のレイ先生の歌詞には「TOYOTA」が名指しで出てきたが、今はイギリスは中国に席巻され、チャイナマネー様様、日本の影が限りなく薄くなってしまったのも悲しいところ。そしてキンクスは90年代の新作は自らのレーベルとなり、94年に自叙伝『X-Ray』を出版、日本には95年の12月にレイは『X-Ray』のソロ・ツアーで来日する。レイはアコギの弾き語りとトークで、キンクス時代とは180度違う静かで知的なライブだったことを思いだす。そしてこれから本格化する『X-Rayツアー』は歌と語りで構成された98年の『The Storyteller』で形になった。96年にレイはデイブを袂を分かちキンクスのライブ活動も休止する。レイのバンドサウンドでの渇望は2006年の『Other People’s Lives』と2007年の『Working Man’s Cafe』を堂々たるロックバンドのサウンドで作り、キンクスでなくても大丈夫と言う思いを得ただろう。アメリカに愛憎溢れる思いを持つレイは実際にアメリカに移住もしていて、2013年に次の小説の『Americana』を書いていた。そしてそれを音楽にしたのが今年の10年ぶりのソロ『Americana』である。レイの子供の頃から持ち続けたアメリカへの憧れと幻滅、しかしアメリカの自由と広大な大地にいまも魅かれ、しかしトランプの分断化政策で異文化の人間へのアメリカの敵意を二度と戻らないと嘆きながら、幻想の翼を広げて夢の中に生きるんだとまだヘナヘナ飛んで行こうといういかにもレイらしい終わり方で、このアルバムはレイのソロで最高のセールスを収めているのは嬉しいところだ。

 

RAY DAVIES

☆オリジナル・アルバム

1985 『Return To Waterloo(Soundtrack)』(Velvel)※「Return To Waterloo」「Lonely Hearts」「Not Far Away」「No Expectations」「Voices In The DarkEnd Title)」がレイの新曲で、残り3曲はキンクスの『Word Of Mouth』より。

1998 『The Storyteller』(Konk/EMI-Capitol)※「Storyteller」「London Song」のスタジオ録音2曲以外は語りを入れたライブ。UK105

2006 『Other People’s Lives』(V2 MusicUK36-US122

2007 『Working Man’s CafeNew West)※DVD付はレイ監督の映画付き。UK179-US140

2017 『Americana』(SonyUK2-US20

 

☆共演アルバム

2009 『The Kinks Choral Collection(Special Edition)』(Universal Music)※Crouch End Festival Chorusとのコラボ。Special Editionは「Postcard From London」付。UK28

2010 『See My Friends』(ユニバーサル)(日本のみ)※Bruce SpringsteenJon Bon JoviMetallicaなど全曲共演。日本盤は「Victoria」と「Moments」の2曲が多い16曲入り。UK12

 

☆必要なコンピレーション(ライブ参加含む)

1997  KinksThe Single Collection/Waterloo Sunset』(Castle)※デモの「The Shirt」「My Diary」「Return To Waterloo」「The Million-Pound-Semi-Detached 」とRemixLong Versionの「Voices In The Dark」収録。

2010  Rock And Roll Hall Of Fame 25thAnniversary Concert』(Time Life Records)※2009年のライブ。Metallicaと「All Day And All Of The Night」を共演。

2012 『Music For The Closing Ceremony Of The London 2012(Decca)※ロンドン五輪の閉会式のライブだが、CDではスタジオ録音された「Waterloo Sunset」(Ray Davies,London Symphony Orchestra,Urban Voices Collective名義)収録。

 

☆必要なシングル・EP

1986 「Quiet Life」※サントラの『Absolute Beginners』(EMI)に収録された。

2005  Thanksgiving Day』(V2 Music)※「Thanksgiving Day」「Yours Truly Confused No 10」「London SongStudio Alternate)」「Storyteller」「Thanksgiving Day (alternate mix)5曲入り。

 

(作成:佐野邦彦)

☆Favorite Musician 全音源コレクティング第29回:THE WHO

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さて、このコレクティング・シリーズもザ・フーに突入、終わりも目前である。世界の4大ロック・バンドとして多くのミュージシャンにリスペクトされるフーだが、私が最初に聞いたのは中一、ラジオで最新ヒットとしてオン・エアーされた「Summertime Blues」で、なんてカッコいいロック・ナンバーなんだとシングルを買った。このフーという日本では謎に近いバンドに興味を持った自分は、2枚組で高額だったが「ロック・オペラ」というコピー文に興味を持って大博打で『Tommy』を買う。これが後の自分の音楽人生を変えるほどの衝撃となる。冒頭の「Overture」から4人だけのインストなのにあまりに壮大な演奏で呆然としてしまう。アルバムは素晴らしい曲に満ち最後の「See Me Feel Me」の荘厳さにビートルズと違う、頂点に立つ可能性を感じた。ちなみに一番好きな曲は美味しい所が詰まった「Go To The Mirror」。大好きで練習した「Pinball Wizard」のイントロのコードを篠原太郎さんに教えたことも思いだす(20代の頃です)。話は戻って中2の時には最新盤の『Who’s Next』を買ったので、個人的なフーのトップ3の内2枚を立て続けに買ってしまった。(もう1枚は『Sell Out』。このアルバムは入手が困難でCDになってから)次の時代はフーだと思っていた。しかしフーをアルバムまで持って聴いていたのは自分以外に中学に1人しかいない状況で、ビートルズは既に解散、ローリング・ストーンズに続いて有力プログレバンドやレッド・ツェッペリンも次席に待機していたので、フーは中堅で一気に才能を開花した、「旬」のバンドという扱いだったと思う。しかし所属レーベルが日本ではポリドールで、プッシュが弱すぎ。ましてや長くテイチクだったキンクスはさらに哀れなもので、自分は中学生の頃はラジオでかかった久々の大ヒットとアナウンスされた「Lola」しか知らなかったほど。しかし絶好調のピートは1973年に『Quadrophenia』をリリース、これでフーは世界の三大ロックバンド(キンクスは80年代で)になる訳だが、自分はモッズに対する思い入れがなく、『四重人格』の映画も一度見たきりだ。スモール・フェイセスも大好きだが、モッズは頭にはなく、ただひたすらデッカ時代の気合の入ったサウンドが好きだった。音楽以外、ファッションやイギリスの文化に関心が薄いので(アメリカの文化も関心が薄い)ピートのモッズに対する思い入れが伝わってこないのだ。このアルバムはフーの代表作だがカルト的な人気のアルバムと言え、その後はキース・ムーンの不調が増していき、1978年には遂にキースがこの世を去ってしまう。フーはスタジオのピート主導の緻密なレコーディングによる華麗なサウンドと、ライブでは世界最高のドラマーとベーシストを抱え、そこにピートが自在にギターを入れ、ロジャーが歌えば、世界最高のライブバンドのザ・フーが生まれていたのだ。その世界最高のドラマーを失ったピートは、堅実な元スモール・フェイセスのケニー・ジョーンズを入れてフーを存続するが、ソロ活動の方に力を置くようになってメンバーとも軋轢を生む。その後、1984年に解散、何かイベントがあればドラマーを入れ替えて復活…が続いていて、フーとしての新作はいっこうに出なかったが、リンゴ・スターの息子のザック・スターキーがパーマネント・メンバーになってからフーは安定する。ザックのドラミングはキースを彷彿とさせる。リンゴはザックにドラムを教えなかったため、ザックはリンゴの親友のキース・ムーンにドラムを習った。その血はキースから受け継いだのだ。ザックは1990年代からフーと行動を多く共にするようになり、オアシスのツアー・メンバーなどもしていたので参加できない時もあったが、今はフーのサポート・メンバーとして全幅の信頼を置かれている。さらにフーは20026月に世界一のベーシストのジョン・エントウィッスルを心臓発作で突如失ってしまうが、ここも堅実でテクニックも十分なピノ・パラディ―ノがサポート・メンバーに加わったことで、危機を脱出できた。フーの2004年のベスト盤『Then And Now』で22年ぶりに2曲の新曲が収録されたが、ドラムはザックで、ベースの1曲はピノだった。サウンドが安定したので本格的な全世界ツアーが行われるようになり、全公演を公演日ごとCDにした『Encore Series 2002』(全25枚)、『Encore Series 2004』(全15枚)、『Encore Series 2006』(全60枚)、『Encore Series 2007』(全40枚)をフーのサイトで購入でき、140枚のライブCDがリリースされたが、あまりに多いので割愛する。ただ、その中で2004年の「ロックオデッセイ」への参加のため、感動の初来日コンサートを記録した『YOKOHAMA 24-07-04』と『OSAKA 25-07-04』の2枚のライブCDはみな購入したに違いない。2回目の来日は2008年だったので、このアンコール・シリーズ終了後で残念ながらCD化されなかった。

こうして書いたが、日本が実は最もフーのリイシュー時に新しい音源や、聴けなくなっていた音源を収録してきた世界一のフー大国と言える。この原動力は間違いなく犬伏功さんだ。犬伏さんによって多くの音源が発掘され、紹介されてきた。最近、フーはハイレゾ化され、ハイレゾのみ初登場の音源も多い。また、2006年の「Mirror Door(Promo Version)」「It’s Not EnoughExtended Promo Version)」という明らかなオフィシャルと違うプロモCDなどの存在は、すべて犬伏巧さんに教えていただいたものだ。改めて感謝をしたい。

 

THE WHO

☆オリジナル・アルバム(重要なライブ、企画盤含む)

1965 『My Generation(Super Deluxe Edition)2016 ReissuePolydor)※UK5。ディスク1UKオリジナル盤のモノ。ディスク2はUKオリジナル盤の新規作成ステレオ。『My Generation(Deluxe Edition)』での問題点はiTunes版『My GenerationStereo)』で改善されていたので、以下の部分がiTunes版のとおりになり、初CD化となる。「My Generation」の1分後の欠落していたカウンターのギターが入り、リード・ヴォーカルがシングル・トラックになっていた「La-La-La Lie」「The Kids Are Alright」「The Good’s Gone」はダブル・トラックに戻る。「A Legal Matter」も欠落していた43秒、27秒のリード・ギターのリフが復活した。「I’m A Man」は大きすぎたパーカッションを抑えてミックス、「The Ox」はバカでかいリード・ギターをセーブし聴きやすくなったが前のステレオより6秒短く、ファイドアウトになった。Deluxe Editionでは完奏していたので、Deluxe Editionが必要。ディスク3は同時期のモノ作品を集めたもの。12曲目まではオリジナルと同じとあるが「Instant Party Mixture」はiTunesの『My GenerationMono)』で初登場したものでリード・ギターがやや大きく、エンディングのアドリブのギターなど5秒長い。「Circles」は『My GenerationCollector’s Edition)』で登場した「Circles(Alternate Version」で、本ボックスに収録されなかったオリジナル・モノはホルンが全面的に鳴っているのに比べバック・コーラスも聴こえる。続くフランス盤EP(トップは「I Can’t Explain」)のみ収録の、リード・ヴォーカルのメロディ・ラインが違う「Anyway Anyhow AnywhereFrench EP Version)」は、オリジナル・モノは初CD化。ただ残念なのはカウンター・コーラスが欠落したステレオが『My GenerationCollector's Edition)』にAlternate Versionとして入っていたのにカットされていて非常に残念だ。付け加えておくとDeluxe Editionのア・カペラの「Anytime You Want MeA Cappella)」もカットされている。どちらも必要。「Out In The Street (Alternative Guitar Break Version)」は134秒からのリード・ギターがスウィッチングなど使わず全く違うコードを弾く。「Out In The Street (Alternative Early Vocal Version)」はバック・コーラスが無い。続いてDeluxe Editionで、ステレオで収録済みだがモノは初なのがまず1分38秒長い「I Don’t Mind(Full Length Version)」と30秒長い「The Good’s Gone(Full Length Version) 」で自然終止するまで入っている。「My Generation (Alternative Version)」は5秒のスタジオ・チャットが入り、13秒からのリード・ギターは欠落、最後にキースの激しいドラムに部分に単音のリード・ギターが加わっている。「I'm A Man (Version 2 / Early Vocal Version)」は中盤の歌詞stand up in a big longlineのあとの57秒からの歌詞が違い、15秒で歌をやめてしまい、115秒までの絶叫するI tell you baby you did nothin’ wrongの歌が無く、歌の最後で盛り上がる部分で歌うTell all you women Don’t do me no wrong Now I’m a manの歌もまったく無い。「Daddy Rolling Stone (Alternative Take)」はイントロが長く、バック・コーラスが無く、58秒からのカウンター・コーラス部分にリード・ギターが入るなどギターなどまったく別で、さらに完奏するのでオリジナル・モノより20秒長い。「Lubie (Come Back Home) (Alternative Mix)」はギターがクリアにミックスされている。「Shout And Shimmy (Alternative Mix)」はカウンターのコーラスが欠落している。「Circles (Alternative Mix)」は6秒スタジオ・チャットが入り、ホルンが非常に大きく全面にフィーチャーされ、本ボックスに収録されなかったオリジナル・モノよりホルンが大きい。前者の方のピッチが遅いので10秒長い。ちなみにシングルの「Circles(Instant Party)」ははるかにスピードが速く、ホーンはイントロくらいでバッキングはバンドの演奏でロック色が強い。曲も55秒早く終わる。ディスク4は同時期のステレオ集。17曲目までは既発表とあるが補足説明がかなり必要だ。問題は「The Good's Gone (Full Length Version)」。Deluxe Editionでは同じステレオで完奏するのになぜかフェイドアウトしてしまう。よって5秒短いがリード・ヴォーカルはダブル・トラック。Deluxe Editionから改善されたのは「I Can’t Explain」に欠落していたタンバリンが入った。中間のハーモニカがデカすぎる「Bald Headed Woman」は普通の音量に変わり長さはモノより22秒長いまま。「Daddy Rolling Stone」はカウンターで入るリード・ギターがはっきり聴こえるようにミックス、モノと違うのは144秒でモノにはない「ワー」のコーラスが入るが、148秒から26秒までのカウンターのコーラスが欠落する。ただし本ボックスでは欠落部のコーラスが微かに聴こえる部分がある。「Daddy Rolling Stone (Alternative Version)」はディスク3の同タイトルのStereo Versionだが頭にスタジオ・チャット2秒入り。「Leaving Here」のステレオは124秒からの間奏のカウンターにアーのコーラスが入らない。これはディスク3のモノやステレオの『Who’s Missing/Two’s Missing+11』『Thirty Years Of Maximum R&B』のものと別テイクである。「Motoring」はリズムギターがクリアに聴こえるようにミックスを変えた。「Anyway Anyhow Anywhere」はこれしか書いていないが、これはディスク3French EP Versionのステレオで、Deluxe Editionと同じもの。初登場の「CirclesNew Mix)」は、Deluxe Editionのヴォーカルがシングル・トラックだったのに比べダブル・トラックになり、欠落していたホルンが全面的に入った。ただしiTunes版ステレオよりはホルンが大きく、ディスク3の「Circles (Alternative Mix)」ほどは大きくミックスされていない。「Daddy Rolling Stone (Alternate Take B.)」はtwoのカウントからスタート、「Daddy Rolling Stone (Alternative Version)」は1分の時に通常ならカウンター・コーラスの部分にギターを入れていたが、このテイクではそれがなく自然であり、エンディングは終止するがきちんとした終わり方ではなく終わる。「Out In The Street (Alternate Take 2)」は134秒でリード・ギターがスイッチングなどしないでコードを弾くヴァージョン。「I'm A Man (Alternate Version)」はディスク3の「I'm A Man (Version 2 / Early Vocal Version)」とまったく同じで前半の歌が短く、最後の歌が無い。ディスク5は1曲を除き1965年のピート・タウンゼンドのデモである。トップの「My Generation (Version 3 )」は1982年の書籍「Maximum R&B」に封入されていたソノシートで、エコーがビンビンなるデモ、これでしか聴けなかったので朗報だ。「My Generation (Version 2 )」はハンドクラップも入ったデモ。「The Girls I Could've Had」はまるでボイス&ハートが書きそうな軽快なロックンロール・ナンバー、「As Children We Grew」は洒落た感じの佳曲、My Own Love」は牧歌的でキャッチーなナンバーでこの3曲が完全未発表曲。「It’s Not True」「A Legal Matter」「Much Too Much」のアルバム収録曲は非常に完成度が高いデモ。本ボックスの目玉が「SunriseVersion 1)」。フーの1967年の傑作アルバム『The Who Sell Out』の中でもひと際輝くピートの弾き語りの美しいアコースティック・ナンバーだが、この曲はなんと1964年に書いていて、ピートの最も早いデモだった。

このボックスでも下記が未収録のため必要。

    2002年の『My GenerationDeluxe Edition)』(MCA)のみ…「Anytime You Want MeA Cappella)」

    2008年の『My GenerationCollector’s Edition)』(ユニヴァーサル)のみ…ステレオのみの「Anyway, Anyhow, Anywhere [Alternate Version less back chorus]」と、オリジナル・モノの「Circles

    ②両者共通でSuper Deluxe Editionに入っていない曲…全てステレオの「The Good’s Gone(Full Length Version) 」「The Ox(Full Length Version)」「La-La-La Lie」「The Kids Are Alright」「The Good’s Gone」「I Can’t Explain」「Bald Headed Woman」「Daddy Rolling Stone」「Motoring」「Circles

1966 『A Quick One(Collector’s Edition)2008 Reissue(日本のみ)(ユニバーサル・ミュージック)※UK盤のモノラル&ステレオ+25曲。オリジナル盤ではモノの「Run Run Run」はステレオに比べ12秒短いが、後半に荒削りなギターソロが入ってきて非常に魅力的。モノの「I Need You」は112秒でセリフが入るが、ステレオは少し遅れる。他、モノでは「Heat Wave」が2秒、「So Sad About Us」が3秒、ステレオより長い。EPReady Steady Who』の「Batman」「Bucket T」「Barbara Ann」「Disguise」の4曲とシングルの「In The City」「I’ve Been Away」もモノ&ステレオで収録、またモノの「Disguises」はステレオに比べ10秒短いがノイズのようなビートがずっと入りパワフル。また「Batman」のステレオは終了後の演奏が完奏、10秒長い。さらに「BatmanInstrumental)」(Mono)はこのディスクが初登場。その他のボーナスではEditされ歌詞の一部も違う「SubstituteUS Single Version)」や、「Happy Jack」はアコースティック・ギター主体のアレンジの「Happy JackAcoustic Version)」があり、「Happy JackAlternate Mix)」は、今や『Who’s Better Who’s Best』や『30 Years Maximum R&B(Box Set)』などのベスト盤では本ボックスの「Happy Jack」の138秒~39秒のバックで聴こえる奇声のバック・コーラスが消えているこのAlternate Versionが主流になっている。後半のドラミングも若干違うというがよく分からない。本ボックスのオリジナル・ヴァージョンは『The Who Hits 50!』に収録された。間奏にホルンが入ったロング・ヴァージョンの別テイク「I’m A Boy(Meaty Beaty Big & Bouncy Version)」はイントロのコーラスがカットされたモノ・ヴァージョンも初登場、Shel Talmyプロデュースではないあっさりとしたアレンジの短いモノの「Circles」(「Substitute」のB面)と、66年録音のステレオの未発表曲「Man With The Money」「My GenerationLand Of Hope And Glory」が収録された。UK4-US51

1966  A Quick One+10(ポリドール)1995 Reissue 1995年にプラス10曲でリリースされたこの盤は、ステレオとモノが混在していた。その中で「Bucket T(モノ)の頭にはカウントが入り、エンディングにコードが鳴るがこれはこの1995年版のみ。次の「Barbara Ann」もモノでイントロにカウントが入り、これも1995年版のみだ。

1966  A Quick One+10(Polydor)2003 Reissue 1995年版を2003年に全てステレオでRemixしたが、「Run Run Run」は251秒で他のステレオより9秒長く最長。

1967  The Who Sell Out+101995 ReissueMCA)※ここに収録された「Girl'sEyes」は演奏が327秒まで続き最長で、「Odorono」のジングルにつながる。他は後者で聴ける。

1967  The Who Sell Out(Deluxe Edition)2009 ReissueGeffen)※ディスク1はステレオ盤+18曲。ディスク2はモノラル盤+13曲。モノの「Our Love Was」はステレオと間奏がまったく違いハワイアン風のギターであり、またモノの「Odorono」はリード・ギターが1本欠落していて物足りない印象だった。また「Mary Anne With The Shaky Hand」どちらもAcoustic Versionが採用されたが、モノの方は最後のShakyのビブラートが強いというような違いがある。このディスクで肝心なのはアルバム曲を上回る31曲にも及ぶアルバム用に用意されていた曲で、その未使用トラックを紹介する。ステレオを集めたディスク1ではステレオ音源で、「Rael」のつなぎ用の短い「Rael -Naive / Rotosound Strings (A Cappella)」、アメリカ盤シングルB面テイク曲にジングルを付けた「Someone's Coming / Radio London Weather Word」、ジョンの有名な未発表曲にシングルが付いた「Early Morning Cold Taxi / Radio London News Bulletin」、これも有名な未発表曲+ジングル「Jaguar / Wonderful Radio London」、フー自体が歌った短いジングル「Coke After Coke」、高名な未発表曲「Glittering Girl」はステレオでクリアで聴くとまだデモレベル。そしてあの「Summertime Blues」のスタジオ録音は、『Odds And Sods』の追加曲で発表されたテイクとはまったくの別テイク。よりアップテンポで尺も短い。演奏の完成度は高く、こちらが早く録音された。(録音日は『Odds And Sods』参照)ジョン本がア・カペラで練習する「John Mason Cars」、キースが歌うポップで有名な未発表曲完奏で+ジングル「Girl's Eyes / Bag O'nails」、誰でも知っていた未発表インストで正式な名前が「Sodding About」、ドラムのつなぎの完全版「Premier Drums (Full Version)」、ジングル用に用意されや短い「Odorono」、基本はAl Kooperアレンジのアメリカ盤シングルB面で用意された「Mary Anne With The Shaky Hands(US Mirasound Version)」だが、イントロが短く歌が始まり、オルガンは大きくフィーチャー、Shakyのエフェクト処理がなく、途中で転調しエンディングもOh Mary Anneの繰り返しとまったくの別テイクだった。もちろんサウンドなど違っても曲の構成が同じの『Odds And Sads』のMirasoundsVersionともまったくの別ものだった。短いフーのCMジングル「Things Go Better With Coke」、これまた高名な未発表インスト「In The Hall Of The Mountain King」、インストEP用録音で知られる「Top Gear」の後は本ディスクのボーナスのハイライト「Rael 12Remake Version)」で、オリジナルの『Sell Out』の中で何故かサウンドがチープで完成度が低かった「Rael (Pt. 1 & 2 )」が、ここに完成版があったのだ。サウンドはほぼ『Tommy』であり何故かこれは出来のはるかにいい方が使われなかった…。最後にア・カペラのTrack Recordsのジングルで終わる。ここでモノラル盤『Sell Out』の後なので主にモノ音源を集めたディスク2のボーナス。まずはモノの方はまさにアメリカ盤シングルなのでMirasoundの「Mary Anne With The Shaky Hand (US Single Mono Mix)」、そしてこれはベースのミックスが大きく、150秒過ぎの間奏のホーンにアカデミックなハーモニーの高いホーンが入っていない「Someone's Coming (UK Single Mono Mix)」が始めてCD化され、その後はステレオだが、曲の作成過程で肝心なサビが未完成な「Relax (Early Demo - Stereo)」、ジングル抜きのモノ「Jaguar (Original Mono Mix)」のあとはまたステレオだがダブル・トラックに成りより完成された「Glittering Girl (Unreleased Stereo Version)」が入り、再びモノでデモとはいうが完成度は高い「Tattoo (Early Mono Mix)」「Our Love Was (Take 12 - Unused Mono Mix)」が続く。ただデモというだけあって後者はあのモノの独特のハワイアン風のギターが1本だけになりさみしい印象だった。そして有名なグループ自身のジングル「Rotosound Strings (With Final Note - Stereo)」を挟んで、非常に完成度が高いがまだヴォーカルがシングル・トラックの「I Can See For Miles (Early Mono Mix)」が登場し、最後はモノの「Rael (Early Mono Mix) - Armenia City In The Sky (Isolated Backwards Tracks) - Great Shakes (Unreleased US Radio Commercial)」で終わる。始めの「Rael」のモノはステレオ・ヴァージョンのサウンドのインパクトはなく、その後は冒頭の曲の逆回転ギター集、そして短いCMジングルの「Great Shakes」をつないで終わる。「Someone's Coming(UK Mono Single)」は間奏のホーンにハーモニーの高いホーンが入っていない。UK13-US48

1969  Tommy(Deluxe Edition)2003 ReissueGeffen)※Disc2の『Tommy』のアウトテイクス集「I Was(曲ではない)Christmas [Outtake 3]」「Cousin Kevin Model Child(モノでダブル・トラック)Tommy Can You Hear Me? [Alternate Version]」「Trying To Get Through」「Sally Simpson [Outtake]」「Miss Simpson」「Welcome [Take 2]」「Tommy's Holiday Camp [Band's Version]」「We're Not Gonna Take It [Alternate Version]」があり、「Young Man Blues」は遂に『The House That Track Built』と同じヴァージョンが収録された。またシングルの「Dogs (Part 2)」も入ったが、ステレオで『Two’s Missing』の方が聴きやすい。ステレオ・オンリー・デモで「I'm A Boy」「Amazing Journey」「Christmas」「Do You Think It's Alright?」「Pinball Wizard」で+17曲。UK2-US4

1969  Tommy(Super Deluxe Edition)(Box Set)2013 ReissueGeffen)※ディスク2は『Tommy』のピートのデモ23曲を一挙に収録。ジョンが書いた「Cousin Kevin」「Fiddle About」とキーズが書いた「Tommy’s Holiday Camp」はないが、アルバムでは使われなかった「Dream One」というタイトルのサイケなインストと、10秒だけの「Success」と短い歌のデモが入っていた。これに加え、Deluxe Editionで新発見の曲のデモ「Trying To Get Through (Studio Demo/ Out Take)1曲がさらに入り、Deluxe Edition と同じ1969年の『The House That Track Built』のみ収録された「Young Man Blues」の正規ヴァージョンが本盤にも収録された。もう1枚は19691015日カナダ・オタワでの『Tommy』の最初期のライブ(「The Live Bootleg Album」)で21曲収録。

1970  Live At Leeds(Super Deluxe Edition)(Box Set)2010 ReissueGeffen)※2001Reissueの『Live At Leeds(Deluxe Edition)』では70214日に行われたLeeds大学でのコンサートの模様を収めるために、オリジナルのLPでは6曲しか収録曲がなかったのにディスク1に7曲、ディスク2には同日収録の『Tommy』のライブ20曲が入り、一挙に6曲から33曲と5倍以上増え、それはもちろん本盤でも収録された。さらに本盤ではディスク3,4に、2012年に単品でも発売された翌日の70215日のライブ『Live At Hull 197032曲(「Magic Bus」のみ少ない)が収録された。よってこのボックスを買わなくても前述の2枚を買っても同じだ。UK3-US4

1971  Who’s Next(Extra Tracks)1995 ReissueMCA)※7131516日のNEW York Record Plant Sessionの「Baby Don’t You Do It」は511秒で、計7曲追加。内容は後述のDeluxe Editionに含まれる。UK1-US3

1971  Who’s Next(Deluxe Edition)2003 ReissueGeffen)※オリジナル版のあと、ディスク1から2かけて7131516日のNew York Record Plant Sessionの未発表7曲「Baby Don’t You Do ItLong Version)」(Extra Tracksのテイクをエディットせず816秒のロング・ヴァージョン)、「Getting In TuneLong Version)」(145秒長い)「Pure And EasyAlternate Take)」「Love Ain’t For Keeping(Alternate Version)(ピートが歌うElectric Version)、「Behind Blue Eyes(Alternate Version)」、「Won’t Get Fooled Again(Alternate Version)」ディスク2には『Lifehouse』の核となるはずの1971426Young Vicでのライブ14曲「Love Ain’t For Keeping」「Pure And Easy」「Young Man Blues」「Time Is Passing」「Behind Blue Eyes」「I Don’t Even Know Myself」「Too Much Of Anything」「Getting In Tune」「Bargain」「Water」「My Generation」「Road Runner」「Naked Eyes」「Won’t Get Fooled Again」を収録。

1973  Quadrophenia(Super Deluxe Edition)(Box Set)2011 ReissueGeffen)※ディスク3,4に同アルバムのピートのデモ25曲収録。Deluxe Editionのピートのデモはその中に全て収録された。なおLPや初期CDの本編はロジャーのヴォーカルが小さめにミックスされていた。US2-UK2

1974 『Odds And Sods』(MCA)※新作アルバムではないが、高クオリティの新作で構成された本作は、新作扱いがふさわしい。LPCDのリミックスでは違いがある。「Postcard」は6秒短くエンディングのパーカッションが聴こえない。「Now I’m A Farmer」は後半でテンポチェンジしてC&W調になるがCDではロジャーの独特の野太いセリフが大きく、長いが、LPでは小さく短く聴きやすい。9秒短い。そしてこのアルバムのハイライトは文句なし「Little Billy」だが、LPでは軽快なサウンドとハーモニー、そして縦横無人に軽い音圧で活躍するドラムで、フーのナンバーの中でも屈指の爽やかな傑作だった。ただCDになると趣を変えてしまうのだが…。「Faith In Something Bigger」はCDほど分離が良くないので暖かいサウンドに聴こえる。5秒短い。UK10-US15

1974 『Odds And Sods+121998 ReissueMCA)※※元は幻の『Lifehouse』用などの未発表曲が多い。1988年のCD化の際にオリジナルでも最もポップな傑作「Little Billy」がアコースティックな色を減らし音圧に力点を移したバンドサウンドに変更されていた。ただし1998年のこのリイシューではLP時代のサウンドに戻そうとアコースティック度を上げてリミックスし、サウンドを回帰させようとした。さて追加の曲ではスタジオの「Young Man Blues」はスローテンポでシングル・ヴォーカル、歌い方も違う『The House That Track Built』収録のものとはまったく別のスタジオ・ヴァージョン。High Numbers時代の「Leaving Here」「Baby Don’t You Do It」(2曲ともWhoより前の初期演奏)、「Summertime Blues」の671010日録音のスタジオ・ヴァージョン(モノ。627日録音の『Sell Out』とは別テイク)、「My Way(モノ)、「Cousin Kevin Model Child」(ステレオ。ヴォーカルはシングル・トラック)、そしてアル・クーパーがキーボードを弾いた「Mary Anne With The Shaky HandsMirasound Version)」は29秒のイントロから曲間のビブラート処理もなく319秒と最長で、さらに構成が同じの『Rarities Vol.1&Vol.2』と違ってオルガンが全面に出ていて最も華やかなテイクでこのディスクでしか聴けない。(Sell Out』系は同じMirasoundでも構成が全く違う)98年版CDでのリミックスの「Put The Money Down」は27秒長いヴァージョンになりアドリブヴォーカルとギターを楽しめたが、2011年版では元へ戻っている。他リード・ギターが欠落したステレオの「Under My Thumb」や未発表の「Time Is Passing」「We Close Tonight」など12曲追加。

1974 『Odds And Sods+122011 Reissue(日本のみ)(ユニバーサル・ミュージック)※High Numbersの「I’m The Face」は4秒長く完奏する。「Young Man Blues」は、テンポと歌い方は『The House That Track Built』のテイクだが、ヴォーカルがシングル・ミックスなのでこれも新たな別ヴァージョンになった。「Love Ain’t For Keeping」はイントロにカウント入り、「Summertime Blues」と「My Way」はステレオ、「Cousin Kevin Model Child」はオリジナル・モノ・ミックスに変更されヴォーカルはダブル・トラックになった。ただし「Mary Anne With The Shaky HandsMirasound Version)」は、ただの通常の「Mary Anne With The Shaky HandsComplete Version)」ヴァージョンに戻されてしまった。前者の録音は6786日、後者は1024日で、採用はこちらのAcoustic Version、本盤収録のものはエンディングにドラムが被らないのでComplete Versionの文字が付いている。1998年版と曲目は同じ。

1975 『The Who By Numbers+32011 Reissue(日本のみ)(ユニバーサル・ミュージック)※+3曲は「Squeeze Box [Live]」「Behind Blue Eyes [Live]」「Dreaming From The Waist [Live]」。は1988年リリースのPolydor盤と同じだがこの「Behind Blue Eyes」のライブは冒頭にMCが入ったニューミックスだが、次の曲の振りのMCはカットされていてでお得。UK7-US8

1978 『Who Are You(Extra Tracks)1996 ReissueMCA)※+5曲。「No Road Romance」「Empty Glass」「Guitar and Pen [Olympic 1978 Mix]」「Love Is Coming Down [Work in Progress Mix]」「Who Are You [Lost Verse Mix]」を追加。UK6-US2

1978 『Who Are You+52011 Reissue(日本のみ)(ユニバーサル・ミュージック)※+5曲は同じだが、この盤のピートのデモの「No Road Romance」はキースがドラムを叩いている。39秒のキーボードなど演奏も異なる。

1979 『The Kids Are Alright(MCA) TVショー中心に65年から78年のキース・ムーン時代のライブ17曲を集めた同名映画のサントラ。全てのロック・バンドの映画で3本の指に入る名作中の名作。映像のチョイスの素晴らしさ、そして何よりもフーと言うロック・バンドをこれ以上描いた映画は無い。初期のCDLPより1曲少ないので注意。UK26-US8

1979 『QuadropheniaSoundtrack)』(MCA)※1973年のオリジナル盤未収録の3曲入り。内「4 Faces」のドラムはキース、他2曲の「Get Out And Stay Out」「Joker James」はケニー・ジョーンズがドラム。また通常の「The Punk And The Godfather」はフェイドアウトが10秒長い。UK23-US46

1981 『Face Dances(Extra Tracks)1997 ReissueMCA)※+5曲の内訳は「I Like Nightmares」「It's In You」「Somebody Saved Me」「How Can You Do It Alone (1979Live)」「The Quiet One (1982Live)」。UK2-UK4

1981 『Face Dances+52011 Reissue(日本のみ)(ユニバーサル・ミュージック)※この盤の「Somebody Saved Me(Alternate Vocal)」はMCA盤のものとヴォーカルが別テイク。5秒長い。

1982  It’s Hard(Extra Tracks)1997 ReissueMCA)※+4曲。内訳は「It's Hard [Live]」「Eminence Front [Live]」「Dangerous [Live]」「Cry If You Want [Live]」。UK11-US8

1994  30 Years Maximum R&B(Box Set)』(MCA)※High Numbers時代の「Here 'Tis

」、スタジオ録音とRock’n’ Roll Circusのライブをつないだ「A Quick One, While He's Away」、ステレオの「The Last Time」はヴォーカルがシングルになっていたが、10秒フェイドアウトが長い。「Dogs」のステレオ、エンディングのリフレインが1回多く10秒長い「The Seeker」、エンディングにフルートが入る「Join Together」、「Little Billy」はLP時代のオリジナルのアコースティックでポップなサウンドが『Odds And Sods』のCD化の際に変更されてしまったがこのボックスのテイクは出来る限り元のサウンドに戻している。そして最後にGoodの声も入っていた。Behind Blue Eyesを一瞬歌う「Studio Dialogue (Previously Unreleased)」、ケニー・ジョーンズがドラムの「The Real Me (Previously Unreleased Version)」、ライブの「Bony Moronie (Live From The Young Vic Theatre London 1971)」(88年に『Won't Get Fooled AgainCDEP収録済)、「Naked Eye [Live](71426)、「Dreaming From The Waist [Live](76612)、「My Wife [Live]」」(76612)、「I'm A Man [Live](89627)、「Twist And Shout [Live]82109日)のライブで、同じTorontoCD129日の録音なので違う)、一瞬ギターを弾いている「Poetry Cornered」、キースとの会話で一部音楽が入る「Life With The Moons」「Life With The Moons2」、『Two Rooms』に収録された「Saturday Night's Alright (For Fighting)」などレアトラックを含む4枚組ヒストリーボックス。なお「Mary Anne With The Shaky Hand」はイントロにカウントあり。

1996  Live At The Isle Of Wight Festival 1970』(Sony/Legacy)※70830日のワイト島でのライブ30曲収録。UK84-US194

2000 『The BBC Sessions+82011 Reissue(日本のみ)(ユニバーサル・ミュージック)※65年から73年までのBBCでのスタジオライブ26曲。日本盤には当時Best Buyのみオマケの7曲(「Pinball Wizard」「The Seeker」は別テイクだが、残り5曲は既発表スタジオ・ヴァージョン。ただし「I Can See For Miles」はベスト盤『The Singles』に誤って収録された異常にベース音がばかでかいテイク。)加えておくと本編の「Shakin’ All OverSpoonful」だが、アメリカの通常盤では「Spoonful」が版権の関係上Editされていたという。US24-US101

2006 『Endless WireLimited Edition)』(ユニバーサル・ミュージック)※全曲ピートの新曲書下ろし。新作は『It’s Hard』より24年ぶり。ボーナス(Extended Version2曲入り。日英カナダとBest Buyには7曲のボーナス・ディスク『Live At Lyon』(2006717日リヨンのライブ「The Seeker」「Who Are You」「Mike Post Theme」「The Relay」「Greyhound Girl」「Naked Eye」「Won’t Get Fooled Again/Old Red Wine」の7曲のCD)がプラスされ、米などはCDではなく5曲入りDVDが付いた。UK9-US7

2007 『View From A Backstage Pass(thewho.com1)※ザ・フー・ファン・クラブ入会時に購入できた6976年の全盛期のライブを集めた2枚組CD69年のミシガン「Fortune Teller」、70年デンバー「Magic Bus」、73Capitol CentreThe Punk And The Godfather」、74Chalton Athletic Football ClubYoung Man Blues」「Tattoo」「Boris The Spider」、76SwanseaFiddle About」「Tommy’s Holiday Camp」「We’re Not Gonna Take It」「See Me Feel Me」のライブは今でもこのディスクでしか聴けない。また71年サンフランシスコ「Baby Don’t You Do It(Join Together」のB面。6分のSingle Edit)はここでも聴くことができる。            

2010 『The Who Greatest Hits Live』(Geffin)※70年代から2009年までのゴチャマゼライブ盤。ディスク1に71San Francisco Civic AuditoriumI Can’t Explain」「Substitute」「Behind Blue Eyes」、73The Capital Centre5:15」「Won’t Get Fooled Again」、74Charlton Athletic Football ClubNaked Eye/Let’s See Action/My Generation Blues」、76Vetch Field SwanseaPinball Wizard」「I’m Free」「Squeeze Boxなど、ディスク2に89年~2009年のライブ計22曲収録。

 

☆必要なコンピレーション&ハイレゾ

1985,1988  Who’s MissingTwo’s Missing+112011 Reissue(日本のみ)(ユニバーサル・ミュージック)※上記とは別の選曲。このセットでしか聴けない貴重な音源は『Who’s Missing』収録の「Baby Don’t You Do It(Live)(711213San Francisco)で、72年の「Join Together」のB面で使われ、元の編集演奏時間は67秒。そして本盤のヴァージョンはノーカットで最長の856秒の演奏時間になった。その他では65年「Leaving Here」(『My Generation』とはヴォーカルが別)、7071年シングルB面集「Heaven & Hell」(ガラスが割れる最後の音まで収録)、「Here For More」「I Don’t Know Myself」「When I Was Boy」「Bargain(Live)(711213San Francisco)とボーナスでシングルB面「Doctor Doctor(67)、「Someones’s ComingUS Single)」(68)USUKで大きくミックスが違う「Dr.Jekyll And Mr.HydeUK Single)(US Single)」(68年。USの方がジョンの低音が不気味。本盤はUK盤が入り、もう片方にUS盤入り)、68年未発表「Fortune Teller」(『Thirty Years Of Maximum R&B』と違ってこちらが完全版)、705月にEP用に録音されボツになった「Postcard(Cancelled EP Version)」と「I Don’t Even Know Myself(Cancelled EP Version)(Then And Now』の日本盤にも収録。後者は『Two’s Missing』側に収録)などが入った。カップリングの『Two’s Missing』には、本セットで初登場となった「MelancholiaAlternate Version)」があり、編集が短く最短だが、ピアノが大きく聴こえヴォーカルも鮮明なダブル・トラックだった65年のShel Talmy Sessionで録音された、他より40秒長く完奏する「Heat Wave(Original Version)」、シングルの「Dogs」「Dogs Part.2(ステレオ)アルバム『Direct Hits』に入ったリード・ギターが欠落した「Call Me LightningDirect Hits Version)」、620秒の収録時間と最長の711213日のライブ「My Wfe(Live)」と同日ライブ「Goin’ Down(Live)」シングルの「Wasp Man(72)、「Water(73)73年リリースのLPTommy』のみ登場した低いキーで歌う「Eyesight To The Blind(Alternate Vocal Version)」。また本盤で初登場となった「Daddy Rolling Stone」のステレオは、モノと同じ構成で150秒以降のカウンターのコーラスがしっかり入るが、後の『My Generation』のリイシューのテイクは入らない部分とコーラスが入っても薄い。「Leaving Here」のステレオは124秒からの間奏のカウンターにアーのコーラスが入るが、『My Generation』のリイシューのテイクには入らない。

1985 『The Who Collection Volume One』(Polydor)※ベスト盤。ここに収録された「Won’t Get Fooled Again」は別ミックスで、特に256秒から323秒のハンドクラップは非常に大きくミックスされている。

1985 『The Who Collection Volume Two』(Polydor)※ベスト盤だが、ここの疑似ステレオ?(モノにしか聴こえないが)の「Magic Bus」は434秒で、同じく完奏するFull Mono Version432秒なので2秒長く最長。(構成に違いはなくピッチの可能性が高い)

1996 VariousRock And Roll Circus』(Abkco) ※1968年に収録されお蔵入りになったRolling Stonesの伝説の番組。「A Quick One While He’s Away」をスタジオライブで披露している。US92

2001 『Substitute: The Songs Of The Who』(Edel)※フーのトリビュート・アルバムだが、ケリー・ジョーンズをメインに据えた自らのライブの「Substitute」をThe Who Featuring Kelly Jones名義で収録。

2004 『Then And Now(初回限定盤)』(日本のみ)(ユニバーサル・ミュージック)※ベスト盤プラス「Old Red Wine」「Good Looking Boy」の2曲の新曲入りだが、重要なのは5曲入り日本盤のみのボーナス・ディスクであり、まず67年放送のCMGreat Shakes」は初収録、さらに『Who’ s Next』の再録音ヴァージョンの前のオリジナル・ヴァージョン「I Don’t Even Know Myself(Cancelled EP Version)」とオーダーダブされた『Odds And Sods』収録前のオリジナル・ヴァージョン「Postcard(Cancelled EP Version)」も初収録という貴重なもの。さらに「Magic BusFull Mono Version) 」「Eyesight To The Blind (Alternate Version)」もプラスされた。

2004 『Single Box 1(ポリドール)※このボックスでないと聴けないという音源はないが、昨今のレーベル別シングルボックスのはしりだったので、中古が非常に安価なので付記しておく。CD12枚組で「Dogs Part 2」はモノ。この曲はこのコーナーでも2つのアルバムに収録されているがいずれもステレオで、オリジナルはこちら。あと「Pictures Of Lily」は複数のヴァージョンがあることが知られているが、このUSのシングル・ヴァージョンは128秒のホルンは小さくミックスされ演奏が大きくミックスされている。『The Who Hits 50!』『Who’s Better Who’s Best』など現在多くのシングル・ヴァージョンのホルンは大きめのミックスで逆だった。なおこのボックスの「I Can See For Miles」は通常のアルバム・ヴァージョン。

2009 『Woodstock:40 Years On:Back To Yasgur's Farm』(Rhino)※698月の『Woodstock』のライブで、70年のライブ盤『Woodstock』に収録済みの「We’re Not Gonna Take It」に加え、「Amazing Journey」「Pinball Wizard」も収録。

2012 『Music For The Closing Ceremony Of The London 2012(Decca)※ロンドン五輪の閉会式のライブだが、オンエアーともスタジオで録音しておいた「Baba O’Riley」「See Me Feel Me」「My Generation」収録。

2014 『The Who Hits 50!』(Polydor)※ベスト盤だが新曲の「Be Lucky」収録。「Boris The Spider」はサビのミキシングが違うNew Mix。フェウドアウトせず117秒長く完奏「Magic Bus(Mono Extended Version)」(ベスト盤『Meaty Beaty Big And Bouncy』で登場。ダブル・トラック)や、シングルA面の「Let’s See Action(71) Join Together(72)Relay(72)Editの「5:15 (Single Version)」、「Who Are You Single Version)」、「Won’t Get Fooled Again (Single Edit)」、「The Seeker(Edit)」(この曲のFull Versionは存在していないのでみなEdit)、さらに前述の「Happy Jack(Single Version)」も収録。UK11

2014  Live At Leeds(ハイレゾ)』(Universal)※ダウンロードのみ。「Heaven And Hell」「We’re Not Gonna Take It」はCD版でヴォーカルが差し替えられる前のオリジナルになった。

2014 『Who’s Next(Deluxe Edition)(ハイレゾ)』(Universal)※ダウンロードのみ。Baby Don't You Do It (New York Record Plant Session Full Version)」はイントロと間奏で23秒長い。「Getting In Tune (New York Record Plant Session Full Version)」は中間のヴォーカルを1回分多く収録。Pure And Easy (Live At Young Vic, London/1971)」後半のリフレインが多く6秒長い。「Getting In Tune (Live At Young Vic, London/1971)」は間奏のギターカットがないため25秒ほど長い。「Water (Live At Young Vic, London/1971)」はイントロを2回間違える12秒をそのまま入れている。

2014 『My Generation(Stereo)(ハイレゾ)』(Universal)※ダウンロードのみ。「Circles」はヴォーカルがダブル・トラックになり、欠落したホルンが入ったが、『My GenerationSuper Deluxe Edition)』のステレオの「CirclesNew Mix)」よりホルンが小さくミックスされている。

2015 『The Who Sell Out(Stereo)(ハイレゾ)』Universal)※ダウンロードのみ。「Odorono(Stereo Version)」は、従来216秒で曲が終わりストリングスへ移行するが、このヴァージョンはOdoronoのコーラスが入ってサビが239秒まで新たに聴くことができる。あと「Rael - Naive (Stereo Version)」だがDeluxe Editionでは51秒で曲が終わり、その後数秒のセリフで59秒だったが、こちらでは52秒から133秒まで、クラシカルなオルガンの演奏が入っていた。

 

The Whoのライブ・アルバム(ドラムがキース・ムーン以降のもの)

1984  Who’s Last』(MCA)※198210~1214日に行われたドラムがケニー・ジョーンズ時代のラスト・ライブ17曲。UK48-US81

1990  Join Together』(MCA)※198978月にドラムにサイモン・フィリップスを呼ぶなどして行われた再結成ツアー。全34曲。UK59-US188

2000 『The Blues To The Bush』(MusicMaker.com)※1999111213日のシカゴ、122223日のロンドンのライブ20曲を集めた2枚組CD。ドラムはザック・スターキー。ネット通販のみ。

2003 『Live At The Royal Albert Hall』(Steamhammer)※200011278日と20022月のライブ29曲収録。ドラムはザック・スターキー。UK72

2014 Quadrophenia Live In London(Universal)201378日のロンドンWembleyアリーナでの『Quadrophenia』のライブ17+6曲の23曲収録。ベースはピノ・パラディ―ノ、ドラムはScott DevoursUK28

2015 Live In Hyde Park』(Eagle Rock)※2015年のライブ。映像版はBlu-rayDVD、音源が2CDに収録。Who50周年記念公演のファイナルでのライブで、CD1曲多い19曲。ベースはピノ・パラディ―ノ、ドラムはザック・スターキー。

2017 Live At The Isle Of Wight 2004(Eagle Rock)2004年のワイト島フェスティバルでのライブで。Blu-rayDVD、音源が2CDに収録。23曲。ベースはピノ・パラディ―ノ、ドラムはザック・スターキー。

 

The Whoメンバー参加のアルバム

1972 VariousTommy(London Symphonic Orchestra)』(Ode/Rhino)※ロンドン・シンフォニック・オーケストラをバックにロジャー、ピート、ジョンにリンゴ・スター、ロッド・スチュワート、スティーヴィー・ウィンウッドら豪華メンバーで歌う企画もの。フーの演奏はない。25曲。US5

1975 VariousTommy(Soundtrack)』(Universal)※映画版のサントラ。フーとしての演奏はないが、ピートが全ての楽器を担当した「Prologue 1945」「Captain Walker/It’s A Boy」「Mother And Son」「Welcome」「T.V. Studio」があるなど、各メンバー歌か楽器で参加している。32曲。UK21-US2

 

The Who参加のライブ・アルバム

1981 『Concerts For The People Of Kampuchea』(Atlantic)※1979年のライブ。「Baba O’Riley」「Sister Disco」「Behind Blue Eyes」「See Me Feel Me」の4曲が収録されたが未CD化。

1997 『The Monterey International Pop Festival(Box Set)』(Rhino/wma)※19676月のライブ。「Substitute」「Summertime Blues」「Pictures Of Lily」「A Quick One While He's Away」「Happy Jack」「My Generations」の6曲収録。

2001 『The Concert For New York City』(Sony)※2001年のライブ。「Who Are You」「Baba O’Riley」「Won’t Get Fooled Again3曲収録。

2009 『Woodstock:40 Years On:Back To Yasgur's Farm』(Rhino)※19698月の『Woodstock』のライブで、1970年のサントラに収録済みの「We’re Not Gonna Take It」に加え、「Amazing Journey」「Pinball Wizard」も収録。

2011 『The Bridge School Concert(25th Anniversary Edition)』(Reprise)※1999年のライブ「Won’t Get It Fooled Again1曲収録。

2011 『The Best Of Rock And Roll Hall Of Fame』(Time Life)※The Rock Hall Jam Band(他の参加者)と一緒に「Substitute」「Won’t Get Fooled Again」の2曲歌う。2004年のライブ。

2012 『Music For The Closing Ceremony Of The London 2012(Decca)2012年ロンドン五輪の閉会式のライブだが、オンエアーともスタジオで録音しておいた「Baba O’Riley」「See Me Feel Me」「My Generation」収録。

2013 『12-12-12 The Concert For Sandy Relief(Sony)2012年のライブ。「Who Are You」「Baba O’Riley」「Love Reign O'er Me3曲収録。

 

☆必要なシングル・EP・プロモ盤

1971 「I Don’t Even Know Myself(Decca)※このUS盤のシングルの冒頭にかすかに「Three Four」とカウントが聴こえる。A面は「Won’t Get Fooled Again(Edit)」。未CD化。

1974 「The Real Me(MCA)※このUSのシングル盤のエンディングは、Can You See The Real Meの歌詞の後のエコーのあとも演奏が続く。未CD化。

1988 「Dancing In The Street」(1979年のフィラデルフィアでのライブ)※『Won’t Get Fooled Again』(Polydor)の4曲入りEPに収録。

1996 「My Generation-Deep Love Remix」※UKのみのCDシングル『My Generation』(Polydor)に収録されていた。7分超のこのリミックスにフーは無関係だが、フー公認ということで、パーフェクトを目指す人のみ必要かも。

2006 「Mirror Door(Promo Version1)」(UK Polydor Promo)※イギリスでは他に『Wire & Glass』のプロモにも収録。観客の声がなく、リヴァーヴを少なくミックスしている。

2006 「Mirror Door(Promo Version2)」(Australia/Denmark/Israel Promo)※オーストラリアとイスラエルの「Mirror Door」(Polydor)、デンマークの『Wire & Glass』(Universal)のプロモに収録。観客の声がないが、曲はアルバム・ヴァージョン。

2007 「It’s Not EnoughExtended Promo Version)」(UK Polydor Promo)※イギリスのこのプロモ盤のミックスは、Chris Lord-Algeのミックスで、10秒エンディングのギターソロが長く完奏する。

 

☆必要なコンピレーション(この盤のみの音源はないが曲は絶対必要)

1983 『Rarities Vol.1&2(ポリドール)※日本のみ94年に2イン1CD化。B面用に69秒にEditされた「Baby Don’t You Do It(Single VersionLive)」が聴ける。

1990 『Magic Bus』(MCA)※オリジナル盤はUSのみ68年のアルバムだがステレオはこの盤のみ。モノは『Who’s Better Who’s Best』など多数のコンピで聴ける。また収録の「Pictures Of Lily」は今や少数派の116秒後の演奏が大きくホルンが小さいUSシングル・ヴァージョン。

1998 『Meaty Beaty Big And Bouncy』(ユニヴァーサル)※この中のモノの「The Kids Are AlrightEdit)」は、1971年のリリースそのままの一体化した間奏の短いタイトなモノで、今となってはこのディスクでないと聴きにくい。「Magic Bus(Mono Full Version)」は18秒長くフェイドしないダブル・トラックのロング・ヴァージョンがここで登場した。

2007 『Direct Hits』(ユニヴァーサル)※1968年リリースのUKベスト盤だが、この日本盤に収録された「I Can See For Miles(Single Version)」はシングル・ミックスで、イントロと歌が始まった最初の僅かな部分だけベース音が聴こえる。後に聴こえなくなる、モノ。

(注意)1994 『The Singles+10(日本のみ)(ポリドール)※「I Can See For Miles」のラウド・ベース・ヴァージョンだが、これはBBC音源。

 

オマケ〇シングルチャート

65 I Can’t Explain-UK8-US93Anyway Anyhow Anywhere-UK10My Generation-UK2-US7466 Substitute-UK5A Legal Matter-UK32The Kids Are Alright-UK41I’m A Boy-UK2Happy Jack-UK3-US2467 Pictures Of Lily-UK4-US51The Last Time-UK44I Can See For Miles-UK10-US968 Call Me Lightning-US40Dogs-UK25Magic Bus-UK26-US2569 Pinball Wizaed-UK4-US19I’m Free-US3770 The Seeker-UK19-US44Summertime Blues-US38-UK27See Me Feel Me-US1271 Won’t Get Fooled Again-UK9-US15Let’s See Action-UK16Behind Blue Eyes-US3472 Join Together-UK9-US17Relay-UK21-US3973 5:15-UK20Love Reign O’re Me-US7674 The Real Me-US9275 Squeeze Box-UK10-US1678 Who Are You-UK18-US1479 Long Live Rock-UK48-US545:15-US4581 You Better You Bet-UK9-US18Don’t Let Go The Coat-UK47-US8482 Athena-UK40-US28Eminence Front-US6884 Twist And Shout-UK872012 Baba ORiley/See Me Feel Me/My Generation(Live)-UK55

 

(作成:佐野邦彦/Special thanks to 犬伏巧)

 

オマケ:1992年 VANDA8号用THE WHOアンケート

★真島昌利(THE BLUE HEARTS

好きなフーナンバー・ベスト5

    DogsThe Kids Are AlrightMy GenerationPicture Of LilySo Sad About Us

好きなアルバム・ベスト3

My GenerationMagic BusWho’s Next

★加藤ひさし(THE COLLECTORS

好きなフーナンバー・ベスト5

We’re Not Gonna Take ItAmazing JourneyThe Real MePictures Of LilySubstitute(Live) 

好きなアルバム・ベスト3

TommyWho Are YouMy Generation

★古市コータロー(THE COLLECTORS

好きなフーナンバー・ベスト5

    You Better You BetSo Sad About UsPictures Of LilyJoin TogetherBaba O’Riley

好きなアルバム・ベスト3

    Who’s NextMy GenerationA Quick One 

 

参考:キンクスでImmortalレーベルの『Live In London 1973/1977』は、amazonや大手CDショップで売っているものの「Kindakinks.net」やWikiに表記がなくブートと判別したが、フーにも同レーベルのCDがあるが、今度は「WhiteFang’s Who Sight」やWikiではフオフィシャル盤扱いになっている。しかしキンクスのCD番号がIMA/104166でリリースが2010年、フーはIMA/104201でリリースが2005年となっているなど、調べていくと疑義が生じたためリストから外した。

2006 『Live From Toronto』(Immortal)※映像化されている『The Who Rocks America821217日トロントのライブ22曲。ドラムはケニー・ジョーンズ。

 


 

☆Favorite Musician 全音源コレクティング第30回:PETE TOWNSHEND(LIVEは原則除く)

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フーといえば、原動力はピート・タウンゼンドだ。世界の5大グループ(イギリスのBeatlesRolling StonesWhoKinksとアメリカのBeach Boys)のソングライターは、キース・リチャード以外はリード・ヴォーカリストであり、ローリング・ストーンズは唯一、一度の活動を停止したことがないバンドなので4枚のソロ・アルバムはあるにしろ、キースの思いは常にグループとして叶えられてきた。しかしピートは違う。グループ一の人気者で、世界一のドラマーだったキース・ムーンが1978年に亡くなってからは、それまでのソロ・アルバムが信仰するミハー・ババ、親友のロニー・レーンの為に作ったの違って、グループとは別に、ソロ・アーティストとしてキャリアを作ろうとしたのは確かだと思う。フーが、キースの代わりにケニー・ジョーンズを入れ新しいアルバムを出す前年の1980年にピートはソロのキャリアで最大の成功を収めた『Empty Glass』をリリース、全米5位の大ヒットとなる。そしてキャッチーな「Let My Love Open The Door」はシングル・カットされ、全米9位にランクされる。翌1981年には新生フーの『Face Dances』は全米4位と期待通りの成績だったが、シングルの「You Better You Bet」は全米15位までだった。ただこの曲はフーのナンバーでも名曲で知られている曲で、ピートのせいではまったくない。翌1982年はフーとピートのアルバムが同じ年にリリースされる。成績はフーの『It’s Hard』が全米8位でピートの『All The Best Cowboys Have Chinese Eyes』が全米26位、フーのシングル「Athena」は31位、ピートの「Face Dances,Part 2」は105位とフーの圧勝だった。しかし、アルバム・シングル共に、フーとしてのランキングは下がっており、ここ10年でも悪い成績だった。ヒットはしなかったが、ピートのソロには「Uniform」とかヒット性の高いナンバーなど曲は充実していたため、メンバーはピートが良い曲は自分のソロのためにストックしていると非難した。そしてフーは1984年末のコンサートで解散、以降の本格的再結成までの経緯は、前回のフーの序文をご覧いただきたい。ピートは、この後は自分のやりたかったプロジェクトを実現する場がソロになり、映像を共にリリースした1985年の『White City:A Novel』、ミュージカル仕立てで劇場でも上演した1989年の『The Iron Man:Musical By Pete Townshend』、そして1993年のロック・オペラの 『Psychoderelict』を作り、ヒット性を求めていたとも思えず、全米で26位、58位、118位とランクダウンしたが、その頃からフーのライブ活動から本格的に復帰していったので、ソロからは離れていく。ピートのデモが、歌、ハーモニー、演奏と完成していてクオリティが極めて高いことは有名で、それまで『Scoop3シリーズでリリースしてきたが、その集大成として、ピートの未完成ライフワークである『Lifehouse』を、2000年に『Lifehouse Chronicles』として6枚組のボックスでリリース、内ディスク2枚の24曲のデモは21曲が『Who’s Next』中心にフーでレコーディングされた曲で、改めてそのクオリティに驚かされた。2003年には『TommyDeluxe Edition)』で17曲のデモ、2015年に『QuadropheniaSuper Deluxe Edition)』で25曲のデモと、3大アルバムの原型を作り上げてきたピートの力を全て披露、これでピートのソロ活動は一応の終着を見たような気がする。なお、ライブ盤の数が膨大なのでチャート・インした1985年の『Deep End Live!』のみ掲載(同じスタッフのもう1枚も含む)し、以降は割愛する。

 

PETE TOWNSHEND

☆オリジナル・アルバム

1972  『Who Came First2006 ReissueHip-O)※ボーナス・トラックで1970年の自主製作盤『Happy Birthday』から「The Seeker」「Day Of Silence」「The Love Man」「Mary Jane」「Begin The Beguine」の5曲、1976年の自主製作盤『With Love』から「His Hands」「Sleeping Dog」「Lantern Cabin」の3曲、初登場の「I Always Say1曲で計9曲を追加した。ちなみに1970年の自主製作盤『I Am』からの「Parvandigar」はそのままアルバム曲として使用したもの。UK30-US69

1977  Pete Townshend & Ronnie LaneRough Mix2006 ReissueHip-O)※ピートとロニー・レーンでそれぞれ曲を持ち寄った。ボーナスでピートの追加は未発表の「Good Question」。UK44-US45

1980  『Empty Glass2006 ReissueImperial)(日本のみ)※Hip-O収録のアルバム3曲のデモ「I Am An Animal (Demo-Alt Vocal)」「Keep On Working (Demo-Alt Vocal)」「And I Moved (Demo-Alt Vocal)」に加え、倍近く長い1123秒の「Gonna Get Ya(Long Version)」も追加。UK11-US5

1982  『All The Best Cowboys Have Chinese Eyes2006 ReissueHip-O)※「Vivienne」「Man Watching」「Dance It Away3曲追加。US32-US26

1983  Scoop』(Atco)※フー使った曲を中心としたデモ集。25曲。US35

1985  『White City:A Novel2006 ReissueHip-O)※「Night School」「Save It For Later」「Hiding Out(Extended Mix)3曲追加。UK70-US26

1986 『Deep End Live!2004 ReleaseLive:Brixton Academy ‘85』(Eel Pie)に全曲収録。※CD27曲中アルバムには10曲(CD12曲)収録された。1985111日のライブでデイブ・ギルモアも参加。US98

1989  『The Iron Man:Musical By Pete Townshend2006 ReissueHip-O)※「Dig(Simon Townshend Vocal)」「Man Machines(Long Version)」「I Eat Heavy Metal(Demo)3曲追加。US58

1987  Another Scoop』(Atco)※フーで使った曲を中心としたデモ集。27曲。US198

1993  『Psychoderelict2006 ReissuePVC)※アルバムは通常版のナレーション入り「Dialogue Version」とナレーションなしの『Psychoderelict(Music Only)』が別々にリリースされていたが、PVC2枚組にして、アルバムのアウトテイクであるUKのみのCDシングル『English Boy』の1収録の「Psychomontage」、2収録の「Early Morning Dreams」、『Scoop3』のデモの完成形の「There Is No Message In A Broken Heart」、後述の『The Best Of Pete Townshend』に収録された「Uneasy Street」に加え、「English Boy(Long Intro)」の5曲追加。US118

1994  Scoop 3』(Hip-O)※フーやソロで使った曲を含むデモ集。34曲。

2000 『Lifehouse Chronicles(Box Set)(Eel Pie)1970年より始めたピート未完のプロジェクト「Lifehouse」の膨大なデモをCD4枚、1999年のラジオ劇をCD2枚に入れた計6枚のボックス・セット。ディスク1と2が『Lifehouse Demos』にリリースされなかった未完の『Lifehouse』のデモ24曲が聴けるが、9曲が『Who’s Next』収録曲のデモであり、4曲がアルバム未収録シングル用(3A面)、『Odds And Sods4曲、『The Who By Numbers1曲、『Who Are You3曲と21曲もがフーとして使われたデモで、クオリティは限りなく高い。ディスク3は『Themes And Experiments』の11曲中9曲はこのボックスの為に19989年に録音された『Lifehouse』のライブ。(2曲は71年の「Baba ORiley」用の実験)、ディスク4は『Arrangements And Orchestrations』はピート以外のアレンジが大半のオーケストラのオケ。ディスク1と2が華だ。

2003 『Tommy Demos And Outtakes(Geffen)Who:Tommy(Deluxe Edition)』のディスク2に同アルバムのピートのデモやアウトテイク17曲収録。使わなかった「Trying To Get Through」「Cousin Kevin Model Child」「I Was」や、本作以外で使った「Young Man Blues」「Dogs Part Two」も入っていた。2013年の『Tommy(Super Deluxe Edition)』(Box Set)にも収録。

2011 『Classic Quadrophenia』(GeffenWho:Quadrophenia(Super Deluxe Edition)(Box Set)2011 ReissueGeffen)※ディスク3,4に同アルバムのピートのデモが25曲収録された。1979年のサントラ『Quadrophenia』の時に初登場した「Get Out And Stay Out」「Four Faces」「Joker James」の3曲は既にデモがあり、「We Close Tonight」「You Came Back」「Get Inside」「Any More」のデモやインストの「File No.2」「Wizardry」は使われていない。ただ「Wizardry」は1993年のドイツでのソロシングル「English Boy」のカップリングに入り(後述)その時点でも古臭くないインストだったのは凄い。

2016 『Pete Townshend's Deep End Face The Face』(Ward)※1986129日にドイツのTV用にデイブ・ギルモアら『Deep End Live!』と同じメンバーでライブを行った。日本盤のみ「I Put A Spell On You」が入った完全版で15曲収録。

 

☆必要なコンピレーション

1971  VariousHappy Birthday2000 Reissue Avatar(Box Set)』(Eel Pie)※ピートの曲は6曲で5曲は『Who Came First』のボーナス・トラックに入ったが、「Poem」のみ同ボックス収録。

1972  VariousI Am2000 Reissue Avatar(Box Set)』(Eel Pie)※「Baba O'RileyInstrumental)」のみ同ボックス収録。ちなみに「Parvandigar」は『Who Came First』のアルバム曲として使用されている。

1978   London Symphony OrchestraClassic Rock The Second Movement』(K-Tel)※オーケストラをバックに「Pinball Wizard」を歌う。未CD化。

1982  VariousThe Best Of Music And Rhythm』(PVC)※インストの「Ascension Two」収録。ベースがジョン・エントウィッスル、ドラムがケニー・ジョーンズなので実質、フーの録音。未CD化。

1986 『Playing For Keeps(Soundtrack)』(Atlantic)※「Life To Life」収録。未CD化。

1996 『The Best Of Pete TownshendCoolwalkingsmoothtalkingstraightsmokingfirestoking)』(Virgin)※UKではシングル化もされた「Let My Love Open The Door(E.Cola Mix)」と、前述の「Uneasy Street」収録。

2000  Lifehouse Elements』(Redline Entertainment)※ボックス・セット未収録の「New Song」収録。

2012 Chimes Of Freedom:Songs Of Bob Dylan(Amnesty International)※「Corrina Corrina」収録。

2015  Various: Pete Townshend's Classic Quadrophenia(Eel Pie)※「The Punk And The Godfather」で一部リード・ヴォーカル。

2015 『Truancy(Universal/4732833)※ベスト盤に新曲の「Guantanamo」と「How Can I Help You」収録。

2016 Who:My Generation(Super Deluxe Edition)』(Polydor)※1964年のデモ「SunriseVersion1)」と1965年の未発表デモ曲「The Girls I Cound’ve Had」「As Children We Grew」「My Own Love」と1982年の『Maximum R&B』封入ソノシート「My GenerationVersion3)」に加えVersion2、「It’s Not True」「Legal Matter」「Much Too Much」収録。

 

☆必要なシングル・EP

1980 「Greyhound Girl」「Classified」※UKのシングル「Let My Love Open The Door」(Atco)に収録。未CD化。

1986 「Hiding OutInstrumental)」(Atco)※ドイツのみの12インチ収録。A面は歌入りExtended Version。未CD化。

1989 「Dig(Pete Vocal Demo)」(Virgin)※UK3インチCDのみ収録のこのデモは、サイモン・タウンゼンドではなくピート・タウンゼンド自身が歌っている。A面は「I Won’t Run Anymore」。「A Fool Says」も収録。

1993 「Flame(Demo)」(Atlantic)※UKのみ5インチシングルEPEnglish Boy」の2に収録。サイモン・タウンゼンドのデモ。カップリングはタイトル曲と「Fake It」「Early Morning Dreams」。

1993 「Electronic Wizardry」(East West)※ドイツのみ5インチシングルEPEnglish Boy」収録のインスト。カップリングは他にタイトル曲と「Early Morning Dreams」。

1993  I Believe My Own Eyes」※『TommyBroadway)』のミュージカル用のブックレットに付けられたピートの書き下ろしデモ。

2001 「O’Parvardigar(Live In India)」(Eel Pie)※72年の1月のライブ。通常の英語版とドイツ語版(『Scoop3』収録にも)も収録の5インチシングル。

 

オマケ☆シングルチャート

80 Rough Boys-UK39-US89Let My Love Open The Door-UK46-US9Little Is Enough-US4285 Face The Face-UK89-US2693 English Boy-UK87

 

(作成:佐野邦彦)


☆Favorite Musician 全音源コレクティング第31回:THE BEACH BOYS Part1(オリジナル・アルバム編)

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とうとう真打、自分にとっての生涯の研究テーマのビーチ・ボーイズが登場した。あまりに調査を重ねたため、1回では文字数オーバー、2回に分けて掲載することにした。洋楽の最終回をビートルズとどっちにするか迷ったが、デビューから8年間の楽曲のクオリティはやはりビートルズということでラストにした。ただし個人的に史上最高のアルバムは『Pet Sounds』であり、歴代ベスト・ソングは「Good Vibrations」とどちらもビーチ・ボーイズがベスト1であることは確か。イギリスのMojo誌でミュージシャンと、音楽評論家を対象にアンケートを取った時に、まったく同じ結果が出て、イギリス人のプロはさすがだなと感激したものだ。ただしブライアン・ウィルソンがこの1966年をピークに『Smile』の挫折で前のような作曲が出来ないという精神面だけでなく、極度の肥満で健康面も深刻となり、セラピストのユージン・ランディの力で1977年の『Love You』で一度復活する。巨額な費用を要求するランディを切るとまたダメで1983年から再びランディに依頼、彼の「洗脳プログラム」のより60kgのダイエットに成功、1985年の『The Beach Boys』では驚くばかりの痩せた姿になり、1988年には初のソロ・アルバム『Brian Wilson』は全曲オリジナルとついに音楽面で復活、22年もの時間を必要とした。ユージン・ランディの功績はあったが、ランディはブライアン本人を財産も含め支配下に置こうしたためメンバーと家族の訴えで1992年に接見禁止命令で終わる。ブライアンが不在に近いその間、メンバーの才能が開花し、いい曲を残したが、いかんせんブライアンと比較してはその実力差は明らか。ブライアンがソロ活動をスタートしてからは、2012年の結成50周年記念以外にビーチ・ボーイズに参加していない。しかしグループにはカール・ウィルソンがいたので求心力がありライブはブライアン抜きで通常に続けられていたが1998年に残念ながら病死してしまうと、アル・ジャーディンは、マイク・ラブと対立し、グループを離れる。この頃にはグラミー賞作曲家にもなったブルース・ジョンストンの存在意義は低下し、もめるのを嫌うブルースはマイクの名乗るビーチ・ボーイズに残り、今現在までビーチ・ボーイズとはマイク&ブルース2人だけの、懐メロライブバンドになり果てている。一方、ブライアンは、周りにビーチ・ボーイズをはるかに越えるコーラス、演奏力を持ったブライアン・ウィルソン・バンドに支えられ、コンスタントにアルバムを出し、ライブも続けている。アルも今はブライアンのツアーメンバーとして参加していて、2つに分裂した状況だが、訴訟などにはならず、平和的に住み分けしている。今まで紹介してきた「世界の5大バンド」の中でビーチ・ボーイズとキンクスは、ブライアン・ウィルソンとレイ・デーヴィスのソロに置き換わってしまってしまっているといっていいだろう。ただどちらも50年を超えて存続している事が奇跡と言える。このビーチ・ボーイズが、ビートルズに唯一対抗できたアメリカのロックバンドだったのは、アメリカ、イギリスでのチャート状況を見ていただければわかる。面白いのはアメリカでの人気は『Pet Sounds』を境に、あまりに進み過ぎたブライアンの楽曲に従来のファンが離れていってしまったのは逆に、イギリスでは『Pet Sounds』からファンがその凄さに気付いて、アメリカではダメでもイギリスで大ヒットという状況が続いていったことだ。シングルチャートでは1位はアメリカ5、イギリス2、トップ10はアメリカ10、イギリス10、トップ20はアメリカ9、イギリス1であり、アルバムチャートでは1位はアメリカ2、イギリス2、トップ10はアメリカ12、イギリス12、トップ20はアメリカ2、イギリス6と米英両方で活躍するスーパーグループの要件を満たしていて、この数字はフーやキンクスよりは明らかに上で、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ビーチ・ボーイズで世界の3大ロックバンドと言ってもいいくらいの数字だ。今まで紹介してきた全てのミュージシャンで、最もこだわりコンプリートを目指しているのはビーチ・ボーイズ。ビートルズ、ローリング・ストーンズ、フー、キンクスには寺田正典さんや犬伏巧さん達がいて、自分は勉強させてもらう立場が楽しい。しかしビーチ・ボーイズに関して『The Beach Boys Complete』『The Beach Boys Complete 2001』『The Beach Boys Complete Revised Edition』と3ヴァージョンをシンコーミュージックから出してきたのは、他人に任せたくないからだ。そんな最もこだわるビーチ・ボーイズとの出会いは小61969年だったが、以降はPart2で。

 

THE BEACH BOYS(Part 1)

☆オリジナル・アルバム

1962 『Surfin’ Safari1990 ReissueCapitol)※『Surfin’ USA』との2イン1。ボーナスで未発表の62年の「Cindy Oh Cindy」、「Land Ahoy」、63年の「The Baker Man」を追加。本盤はモノだけで、他に疑似ステレオ盤が存在する。『Surfin’ Safari』のみ、技術的な理由でステレオ化は困難である。US32

(注:『Good Vibrations Box』『Made In California』収録の「Surfin’ Safari」のモノは12秒長く完奏するまで収録、「409」のモノは6秒長く自然に歌を止めるところまで入っている。また「Surfin’」(『Made In California』では「Surfin’(With Session Intro)」も冒頭にやり直し部分など入っている。また『Surfin’』収録の「Surfin’」は4秒長く完奏している。なお「Surfin’ Safari」の当時のキャピトルのシングルにはエコーがかかっているが日本のみ93年リリース、2015年復刻の日本独自企画盤『The Beach Boys Single CollectionBox Set)』でしか聴くことができない。また62年に西ドイツのAriolaレーベルのみリリースのラフなヴァージョン「Surfin’ SafariGerman Ariola Version)」は、『Lost And Found』でCandix Overdubbing(初登場のステレオ)と、『Surfin’ 1962』(盤起こしなのでモノ)に収録。なお「Surfin’」はモーガン・テープの他に、『Good Vibratiosn Box』に1961年の伴奏なしの「Surfin’(Rehearsal)」が収められ、『Made In California』『Hawthorne CA』には同じ年に収録されたギターの伴奏付のものが「Home Recordings/Surfin’ Rehearsal Highlights」等のタイトルで収録された。モーガン・テープでは『Lost And Found』にCandix Versionの「Surfin'(Single Version)」含む3テイク、「Surfin' Safari」は上記のCandix Orverdubbingを含め3テイク収録。ただし『Surfin’ Safari』のアルバムでは「Surfin’」はフェイドアウトを早くして使ったが、「Surfin’ Safari」はCapitolで録り直したヴァージョンを使っている)

2013→『Surfin’ 1962』(Rock Melon)※著作権50年切れで出たCD。『Surfin’ Safari』のモノ盤に、前述の「Surfin’ SafariGerman Ariola Version)」のレコードからおこしたモノヴァージョンや、Candixからのファーストシングル「Surfin’(Single Version)」「Luau」やブライアン・プロデュースのレア盤を加え、さらにあろうことかビーチ・ボーイズのブートレグ・シリーズの名作『Unsurpassed Masters』より「Heads You Win,Tail I Lose」「County Fair」「Cuckoo Clock」「Summertime Blues」「Land Ahoy」「Cindy Oh Cindy」はインストや歌の練習と本番テイク、「Little Girl」とBob & Sheri用の「The Surfer Moon」のインストをボツテイクなど含めて丸ごと収録した。違法ではない。

1963 『Surfin’ USA1990 ReissueCapitol)※『Surfin’ Safari』との2イン1。ボーナスは同上。US2-UK17

(注:『Made In California』収録の「Lonely Sea」のモノは11秒長くリフレインが2回多く聴ける。冒頭にTake2の声入り。そして「Surfers Rule (With Session Intro)」は父親のマリーの指示とイントロの練習部分も聴ける。『Hawthorne,CA』では「Surfin’ USABacking Track)」と62年「Surfin' USA(Demo)」も入っている。『Good Vibrations Box』の「Surfin’ USADemo)」はブライアンのピアノ弾き語りなので、後半にドラムが入る前者とは別ヴァージョン。)

1963 『Surfin’ USA2012 ReissueCapitol)※ステレオ&モノの2イン1。

Lana」…モノは9秒長く、ステレオではフェイドアウトしてしまう後、ドラムが入ってさらにリフレインが続く。ブライアンのアドリブヴォーカルが聴ける。

Finders Keepers」…モノは3秒長いが、マイクのセリフが少し長く入っているだけ。

1963 『Surfer Girl1990 & 2001 ReissueCapitol)※『Shut Down Volume 2』との2イン1。ボーナスで「Fun Fun Fun(Single Version) …他でも多数収録、と未発表の64年「In My RoomGerman Version)」、63年「I Do」が追加された。まず「I Do」は1990年リイシューではモノ、2001年のリイシューではFalse Startも加わったステレオで、さらに「In My Room」(German Version)のア・カペラ30秒がシークレット・トラックに入っていた。このア・カペラは終始するところまで聴ける。次に「In My RoomGerman Version)」だが、初出は『Rarities』でモノだったが本盤はステレオで収録されており、2001年のリイシューではさらに冒頭にカウントが入っていた。US7-UK13

(注;『Good Vibrations Box』にイントロのコーラス付のまったくの別テイク「In My RoomDemo)」収録。『Endless Harmony Soundtrack』の初版はコーラスと演奏を片方ずつに振り分けた「Surfer Girl(Binaural Mix)」、改訂版にはヴォーカルを全面に出し演奏を極端に小さくミックスした「Surfer Girl(Vocal)」が収録されている。『Hawthorne,CA』ではラフでメロディも少し違う63年『Little Deuce Coupe(Demo)』を聴くことができる。モーガン・テープでは『Lost And Found』に最初期の「Surfer Girl」収録)

1963 『Surfer Girl2012 ReissueCapitol)※ステレオ&モノの2イン1。

Catch A Wave」…モノは11秒長く、最後のリフレインがステレオでは2回だが、4回聴ける。

The Surfer Moon」…モノは4秒長い。エンディングの編集が違っていて、最後のmoon最後のコーラスがステレオでは2回目で上昇するが、モノでは2回同じメロディで歌ったあと3回目で上昇する。

South Bay Surfer」…モノは5秒長く、ドラムが入ってさらに歌が続く。

Little Deuce Coupe」…モノはシングル・ヴァージョンで9秒長く、1回多いリフレインの後、ブライアンの上昇していくアドリブヴォーカルで終わる。ただし『The Beach Boys Single Collection』などのモノはさらに3秒長く、ライブのように上昇し終止する寸前まで聴くことができる。

Our Car Club」…ステレオは6秒長く、最後のリフレインはモノでは3回目の途中で終わるが、ステレオは4回入っている。

Hawaii」…モノは3秒長く、ステレオではブライアンの上昇するファルセットで終わるが、先のコーラスまで聴ける。

Your Summer Dream」…モノは6秒長く、ブライアンのリフレインが1回多く入っている。

1963  Little Deuce Coupe1990 ReissueCapitol)※『All Summer Long』との2イン1。ボーナスで「Be True To Your School」(Single Version)…(他でも多数収録。)、未発表の64年「All Dressed Up For School」は、他に『U.S. Singles Collection』『Made In California』にはモノヴァージョンが収録され、『Keep An Eye On Summer』の「All Dressed Up For School(Session Highlights And New Stereo Mix)」は歌の途中までの練習後に本番テイクが入っていた。全く別のバック・コーラスが付けられていた64年「Little HondaAlternate Version)」は、他に『Keep An Eye On Summer』で、頭に長いスタジオ・チャットが付いた「Little Honda(Alternate Version Session Highlights And New Stereo Mix)」として登場した。メロディがまったく違う64年「Don’t Back Down(Alternate Version)」も、他に『Keep An Eye On Summer』で、エンディングが18秒長く聴けるものが「Don’t Back Down(Alternate Version New Stereo Mix)」として登場していた。US4

1963 『Little Deuce Coupe2012 ReissueCapitol)※ステレオ&モノの2イン1。

Spirit Of America」…ステレオはモノより2秒ほど長い。

※「Our Car Club」のステレオは『Surfer Girl』と同じなので6秒長いが、「Little Deuce Coupe」のモノはなぜかステレオをモノにしただけ。よって短い。

1964 『Shut Down Volume 21990 ReissueCapitol)※『Surfer Girl』との2イン1。ボーナスは上記の『Surfer Girl』参照。US13

(注:シングル・ヴァージョン「Why Do Fools Fall In Love」はイントロのドゥワップ部分にコーラスが入っているが、このアルバム・ヴァージョンには入らない。シングル・ヴァージョンは『U.S. Singles Collection』や『The Warmth Of The Sun』に収録され、前者には中間のア・カペラを頭に入れたニューミックスも登場した。さらに『Summer Love Songs』には初登場のピアノや鉄琴のイントロまで入ったシングル・ヴァージョンが収録されている。そして『Keep An Eye On Summer』にはNew Stereo Mixのあとに歌のないSession Highlights / Stereo Mixがあり、その中間に前述のピアノイントロの練習シーンがあるので、この初登場のインストがこの曲のセッションだということが確定された。次に「Don’t Worry Baby」の1964年当時プレスされたアナログ・モノ・シングルはフェイドアウトが僅かに長く、消えていく部分のボリュームを上げると、上昇していくブライアンのアドリブヴォーカルまで聴ける。シングルの最初のスタンパーの溝がそこまであったということだが、アルバムや後のリイシュー・シングル、CDでは聴くことができない。ただしそこにこだわってアナログ起こしで作った、日本のみで93年にリリースされ、2015年に復刻されたボックス・セット『The Beach Boys Single CollectionBox Set)』でのみ、聴くことができる。そして『Made In California』では「Don’t Worry BabyStereo Session Outtake With Alternate Lead Vocal)」というまったくの別ヴォーカルのヴァージョンが収録され、その上昇していくメロディを全て聴ける。『Keep An Eye On Summer:The Beach Boys Session 1964』(以下『Keep An Eye On Summer』)にはセッションの後にリード・ヴォーカル抜きヴァージョンが聴けるSession Highlights And Instrumental Mix With Backing Vocalは、「Don’t Worry Baby」と「Pom Pom Play Girl」で完奏、「The Warmth Of The Sun」は3回のリフレインあと4回目の頭でフェイドアウトしていた。『Made In California』の「Pom Pom Play GirlVocal Session Highlight)」はリード・ヴォーカルも入っていて、これもより長く曲が終止するまでと録音風景を聴くことができる。終止の仕方が違うのでこれらは別テイクだ。セッションと演奏だけは『Keep An Eye On Summer』の「Fun Fun Fun(Session Highlights And Stereo Mix)」で、まずおふざけの歌の後、練習が2回でのイントロのギターが異なり、サックスがAメロでも2番から全面的に入る。最後のインストはイントロのギター、間奏のオルガンもレコードと同じで、サックスは2番からサックスなしとありで2小節ずつ入ってくるように変わり、完奏する。さらに演奏部分だけは小さく入れたア・カペラ・ヴァージョンの「Fun Fun Fun(A Cappella)」も収録。『Hawthorne,CA』の「Fun Fun FunBacking Track)」には間奏のオルガンがなくフェイドアウトしていた。『Keep An Eye On Summer』の「Keep An Eye On SummerInstrumental Mix With Backing Vocals)」はリード・ヴォーカルだけが抜かれていて、5回目のリフレインの頭で完奏する。そして「Denny's Drums(Session Highlights And Alternate Take)」は1分以上長く、前半にはギターのリフが入っていたのにはビックリさせられた。最初にバックトラックに合わせて歌っているが間奏で中断、以降は、ア・カペラになるのが「In The Parkin’ LotSession Highlight And A Cappella Mix)」で、「Pom Pom Play Girl(New Stereo Mix)」は、最後の男性の声が大きくミックスされるなど僅かな違いがあった。)

1964 『Shut Down Volume 22012 ReissueCapitol)※ステレオ&モノの2イン1。

Fun Fun Fun」…モノはシングル・ヴァージョンで12秒長く、ステレオではブライアンのファルセットのリフレインが2回だが、モノは4回聴ける。(注:『Made In California』収録のステレオは収録が長く3回聴ける)。

In The Parkin’ Lot」…ステレオは5秒長く、マイクの「ダーダー」の低音コーラスが1回多く入ってさらにコーラスが続く。

The Warmth Of The Sun」…ステレオはモノより2秒長く、3回目のファルセットまで入る。なお『Made In California』収録のステレオは3回目の最後まで聴けてさらに長い。

1964 『All Summer Long1990 ReissueCapitol)※『Little Deuce Coupe』との2イン1。ボーナスは上記の『Little Deuce Coupe』参照。US4

(注:『Good Vibrations Box』では片チャンネルに歌、片チャンネルに演奏というVocalという編集の「All Summer LongVocal)」があり、6秒長く歌が上昇して演奏だけになる部分まで聴ける。また「Wendy(Vocal)」も9秒長くリフレインが続いたあとのギターソロまで入っている。「Hushabye(Vocal)」は元が自然終止しているので長さはほぼ変わらない。これらは『Keep An Eye On Summer』で、ア・カペラだけで「I Get AroundA Cappella)」「All Summer LongA Cappella)」として登場、これにスタジオ・セッションの模様を頭に加えたのが「WendySession Highlight And A Cappella Mix)」で、最初にバックトラックに合わせて歌っているが間奏で中断、以降は、ア・カペラになる。「All Summer Long(Session Highlights And Stereo Mix)」はマリンバの練習が何度も続いた後、インストで完奏。セッションの後にリード・ヴォーカル抜きが聴ける。「Girls On The Beach(Alternate Version Session Highlights And Master A Cappella Mix)」は一オクターヴ低いリード・ヴォーカルで若干ふざけて歌い、ハーモニーの練習の後、ア・カペラになる。演奏の練習のインストから完奏する「I Get Around(Session Highlight And Instrumental Mix)」だが、クレジットにはwith Backing Vocal」とあるが、コーラスは入っていない。『U.S. Singles Collection』にはバックトラックのみの「I Get Around(Backing Track)」、『Made In California』では冒頭に練習部分が入った「I Get Around(With Session Intro)」を聴けるが、この『Keep An Eye On Summer』のものは倍近く長い収録である。)

1964 『All Summer Long2012 ReissueCapitol)※ステレオ&モノの2イン1

Hushabye」…長さは同じ。しかしモノではフェイドアウト気味に編集されているが、ステレオは絞らずにしっかり完奏する編集である。

Carl’s Big Chance」…ステレオはモノより22秒長く、カールのアドリブギターが長く聴ける。ドラムのブレイクも1回多い。

Do You Remember」…モノはステレオよりフェイドアウトが遅く、ブライアンのファルセットのアドリブヴォーカルまで入っている。スピードの関係で尺は同じ。

Don’t Back Down」…モノは8秒長く、ステレオでは最後のリフレインが入ったところで終わるが、モノでは3回目まで入っている。

1964 『Beach Boys Concert1990 & 2001 ReissueCapitol)※『Live In London』との2イン1。ボーナスで「Don’t Worry Baby」(64年のLive)、「Heroes And Villains」(67年のライブで『Lei’d In Hawaii』用と言うが現時点ではっきりしない)を追加。1990年版では「Johnny B. Goode」のバックが大きくヴォーカルが小さいミックスだったが、2001年版リイシューではヴォーカルがはっきり聴こえるLPのミックスに戻している。ステレオとモノ共に「Johnny B. Goode」ははっきりヴォーカルが聴こえるミックスで、その他の曲も尺ともに違いは無い。アルバムは6312月と648月のカリフォルニアのサクラメントのライブで、「Fun Fun Fun」と「I Get Around」はスタジオ録音に歓声を被せたものだった。13曲。US1

(注:アルバム収録時のライブは前述の「Don’t Worry Baby」以外に、『Good Vibrations Box』で、64年に同会場で収録され選曲から漏れた「Hushabye」、「Surfin’ USA」、「Surfer Girl」、「Be True To Your School」を聴くことができる。しかしこれらの曲を含め、さらに未収録だった「Wendy」「Don’t Back Down」「Little Honda」を含めサクラメントの収録日の全録音が2014年の『Live In Sacramento 1964』で聴けるので、そちらで参照してもらいたい。)

1964 『The Beach Boys’ Christmas Album』→2015 ReissueThe Beach Boys’ Christmas Album(Stereo & Mono)(iTunes Only)1998 ReissueUltimate Christmas』(Capitol)※LPのステレオ&モノラルはダウンロード販売、CD用に作られたモノラルは90年代にリリースされた『The Beach Boys’ Christmas Album』の中のオリジナル曲「The Man With All The Toys」「Santa's Beard」「Merry Christmas Baby」「Christmas Day」の4曲のこと。様々な別ヴァージョンなどは1998年リリースの『Ultimate Christmas』にまとめて収められた。US6

    Little Saint Nick(Album Version)」…鈴と鉄琴が入っていないステレオのアルバム・ヴァージョンは『Ultimate Christmas』や、90年代にリリースされたボーナス・トラック付『The Beach Boys’ Christmas Album』で聴けたが 初CD化のモノ・ヴァージョンは最後のリフレインがステレオの3(159)に比べて2(152)でフェイドアウトしてしまう。

    The Man With All The Toys」…ステレオのエンディングは2回目のリフレインの最後の高い「オ!」のあとのギターで終わってしまうが、初CD化のモノラルはさらに2秒長く、3回目のリフレインの「オ!」を2回聴くことができる。90年代の『The Beach Boys’ Christmas Album』や、『U.S. Singles Collection Capitol Years 1962-1965』はモノで入っているが、ステレオと同じく短く「悪い偽モノ」編集されていた。

    Santa’s Beard」…ステレオはモノラルより3秒長く、最後のア・カペラ風のHe’s Just Helpin’ Santa Clausの歌の部分を聴くことができる。この点はLPCDと扱いは変わらず、以前より変わらない。

    Merry Christmas Baby」…モノ・アルバムのヴァージョンは初CD化だが、これは悲しいシロモノ。というのは間奏のハミングの後の歌が始まってすぐにフェイドアウトしてしまって、続きの歌とリフレインがまったくカットされてしまっているからだ。だからステレオに比べ18秒も短い。なお、この音源には注意点があり、90年代にリリースされたボーナス・トラック付『The Beach Boys’ Christmas Album』では、そのボーナス・トラックを除くと、「Little Saint Nick(Album Version)」のみステレオで、他のオリジナル曲はモノラルで作られていた。しかしここでの「Merry Christmas BabyCD化の際に、最後のリフレインがステレオは4回で終わっていたが、このCDのモノラルは6回目の頭で終わり、ステレオよりさらに5秒長くした。よってLPのモノラルよりも23秒も長いという新編集のCD用のモノラル(冒頭で「偽モノ」と書いたがいい偽モノだ)なので持っていない人は入手しておこう。

    Christmas Day」…初CD化の「真正モノラル」は、ステレオ(CDLP)に比べ6秒長く、最後のAnd I'll Never Outgrow The Thrill Of Christmas Dayまで聴くことができる。それまでのCDのモノラル(前述のCD)はステレオよりは長いがAnd I'll Never Outgrow Thrill…で終わる「偽モノ」だった

    We Three Kings Of Orient Are」…ステレオ、モノ共、LPCDもエンディングをフェイドアウト気味に絞っていくので最後のコーラス非常に小さい。なお、この音源にも注意事項があり、90年代にリリースされた『The Beach Boys’ Christmas Album』のCDのモノはフェイドアウトしない編集に変えた「いい偽モノ」なので最後のハーモニーまでしっかり聴くことができる。

※その他のアルバム曲は、完奏するので、CDLPも含め、ステレオとモノラルとで差はない。最後に同時期のシングルオンリー&別テイクのステレオとモノを紹介しておこう。


    The Lord’s Prayer」…1963年の「Little Saint Nick」のシングルB面曲で、アルバム未収録。元はモノラルで『U.S. Singles Collection Capitol Years 1962-1965』や前述の日本版のみの『Beach Boys Single CollectionBox Set)』、そして『The Capitol Years』、『Rarities』等に入っているがなぜか『Ultimate Christmas』には収録されなかった。ステレオは90年代の『The Beach Boys’ Christmas Album』のボーナス・トラックに、ステレオ・リミックスは『U.S. Singles Collection Capitol Years 1962-1965』『Hawthorne CA』で登場したが、特に違いは無い。ステレオとステレオ・リミックスの違いもほとんどない。

    Auld Lang SyneA Cappella)」…デニスのナレーション抜きのこの素晴らしいア・カペラはモノラルで90年代の『The Beach Boys' Christmas Album』のボーナス・トラック、『The Capitol Years』、『Rarities』で聴くことができる。後に冒頭にカウントが入ったステレオ・ヴァージョンが『Ultimate Christmas』で登場した。

    Little Saint Nick(Alternate Version)」…「Little Saint Nick」というより「Drive-In」の歌詞を変えただけといっていいボツヴァージョン。モノラルは90年代の『The Beach Boys’ Christmas Album』、ステレオは『Ultimate Christmas』で登場。ダウンロード販売のみの『Keep An Eye On Summer』では歌の途中までの練習後に本番テイクが入っている「Little Saint NickDrive-In(Vocal Session Highlights And New Stereo Mix)」が収録された。

その他では『Keep An Eye On Summer』に、ビーチ・ボーイズの演奏ではないがクリスマス・アルバムのためにディック・レイノルズが録音していた「Christmas Eve」と「Jingle Bells」のオケには驚かされた。B面曲としてまだまだ用意されていた。

※なお『Ultimate Christmas』は、1974年のシングル「Child Of Winter」や、1977年にかけて録音したもののオクラ入りになったアルバム『Merry Christmas From The Beach Boys』の未発表の7曲も含んでいるので、マスト・バイのアルバムだ。

1965 『The Beach Boys Today!1990 ReissueCapitol)※『Summer Days』との2イン1。ボーナスで「The Little Girl I Once Knew」(他でも多数収録。ただし『Hawthorne,CA』にはハーモニーを延ばしたAlternate Versionと、初期バッキングトラック録音風景を「Carol K(Session Highlights)」として収録)、メンバーによる演奏でマイクのバス・ヴォイスが効いた64年「Dance Dance DanceAlternate Version)」は他で『Keep An Eye On Summer』で「Dance Dance Dance(Alternate Version New Stereo Mix)」として新たに登場。、フルートが入った64年「I’m So YoungAlternate Version)」は後述の『U.S. Singles Collection』にはモノヴァージョンが収録され、『Keep An Eye On Summer』では歌の短いセッションのあとに完全版になる「I’m So Young(Alternate Version Session Highlight And New Stereo Mix)」として収録された。バック・コーラスが違う65年「Let Him Run WildAlternate Version)」、65年「Graduation DayStudio Version)」…(『Made In California』には冒頭に40秒の練習も入れてSession Excerpt And Master Takeになり収録。『U.S. Singles Collection』収録のものは逆にシークレット・トラックとして終わったあとに40秒ほどスタジオ風景が入っている。)であり、当初は計5曲追加された。US4-UK6

(注:『Good Vibrations Box』では片チャンネルに歌、片チャンネルに演奏というVocalという編集の「When I Grow Up(Vocal)」が収録され、冒頭に11秒の曲前の部分があり、エンディングが6秒長いため、従来では「33」をかすかに歌ったところでフェイドアウトだが「35」まで歌ってほぼ終わりのようになっている。『Hawthorne,CA』では「Kiss Me BabyA Cappella)」と「Good To My BabyBacking Track)」収録。『Good Vibrations Box』に「Dance Dance Dance(Backing Track)」、『U.S. Singles Collection』に「Do You Wanna DanceBacking Track)」収録。そして本命『Keep An Eye On Summer』ではア・カペラだけの「She Knows Me Too WellA Cappella)」「When I Grow UpA Cappella)」「Don't Hurt My Little SisterA Cappella)」「Dance Dance DanceA Cappella)」が一挙に聴けるようになった。そしてアルバムの「WendySession Highlight And A Cappella Mix)」は、最初にバックトラックに合わせて歌っているが間奏で中断、以降は、ア・カペラになる。「HushabyeInstrumental Mix With Backing Vocals)」はリード・ヴォーカル抜きのカラオケで、レコードどおり完奏していた。練習と本番演奏になるオリジナル・テイクの「Dance Dance Dance(Session Highlights And Instrumental Mix)」も収録され超充実いている。)

1965 『The Beach Boys Today!2012 ReissueCapitol)※ステレオ&モノの2イン1。疑似ステレオではないアルバム丸ごとのステレオは初。

Do You Wanna Dance」…ステレオはモノより18秒も長く収録してある。

Good To My Baby」…ステレオは4秒長い編集。

Kiss Me Baby」…ステレオは5秒長く編集。

In The Back Of My Mind」…ステレオは4秒長く、モノではフェイドアウトしている先まで入り完奏する。

1965 『Summer Days(And Summer Nights)1990 ReissueCapitol)※『The Beach Boys Today!』との2イン1。ボーナスは上記参照。US2-UK4

(注:なお『Hawthorne, CA』で登場した「Salt Lake City」のステレオは、イントロにセッション部分が3秒ほど入っていた。また、「And Your Dream Comes True」の練習の一部分を「Wish That I Could Stay(Session Excerpt)」として収録してある。『Endless Harmony Soundtrack』等では65年「Help Me RhondaAlternative Single Version)」のハーモニーが違うボツシングルヴァージョンを聴くことができる。『Made In California』ではヴォーカルが違い、中間部の呼び込み以外のガヤが入っていない「Amusement Parks USAEarly Version)」が収録されている。『Good Vibrations Box』ではア・カペラの「California Girls(Vocal)」があり歌の部分が16秒長いため、フェイドアウトのリフレインをやめたあとまで聴くことができる。あと『U.S. Singles Collection』に「Help Me RhondaBacking Track)」収録)

1965 『Summer Days(And Summer Nights)2012 ReissueCapitol)※ステレオ&モノの2イン1。疑似ステレオではないアルバム丸ごとのステレオは初。

California Girls」…ステレオは6秒長い編集。

Amusement Parks USA」…ステレオは5秒長い編集。

1965 『Beach Boys’ Party!1990 ReissueCapitol)※『Stack-O-Tracks』との2イン1。ボーナスは『Stack-O-Tracks』用なので、下記「必要なコンピレーション」参照。US6-UK3

1965 『Beach Boys’ Party!2012 ReissueCapitol)※ステレオ&モノの2イン1。疑似ステレオではないアルバム丸ごとのステレオは初。ただ内容上、尺の違いなどない。

(注:アルバムのアウトテイクは『Good Vibrations Box』に「Ruby Baby」が収められ、『Hawthorne,CA』には「Barbara Ann」の本番直前の練習Session Exceptの他、パーティーノイズがカットされた「Barbara Ann」と「Devoted To You」のMaster Take Without Party Overdubsが収録された。さらに『Made In California』には「There’s No Other」のパーティーノイズ無しヴァージョンとその前に1分以上パーティー用の雑談が入る2012 Unplugged Mix With Party Session Introが登場した。下記のCDにも入ったが、リミックスされている)

1965 『Beach Boys’ Party Uncovered And Unplugged2015ReleaseCapitol)※オリジナル盤『Beach Boys’ Party!+50曲(テイク)の未収録音源収録。きちんと歌ったものでは「California Girls」「Satisfaction」「Blowin’ In The Wind」「The Artists(Laugh At Me)」「One Kiss Led To Another」「Riot In Cell Block No.9」「Smokey’ Joe’s Cafe」などがあったが、みなボツになっていた。その他には「Little Deuce Coupe」の普通に歌うテイクや、その場の即興なのでコーラスしか歌詞を覚えていない「Ticket To Ride」、その他おふざけ即興メドレーなども聴ける。オリジナル・アルバム部分もリミックスされている。

1966 『Pet Sounds2012 ReissueCapitol)※ステレオ&モノの2イン1。1988年の日本でのCD化以来、色々な形でモノとステレオが出ているが、最初に疑似ステレオではないトゥルーステレオは、1997年の『The Pet Sounds Sessions』のボックス・セット(後述)で大量の未発表音源とともに(もちろんモノ盤もプラス。インスト以外全曲ア・カペラもあり)収録されたが、このボックスの「Wouldn’t It Be Nice」のステレオはブライアンがサビを歌った別ヴァージョン。これはこれで貴重だが、このボックスは後述の「必要なコンピレーション」で、必ず入手しないといけない基本中の基本アイテムなので説明はここまで。本CDはオリジナルと同じマイクがサビを取るステレオ・ヴァージョンが入っている。なおこのボックス以外の音源としては『Good Vibrations Box』で片チャンネルに歌、片チャンネルに演奏というVocalという編集の「Wouldn’t It Be Nice(Vocal)」があり7秒の曲前部分、終わりは4秒長いため途中で歌をやめる部分まで入っている。US10-UK2

Wouldn’t It Be Nice」…ステレオは7秒長い編集。

You Still Believe In Me」…ステレオは4秒長い編集。

Don’t Talk」…ステレオは3秒長い編集。

God Only Knows」…エンディングのコーラス部分に入る直前のGod Only Knowとソロ状態で歌う声だが、モノではブライアンが力強く歌っていたが、ステレオではカールの頼りなげなヴォーカルになっている。

I Know There’s An Answer」…ステレオは8秒長い編集。

Here Today」…ステレオは10秒長い編集。

I Just Wasn’t Made For These Times」…ステレオは7秒長い編集。

Pet Sounds」…ステレオは10秒長い編集。

1966 『Pet Sounds1988 Reissue(東芝EMI& 1990 Reissue(Capitol)※世界初のCD化。もちろんモノ。このCDのボーナスの「Hang On To Your Ego」(マイクの「ブルルル」がなくコーラスが入っていないテイク)はこのCDのみ。また「Trombone Dixie」はモノでファイドアウトする(『The Pet Sounds Sessions』のStereo Backing Trackと同じ音源。こちらはステレオで完奏する)が、Take11というブライアンのカウントが入っているのはこの盤のみ。「Unreleased Backgrounds」は「Don’t Talk」で使わなかったバック・コーラスと判明したので『The Pet Sounds Sessions』で「Don’t TalkVocal Snippet)」として収録された。

1967 『Smiley Smile1990 ReissueCapitol)※モノラル。『Wild Honey』との2イン1でそのボーナス・トラックとして前から収録されている音源は*を付けた6曲。(1曲は『1967 Sunshine Tomorrow』の「Can’t Wait Too Long」参照)US41-UK9

Heroes And VillainsAlternate Take)」*は『Good Vibrations Box』のAlternate Versionと、『The Smile Sessions(Deluxe Edition)』のPart.1としても収録されていたが、『Smile』の「In The Cantina Version」。『1967 Sunshine Tomorrow』のSingle Version Backing Trackは、シングル・ヴァージョンとあるが、66年暮れから67年の録音で『Smile』ヴァージョンの方のバッキングと思われる。「Good Vibrations」の最初の別テイクは『Beach Boys Rarities』が最初でサビまで歌が入らなかったがサビのソウルフルなヴォーカルに度肝を抜かれたもの。そして『Smiley Smile/Wild Honey』収録のEarly Take*で、冒頭から6秒後から違う歌詞が始まるヴァージョンが登場した。その後『The SMiLE Sessions』では「Good Good Good VibrationsFirst Version With Overdubs)」として演奏が終わるまで入れて収録したが、中間のgood good good vibrationsと歌う部分が先のEarly Takeでは2回歌って1回ファルセットのウーだけになってもう1good…なのだが、『SMiLE』ではウーの部分にも歌が入り、その後のgood…が1回多くなっている別編集だった。さらに『Good Vibrations Box』の15分を超える「Good VibrationsSections)」は『Smiley Smile/Wild Honey』のボーナス・トラックのVarious Sessions*、『Smile SessionsDeluxe Edition)』のSession Highlights、『Made In California』のStereo Track Sectionsはここからの抜粋しており、現在でもおおもとになっている。ただこの曲は膨大なトラックがあり、『The SMiLE Sessions』以降は数限りない。ちなみにシングルB面の「You’re Welcome」*も『Smiley Smile/Wild Honey』などに収録されている。

以降は2017年にリリースされた『1967 Sunshine Tomorrow』には新たに『Smiley Smile Sessions June-July September 1967』というコーナーが設けられ、新しい音源が登場したのでそこからの音源である。「Fall Breaks And Back To Winter (Alternate Mix)」はコーラスが入っていないテイク。「Wind Chimes (Alternate Tag Section)」はエンディングへ入る時の美しく短いア・カペラ。「Wonderful (Backing Track / Instrumental)」は『Smiley Smile』の時のバッキング。なぜこのトラックにあんな囁き声のような変な歌を付けたのか残念。特に衝撃が大きかったのが「Little Pad (Backing Track / Instrumental)」。トロピカルでとても心地よい仕上がりで、ウクレレ、スチール・ギターが最高だが、レコードでは冒頭の笑い声と話声で雰囲気が台無しだ。「All Day All Night (Whistle In) (Alternate Version 1)」は「Whistle In」の事でハーモニーも入り爽やかな出来。「All Day All Night (Whistle In) (Alternate Version 2)」はより完成されたハーモニーが付いている。これもアルバムでは薄気味悪いヴォーカルが付けられ残念。「Untitled (Redwood) (Instrumental)」はブライアンらしい一瞬のアイデアだけの35秒のリフのようなインストだ。他でも先に登場した曲に「With Me Tonight」があるが、『Hawthorne,CA』では「You're With Me Tonight」のタイトルで、最初にドライな『Smiley Smile』のア・カペラの後に、アップテンポで明るいアレンジのア・カペラが2回のテイク。『1967 Sunshine Tomorrow』には「With Me Tonight (Alternate Version With Session Intro)」のタイトルで尺は50秒未満で同じ、前者の余計な冒頭のア・カペラ1回をカットしてベースのリフが入って「13」のカウントで同じ2回の別アレンジのア・カペラになる。その後のベース音が同じなので同一テイクと思われる。「Vegetabels」はピアノのバックで「Mama Says」が挟まると『Smile』版なので、こちらは基本、レコードに近いテイク。ただし中間部に皆が勝手に口笛を吹くパートがあり45秒以上長い音源になっている。『Hawthorne,CA』のStereo Extended Mixは尺が最長で効果音とかも大きめレコードより49秒長い。『1967 Sunshine Tomorrow』のものはやや控えめにミックスされ前者より4秒短い。なお『Hawthorne,CA』の50秒のPromo Instrumental Sectionは曲ではない。なお最後の音源は今は『Wild Honey』の方の扱いになったので、重複するがまとめておく。「Their Heart Were Full Of Spring」は67年のボツアルバム『Lei'd In Hawaii』用リハーサルなのでスタジオ録音だ。『Hawthorne,CA』にLive Rehearsal in Hawaiiとしても収録、さらに『1967 Sunshine Music』に「Their Hearts Were Full Of Spring (Mono Mix / Live / 1967)」*のタイトルで収録された。同じ音源。

1967 『Smiley Smile2012 ReissueCapitol)※ステレオ&モノの2イン1。疑似ステではないアルバム丸ごとのステレオは初。尺の違いは無い。

1967 『Wild Honey1990 ReissueCapitol)※『Smiley Smile』との2イン1でモノラル盤。ボーナスは『Smikey Smile/Wild Honey』で紹介済み。US24-UK7

1967 『1967 Sunshine Tomorrow2017 ReleaseUniversal)※ビーチ・ボーイズで最後に残されたステレオは『Wild Honey』だったが、遂に本CDでステレオが制作された。マーク・リネットらの執念、実に素晴らしい。冒頭の「Wild Honey」は2012年に『Made In California』でステレオ・ミックスが作られているが、モノ、2012ステレオが233秒に比べ2分40秒と最長。ヴォーカルをオンにしたミックスだ。「Aren’t You Glad」は初のステレオ。『Wild Honey』全般に言えるが、少ない楽器とドライなエコーでモノが作られているので、劇的な変化は起きない。サビで楽器が重なる時に厚みが出るなと言う感じぐらい。「I Was Made To Love Her」も初ステレオ。この曲はモノ時代から楽器が多くコーラスがカウンターでずっと入ってきているので、ステレオ化でバッキングが華やかになった。「Country Air」も2012年に『Made In California』でステレオが作られたが、モノ、2012ステレオ、2017ステレオで劇的な差はない。ただ少ない楽器なのでクリアに聴こえるので、フェイドアウト寸前のピアノなど耳になぜか残る。「A Thing Or Two」は初ステレオ。シンプルな曲なので、ロックンロールのパートのモノでは貧弱なコーラスがステレオでは左右で分かれて出てくるので広がりが少しある。アルバムベストナンバー「Darlin’」は2012年に『Made In California』と『50 Big Ones』で2012ステレオが作られており、2017ステレオもミックスは大きく違わないが、モノとの違いは段違いで、特に曲のホーンセクションの厚みが素晴らしく別の曲のよう。なお2017ステレオはほかより2秒長く、タタラタッターのフレーズが僅かに聴こえる。「I'd Love Just Once To See You」は初ステレオ。シンプルな曲だが、アコースティック・ギターとメロディが美しいアルバムでもお気に入りの佳曲。最後のコーラスがステレオだと聴きやすい。「Here Comes The Nice」の初ステレオは、やはり楽器とカウンターコーラスが多いので、ステレオで広がりが出た。「Let The Wind Blow」は2001年に『Hawthorne, CA』でステレオ・リミックスが作られていたが、ピッチが遅く10秒も長かった。2017ステレオは通常スピードであり、薄っぺらなモノのサウンドより音に温かみが出て聴きやすく仕上がった。「How She Boogalooed It」は初ステレオ。シンプルなロックンロールだが、ステレオにすると広がるが出てよりダンサブルになった。ラストの短いア・カペラの「Mama Says」はモノしか作れなかったがどうでもいい曲なんでOK

続くは『Wild Honey Sessions September-November 1967』と題されたコーナー。「Lonely DaysAlternate Version)」は『Hawthorne, CA』で歌の部分のみ発表された音源だが、ピアノ中心のサウンドで明らかな『Smiley Smile』以降のサウンドで作者も不明。本CDではその後の歌の入っていない演奏だけが1分プラスされている。この時代のメロディのクオリティで可もなく不可もない。「Cool Cool WaterAlternate Early Version)」はあの呪文のようなハーモニーだが、コーラス・パートがはっきり聴こえる別ミックス。その後は『Sunflower』の明るいコーラス・パートにつながる。「Time To Get AloneAlternate Early Version)」は、サビでホーンや口笛が登場する『20/20』にはないアレンジが入った『Hawthorne, CA』の時の初期アレンジのテイク。あのびっくりコーラスもない。こちらには『Hawthorne, CA』の最後のア・カペラがないのでその分短いが、ストリングスも入っているので、初期のテイクとは思えない。「I'd Love Just Once To See YouAlternate Version)」は『Wild Honey』ではフェイドアウトで終わっていく部分のコーラスがはっきりと聴こえ、30秒以上歌が続くが最後はでたらめなので、このテイクをフェイドアウトしたものではないか。「I Was Made To Love Her (Vocal Insert Session)」はハーモニーのインサートの練習。『Beach Boys Rarities』収録ヴァージョンの25秒からのパートがこれで、本CDでは『I Was Made To Love Her (Long Version)』として収められている。「Hide Go Seek (Backing Track Master Take - Instrumental)」はシンプルなロックンロールインストでHoneysの曲とは無関係。「Honey Get Home (Backing Track Master Take - Instrumental)」は前者より工夫されたインスト。そして最も知られたアウトテイクの「Can’t Wait Too Long」をそれまでの音源とまとめて記述する。530秒で最長の『Smiley Smile/Wild Honey』のボーナス・トラック収録のもの*が一番完成されたヴァージョン。『Good Vibrations Box』に中間部にブライアンの語りが大きくコーラスが大きい348秒ヴァージョンもある。『Hawthorne,CA』に47秒のA Cappella Mixがあったがこれはただの抜粋。『1967 Sunshine Tomorrow』のものはピアノ中心の最も初期のヴァージョンで、後半のソウルフルなパートのみだが、ギターの入り方も違うし、ちょっと新鮮だった。

ここからは『Session Highlights』が続く。まずは「Wild Honey」でパーカッションとオルガンは入るが、キーボードとテルミンはないインスト。後半はテルミンも入りコーラスも付くがリード・ヴォーカルが入っていない。「Aren't You Glad (Session Highlights Instrumental)」はキーボードだけのシンプルなインストが続き後半はホーンがフィーチャーされる。「A Thing Or Two (Track And Backing Vocals)」はインストだがハワイアン風の演奏にアルバムにも入っていないファルセットのハーモニーが入っていてビックリ。「Darlin' (Session Highlights Instrumental)」はまずピアノのバッキングのインスト部分が3回、その後ホーンが入ってのインストが1回。「Let The Wind Blow (Session Highlights Instrumental)」は1回失敗、2回目のインストにはコーラスも加わる。

続いて『Wild Honey Live 1967-1970』で671117日デトロイトのライブ。カールの熱唱が楽しめるがあのカッコいい間奏のオルガンはギターのフレーズのみ。同日の「Country Air」はアコースティック・ギターとピアノの歯切れがよくアルバムより明るいが適当に終わる。「Darlin’」は671122日のピッツバーグのライブで、ホーンはなくオルガンのバッキングだが歌とコーラスがしっかりしているので出来はいい。前と同じく671117日デトロイトでの「How She Boogalooed It」は、オルガンをフィーチャーしたロング・ヴァージョンのライブで、ドライな雰囲気がなく別の曲のような雰囲気がある。70年の「Aren’t You Glad」は、『Live In London』でも披露したようにミディアムで安定の出来。ホーンアレンジが違う。ディスク1ラストの「Mama SaysSession Highlight)」はこのア・カペラを、テンポを変えて歌う半分おふざけ。

さてディスク2の冒頭の『Smiley Smile Sessions June-July September 1967』は、ここのみ『Smiley Smile』の方に移動して記述したのでそちらをお読みいただきたい。次はリリース予定も計画されたというライブアルバム『Lei’d In Hawaii LIVE Album』で、67911日にハリウッドのWally Heiderでレコーディングされ、929日に追加レコーディングされたがボツで終わった。「The Letter(Alternate Mono)(※『The Beach Boys Rarities』と音源は同じ)The Letter(Alternate Stereo)」、「You’re So Good To Me」、「Help Me Rhonda(※『Made In California』と同じ)、「California Girls(※『Made In California』と音源は同じ)、「Surfer Girl」、「Sloop John B」、「With A Little Help From My FriendsMono Mix)」(※『The Beach Boys Rarities』と音源は同じ)、「With A Little Help From My FriendsStereo Mix)」、「Their Hearts Were Full Of Spring(※『Hawthone,CA』『Smiley Smile/Wild Honey』のボーナス・トラックと同じ音源でこれのみミックスも同じ)、「God Only Knows」(※『Endless Harmony Soundtrack』と音源は同じ)、「Good Vibrations(※『Hawthone,CA』のものは最後にYeahの声が入りドラムのロールと本CDとは別テイク)、「Game Of Love (Outtake)」の13曲はどれもオルガン中心のビートがないサウンドに覇気がないハーモニー、これじゃボツで当然。「〇と音源は同じ」と書いているが、本CD以外はヴォーカルがとてもオンになっているので聴いた感じが明らかに違い、処分はしないこと。なおこの中の「Game Of Love」はブライアンとマイクのコーラスによるBallard作のカバーだ。(ちなみに『Made In California』の「The Letter」は歌、ギター、ドラムなど明らかに違う別テイクのリハーサル)

その後は『Live In Hawaii,August 1967』で、67825日と26日にホノルルでレコーディングしたライブとリハーサル。ライブは挨拶とインスト「Hawthorne Boulevard」のあと「Surfin’」、そしてぶっ飛んだ「Gettin Hungry」は凄い組み合わせ。そしてリハーサルが安定感のある「Hawaii」と繊細なハーモニーの「Heroes And Villains」だ。ラストは『Thanksgiving Tour 1967』で、671119日ワシントンの「California Girls」と「Graduation Day」、671123日ボストンの「I Get Around」。プラス1967年の『Wild HoneySessionで録音された少し雑な「Surf’s Up」と、1967年の「Surfer GirlA Cappella Mix)」で終わる。

1968 『Friends1990 ReissueCapitol)※『20/20』との2イン1。ボーナスで「Break Away」…(他でも多数収録。ただし『Endless Harmony Soundtrack』にブライアンのDemo、『Hawthorne,CA』に後半の貧弱なア・カペラに歌と演奏を加えたAlternate Versionが登場)、「Celebrate The News」…(シングルB面なので他でも収録)、「We’re Together Again」…(『Made In California』にストリングスが追加され14秒長いステレオ・ヴァージョン収録)、「Walk On By」、「Old Folks At Home/Ol’ Man River」…(『Hawthorne,CA』『Made In California』に別テイクの「Old Man River(Vocal Section)」収録)を追加。US126-UK13

(注:『Made In California』に1分以上長く、未聴のメロディのパートが出てくる別ヴァージョンの「Meant For You(Alternate Version)」と「Transcendental Meditation(Backing Track)」収録)。このアルバムからはスレテオ時代になり、以降モノ盤は存在しない。

1969 『20/201990 ReissueCapitol)※『Friends』との2イン1。ボーナスは上記参照。

(注:『Hawthorne,CA』に「I Went To Sleep(A Cappella Mix)」、「Time To Get Alone(Alternate Version)」、「Be With Me(Backing Track)」収録。『Summer Love Songs』の「Time To Get Alone(New Stereo Mix)」は、はるかに音がクリアで、14秒長く、エンディングのリフレインが1回多く聴ける。『Endless Harmony Soundtrack』には「Do It Again(Early Version)」が入るが初版はコーラスをしながらフェイドアウト、改訂版は演奏をストップして終わる。また『Made In California』で初のステレオ「Do It Again(2012 Stereo Mix)」が登場した。デニスのピアノの弾き語りの「Be With Me(Demo)」も収録。『Good Vibrations Box』には「Cabin Essence(Backing Track)」が入ったが、さらに『The SMiLE Sessions(Deluxe Edition)』では「Cabin Essence(Session Highlights And Stereo Backing Track)」のタイトルで録音風景をプラスしてバックトラックを収録。US68-UK3

1970 『Live In London1990 ReissueCapitol)※『Beach Boys Concert』との2イン1。1968年ロンドンのフィンズベリー・パークでのライブ。12曲。ボーナス・トラックは「Heroes And Villains」の歓声の入った1967年のライブで、『Lei’d In Hawaii』用と書かれていた。コーラスがよくできていて、いいライブだがこの盤でしか聴けない。US75(USリリースは76)

1970 『Sunflower2000 ReissueCapitol)※『Surf’s Up』との2イン1。1991年のSonyからの単独CDリイシューが最初。なお、オリジナル盤では日本やイギリスは冒頭に「Cotton FieldsSingle Version)」…(元はモノで『The Beach Boys Rarities』などに収録されていたが疑似ステレオも出回った。『Hawthorne,CA』でトゥルーステレオが登場するがイントロのミディアム部分の印象がまったく違っていて印象が悪い)が入っていたが、CDになってからはUS仕様でカットされている。US151-UK29

(注:『Hawthorne,CA』に「Add Some Music To Your Day(A Cappella)」、「Forever(A Cappella)」収録。さらに『Made In California』に「Slip On ThroughA Cappella)」、「This Whole WorldA Cappella)」、「Our Sweet LoveA Cappella)」が収録された。また『Good Vibrations Box』には、「Cool Cool Water」の前半部分のバック・コーラスが入っていない113秒の「Cool Cool WaterAlternate Version)」収録)

1971 『Surf’s Up2000 ReissueCapitol)※『Sunflower』との2イン1。1991年のSonyからの単独CDリイシューが最初。US29-UK15

(注:『Made In California』に「Don’t Go Near The Water(Backing Track)」収録)

1972 『Carl & The Passions-So Tough2000 ReissueCapitol)※『Holland』との2イン1。1991年のSonyからの単独CDリイシューが最初。なお、アメリカでは当初『Pet Sounds』との2枚組抱き合わせLPでリリースされていた。LP時代は「Cuddle Up」のヴォーカルが小さくミックスされていたため、CDでは大きく聴こえるよう、修正されている。その中間のヴォーカルの大きさが「Cuddle Up(Single Mix)」(Brother-Reprise)のシングル盤。US50-UK25

1973 『Holland2016 ReissueAnalogue Productions)※西ドイツ盤LPHolland』の1stプレスにはミス・プレスで250枚、レーベルクレジットと違い、「Sail On Sailor」がなく「Steamboat」から始まり、ボツ曲だった「We Got LoveStudio Version)」が収録されていたため、長く超レア盤だったが、2015年のiTunesのダウンロードにエンディングのリフレインが4回多く50秒長い「We Got LoveStudio Long Version)」が初登場した。そして2016年にはAnalogue ProductionsCDLPのみ、「We Got LoveStudio Long Version)」をシークレット・トラックで加えて発売された。US36-UK20

(注:『Good Vibrations Box』にブライアン作のオマケEPから語りを取って音楽だけに抜き出した「Fairy Tale Music」収録。『Hawthorne,CA』にカラオケながら最後にコーラスが入りア・カペラで終わる「Sail On Sailor(Backing Track)」収録。なお曲の合いの手が入る「California Saga:California(Single Version)」は、『Ten Years Of Harmony』のLP及びドイツ盤CDに入っていたが、今は『Greatest Hits Volume 3:The Best Of The Brother Year 1970-1986』(Capitol)で聴ける。)

1973 『The Beach Boys In Concert2000 ReissueCapitol)※1991年のSonyからの単独CDリイシューが最初。1972年~1973年のアメリカでのライブ。20曲。US25-UK25

1976 『15 Big Ones2000 ReissueCapitol)※『Love You』との2イン1。1991年のSonyからの単独CDリイシューが最初。US8-UK31

(注:『Made In California』にカットされた最後のヴァースが入っているので40秒長い「Rock And Roll Music(2012 Mix With Extra Verse)」が収録され、ミックスで隠れていたバック・コーラスのファルセットもくっきりと聴こえる。短いイントロのようなフレーズが入った「It’s OK(Alternate Mix)」と「Had To Phone Ya(Backing Track)」も収録。また、1番のヴァースのバック・コーラスがない「Rock And Roll Music(Single Version)」と、アルバムのテイクを少しテンポアップした「It’s OK(Single Version)」は『Ten Years Of Harmony』のLP及びドイツ盤CDに入っていたが、今は『Greatest Hits Volume 3:The Best Of The Brother Year 1970-1986』で聴ける。)

1977 『Love You2000 ReissueCapitol)※『15 Big Ones』との2イン1。1991年のSonyからの単独CDリイシューが最初。US53-UK28

1978 『M.I.U. Album2000 ReissueCapitol)※『L.A.』との2イン1。1991年のSonyからの単独CDリイシューが最初。US151

1978 『M.I.U. Album1991 ReissueSony)※初のCD化の際、「Come Go With Me(Alternate Version)」…(冒頭からピアノで始まるこのヴァージョンのみ同じく91年にソニーからCD化されたコンピ『Ten Years Of Harmony』にも収録されていた)、2番になってもサビになってもコーラスが入ってこない「Peggy Sue(Alternate Version)」、イントロのピアノの部分にコーラスが入るが、エンディングの鼓笛隊のようなドラムがカットされた「Winds Of Change(Alternate Version)」に差し替わっていた。この盤のみでしか聴けないヴァージョンなのでレア盤である。

1979 『L.A.2000 ReissueCapitol)※『M.I.U. Album』との2イン1。1991年のSonyからの単独CDリイシューが最初。US100-UK32

1980 『Keepin’ The Summer Alive2000 ReissueCapitol)※『The Beach Boys』との2イン1。1991年のSonyからの単独CDリイシューが最初。US75-UK54

(注:イントロのア・カペラの後に鐘の音が入るカナダのみリリースの「School Day(Single Version)」は『Ten Years Of Harmony』のLPかドイツ盤CDに収録)

1985 『The Beach Boys2000 ReissueCapitol)※『Keepin’ The Summer Alive』との2イン1。この年からCDも同時発売される(当時はCBS)ようになり、CDには「Getcha Back」のB面の「Male Ego」を1曲プラスしていた。US52-UK60

1989 『Still Cruisin’』(Capitol)※「Wouldn't It Be Nice(Alternate Mono Mix)」は、別ミックスが使われた。特にサビの声質の違いが顕著。US46

1992 『Summer In Paradise(US)』(Brother

1993 『Summer In Paradise(UK)』(Brother)※イギリス盤ではロジャー・マッギンがギターを入れヴォーカルまで参加したまったく別物の「Summer In Paradise(Alternate Version)」など、「Island Fever(Alternate Version)」、「Under The Boardwalk(Alternate Version)」、「ForeverAC Mix)」に差し替えられ、「Strange Things Happen」がEditされた。

1996 『Stars And Stripes Vol.1』(River North)※全曲リード・ヴォーカルは別々のカントリー・シンガーで、ビーチ・ボーイズ・ナンバーを歌ったもの。ビーチ・ボーイズはバック・コーラス。US101

2002 『Good Timin’:Live At Knebworth England 1980(Eagle)1980年のイギリスのネブワースでのライブ。6人のフルメンバーが揃っていた唯一のライブ。21曲。

2006 『Songs From Here & Back』(Hallmark)…1974年と1989年のアメリカでのライブ7曲に、ブライアンの「The Spirit Of Rock & Roll」他アルとマイクのソロ録音曲を1曲ずつ持ち寄ったもの。大手文具チェーンHallmarkの通販で売られた。

2011 『The SMiLE Sessions』(Capitol)1967年にリリースされる予定だったロック史上最大の謎と言われた幻のアルバムが、当時の音源(196667年)を使ってリリースされた。2004年にブライアンがソロで『Brian Wilson Presents SMiLE』を完成して発表していて、ブライアンがこのアルバムのシナリオに沿って、当時のビーチ・ボーイズの録音のみを使ってリリースしたもの。詳しくはこのアルバム全体を含むPart2の必要なコンピレーション盤内の『The SMiLE Sessions』参照。US27-UK25

2012 『That’s Why God Made The Radio』(Capitol)※日本盤のみ2012年にリレコした「Do It Again」(アメリカではQVCなどで販売された抱き合わせのベスト盤内に収録)がプラスされた。US3-UK15

2013 『Live-The 50thAnniversary Tour』(Capitol)…2012年のリユニオンツアーを収録したライブ。41曲。

2014 『Live In Sacramento 1964(Download Only)※この196481日のサクラメントでの全36曲のライブは、その当時よくあった一日2回公演で、その模様が『Beach Boys Concert』の元になった。まず『Beach Boys Concert』からはスタジオ録音音源に差し替えられてしまった「Fun Fun Fun」と「I Get Around」だが、前者のSecond Showはリード・ヴォーカルーカルが小さすぎて使えなかったが、そんなに収録を見送るほどのものでもなかった。特に「I Get Around」は悪くない。この曲のFirst Showのナレーションはアルバムにそのまま使われている。「The Little Old Lady From Pasadena」はSecond Showのリード・ヴォーカルが聴こえず、First Showだけだったが、サビのコーラスのバランスが悪いのでミキシングし直して使ったようだ。First Showの音源が使われたのが「Hawaii」、Second Showの音源が使われたのが「Let’s Go Trippin’」「The Wanderer」「Graduation Day」で、「Monster Mash」と「Papa-Oow-Mow-Mow」はここからは使わなかった可能性がある。「Little Deuce Coupe」「Long Tall Texan」「In My Room」「Johnny B.Goode」は披露されていないので、これらは6312月の録音だ。他『Beach Boys Concert/Live In London』に収録の「Don’t Worry Baby」のライブはSecond Show。『Good Vibrations Box』収録の「Surfer Girl」「Surfin' USA」「Hushabye」「Be True To Your School」はみなFirst Showからの音源だった。なお「Be True To Your School」のSecond Showはリード・ヴォーカルが聴こえず使えないクオリティ。その他では「Wendy」「Little Honda」「Don’t Back Down」がこのアルバムのみのライブ音源。「Wendy」のSecond Showでは最初に調弦していて、歌がスタートすると誰かが咳き込んでいた。「Little Honda」のSecond Showは最後以外ほとんどヴォーカルが入っていないので機材故障だったのだろう。「Don’t Back Down」はFirst Showでのドラムのイントロが長いので、Second Showではその部分にナレーションを入れ、工夫をしていたのが面白い。なお、本作には「Little HondaRehearsal Live)」と「Papa-Oow-Mow-MowRehearsal Live)」という2曲のリハーサルも収められていて、ライブよりずっと洗練された歌と演奏が楽しめる。特に後者は自家薬篭中の出来で、これが唯一のスタジオ・ライブ・ヴァージョンだ。ダウンロードはiTunesAmazonmoraなどで入手できる。

2015 『Live In Chicago 1965(Download Only)1965年、シカゴArie Crown Theaterのライブで収録は326日が16曲、327日が18曲、加えてリハーサル4曲が入った充実した内容だ。「Do You Wanna Dance」はデニスのリードなので注目だが、26日はリード・ヴォーカル自体が欠落しており、27日が全て。続く「Hawaii」は27日の方のリード・ヴォーカルの音が割れているので、これは26日の方がいい。コーラスも快調で悪くない。嬉しい「Please Let Me Wonder」、26日の方はイントロから入りこれはいいぞと思っていたらブライアンが歌詞を忘れてコーラスだけに…27日はイントロなしで静かに始まるが、こちらはちゃんと歌ったので二重丸。名曲だ。「Surfer Girl」は自家薬篭中の出来で、後に登場する「Papa-Oom-Mow-Mow」「Monster Mash」と同じく失敗がない。この「Surfer Girl」に関してはバック・コーラスのミックスが27日の方が大きいが、そのためサビのリードが聴こえにくいので26日の方がいいか。デル・シャノンの「Runaway」のアルのリード・ヴォーカルのカバーは26日の方は『Made In California』に収録されたので27日が初登場。27日の方がコーラスは聴こえやすいがあの特徴的な間奏のリード・ギターがよく聴こえないので外されただろう。カバーの「Louie Louie」は26日の方が全体的にグズグズで転調もうまく決まっていない。27日の方がスムーズだ。「Fun Fun Fun」は2日ともいい出来だが、27日の方がバックのギターも大きく入り、リード・ヴォーカルが少し歪んでいるものの迫力があるのでこちらが上。コーラスもいい。「409」は27日のみで『US Singles Collection The Capitol Years 1962-1965』に収録済み。「Shut Down」はどちらも差が無く楽しく歌っているのが分かり2音サックスはマイクが口でやっている。「Surfin’ USA」はやはり27日の方が演奏とバック・コーラスを大きくミックスしているので迫力はあるがリード・ヴォーカルが聴こえにくい部分がある。しかし26日は途中笑ってしまっているので27日ということになるがエンディングの完成度はイマイチ。「Little Honda」は、26日にコーラス欠落があり、27日のみが可。ライブになるとバッキングが薄っぺらくなるのが難。嬉しい「Wendy」の登場だが、26日は途中でリード・ヴォーカルが抜けているので27日のみ。哀調を帯び、ハーモニーも心地よい傑作だ。27日のみ披露した「In My Room」はコーラスがスムーズでこの曲も自家薬篭中の代物だろう。「Don’t Worry Baby」はバック・コーラスも演奏もはっきり聴こえる27日の圧勝。なにしろ肝心なブライアンのリード・ヴォーカルが、26日の方は間違えてばかりでダメ。美しい出来だ。「I Get Around」は、やはりリード、コーラス、バッキングが大きくミックスされた27日の方が出来がいい。ただ細かい部分がちょっと荒削り。最後は「Johnny B.Goode」で、ミックスの良さで27日だが、いかにもライブ用という仕上がり。嬉しいのはボーナスの4曲のリハーサルだ。まず「Louie Louie」。ややテンポを落として正確に歌っている。微妙に転調していくのだが、ちょっと単調。そして「Little Honda」。やはりバッキングが弱いので迫力に欠ける。レコードには入っているあのエンジン音のような低音のハーモニーがポイントだったとはっきり分かる。しかしライブよりずっといい仕上がり。「Surfin’ USA」もライブよりバッキングとコーラスに迫力があり、特にドラムとギターが、このリハーサルが秀逸。最後は「Wendy」。軽い感じのリハーサルでアルペジオのギターも入っているが、ややスローなので27日のライブの方に軍配を上げたい。ダウンロードはiTunesAmazonmoraなどで入手できる。

 

(作成:佐野邦彦)※以降はPart.2で。


 




☆Favorite Musician 全音源コレクティング第32回:THE BEACH BOYS Part2(コンピ盤・参加盤・シングルオンリー編)

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私が一番最初に買ったビーチ・ボーイズのレコードは、1969年、まだ小6でこづかいの範囲内(600)で買える東芝音工の4曲入りコンパクト盤だった。「I Get Around」「Fun Fun Fun」「Hawaii」「Little Deuce Coupe」という文句ない選曲だが、これは『Beach Boys Concert』からのライブ盤。間違えて買ってしまってスタジオ録音が好きな自分にとってはショックだった。ライブ盤ではあの比類なきコーラス・ワークが分からない。しかし次の選択がまさにベスト・チョイスだった。その当時のアルバムの最新盤は『Sunflower』で、日本盤のみ1曲目に「Cottonfields」のシングル・ヴァージョンがプラスされた仕様だった。1曲目にビーチ・ボーイズのコーラス・ワーク全開の「Cottonfields」だったことは大きい。冒頭からビートルズも出来ないコーラス・ワークを聴いて、一瞬で夢中になってしまった。そして「This Whole World」「Add Some Music To Your Day」「Deirdre」「Tears In The Morning」「All I Wanna Do」「Forever」「Our Sweet Love」「At My Window」…夢のような美しい曲が並び、ビーチ・ボーイズはこの瞬間、ビートルズと並ぶ、最も好きなミュージシャンになったのである。当然、過去のビーチ・ボーイズの音源を集めようとしたが『Friends』未満は全て廃盤という悲しい現実が待っていた。さらに当時はビーチ・ボーイズについて書かれたものは何もなく、どんなアルバムやシングルが出ていたのかすら分からない。その中、突如、東芝は『Surfin’ USA』だけ復刻。飛びついてすぐに買ったが半数がインストで期待を裏切った。東芝はこの愚行を夏になると繰り返していた。そして当時、買えた下限の『Friends』は、今は大好きな名盤だが、『Sunflower』のコーラスはそこにはなく、これもその当時は期待を裏切っていた。しかしこれで止めないのは、東芝がリリースしていた白いエンボスのような紙質のジャケットのベスト盤を買っていたからだ。ここで「Fun Fun Fun」や「I Get Around」や「California Girls」などの最高のナンバーを堪能していて、ビートルズ同等のクオリティのヒット曲を作れることを知っていた。この当時、今あげた日本盤以外はビーチ・ボーイズは輸入盤でしか手に入らず、新宿レコード、渋谷のヤマハ、お茶の水のディスクユニオンの3店に足繁く通うことになる。特に新宿レコードの山崎さんは(後に独立し、福岡で「山兵」という中古盤店をやっておられた)詳しくて、クリスマス盤の存在とか教えてもらった記憶がある。しかし店に売ってたのはオリジナル盤から4曲程度カットした廉価版で、『Today』が『Dance Dance Dance』のタイトルになっていたり、『Shut Down Volume 2』から『Summer Days』までの4枚の廉価盤ばかり流通していた。しかし『Surfer Girl』『Little Deuce Coupe』は手に入らない。LPの裏ジャケに載っている当時発売中のLPのジャケットとその掲載された一部の曲目を眺めながら、これらの曲はどれだけ素晴らしい曲なんだろうと、妄想を膨らませていた。ビーチ・ボーイズも新譜を出し『Surf’s Up』では『Sunflower』の陽光は感じられなくなってしまったが、この中の「Disney Girls」に惚れ込んだ。今でも全ビーチ・ボーイズのナンバーで10本の指に入る極上のバラードで、メロディ、ハーモニー、歌詞の全てが最高だった。この曲を書いたブルース・ジョンストンは、『Sunflower』では「Tears In The Morninng」とブライアンと共作の「Deirdre」があり、これだけの傑作を書けるのは天才に違いないと、この1971年からブルース・ジョンストンを追い始めた。しかしブルースはこのアルバムを最後に6年間、ビーチ・ボーイズを脱退、テリー・メルチャ―とイクイノックス・プロダクションを作り、バリー・マニロウに書いた「I Write The Songs」がグラミー賞最優秀歌曲賞を獲得するなど活躍するが、その情報は日本にはほとんど入ってこなかった。なにしろ私はあれほど惚れ込んだ『Sunflower』はアメリカで151位しかランクされず、日本ではもう「オワコン」扱いだったのだ。そして1972年にリリースされた新作は2枚組で、1枚目には『Carl & The Passions:So Tough』とビーチ・ボーイズの名前はどこにもなく、そして2枚目は前から存在は聴いたことがある過去のアルバム『Pet Sounds』。1972年当時、このアルバムを「史上最高のアルバム」と褒め称える人は、少なくとも日本にはいなかった。今まで聴いてきたビーチ・ボーイズとは違う深い音像に驚き、ただ聴いた瞬間に「これは世紀の傑作だ!」とも思えなかった。それまで『Pet Sounds』までのビーチ・ボーイズを追いかけてきたので、当時のアメリカのファンと似た反応だったのかもしれない。しかし当時のアメリカのファンのような保守的な聴き方はしていなかったので、再度聴いた時には曲の良さだけでなく、信じられないベース・ライン、渦巻くような高度なコーラスワークなど、これはもの凄い傑作だったに違いないと思い何度も聴き込んでいった。一方『Carl & The Passions:So Tough』は内ジャケには見慣れない黒人メンバーが2人いるし、サウンドは最近2作とはまったく連続性が感じられないR&Bやストリングスの大バラードで、まったく好きではなく、内容的にもこれはビーチ・ボーイズではない、別プロジェクトとしばらく思っていた。こうしている間に1973年頃から、好きだったプログレのバンドの曲はやたら長くテクニカルになり、レッド・ツェッペリンも『Houses Of The Holly』で当時は期待を裏切られ、1974年にイギリスでベイ・シティ・ローラーズが席巻、「ビートルズの人気を超えた!」などの海外からニュースを見て、こんなのが流行るようではもうロックの時代は終わったと、自分は音楽を聴くのをやめて、マンガやアニメーションの方が面白いと、持っていたレコードの多くをハンターとかに売りとばしてマンガの資金に当てていった。この選択肢は間違いともいえず、個人的には80年代に「漫画の手帖」というミニコミの編集人で30冊を出し、当時のミニコミでは断トツの1万部を発行できたのだかたら、その準備期間になった。ただ1974年以降のブランクのため『アメリカン・グラフィティ』の洗礼も受けず、今も興味が持てない。フーの回に『四重人格』が『Tommy』とは違ってピンとこないし、「さらば青春の光」も1回見ただけでもう十分というように、自分は米英の音楽が好きなだけで、ライフスタイルには少しも憧れがないんだなと実感した。ただビーチ・ボーイズに関しては1974年のベスト盤『Endless Harmony』が200万枚を超えるメガ・ヒットになったことから、キャピトル時代のオリジナル・アルバムが全てリイシューされるというとてつもない事が、私の知らない上に起きていたのだ。音楽に戻るきっかけは、1979年の山下達郎のコカ・コーラのCMだった。あまりに素晴らしいア・カペラのコーラスに、ああ、ビーチ・ボーイズが好きだったな、また聴いてみたいなとふと大学の生協のLPコーナーを見たら、70年代前半にあれだけ夢見ていた幻のオリジナル盤が全部、日本盤で売ってるではないか!その日は手持ちで買えるだけ買って、翌日には残り全部を買って、そこからは夢のような日を過ごした。そして自分は一気にロックの世界に戻ってくる。ビートルズは売らなかったのでソロの買い足しぐらいだったが、同じく大きかったのはこの1979年からキンクスのオリジナル・アルバムがPRTからリイシューされていったことだ。今まで名前しか知らなかったキンクスの体験はビーチ・ボーイズとは別の衝撃で、かつキンクスはアリスタで大活躍し始め、現役バンドとしての追体験は爽快だった。一回、コレクティングが始まると、全てを投げうっても…に近いほど、手間暇を惜しまず徹底的にやるのが自分なので、ビーチ・ボーイズを筆頭に3年もあれば、アルバムは集め終わり、もうこのコレクティングガイドに出てくるシングルオンリー、コンピ盤オンリーなど、インターネットもない時代に、イエナや丸善で買った洋書の情報を頼りに追いかけが始まったのである。

 

THE BEACH BOYS(Part 2)

☆必要なコンピレーション盤

1968 『Stack-O-Tracks1990 ReissueCapitol)※1963年~68年のカラオケ・アルバム。CDは『Beach Boys’ Party』との2イン1。「Help Me Rhonda」、「California Girls」、「Our Club3曲のカラオケを追加収録。

1980 『The Capitol YearsBox Set)』1990 Reissue(東芝EMI)※この当時はシングルでしか聴けなった曲をAB面とも網羅し、今では他でも聴けるが「Auld Lang Syne」のア・カペラ、68年「Bluebirds Over The Mountain」のオランダ用シングル・ヴァージョン(このヴァージョンは下記の『The Beach Boys Rarities』にも入ったが片チャンネルごとにそれぞれの楽器を入れた極端なステレオだったので、モノのこちらの方が聴きやすい)が収録され、ビーチ・ボーイズ・ファンを狂喜させたボックス。LP時代は日本とオーストラリア盤でブライアン・ウィルソンが60年代にプロデュースした他アーティストの作品を集めた「Brian Wilson Productions」のアルバムも付いていて、涙ものだった。今やブライアンの初期プロデュースは『Pet Project-Brian Wilson Productions』(Ace)などでさらに充実したコンピが作られているが、全てのレア・コレクションの原型がこのボックス・セットと言えよう。CD化された際、「Brian Wilson Productions」が外されたが、日本のみ外さずに同じ形でCD化した。今でもイントロのシンバルの逆回転がなく、エンディングが長い「Never Learn Not To Love」のシングル・ヴァージョンはこのボックスと日本独自盤『The Beach Boys Single CollectionBox Set)』のみ。

1981 『Ten Years Of Harmony1991 ReissueSony)※1970年から1980年のBrother 時代のベスト。LPでは「California Saga:California(Single Version)」、「Rock And Roll Music(Single Version)」、「School Days(Single Version)」がシングル・ヴァージョンだったが、CD化された時にドイツ盤CD以外はアルバム・ヴァージョンに戻ってしまった。ただし前の2つは2000年の『Greatest Hits Vol.3:Best Of Brother Years1970-1986(Capitol)に収録、その他に『Sunflower』セッションの69年「San Miguel」(後に『Good Vibrations Box』に入った)と『15 Big Ones』セッションの76年「Sea Cruise」といった未発表曲なども収録されていた。よって未だ本盤のみが「School DaysSingle Version)」(イントロ部分の最後に鐘が入る。カナダのみ)と「Sea Cruise」である。

1983 『The Beach Boys Rarities1997 Reissue(東芝EMI)※このCDは、音源的には他のCDでも聴けるようになった。本CDはビートルズの『Rarities』のヒットの二匹目のドジョウを狙って作ったキャピトル時代の未発表曲やアルバム未収録を集めたがまったくヒットせず。そのため東芝EMIはこれもビートルズのメドレーヒットを倣って作った「The Beach Boys Medley」(こちらは狙い通りスマッシュヒット)に加え12インチ・シングル用に作った新たな2つのメドレーを加えて『Rarities/Beach Boys Medley』の2イン1でリリースした。『The Beach Boys Rarities』には目立つ曲がなく、市場からすぐに消えたのは仕方がないが、ソロ部分にリード・ヴォーカルがまったく入っていない66824日収録の最も歌がワイルドで魅力的な「Good Vibrations」(25秒後に歌が入る。「Good Vibrations(40th Anniversary Edition)のシングル(Capitol)にも収録。なお『The SMiLE Sessions』では「Good Vibrations(Alternate Edit)」として歌のない部分にブライアンの歌を入れ込んだ。)67年のボツアルバム『Lei’d In Hawaii LIVE Album』用の録音「The LetterAlternate Mix)」は、『1967 Sunshine Tomorrow』と音源は同じでも演奏とヴォーカルがオンのミックスで明らかに印象が違うので必要である。「With A Little Help From My Friends」も本盤の方が、ヴォーカルがオン。ただしかつてのような価値はない。

1986 『Made In U.S.A.』(Capitol)※ベスト盤。シングルとして同年小ヒットした「Rock'n' Roll To The Rescue」収録。CDシングルや12インチ・シングルなど多数リリースされている。この曲が入手できれば不用のアルバム。US96

1986 『25 Years Of Good Vibrations(Brother)…アメリカツアーで売られたベスト盤LP81年の「Runaway」のライブ収録。未CD化。

1993 『The Beach Boys Single Collection(Box Set)(東芝EMI)(日本のみ)…当時のキャピトルのシングル・ヴァージョンに徹底的にこだわって作られている。よってエコーがかかっていた「Surfin’ Safari(US Single Version)」や、当時のUSシングルでしか聴けないフェイドアウト時に上昇していくヴォーカルが一瞬聴ける、ロング・ヴァージョンの「Don’t Worry Baby(US Single Version)」は未だにこのボックスでしか聴くことができない。アメリカからのマスターでは既にその部分は消えていて、最初のスタンパー時には入っていたものなので、盤おこしで対応した。また前述のとおり、「Never Learn Not To Love(Single Version) 」や「Little Saint NickStereo Single Version2)」もこのボックス以外では、入手困難である。2015年に復刻されている。

1993 『Good Vibrations:Thirty Years Of The Beach Boys(Box Set)(Capitol)…発表当時は幻だった『SMiLE』の音源がまとめて収録されたので最重要視されたボックス・セット。今は『The SMiLE Session』の登場で、『SMiLE』音源面ではみな収録されてしまったが、いくつかは構成が違う。「Wind Chimes」は36秒短く、中間のコーラスの後はそのリフを延々続けていくが、『SMiLE』ではそのリフにホーンが入りまたコーラスと展開が違う。「Do You Like Worms」は27秒長いが、『SMiLE』ではハワイ語の歌の前にbicycle riderの歌が入るが、こちらはインストのままで、ハワイ語の歌の後にもさらにインストが続く。「Vegetables」は20秒短いが、基本的に構成が違うし使っている音源も違う。こちらでは『Smiley Smile』ヴァージョンのア・カペラは入らないし、エンディングの部分へつなぐ部分は歌をフェイドアウトするが、『SMiLE』では上昇するア・カペラのスキャットでつなぐ。この上昇するスキャットはこちらでは中間でvegetablesのパートをつなぐ部分で使う。最初の「Mama Says」パートも『SMiLE』とは違って崩した感じの歌い方の音源を使っている。「I Love To Say Da Da」は1分ほど短いが、『SMiLE』が冒頭に「Cool Cool Water」のア・カペラを持ってきたからなのだが、『SMiLE』ではワッワッの歌にオーバーダビングした部分がありさらにエンディングはバックトラックを大きくミックスしている。それ以外の10曲は『The SMiLE Sessions』で同じかさらに長く収録されたものを聴ける。既に前述のオリジナル盤コーナーで紹介した大量のテイクがありそれを除いても、さらに60年の「Happy Birthday Four Freshmen」…(ディスク1のシークレット・トラック。後に『Hawthorne CA』で曲目化されたが録音前の話し声はカットされた。)62年の「Their Hearts Were Full Of Spring(Demo)」、63年の「Little Surfer Girl」、「Punchline」…『U.S. Singles Collection』にも収録)、「Things We Did Last Summer」、「KYA」「KEWB」「Murray The K」などのラジオのジングルなどを集めた「Radio Station Jingles」、66年のラジオジングル「KOMA」と6610月のミシガンのライブでライブ初演奏の「Good Vibrations」、『Sunflower』セッションのボツ曲で69年「Games Two Can Play」と70年「I Just Got My Pay」、『Surf’s Up』時のボツ曲70年「H.E.L.P. Is On My Way」と71年「4thOf July」、77年の未発表アルバム『Adult Child』より「It’s All Over Now」…(テンポアップした別テイクが『Made In California』収録)と「Still I Dream Of It」…(注:ブライアンのソロ・アルバム『I Just Wasn’t Made For These Times』にピアノ弾き語りのHome Demo収録)、『M.I.U. Album』のボツ曲78年「Our Team」があり、さらにセッション風景を収めた「Hang On To Your EgoSections)」「God Only KnowsTracking Sections)」「Good VibrationsSections)」は画期的な試みで、前2つは後に『The Pet Sounds Sessions』に形を変えて収録されたが、15分を超える「Good VibrationsSections)」は『Smiley Smile/Wild Honey』のボーナス・トラックのVarious Sessions、『Smile SessionsDeluxe Edition)』のSession Highlights、『Made In California』のStereo Track Sectionsはここからの抜粋しており、現在でもおおもとになっている。なお、67年のボツアルバム「Lei’d In Hawaii」用のリハーサルの「Surfer Girl」も入っているが、『1971 Sunshine Tomorrow』に収録されたものの、本BOXのテイクの方がヴォーカルがオンである

1995 『Endless SummerGold CD)』(DCC)…『Endless Summer』のゴールドCD収録の「Good Vibrations」はエンディングのリフレインが8秒長く、最後のテルミンのリフが3回ではなく5回聴こえる。

1997 『Pet Sounds Sessions(Box Set)』(Capitol)※Mojo誌選出の最も偉大なロックアルバムで1位となり、ポール・マッカートニーなどの絶賛の言葉が溢れる『Pet Sounds』は、発売当時とはまったくの正反対、Capitolでも最も高い評価のアルバムとなる。そういう機運の中、『Pet Sounds』のセッションを大量の初期テイクやセッション風景、ボツテイクなど含めて驚異の4枚組ボックス・セットとしてリリースされた。初登場のステレオ・ミックス(「Wouldn’t It Be Nice」のミドルがブライアン)とモノ。演奏は基本的にHighlight From Tracking Dateで練習風景を流しておいて完成版Stereo Backing Trackへ移る。曲によってはバック・コーラス付とか、ストリングスのみとかもプラス。全曲に、ボツだった「Trombone Dixie」と、同年1966年録音の「Good Vibrations」も加えての「バックトラック編」。そしてビーチ・ボーイズの凄さを改めて味わえるインスト以外全曲の「ア・カペラ編」。全曲とも歌をやめる部分まで入っている。その後がお宝満載の「別テイク編」となる。目玉となるのは「God Only Knows」で、ブライアンがリード・ヴォーカルを取るBrian Wilson Vocal、エンディングがア・カペラの違うアレンジになるWith A Cappella Tag、間奏がサックスのSax Soloと3ヴァージョンも楽しめる。「I’m Waiting For The Day」でマイクがリード・ヴォーカルを取るMike Lead Vocal、「Sloop John B,」は初期テイクのブライアンが歌うBrian Wilson Vocal、完成度が高くなった一番をカールが歌うCarl Sings First Verseなどが目を引くが、「Here Today」のAlternate Versionのようにブライアンの歌いまわしが少し違うテイクも面白い。「Wouldn't It Be Nice」のAlternate Version2テイクあり)では1番と2番の歌詞が逆になっていた。どの別テイクもヴォーカルが前面に出ていて迫力がある。ただしプロモーションフィルムでは別テイクが聴けるのに「That’s Not Me」の別テイクは収録されず、「I Know There’s An Answer」ではなく原曲の「Hang On To Your Ego」の『Good Vibrations Box』で初登場した出だしでマイクが「ブルルル」というテイクが収められた。確かにこちらのテイクの方がバック・コーラスもあるのでより完成ヴァージョンだが、前述の『Pet Sounds』の1988年東芝EMI及び1990Capitolリリースのモノ盤収録の「Hang On To Your Ego」のコーラスが入っていないが、マイクの余計な「ブルルル」がないテイクは収録されなかった。ここまでやったのになぜ?という思いが残る。なおディスク2の「Here TodayStereo Backing Track」の後にシークレット・トラックで録音時の会話と「I Just Wasn’t Made For These Times」のア・カペラが10数秒出てくる。

1997 『Essential:Perfect Harmony』(Capitol)※ヴォーカルのミックスをバッキングに比べて大きくした「Hushabye(Vocal Up Version)」「When I Grow Up(Vocal Up Version)」が収録されているが、文字で書いただけでパーフェクトを目指す人以外は不要の代物。

1998 『Endless Harmony Soundtrack』(Capitol)※同名のフィルムと、本CDとは何の関係もなく、このCDのみの曲が大半だ。まず冒頭がサンレイズのリック・ヘンとブライアンが共作した69年の未発表曲「Soulful Old Man Sunshine」。今は『Made In California』にも収録されたが、デモの「Soulful Old Man SunshineWriting Session Excerpt)」はこれのみ。6610月のミシガンのライブ「Medley:Fun Fun FunSurfin’ SafariShut DownLittle Deuce Coupe」、68年のロンドン公演のリハーサル「Good Vibrations(Live-1968 Rehearsal)」、72年のライブ「Heroes And Villains」、同72年ニューヨークのライブで「Wonderful/Don’t Worry Bill」と「Long Promised Road」、68年の未発表曲「Sail Plane Song」…(『Made In California』にステレオの別ヴァージョン収録)、69年の未発表曲「Loop De Loop」、71年のデニスの未発表曲「Barbara」、78年のマイクの未発表曲「Brian’s Back」…(Editしたものが『Made In California』に収録)なお、「Endless Harmony」の改訂版(ジャケットの違う改訂版だが、シークレット・トラックが入っているものと入っていないものがあるので注意。どうしても欲しい場合はiTunes332秒のものの単品購入が確実)収録のものは最後にシークレット・トラックで「Kiss Me Baby」のア・カペラが20数秒入っている。ただ、「Kiss Me Baby」のア・カペラは別に発表されているので価値はない。ちなみに67年のボツ『Lei’d In Hawaii』用の追加録音「God Only Knows(Live-1967 Rehearsal)」は『1967 Sunshine Tomorrrow』に収録されたが、本盤の方がヴォーカルがオンである。。

2000 『Surfin’』(Varese Sarabande)※モーガン・テープにデニスとカールが参加したTri-Fiveのシングルなど加えたもの。「Surfin’」のエンディングは他ではみなリフレイン4回でフェイドアウトするが5回入って自然終止する。「Surfin’ Safari」のCandix Masterも最後までボリュームを絞っていないので7回目のリフレインの後のコードで終止する。(Capitolのヴァージョンは再録音なのでこれではない)がある。そして重要なのはKenny & The Cadetsの「Barbie」がレコードとは違ってサビ前の歌詞がyou love only meであり、エンディングの4回目のyou love only memeでメロディが上昇する別テイクであることだ。「What Is The Young Girl Made Of」はレコードと同じヴァージョンでどちらもモノ。

2001 『Hawthorn,CA:Birthplace Of A Musical Legacy(Capitol)※コアなファン向けのレア・トラック集。別ヴァージョンの宝庫なのでオリジナル・アルバムの項など上記で大半が紹介されてしまった。大量のそれを省いても、ディスク1に65年のシカゴのライブ「Shut Down」と、シークレット・トラックで63年のカリフォリニア・ハリウッド・ボウルのライブで短い「KFWB Jingle(それまで『Cowabunga!(Rhino)のボックス・セットでしか聴けなかったので超お得)、ディスク2に67年収録のボツアルバム『Lei’d In Hawaii』用リハーサルの「Good Vibrations(1967 Sunshine Tomorrow』は最後にYeahと入るがドラムのロールで別テイク!)、『Good Vibrations Box』など既発のセッションをつなぎあわせた「Good Vibrations(Stereo Track Sections)」、66年~67年に録音されたハル・ブレインとブライアンの会話をバックに音楽が流れている程度の「Vegetables Promo(Instrumental Section)」、『Wild Honey』セッションの未発表曲67年「Lonely Days」(『1967 Sunshine Tomorrow』に歌の後に演奏だけ40秒プラスされたAlternate Takeが収録された)、68年のデニス作の未発表曲「A Time To Live In A Dream」、そしてシークレット・トラックで「Heroes And Villains」のア・カペラが短く入っている。

2002 『Classics Selected By Brian Wilson』(Capitol)※ブライアンが選んだビーチ・ボーイズのベスト盤というのが売りだが、「California Feelin'」の新録音ヴァージョンが加えられた。実質はブライアンのソロだが、ブライアン・バンドがハーモニーと演奏をしているので、この頃の本家よりも出来がいい。

2007 『The Warmth Of The Sun』(Capitol)※前作ベストの『Sounds Of Summer』が大ヒットしたので作られた第2弾ベスト。当時は初のステレオ・ミックスが聴けるのが売りだった。前述のとおり、イントロのドゥワップにコーラスが入る「Why Do Fools Fall In LoveSingle Version)」のシングル・ヴァージョンが聴けるのはこの盤と『U.S. Singles Collection』。間奏に咳が入らない「Wendy」のステレオ・ミックスはこの盤で聴ける。あとこれも前述したが「California Dreamin'」のSEが冒頭に来たのはこの盤と『Made In California』だけ。

2008 『U.S. Singles Collection:The Capitol Years 1962-1965(Capitol)※タイトルのとおりビーチ・ボーイズがCapitolでのデビュー盤から「California Girls」までのシングル・EPを再現したもの。ステレオ&モノの4曲入りが基本なので、モノしか存在しなかったりした場合、カラオケとか別ヴァージョンなどを入れてある。このボックスでしか聴けないのはオリジナル・アルバムで紹介したバックトラック2曲とモノ・ミックス2曲以外は、65年のシカゴのライブ「409」(2015年に『Live In Chicago 1965』でダウンロード販売)とモノの「Blue Christmas」。あとは編集ものだが前述した頭に中間部のア・カペラを持ってきた「Why Do Fools Fall In Love(2008 Mono Single Version)」と歌が終わった後に40秒会話が入る「Graduation Day(Studio Version)」は改めて記しておこう。

2009 『Summer Love Songs』(Capitol)※第3弾のベスト。やはり当時は初ステレオ・ミックスが売りだったが、今では前述の冒頭にピアノと鉄琴の初登場の26秒のイントロが付いた「Why Do Fools Fall In Love(New Stereo Mix With Intro)」が目玉。歌が始まるとステレオのアルバム・ヴァージョン。前述の14秒長い「Time To Get Alone(New Stereo Mix)」も改めて記しておく。「Don't Worry Baby(2009 Stereo Mix)」はそれまでのステレオと違って真ん中からリード・ヴォーカルが出てくる新ミックス。Dennis Wilson& Ramboの「Fallin' In Love(Lady)は、イントロにストリングスが加わった新ヴァージョンでステレオ化された。後ろの2つは『Made In California』にも収録。後はシークレット・トラックで「Don't Worry Baby」のア・カペラが20秒ちょっと入っている。

2011 『The Smile SessionsBox Set)』(Capitol)668月から675月まで(「Good Vibrations」を含むと662月より)続けられた『SMiLE』のセッションの全容を収めた、ビーチ・ボーイズ・ファンの夢を実現したCD5+LP2+7インチ・シングル2枚の驚異的なボックス・セット。アナログもお飾りではなく、アナログのみのヴァージョンがあり、全て聴きもらせない。様々なアイデアで断片が作られ、まるで実験場。ブライアンが選んだ『SMiLE』の19(全てモノラル)に加え、『SMiLE』セッションとして「Heroes And Villains37ヴァージョン、「Good Vibrations25ヴァージョン、「Vega-Tables」と「Love To Say Dada6ヴァージョン、「Do You Like Worms5ヴァージョン、「Wonderful」と「Surf’s Up4ヴァージョン、「Wind Chimes」と「Cabin Essence3ヴァージョン、「Our Prayer」「The Old Master Painter/You Are My Sunshine」「Child Is Father Of The Man2ヴァージョン、「Look」「Holiday」「I Wanna Be Around/Work Shop」「The Elements:Fire(Mrs. O’Leary’s Cow)1ヴァージョンが収められた。セッションに別ヴァージョンはない『SMiLE』の曲は「Gee」「I’m In Great Shape」「Barnyard」のみ。アルバムから漏れたが歌詞を変えて『Smiley Smile』で「She’s Goin’ Bald」として使われた「He Gives Speeches」、シングルB面用の「You’re Welcome2ヴァージョン、『SMiLE』セッションで録音されボツとなったカールの「Tones/Tune X」とデニスの「I Don’t Know」そしてブライアンの「Tetter Totter Love」、『SMiLE』セッション6曲のバック・コーラスをつないだ編集版「Smile Backing Vocal Montage」、『SMiLE』セッション中止直後の録音「Cool Cool Water2ヴァージョンと「With Me Tonight」の元の「You’re With Me Tonight」、逆に6510月の録音なので『SMiLE』セッション前ながら既に『SMiLE』の先進性が溢れているブライアンの「Three Blind Mice」がCD5枚に収められた。そしてアナログのLPCDと同じではない。4面にボーナス・トラックで収められたものだが、今でもこのLPでしか聴けないのは「You’re Welcome」のステレオと、ボックス内からの持ってきた会話を冒頭に持ってきた「Surf’s Up」のステレオ。『Made In California』に収められたが「Vega-Tables」「Wind Chimes」もステレオだった。さら『SMiLE(Deluxe Edition)』には収められたが「Cabin Essence(Session Highlights And Stereo Backing Track)」もボックス内ではLPのみである。さらに2枚のシングル。「Heroes And VillainsPart1)」と「Heroes And VillainsPart2)」はCDには入らず、『SMiLE(Deluxe Edition)』と『Made In California』でCD化。そして「Vega-Tabels」のシングルはイントロがなしで12秒に聴いたことがないコーラスが入るヴァージョンで、未だにこのシングル盤でしか聴くことができない。

2011 『The SMiLE SessionsDeluxe Edition)』(Capitol)1枚ものとボックスとの中間で作られたCD2枚のデラックス・エディション。ただこの中にはボックスに収録されなかった音源が4曲ある。「Good Vibrations(Session Highlights)」…(『Good Vibrations Box』のSessionsの短縮版だがステレオ)はこの盤のみ。また「Cabin Essence(Session Highlights And Stereo Backing Track)」もCD化されているのはこの盤のみ。「Heroes And VillainsPart1)」、「Heroes And VillainsPart2)」は『Made In California』にも収められた。

2013 『Made In California(Box Set)』(Capitol)※未収録曲、レア・トラックなど満載の究極のコンピレーション。多くの別ヴァージョンはオリジナル・アルバム等で山のように紹介したので未紹介のものは少ないと思いきやまたまだ大量にある。63年の『Surfer Girl』セッションでの貴重な未発表曲「Back Home」、モノしかない『SMiLE』からは「Our Prayer」、「Vega-Tables」、「Wind Chimes」がステレオ化された。『Summer Love Songs』で冒頭にストリングスが加わったヴァージョンでCD化されたDennis Wilson & Rambo名義の唯一のシングル「Fallin’ In Love」(Lady)は本ボックスにも収録されたがそのカップリングの「Sound Of Free」も収録され初のCD化。ただしモノ。『Surf’s Up』セッションの71年のデニスの未発表曲「(Wouldn’t It Be Nice ToLive Again」の後に続くのは、本ボックスの目玉のひとつ「California Feelin'」である。78年の『L.A.』セッションの時に録音されたもののオクラ入りで、後に前述の『Classics Selected By Brian Wilson』にブライアンのソロ・ヴァージョンで発表したが、ビーチ・ボーイズのオリジナルはこれ。カールとブライアンが交互にリード・ヴォーカルを取り、サビをブルースが歌う。シンプルなバッキングだが、ハーモニーも十分だ。そして『Hawthorne,CA』に初収録されたマイクの78年の未発表曲「Brian’s Back」は、1分以上短くEditされ、イントロもギターとピアノからピアノのバックにミックスを変えて「Brian’s BackAlternate Mix)」として収録された。後述の「It’s A Beautiful Day(Single Edit/2012 Mix)」は、聴きもののサビの部分のバッキングの鉄琴などがはっきりと聴こえて爽快な仕上がり。従来のシングル・ヴァージョンより11秒長く収録。79年の『Keepin’ The Summer Alive』セッションからはマイク作の「Goin’ To The Beach」とカールが歌う「Da Doo Ron Ron」が初登場。80年の未発表曲はブライアンとマイクが歌うロネッツのカバー「Why Don’t They Let Us Fall In Love」。95年のブライアンとアンディ・ペイリーのコラボのレコーディング中にビーチ・ボーイズがコーラスで参加した「Soul Searchin’」(リード・ヴォーカルもカール。ブライアンの『Gettin’ In Over My Head』収録のものは再録音)と「You're Still A Mystery」も目玉のひとつ。2012年の「Isn't It Time(Single Version)」はサビがジェフリー・フォスケットではなくマイクに変更されメロディも変わってしまった残念なヴァージョン。『50 Big Ones』にも収録されていた。65年シカゴでのライブは「Runaway」、66年パリのライブは「You're So Good To Me」。67年の未発売アルバム『Lei'd In Hawaii』関連としてはリハーサルの「The Letter」が『1967 Sunshine Tomorrow』や『The Beach Boys Rarities』のものはまったく別の歌と演奏の力強いヴァージョンで貴重。このセッションでの「California Girls」と「Help Me Rhonda」も『1967 Sunshine Tomorrow』に収録されたが、本BOXのミックスは圧倒的にヴォーカルがオンである。嬉しいのは68年シカゴのライブの「Friends」と「Little Bird」。この2曲の当時のライブが聴けるなんて夢のよう。同年ロンドンのライブの「All I Want To Do」は『The Beach Boys Rarities』に収録されていた音源だがフェイドアウトせずに終わりまで全部入っている。72年ニュージャージーのライブは「Help Me Rhonda」「Wild Honey」、そしてニューヨークで「Only With You」。ライブ・バンドとして乗りに乗っていた時期なので「Wild Honey」なんて最高にカッコいいロックンロールだ。73年シカゴのライブの「It's About Time」も素晴らしい出来。75年メリーランドのライブ「I Can Hear Music」も歌・演奏ともに力強い。93年のニューヨークのライブは「Vegetables」「Wonderful」、95年ルイビルのライブ「Sail On Sailor」と続き、93年ロンドンのライブ「Summer In Paradise」は97年のオムニバス『MOM Ⅱ』に収録されたものだった。そしてまたも目玉、641014日にバックトラックが録音された「Guess I'm DumbInstrumental Track With Background Vocal)」。65年になってグレン・キャンベルのリード・ヴォーカルと、ハニーズのバック・コーラスが録音されてシングル・リリースされる訳だが、このオケだけ聴いても64年にこれだけ斬新なメロディとサウンドの曲を生み出せたブライアンの才能には改めて驚嘆する以外ない。「Sherry She Needs Me1965 Track With 1976 Vocal)」はブライアンのソロ・アルバム『Imagination』でお馴染みだろうが、『Summer Days』のセッション中の653月にこの魅力的なバックトラックとコーラスが録音されたもののオクラ入りとなり76年にブライアンがリード・ヴォーカルを入れたものの、やはり未発表で終わっていた。「Mona Kana(Instrumental Track)」は68年にデニスが書いた未発表のインストで、ホーンの使い方などまるでブライアン。「Where Is She?」は『Sunflower』セッションの69年に録音されたブライアンの小品。「Good Vibrations(Stereo Tracking Session)」は、『The SMiLE Sessions』のSession Mastersの短縮版。「I Believe In MiraclesVocal Section)」は『Smiley Smile』セッションの時のコーラスの断片。「WhyInstrumental)」は『M.I.U. Album』セッションの77年に録音されたブライアンのインスト。軽快なこのアルバム・セッションにふさわしい爽やかなインストである。「Barnyard Blues」は74年頃のデニスが書いた未発表曲。「You’ve Lost That Lovin’ Feeling」は『Love You』セッションの76年に録音されたもの。前作では同じくライチャス・ブラザースの「Just Once In My Life」を収録しており、フィル・スペクター・ファンのブライアンの気持ちが分かる。「Back Home1970 Version)」は70年の『Sunflower』セッションで録音されたもので、アルが作曲に加わったので63年に録音したものとはメロディが大幅に変えられていた。結局『15 Big Ones』のものは、サビ以外は63年ヴァージョンが使われた。「California Feelin'Original Demo)」は、前述の曲の74年のブライアンによるピアノ弾き語り。いかにもデモだ。「My Love Lives On」も同じく74年に録音されたデニスによるピアノ弾き語り。そして最後はこれもボックスの目玉、64116日収録のBBCの「Top Gear」用のスタジオ・ライブ。「Wendy(BBC/Live In The Studio 1964)」「When I Grow Up(BBC/Live In The Studio 1964)」「Hushabye(BBC/Live In The Studio 1964)」の3曲が披露されたが、演奏はシンプルそのものだが、ハーモニーの素晴らしい事。まさに完璧、バンド・サウンドのこの3曲に聴き惚れてしまう。

2013 『The Big Beat 1963』(iTunes Only)※1963年に録音された未発表曲集。ビーチ・ボーイズは「Mother May I」(「Our Car Club」の原曲)、「I Do(Demo)」、「Ballad Of Ole’ Betsy(Demo)(Inst)。ブライアンのソロで「First Rock And Roll Dance(Instrumental)」、「Gonna Hustle You」、「Bobby Left Me(Backing Track)」、「Side Two(Instrumental)」、「Thank Him(Demo)」、ボブ・ノーバーグとブライアン(バックはハニーズ)の「Marie」、ボブ&シェリの「The Big Beat」(「Do You Remember」の原曲)と「Ride Away」(「Surfer’s Holiday」の原曲)。ゲイリー・アッシャーの「If It Can’t Be You」、ヴィッキー・コッハー(Vicki Korcher)の「The Summer Moon」(「The Surfer Moon」の原曲)、ハニーズの「Funny Boy」「You Brought It All On Yourself」「Rabit Foot(Unfinished Track With Backing Vocals)」(「Our Car Club」の原曲)、以上が全てブライアンの曲。他ハニーズで6曲収録。

2014 『Keep An Eye On Summer:The Beach Boys Session 1964』(iTunes Only)※1964年に録音された未発表トラック集。初登場の「Little Honda(Unreleased Single Mix)」は歌にオルガンがオーバーダブされていて、外して正解。「Unreleased Jam/Let’s Live Before Die」はブライアンが書いたインストで、冒頭に明るいインストが出てくるがこれはお遊びで、その後に出てくる三連符の洒落た感じのバラードがその曲。「Endless Sleep(Larry Denton Vocal)」は、Jody ReynoldsDolores Nance作のロック・ナンバーで、Larry Dentonが歌でお遊びと思われるが、控えめなコーラスは付けられた。ビーチ・ボーイズの演奏ではないがあのクリスマス・アルバムのためにディック・レイノルズが録音していた「Christmas Eve」と「Jingle Bells」のオケには驚かされた。まだまだ用意されていたとは。「Fun Fun Fun(Live)」と「I Get Around(Live)」は『Beach Boys Concert』でサクラメントのライブでの出来が良くないと外され、スタジオ録音されたものに歓声を被せて収録したもののオリジナル・テイクと言われているが、「Fun Fun Fun」はイントロと間奏のギターが違うし、「I Get Around」にはライブではハンドクラップが入っていて、逆に間奏のギターは全く聴こえずコーラスだけなのでこれも違う。もっと別のテイクが使われていた。BBCでのスタジオ・ライブで「I Get Around」「Graduation Day」「Surfin’ USA」が入っていたが、一番の目玉は「The Little Old Lady From Pasadena」で、このジャン&ディーンのナンバーの、スタジオでの録音はこれだけだろう。全46曲で上記以外のア・カペラやバックトラック、コーラス入りのバックトラックなどは『Shut Down Volume2』と『All Summer Long』『The Beach Boys Today!』の3(The Beach Boys’ Christmas Album』にも1曲あり)にその未発表トラックの内容を詳細に書いてあるのでそちらを参照してもらいたい。特にクレジットしていない6曲は既発表トラックである。

2016 『Pet Sounds(50th Anniversary Super Deluxe Edition)』(Universal)※1997年リリースの『Pet Sounds Sessions(Box Set)』の全部に初登場音源をプラスしたBoxで、スタジオの初登場音源は3テイク。まずは「I Know There’s An AnswerAlternate Mix)」。これは前身の「Hang On To Your Ego」の1st Verseの後のマイクの余計なブルルルルが入っていて歌詞は「I Know There’s An Answer」という代物。完成ヴァージョンではカットされた歌に巻き付くハーモニーがずっと聴こえる。もうひとつは9分以上と長い「I Know There’s An AnswerVocal Session)」。この曲はセッション集やバッキングトラックは前身の「Hang On To Your Ego」で登場しているので、最後に歌詞の改変があった歌の方だけ今回のボックスでの登場となった。そのため前半はダラダラした歌で、後半になって使用しなかったア・カペラの歌の練習になる。最後は「Good Vibrations(Master Track with Partical Vocal)」。これは「Good Vibrations」でも演奏はほぼ完成していて、リード・ヴォーカルだけ歌詞が完成していない部分もあるので欠けた部分もあるし仮歌風で軽く歌ったものだ。演奏とバック・コーラスはラストを残してほぼ仕上がっているので少し新鮮。他はライブでまず一番古い19661022日ミシガン州立大学のライブの「Wouldn’t It Be Nice」「Sloop John B.」「God Only Knows」の3曲が嬉しい。というのもアルバムがリリースされた年のライブだからだ。そして「God Only Knows」「Wouldn’t It Be Nice」と「Good Vibrations」は19671119日ワシントンDCDaughters Of The American Revolution Constitution Hallでのライブも収録。1966年の前述のライブは、歴史的価値はあるが「God Only Knows」はオルガンのイントロなど演奏がシンプル過ぎてライブとしての出来はあまりよくない。「Wouldn’t It Be Nice」はそこまでは劣らないが、こちらの方が弾むようなリズムがあった。3回目の「God Only Knows」は19721123日ニューヨークのカーネギーホールのライブで、ホルン風のキーボードも入り、演奏とコーラスの厚みが格段に進化し、レコードに近くなっている。4回目登場の「God Only Knows」はさらに10年後の1982年のジャマイカのモンティゴ・ベイのライブで、カールの歌とコーラス、バッキングの演奏はさらなる厚みを増した。そして「Sloop John B.」も23年後の1989523日カリフォルニアのユニバーサルスタジオのライブも収録、こちらも歌・コーラス・演奏が比較にならないほどの進化を遂げていた。ラストの2曲は19931126日のニューヨークのパラマウント劇場のライブでの「Caroline No」と「You Still Believe In Me」のライブである。ただし1997年の『Pet Sounds Sessions(Box Set)』の「Here TodayStereo Backing Track」の後にシークレット・トラックで録音時の会話と「I Just Wasn’t Made For These Times」のア・カペラが10数秒出てくるが、このシークレット部分は本ボックスでは聴くことができない。

2016 『Becoming The Beach Boys: The Complete Hite & Dorinda Morgan Sessions』(Omnivore Recordings)※なんと63トラック中43トラックが未発表という驚異のCD2枚組。ビーチ・ボーイズがキャピトル契約以前にモーガン夫妻のスタジオで1961年から62年にかけて録音した音源集である

    Surfin’Take3, Take4Take5Take6Take8が初登場でTake 3Take 6は途中で終わるが残りはほぼCandixMaster並みの完成度で、Take4のラストの最後に一瞬アドリブのファルセットあり。Take12は『Made In California』の「Surfin' (With Session Intro/Mono)Take7は『Good Vibrations: Thirty Years Of The Beach Boys』収録、MasterCandixのシングルで『Lost And Found』のCandix MasterTake2First Attempt、コード弾きのギターに乗せたDemoThe Pendeltonsとして既に『Lost And Found』でCD化されている。なお『Good Vibrations: Thirty Years Of The Beach Boys』収録のほぼア・カペラのデモの「Surfin' (Rehearsal)」はここには収録されていない。

    Luau…アコギのDemo Take2Demo Take1とほぼ同じだが,Demo Take3はギターのリフが全く別、Take1&2Take3&5-6Take8-11Take12はシングルとほぼ同じで複数テイク記載のものは最後のテイクのみ完奏し、初CD化。Demo Take1は『Lost And Found』のThe PendeltonsTake7First AttemptMasterCandixのシングルB面でCandix MasterCD化されている。

    Lavender…ア・カペラのRehearsal Take1Rehearsal Take3は『Lost & Found』収録のものとほぼ同じ、Take1Take2Take4にはギターとベースが入っているが音質は歪んでいて良くない。これらは初CD化。Rehearsal Take2は『Lost & Found』と同じものでCD化されている。

    Surfin’ Safari…間奏のギターが入っていないTake3&4Take5&6Take10と、Candixシングルと間奏のギターがほぼ同じのOverdubTake2 on Take10は初CD化。Overdub Take1 on Take6は『Lost & Found』のCandix SessionsMasterCandixのシングルと同じでCandix MasterStereo OverdubCandix OverdubbingCD化されている。このStereo Overdub Ariola のみのSingleのステレオだが、ドラムとベースが大きくミックスされているモノのシングルはリズムがバタバタ遅れて聴こえて相当違って聴こえる。Ariolaのモノシングルは音質が悪いが『Surfin' 1962』(Rock Melon)のCDで聴くことができる。

    Surfer Girl…リード・ヴォーカルが入っていないTake1Take2Take3Take4Take5Take6(Take3Take5は途中まで)とリード・ヴォーカルが入っているもののサビのメロとディが同じメロディで3回繰り返すOverdub Lead Vocalは初CD化。Masterは『Lost & Found』のCandix Masterと同じでCD化済。

    Judy…リード・ギターが入っていないTake1Take2と、間奏が違いコーラスの後からリード・ギターが入るOverdub Take4、そしてデモといいながらリード・ギターの音も弾き方も違ってボリュームが大きくミックスされて完成度が高く感じられるDemo-April 1962 Guitar Soloは初CD化。間奏のギターがコーラスの後から始まる『Lost & Found』のCandix MasterMaster、間奏のギターがコーラスの途中から始まるCandix Session Overdub Take1&2Take2[CD化済(3秒で終わるOverdub Take1は本CDのみ)。

    Beach Boys Stomp(a.k.a. Karate)…まだリード・ギターもなくブレイクと「カラテ!」の掛け声もない短いTake1Rehearsal Take2、そこにシンプルなリード・ギターが加わったもののやはりブレイクと「カラテ!」も入っていないOverdub Take1 on Take1は初登場。最後の最後に「カラテ!」が入った1分半もない短いOverdub Take2 on Take1は古くは1969年のLPBeach Boys Biggest Hits』のあと様々な廉価版CDに入りこのCDにも収録、そしてリードギターが充実し尺が長く120秒でブレイクと「カラテ!」の掛け声が入り、さらに演奏が続いて25秒で最後にもう一度「カラとテ!」が入る『Lost & Found』のCandix SessionMasterとして本CDに入った。

    Barbie…この曲はサビの前の歌詞がShe Loves Only Meと歌うSingle Versionと、You Love Only Meと歌う『Beach Boys Biggest Hits』に最初に入ったAlbum Versionがあり、本CDではどちらも収録。なお本物のKenny & The Cadetsのシングル(Brianがリード・ヴォーカルでCarlAlAudree WilsonVal Poliutoがヴォーカル)では最後のYou Love Only Me3回目の途中までで最短、CD3回目の終わりまで、Album Version4回目まで入り最後はメロディを変えて歌っている。そしてSingleのみサビの最後の…Perfect TimeTimeの最後を巻いたように歌う。初CD化はまずOverdub Take1。サビ前は「You…」、サビのコーラスのあとのブライアンのカウンターのメロディが少し違い、「Time」の部分も歌い方が違う。最後も3回目のYou Love Only Meを下げて歌って4回目はコーラスのみとかなり違う。次の初CD化はOverdub  Take2-4で、23はすぐ終了、4はサビ前は「You…」でサビが終わる前に終了してしまう。初CD化のOverdub Take5はサビ前は「She…」でSheを長く伸ばして歌っている。その後もサビ後のBarbieを伸ばして歌うなど問題ありと判断したのか最後のリフレインの前に終わる。最後の初CD化のOverdub Take7はサビ前は「You…」でラストのリフレインは4回で上昇して終わり自然終止する。

    What Is A Young Girl Made Of…ピアノをバックでシンガー不明のラフなDemoと、Kenny The Cadetsのシングルと演奏は同じながら後半の裏声のあと笑って終わるOverdub Take1、後半の裏声部分を忘れてやはり笑って終わるOverdub Take3、最後のリフレインがシングルと同じで裏声にならないで5回で終わるOverdub Take6、最後のリフレインの4回目と5回目が裏声になるOverdub Take7は初CD化。シングルと同じで最後のリフレインが裏声にならずに4回で終わる本CDMasterは様々な廉価版に登場、最後のリフレインが3回目から裏声になり5回目の最後は高音で伸ばす『Lost & Found』のStereoは本CDOverdub Take4&5Take5CD化されていた(イントロのみで終わるOverdub Take4は本CDのみ)。

 

☆必要な参加アルバム

1963 『Shut Down1997 ReissueEMIミュージックジャパン)※Capitolリリースのオムニバス盤だが、ここに収録された「Shut Down」は冒頭にエキゾースト・ノートが入りイントロも被っている。

1971 『Celebration2000 Reissue(Castle)1970年の「Wouldn’t It Be Nice」のライブ収録。CDタイトルは『Clebration:Live At Big Sur』。

1979 『Americathon』(Lolimar)…サントラ。1分以上演奏が長い「It’s A Beautiful DayLong Version)」はこの盤のみ。未CD化。(注:Editしたシングル・ヴァージョンは『Ten Years Harmony』収録。このシングル・ヴァージョンは『Made In California』にも収録されたがはるかに音が良くなっているので隠れていた楽器の音などが聴こえるようになった)

1982 『Brian Wilson Rarities』(EMI)…オーストラリアのみリリースのブライアン・ウィルソンがプロデュースした曲等を集めたLP64年の「What’d I Say」のシドニーのライブが収録されていた。未CD化。

1983 『Rock’n’Roll City』(Hitbound)…マイク・ラブとディーン・トーレンス中心に作られたカセット・オンリーのオムニバス・アルバム。シングルでリリースされた「California Dreamin’」とは違い、マイクがリード・ヴォーカルでアレンジも全く違う別-ジョンの「California Dreamin'(1983 Version)」が収録されていた。表記したのはプロモLPのレーベルで、カセットのメーカーはRealistic。カセット販売のためLPはプロモのみで貴重だ。未CD化。

1984 『Up The Creek』(Pasha)…サントラ。本盤のみ収録の「Up The Creek」収録。未CD化。

1986 『Fourth Of July』(Love Foundation)…198485年の建国記念日のライブ。1984年のライブでは「Back In The USSR」(リード・ヴォーカルとドラムがリンゴ・スター)と「Surfer Girl」(サビをフリオ・イレグスアスが歌う)、1985年のライブからは「Barbara Ann」(ギターの間奏がジミー・ペイジ)、「Come Go With Me」(オーク・リッジ・ボーイズと共演)の計4曲収録。未CD化。

1988 OST:Tequila Sunrise(Capitol) …下記参照

1988 Everly BrothersSome Hearts(Universal)…前者はサントラでEverly Brothers & The Beach Boys名義の「Don’t Worry Baby」としてCDシングルもリリースされた。前者は間奏でdon’t worry babyの後にビーチ・ボーイズのコーラスになるが、後者はdon’t worryを繰り返す。尺も19秒長い。

1987 Fat BoysCrushin’'』(Polydor)…Fat Boys And The Beach Boysの『Wipe Out』収録。大ヒットしたのでCDシングルや12インチ・シングルがあり、それがあれば不用。

1991 『Two Rooms:Celebrating The Songs Of Elton John & Bernie Taupin(Polydor )…エルトン・ジョンのトリビュート・アルバム。「Crocodile Rock」収録。

1993 Brian WilsonStill I Dream Of You』(M&M)…このCDには『Pet Project』など60年代のブライアンの参加作品を集めたCDに未収録のBlossomsThings Are Changing」、NodaensBeach Girl」、Hale & The HushabyesYes Sir,That’s My Baby」、Bob & BobbyTwelve-O-Four」「Baby What You Want Me To Do」、Laughing GroovyVegetables」、Ron WilsonI’ll Keep On Loving You」「As Tears Go By」に加え、当時のアセテート盤から入手したイントロが欠けていないSurvivorsPamela Jean」が入っているので、これが最貴重盤の1枚と言えよう。当時これでしか聴けなかったのはBasil Swift & The SeegramsFarmer’s Daughter(AceHere Today! The Songs Of Brian Wilson』収録)TimersNo-Go Showboat」(ステレオで10インチLP Various:Sessions ‘64』収録。ただしモノはこの盤のみ)がある。なお歌詞が違う「Barbie(Single Version)」「Barbie(Album Version)」を両方その違いを認識してオリジナルで収録していた。

1996 『Televison’s Greatest Hits Volume 4』(TVT)…64年放送のテレビドラマ「Karen」のビーチ・ボーイズが歌う主題歌をテレビサイズでそのまま収録。ちなみにこの曲は当時レコード化されたが、サファリーズが歌っていた。

1998 Sol De MexicoAcapulco Girls』(Latin EMI)…Sol De Mexico With The Beach Boys名義で「California Girls」の舞台のカリフォルニアをアカプルコに変えた、マリアッチ・サウンドとビーチ・ボーイズのコーラスが最高にマッチした「Acapulco Girls」と、「Kokomo」収録。

2000 『Farm Aid Volume One』(Redline)…96年のカールが歌う「God Only Knows」のライブ収録。アメリカの小規模農場や個人農家を支える基金のためのチャリティ・ライブ。

2001 Annette FunicelloThe Best Of Annette(Walt Disney)…アネットがBuenaVistaから65年にリリースしたシングル「The Monkey’s Uncle」収録。同名のディズニーの映画の主題歌(DVD化されている)で、冒頭でライブが見られるが、リード・ヴォーカルをアネットが歌っている以外、演奏とバック・コーラスは全てビーチ・ボーイズ。ビーチ・ボーイズのクレジットはないが、最盛期のライブがオープニングで見られ、ファンにはたまらないので特別にこのコーナーに含めた。この曲は様々なベスト盤に収録されているので、この盤でなくても何でもよい。今、直近の収録盤として紹介しただけ。

2007 Four SeasonsJersey Beat:The Music Of Frankie Valli & The Four Seasons』(Wea)※CD3+DVD映像1枚のヒストリー。犬猿の仲として有名なビーチ・ボーイズとフォー・シーズンズが唯一共演した1984年のシングル「East Meets West」(The Beach Boys/Frankie Valli And The Four Seasons名義)収録。

2009 『Home For The Holidays』(JDRF)…小児糖尿病の患者のためのチャリティ・オムニバスだが、マイクが2006年にiTunesでネット配信のみで販売していた「Santa’s Goin’ To Kokomo」をビーチ・ボーイズ名義で収録。クレジットをよく見るとバック・コーラスにブルースの名が。マイク&ブルースだから「ビーチ・ボーイズ」というなんともセコい代物。

2015 Various:Sessions ‘64』(Omnivore)…初登場のStereo MixStereo Backing Trackでは、Castellsの「I Do」(Brian作・プロデュース・参加)、Timersの「No Go Showboat」(Brian作・参加)、Honeysの「He’s A Doll」(Brian作・プロデュース)があり、その他に1983年の「Go Away Boy」の原曲「I Can See Right Through You(Go Away Boy)(Stereo Backing Track)」(Brian作・プロデュース)を収録。10インチLPのみ。今CD化。

 

☆必要なシングル・12インチシングル

1970 「Susie Cincinnati(Single Version)」(Brother-Reprise)…「Add Some Music To Your Day」のB面。(1974年の「Child Of Winter」のB面及び1976年はA面でB面は「Everyone's In Love With You」)シングルはエキゾースト・ノートがイントロに入るが、アルバム・ヴァージョンは1番と2番の間に入る。未CD化。

1978 「Hey Little Tomboy(Single Version)(Brother-Reprise)…「Peggy Sue」のB面。エンディングが14秒長く、演奏部分がずっと続く。未CD化。

1979 「Here Comes The Night/Here Comes The Night(Instrumental)」(Caribou)12インチ・シングル。『L.A.』のものは8秒でシンセが入り、42秒でコーラス、35秒でカールの歌が始まるが、12インチではドラムが長く続き22秒でシンセ、58秒でコーラス、カールの歌は322秒と遅めになっている。ただし12インチのエンディングは盛り上がってオーケストラでピタッときれいに終わるが、『L.A.』のものはそのあとにシンセの余韻のようなリフが17秒近くあり最終的な尺は7秒長くなっているが、いらないエンディングだった。。B面はただのカラオケではなくカールの歌の部分にサックスのソロが入るなど、それだけで聴ける作りになっている。構成は『L.A.』のヴァージョンだが、演奏は136秒短くなっている。どちらも未CD化。

1986 「Lady Liberty(Capitol)…「California Dreamin’」のB面及び「Still Cruisin'」の4曲入りCDシングル(英Capitol)収録。「Lady Linda」の替え歌だが、イントロにセリフが被り、エンディングの「主よ人の望みの喜びよ」はカットされた。この曲の発表の時点で、作者のアルはリンダ夫人と離婚し、再婚していた。アルバム未収録。

1986 「Rock'n'Roll To The Rescue(Parcadella Mix)/ Rock'n'Roll To The RescueInstrumental)/ Rock'n'Roll To The RescueBeach Party Mix)(Capitol)…アメリカのみリリースの「Rock'n'Roll To The Rescue」の12インチ・シングル。タイトル曲と表記の3ミックスに「Good Vibrations(Live In Londonより)」の計5曲入り。Parcadella Mixはほぼパーカッションとヴォーカルだけのミックス、Insrumentalはカラオケ。未CD化。Beach Party Mixは頭と終わりにハウス風のミックスが施した3分以上長い630秒の長尺で、前述の1989年リリースの「Still Cruisin'」の4曲入りCDシングルにも収められた。Parcadella MixInsrumentalが未CD化。

1987 Fat BoysWipe Out(Wave 1 Version)/ Wipe Out(Wave 2 Version)」(Tin Pan Apple)…「Wipe Out」の12インチ・シングル。Wave 1 Versionはスクラッチが入るもののシングルに近いが、Wave 2 Versionはハウス・ミックス。未CD化。

1987 The Beach Boys /Little RichardHappy Endings/California Girls(Live)」(Critique)A面はリトル・リチャードとの共演シングルで、ブルースとテリー・メルチャーが書いた美しいバラード・ナンバー。B面は録音年不明のビーチ・ボーイズのライブで、頭に「一緒に歌おう」のMCが入る。12インチ・シングルにはLong Versionと書かれているが、長さは同じ。未CD化。

1989 「Living Doll」(Eva-Tone)…バービー人形「California」に封入されたオマケのソノシートのみ収録。実際はブライアンのソロ作品だが、ビーチ・ボーイズとクレジットされている。未CD化。

1989 「Kokomo(Spanish Version)」(Elecktra)…「California Dreamin'」の再シングル化の際にカップリングで収められた「Kokomo」のスペイン語ヴァージョンで、レコーディングにはブライアンも参加した。3曲入りCDシングル(Electorola)にも収録されている。アルバム未収録。

1989 「Somewhere Near Japan(Promo CD Version)(Capitol)…カセット・シングルのみでリリースされた「Somewhere Near Japan」(アルバムと同じヴァージョン)のキャンペーン用のプロモ用CD(1曲のみ)には、ドラムのイントロから始まり、ヴォーカルが前面に出た歯切れのいいヴァージョンが入っていた。プロモCDのみ。

1990 「Problem Child/Problem Child(Instrumental)(RCA)…テリー・メルチャー作の軽快なロック・ナンバー。同名のサントラだが、カセット・シングルのみのリリース。A面はピクチャー・スリーヴ付のプロモCDシングル(1曲のみ)が作られた。A面はカセットとプロモCDのみ、B面のカラオケはカセットのみである。

1990 「Problem Child(Radio Edit)」(RCA)…この曲のプロモCD2種類あり、このRadio Edit(1曲のみ)にはピクチャー・スリーヴがない。そしてこのヴァージョンはシングル・ヴァージョンから子供の声を全面的にカットしてあるため、さらにタイトで魅力的なヴァージョンだった。プロモCDのみ。

1993 John Stamos With The Beach BoysForever(AC Mix)/Forever(CHR Mix)(Brother)…『Summer In Paradise』からカットした「Forever」の3曲入りCDシングルに収録されたもの。まずCD Mixはアメリカ盤『Summer In Paradise』に収録されたメリハリの弱いテイク。そこでAC Mixはエレキギターとアコースティック・ギター、そしてリズム・セクションを大きくミックスし、イギリス盤『Summer In Paradise』ではこの出来のいいAC Mixに差し替えた。逆にコンテンポラリー・ヒット・ラジオ用にさらにエレキギターのソロを大きくフィーチャーしたのがCHRミックス。CHRはアルバム未収録。

1996 Status Quo With The Beach BoysFun Fun Fun/Fun Fun Fun(Extended Fade Version)(Polygram)…ステータス・クォーとの共演シングル。コーラス・パートからビーチ・ボーイズの歌が入ってくる。3番の歌詞はマイクが新しく書いており、リード・ヴォーカルもマイク。CDシングルのカップリングのExtended Fade Version59秒エンディングが長い。

2010 「Friends(A Cappella)(Robo Records)Al JardineDon't Fight The Sea」のB面。アル・ジャーディンのホームページから通販のみで購入できる7インチ・アナログ・シングルに収録された。同曲のア・カペラで最後の部分のみ演奏が被る。ちなみに東日本大震災のためにアルがチャリティーで作ったシングルなので、レーベルに漢字で「友」と書いてある。

2012 「That's Why God Made The Radio(Instrumental)」(Capitol)…「That's Why God Made The Radio」の7インチ・アナログ・シングルのB面のみ収録のカラオケ。

2012 「California Girls(Live)/Do It Again(Live)/Sail On Sailor(Live)(iTunes)…iTunesのみでダウンロードできる「Isn't It Time(Single Version)」のEPのカップリングで、50周年記念ツアーの2012年のシカゴでのライブ。「Sail On Sailor」だけ『Live-The 50thAnniversary Tour』(Capitol)収録のものと同じと思われる。

 

☆必要なバック・コーラス参加盤等(表立ってクレジットされていないもの。アネットの「The Monkey's Uncle」のみ「必要な参加盤」に記載した)

1963 Jan & DeanSurfin'」「Surfin' Safari」…『Take Linda Surfin'』(Liberty)収録。

1964 Jan & DeanLittle Deuce Coupe」…『Drag City』(Liberty)収録→3曲とも2002年リリースのJan & Dean:Take Brian Surfin’(東芝EMI)に収録。この3曲はビーチ・ボーイズが演奏とバック・コーラスを担当している。アルバム自体はブライアンがジャン&ディーンのために書いた曲や、コーラスで参加した曲を集めたコンピレーション。

1971 Charles LloydAll Life Is One」…チャールズ・ロイドのアルバム『Warm Waters』(MCA)に収録。ブライアン、カール、マイク、アルがバック・コーラスを担当したが、後半のコーラスが被る部分でやっと参加しているのが分かる程度の代物。未CD化。

1979 ピンク・レディー「波乗りパイレーツ(USA吹込盤)」…ヒットした同曲のこのB面は驚くことにブライアン、カール、ブルース、マイクの4人がコーラスを担当していたので、A面よりはるかいい出来で、ビーチ・ボーイズ・スタイルのコーラスが楽しめる。96年『Mie & KeiPink Lady Best Selection』(ビクター)でCD化された。

1984 Julio IglesiasThe Air That I Breathe」…フリオ・イグレシアスの『1100 Bel Air Place』(Columbia)収録。ビーチ・ボーイズとしてコーラスに参加しているが、ただのバック・コーラスでビーチ・ボーイズらしさは皆無。

1986 Joan Jett & The BlackheartsGood Music」「Fun Fun Fun」…ジョーン・ジェット&ザ・ブラックハーツの『Good Music』(Epic)収録。カール、アル、ブルース、マイクがコーラスを付けているが、ビーチ・ボーイズらしさはあまり感じられない。

1990 Southern PacificG.T.O.」…サザン・パシフィックの『County Line』(Warner Bros.)収録。ビーチ・ボーイズとしてコーラスに参加しているが、サビのファルセットでようやくそれらしさを感じられる程度。

1993 Carnie & Wendy WilsonI Saw Mommy Kissing Santa Claus」…ブライアンの娘のカーニー&ウェンディ・ウィルソンのアルバム『Hey Santa!』(Capitol)に、77年に録音してボツになった『Merry Christmas From The Beach Boys』用に録音していたもの。まだ8歳と7歳の彼女らの歌のバックに、ビーチ・ボーイズがコーラスを付けるご愛嬌の1曲。

1996 Jeff FoxworthyHowdy From Maui」…ジェフ・フォックスワージーの『Crank It Up-The Music Album』(Warner Bros.)収録。ジェフは歌ではなく語りを入れるが、インストの「Diamond Head」や「Wipe Out」のフレーズを散りばめたバッキングの中、ブリッジの部分をビーチ・ボーイズが歌っているとクレジットされている。実際はアルのソロという話もある。

1996 Collin RayeWinter Wonderland」…『Stars And Stripes Vol.1』に参加したコリン・レイの『Christmas:The Gift』(Sony)収録。ビーチ・ボーイズとしてコーラス参加のクレジット(ブライアン、カール、アル、ブルース、マイク)。「God Only Knows」を彷彿とさせる素晴らしいハーモニーが楽しめる。

1998 Mike Love,Bruce Johnston And David Marks Of The Beach BoysSalute Nascar(76/Meleco)…マイク&ブルースが、まだビーチ・ボーイズの一員として復帰していないデビッド・マークスを加えて、ビーチ・ボーイズのナンバーなど10曲をカバーしたCD。カーレースの「ナスカー」50周年記念に作られ、ガソリン・スタンド・チェーンの「76」で売られていた。

2006 Billy HinscheFBI Wipeout」…ビリー・ヒンチの『Mixed Messages』(RD&B)収録。88年にビーチ・ボーイズがFBIに慰問に訪れた時に「Wipeout」のラップ部分の歌詞を変えて歌ったライブだが、きちんとハモッていない。参加したのはカール、アル、ブルース、マイクの4人。

2011 ChicagoWishing You Were Here/Feelin’ Stronger Every Day」…シカゴとビーチ・ボーイズが共演した75年の伝説のライブツアーが初めて限定でリリースされた『Live Chicago In '75 XXXIV』(Rhino Handmade)に収録された。共演したナンバーで収められたのはこの2曲だけだが、版権の関係でビーチ・ボーイズのコーラスはミックスを下げて収録されている。前者はそれでも感動的な仕上がり。後者はマイクのリードは消されているが、隠し味でコーラスが分かる。

 

オマケ〇シングルチャート

61 Surfin’-US7562 Surfin’ Safari-US14409-US76Ten Little Indians-US4963 Surfin’ USA-US3-UK34Shut Down-US23Surfer Girl-US7Little Deuce Coupe-US15Be True To Your School-US6In My Room-US2364 Fun Fun Fun-US5I Get Around-US1-UK7Don’t Worry Baby-US24When I Grow Up(To B A Man)-US9-UK27Little Honda(from EP)-US65-UK11Wendy(from EP)-US44Dance Dance Dance-US8-UK2465 Do You Wanna Dance-US12Please Let Me Wonder-US52Help Me Rhonda-US1-UK27California Girls-US3-UK26The Little Girl I Once Knew-US20Barbara Ann-US2-UK367 Sloop John B.-US3-UK2Caroline No(As-Brian Wilson)-US32Wouldn’t It Be Nice-US8God Only Knows-US39-UK2Good Vibrations-US1-UK167 Then I Kissed Her-UK4Heroes And Villains-US12-UK8Wild Honey-US31-UK29Darlin-US19-UK1168 Friends-US47-UK25Do It Again-US20-UK1Bluebirds Over The Mountain-US61-UK3369 I Can Hear Music-US24-UK10Break Away-US63-UK670 Add Some Music To Your Day-US64Cottonfields-UK671 Long Promised Road-US8973 Sail On Sailor-US49California Saga:California-US84-UK3776 Rock And Roll Music-US5-UK36It’s OK-US2978 Peggy Sue-US5979 Here Come The NighDisco Version-US44-UK37Good Timin’-US40Lady Lynda-UK6It’s A Beautiful Day-UK45Sumahama-UK4580 Goin’ On-US8381 The Beach Boys Medley-US12-US47Come Go With Me-US1885 Getcha Back-US26-UK97It’s Getting’ Late-US8286 Rock’n’Roll To The Rescue-US68California Dreamin’-US5787 Wipe Out(with The Fat Boys)-US12-UK288 Kokomo-US1-UK2589 Still Cruisin’-US97-UK7896 Fun Fun Fun(with Status Quo)-UK24

 

(作成:佐野邦彦)

 

オマケ:1993年 VANDA6号用THE BEACH BOYSアンケート

★山下達郎さん

〇好きなアルバムベスト5

順位などつけようもなく、この5

Little Deuce Coupe

Shut Down Volume 2

All Summer Long

Today

Pet Sounds

 

20曲でベスト盤を作ったら

1.Surfer Girl

2.Your Summer Dream

3.Ballad Of Ole’ Betsy

4.Cherry Cherry Coupe

5.Don’t Worry Baby

6.The Warmth Of The Sun

7.Keep An Eye On Summer

8.Hushabye

9.We’ll Run Away

10.      Wendy

11.      Dance Dance Dance

12.      I’m So Young

13.      She Knows Me Too Well

14.      Let Him Run Wild

15.      Let’s Go Away For Awile

16.      Wind Chimes

17.      Passing By

18.      Our Prayer

19.      All I Wanna Do

20.      Surf’s Up

ボーナス・トラック

21. I Do

22  Wonderful(SmileVersion)

 

〇ブライアン・ウィルソンが『Smile』を完成させていたら、ビーチ・ボーイズはどうなっていたと思いますか。

A:想像も付かないし興味も湧かない。当時は『Pet Sounds』でさえあまり好意的には受け入れられなかった(特に日本では)事から考えても、『Smile』が完成しようがしまいが、恐らく大した違いはなかったと思う。いずれにせよ現在の価値観からの『Smile』に対するそのような仮定が、有意義な事とは私には感じられない。

 

〇ビーチ・ボーイズはあなたにとってどういう存在ですか。

A:御師匠様


☆Favorite Musician 全音源コレクティング第33回:THE BEATLES

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やはり最終回はビートルズである。このリストの再確認のために、色々聴きなおしていたが、どの時代も完璧だ。米英のチャートランキングを書き加えたら、他のアーティストを比較にならないほど圧倒していて、実力・人気を兼ね備えていたまさにロックの頂点に君臨していたバンドだったんだなと、改めて驚かされた。そんなビートルズとの出会いは小51968年である。小4の時に父親が買ったベンチャーズの「Caravan」のレコードを聴いてロックンロールのビートとエレキギターのカッコ良さに夢中になった私は、小4は小遣いが400円だったので毎月シングル盤1枚を購入、小5になって小遣いが500円になったので4曲入りのコンパクト盤を買えるようになった。ベンチャーズのレコードをかなり買ったが、どうも世の中では一番人気があるのはビートルズの方らしいという事は誰から聞くまでもなく分かっていた。ビートルズはベンチャーズと同じ東芝音工であり、コンパクト盤のレイアウトは同じで親しみやすく、位置も隣に置いてあった。最初の1枚が肝心なのだが、自分は「ツイスト・アンド・シャウト/プリーズ・プリーズ・ミー/抱きしめたい/シー・ラヴズ・ユー」を買った。完璧である。最初から大吉を引いたようなものだ。ただ理由があって、日本ではインストバンド扱いだったアストロノウツのコンパクト盤で「ツイスト・アンド・シャウト」を聴いたことがあったからだ。さて家に帰って針を落としてみると、ただきれいにハモっただけのアストロノウツと違って、ビートルズはジョンが激しくシャウトしている。これこそロックンロールだ。ただ1回目は、洋楽の歌モノは初めてだし、今まで聴いたことがないうるさいサウンドだなと思ったもの。しかしまたすぐ聴きたくなる。何度も聴いているうちに、ビートルズの独特のビートとキャッチーなメロディとハーモニーに心を奪われ、あれだけ好きだったベンチャーズからすぐにビートルズにシフト、毎月の小遣いはビートルズのコンパクト盤やシングル盤へ消えていった。小6になって家族旅行のお土産に何か好きなものを買っていいと親が言ってくれた。どういう理由か忘れたか、旅行は予想外の出来事でどこかに行ことが出来ずにその場所が名古屋だった。実は名古屋駅に降りたのは人生で2回しかない。予算が浮いたようで、ビートルズのLPを頼んだら買っていいという返事をもらって、喜び勇んでLPのビートルズコーナーを眺めていると、ジャケット全体にたくさんの人がいて真ん中にビートルズらしき軍服の4人が写ったジャケットに目が釘付けになった。そう『SGT Peppers…』だ。最初に買ったLPがグループで最もプログレッシヴな最高傑作を引き当て、ずっと初期のコンパクト盤ばかり聴いていたので、そのキラキラした音像に圧倒され、何度も聴き込んだ記憶がある。その後に別の学校に通っていた友人の家へ行くと彼も初めて買ってもらったLPがあり『Abbey Road』だった。『Abbey Road』は聴きやすいメロディアスな曲がB面に多く、これはいい、次はこれだなと、2枚目に買ったのはそれになる。買った順番など後で忘れてしまうようなことだが、小学生の自分を、ビートルズ・ファンの端っこに置いてくれたのは、このチョイスが大きかったのは確か。6年生の時に先輩から借りて1回聴いて翌日返したホワイト・アルバムは、D面まで行くとさすがに辛く、今も「Revolution9」は苦痛でしかなく、こういうのを後回しに出来たのは大きかった。分かるようになってから聴くというのも重要なこと。音楽的な趣向は変わっていく。ただ1966年~1967年のジョージの曲は苦手なままだし、ジョンもビートルズになのにヨーコの声が入る「The Continuing Story Of Bungalow Bill」やコンピの「Across The Universe」が嫌だし、ふざけ過ぎた「You Know My Name」、そしてメチャクチャな「What’s The New Mary Jane」、もちろん「Revolution9」は論外である。苦手なものは苦手。ビーチ・ボーイズでも『Smiley Smile』や『Carl & The Passion:So Tough』は、「Marcella」のように好きな曲もできたが、トータルではマイナス評価のまま。ビートルズは、活動していた実質8年間、全ての時期の曲が好きで、一番幸せを感じるのがジョンとポールの才能が均衡していた『Rubber Soul』。そしてジョンの才能が最も発揮された『A Hard Day’s Night』。『Revolver』『SGT.Peppers Lonely Hearts Club Band』に進むにつれポールの才能が全開となり、ジョンはワサビ的な存在になっていくのは聴いていて寂しい。だからホワイト・アルバムは各メンバーでの持ち寄りになっていて好きではない。ジョンとポールが対等で、仲良く共作していた時代がともかく好きなのだ。ビートルズのナンバーで一番好きな曲は、歌と演奏、特にドラムが比類なき程に好きな「Hello Goodbye」がベストかな。この67年は「All You Need Is Love」「Penny Lane」「Strawberry Fields Forever」「Getting Better」「SGT.Pepper’s Lonely Heart Club Band(Reprise)」「A Day In The Life」「Magical Mystery Tour」「I Am The Walrus」とベストナンバーが並ぶ。66年には「Paperback Writer」「And Your Bird Can Sing」「Here There And Everwhere」と少ないが、1965年には飛び切り好きな「Drive My Car」をはじめ「Norwegian Wood」「You Won’t See Me」「Nowhere Man」「Michelle」「Girl」に「We Can Work It Out」「Day Tripper」、そして「Help」「Ticket To Ride」「You’re Going To Lose That Girl」、3パートハーモニーの傑作「Yes It Is」と多い。64年はジョンとポールのハーモニーでは最も好きな「No Reply」、そして「A Hard Day’s Night」「I Should Have Known Better」、ジョンとポールのハーモニーの双璧「If I Fell」、OSTのシングルトラックの方が好きな「And I Love Her」、「Tell Me Why」「Can’t Buy Me Love」「I’ll Be Back」そして「I Feel Fine」、カバーでは「Please Mr. Postman」の3人の声を限りのハーモニーが死ぬほど好き。単独ではジョンの気合の入った「Slow Down」だ。63年は何といっても「I Want To Hold Your Hand」が完璧すぎて天才2人の所業としかいいようがない。そしてカップリングが3パートの快作「This Boy」。サウンドだけでなくハーモニーが好きな「Please Please Me」、そして「She Loves You」。他に「All My Loving」があるし、この時代はジョンのいい曲が多いので…キリがないので、一転68年。ホワイト・アルバムでは「Martha My Dear」がベスト。次いで「I Will」、「Back In The USSR」「Ob-La-Di Ob-La-Da」「Birthday」とポールの曲が並びジョンは「Good Night」。「Hey Jude」はいいが、『Revolution』はPVのポールのシャウトがあれば選んでいた。69年はロックとして惚れ惚れするほど好きな「Get Back」、そして「Golden Slumber」「Carry That Weight」「The End」のメドレー、70年は「Let It Be」と『Anthology3』の「The Long And Winding Road」、あと『Let It BeNaked』の「I’ve Got A Feeling」と「Don’t Let Me Down」も入れておくかな。こうして厳しくセレクトしたらジョン22曲、ポール25曲、共作4曲、カバー2曲といいバランスになった。順当だ。しかし日本の音楽評論家にセレクトさせると7割以上はジョンの曲に偏る。ポール→ポップ→ロックではないというアホの公式があるのだろう。音楽雑誌を基本的に買わないのでチェックのしようがないが、昔、立ち読みした時にポールの曲の方を多く選んでいたのは萩原健太さんと森勉さんの2人だけだった。やはりお二人は、得体の知らないロックの呪縛から解き放され、音楽だけで良否を決められるのだな思った。なお、ビートルズの音源チェックだが、これだけではまだまだ甘い。「どこそこのタンバリンが一音欠落する」「ミックスに僅かな違いがある」など本で指摘している人がいるが何度聴いてもさっぱり聴き分けられない。よって自分の耳で分かったもののみ掲載するので、ご承知おきください。

 

THE BEATLES COLLECTING GUIDE

※全音源を入手するため基本のイギリス盤だが、ステレオは1998年のEMIのリイシュー、モノは同年の『The Beatles In Mono』(EMICD9枚組)を基本とした。シングルのみ、EPのみ、チャリティー盤のみの音源を集めた『Past Masters Vol.12(ステレオ)Mono Masters Vol.12(モノ)も含む。主要なステレオとモノの違いは下記にまとめている。

 

1963 Please Please Me』(EMIUK1UKのみ)

Please Please Me」シングルはモノ。ステレオでは3番でポールとジョージが「I Know You…」と歌っているところにジョンは「Why know I…」と間違えて歌ってしまい笑いながら歌っている

Love Me Do」…アンディ・ホワイトがドラムのヴァージョン。(タンバリン入りがポイント。リンゴがドラムを叩いたシングル・ヴァージョンは『Mono Masters Vol.1』『Past Masters Vol.1』などに収録)

1963With The Beatles』(EMIUK1UKのみ)

All My Loving」…ハイハット入りは『From Riverpool The Beatles』参照。

Hold Me Tight」…ステレオはエンディングのハーモニーに高音のハーモニーが入る。ただしモノに入っている手拍子は消えている。

I Wanna Be Your Man」…ステレオは2コーラス長く、3回目ステレオは2コーラス長く、3回目の「I wanna be your man」の「ホッホッ」がよく聴こえ4回目まで突入している。

Money」…ステレオは2つのミックスを左右において組み合わせているのでサウンドに厚みがあり迫力がある。イントロにモノではよく聴こえないギターが入っていた。またピアノのエコーが深い。モノは生音に近くリムのビートが聴こえる。

1964A Hard Day’s Night』(EMIUK1UKのみ)

A Hard Day’s Night」…最後のリフがステレオ6回、モノ4回でフェイドアウト。

I Should Have Known Better」…イントロのハーモニカがステレオでは4小節でいったん途切れるがモノは途切れない。

If I Fell」…モノでは冒頭のジョンの歌がシングル・トラックだが、ステレオではダブル・トラック。またステレオでは2回目のサビの「was in vain」でポールの声が裏返る。

And I Love Her」…歌が通常のダブル・トラック。シングル・トラックは『Something New』参照。

Tell Me Why」…ステレオのジョンの歌はダブル・トラックだが、モノはシングル・トラック。

Any Time At All」…別ヴァージョンは『Something New』参照。

I’ll Cry Instead」…ロング・ヴァージョンは『Something New』参照。

Things We Said Today」…モノはエンディングのギターのストロークが1回多い。

When I Get Home」…別ヴァージョンは『Something New』参照。

1964Beatles For Sale』(EMIUK1UKのみ)

I’m A Loser」…モノのエンディングのギターが3秒長いのでアドリブの先が聴ける。

Mr.Moonlight」…ステレオのハーモニーは1コーラス長いので、3回目の「My.Moonlight」が上昇していくところがはっきり聴こえ、バックのオルガンも聴こえる。

Kansas City/Hey Hey Hey Hey」…ステレオはモノより11秒長く、モノでは「so long…」でフェイドアウトしてしまうところ」次の「bye bye」まで聴こえる。

Words Of Love」…モノの最後のコーラスのリフレインはステレオより2回多い。

I Don’t Want To Spoil The Party」…モノの間奏ではステレオの時の間奏の時の掛け声が聴こえないというが、もともとほとんど聴こえていない。また、モノではミックスでよく聴こえないイントロのリードギターが、ステレオでははっきりと聴こえる。

What’s You’re Doing」…モノのエンディングは半フレーズ僅かに長い。

Every Little Thing」…ステレオのエンディングが少し長く3回目の「every little thing」まで入っているので「little」でポールが高く歌うところがかすかに聴こえる。

1965Help』(EMIUK1UKのみ)

Help」…モノがシングル・ヴァージョンだが、ステレオは歌詞の一部や歌い方も違い、リード・ヴォーカルがまったく別のもの。最も分かりやすいのは一番の「change my mind」、ステレオでは詰めたように「チェモマイン」と歌うが、モノでは普通に「チェンママイン」と歌っている。

The Night Before」…モノはポールのリード・ヴォーカルにエコーがかかっていない。

Ticket To Ride」…モノはフェイドアウトが短く「my baby don’t care」がステレオの6回に比べ5回に入ったところで消える

Yesterday」…モノは最初のサビの「something wrong new I long for yesterday」に突然、エコーがかかる。

Dizzy Miss Lizzy」…2009年のステレオ化の際に強いエコーがかけられた。『The Beatles In Mono』の『Help』のオマケに付いた「1965 Stereo Mix」版は元のエコー。モノのオマケに入っている1965年時(LP時)のステレオの「Dizzy Miss Lizzy」はジョンのリード・ヴォーカルにエコーがかかっていない。モノにもエコーがかからず、このエコーはCD化の時にプラスされたことが分かる。

1965Rubber Soul』(EMIUK1UKのみ)

Drive My Car」…モノだとカウベルの音がほとんど聴こえない。モノは1回リフレインが多く聴こえる。

Norwegian Wood」…モノはサビの「she asked me to stay and she told me to sit anywhere」の後にジョンの咳払いが聞こえる。ステレオにはない。

You Won’t See Me」…モノはエンディングのコーラスが1回ちょっと多い。

The Word」…アメリカ盤ステレオの『Rubber Soul』は歌のミックスが違う。後述参照。

What’s Goes On」…モノはエンディングのジョージのギターが入っていない。

I’m Looking Through You」…モノは7秒長くステレオでは聴けないポールのアドリブ・ヴォーカルが聴ける。なお、アメリカ盤ステレオの『Rubber Soul』ではイントロを2回間違えるが、後述参照。

Michelle」…モノのフェイドアウトは数秒短い。

Run For Your Life」…モノの方が長く2回「No No No」のコーラスが多く聴ける。

1966Revolver』(EMIUK1UKのみ)

Taxman」…モノラルはカウベルが2番の途中の「…appear too small」の後からとステレオに比べ早く入っている。そしてあまり聴こえない。

I’m Only Sleeping」…なんとこの曲は逆回転ギターの入る個所が違うものが4種類ある。その内の2種類はアメリカ発売のみの『Yesterday And Today』だが、分けると見づらくなるのでここでまとめて記入する。ポイントは3か所でA:running everywhere at such a speed till they find there's no need」とB:taking my time,lying there and staring at the ceiling」でイギリス盤のステレオのAは「till they」以外は入っていてBは無し、モノは「till they find」以外入ってBは「lying」の後から入る。『Yesterday And Today』のモノは、Aは入らずBは「taking my」の後から入り、『Yesterday And Today』のステレオは、Aは「till」以外入り、Bは入っていない。さらにこのUSステレオ盤のみ間奏のSEが一拍遅れて入る。

Love You To」…モノは10秒近く長く完奏する。ただしシタールの演奏部。

Yellow Submarine」…モノはオープニングのギターが入るタイミングがステレオより早く、さらに4番の復唱のコーラスは「life of ease」からとこれも早い。

Got To Get You Into My Life」…モノは10秒長くエンディング近く長く、最後のアドリブ・ヴォーカルの歌い方が違う。「every single day of my life」とつなげて歌っているのでまったく違う録音だ。

Tomorrow Never Knows」…ステレオとモノではループテープの入れる場所など大分異なる。さらにイギリス盤『RevolverLPのファースト・プレスMatrixXEX606-1はさらにテープループの入れ方が違い、フェイドアウトが3秒程度長いので、最後のピアノのアドリブの聴いたことがないメロディのピアノを聴くことができる。こちらは未CD

1967SGT.Peppers Lonely Hearts Club Band』(EMIUS1-UK1

SGT.Peppers Lonely Hearts Club Band」…モノは「With A Little Help From My Friends」の前のつなぎの部分で、観客の盛り上がる場所が違っていた。

Lucy In The Sky With Diamonds」…モノはジョンのヴォーカルにやや強くフェイザーがかけられている。ピッチはステレオに比べて遅いがエンディングのコーラスは1回少ない。最後のコーラスの「アー」というところがエフェクトで「アーワウワウワウ」と聴こえる。

Getting Better」…モノは「me used to be angry man」からのピアノが聴こえない。

Fixing A Hole」…モノはエンディングが僅かに長く、ステレオでは聴けないポールのアドリブ・ヴォーカルが一瞬聴ける。

She’s Leaving Home」…モノは回転数が早いためキーが高く長さも短い。

Being For The Benefit Of Mr.Kite」…ステレオとモノでは間奏とエンディングのSEの位置が違うが、元々ずっと鳴り続けるSFなので違いは分かりづらい。少なくとも私は「ここ!」という指摘ができないレベル。

Good Morning Good Morning」…モノのエンディングは使われている動物の鳴き声の順番は同じだが、リフレインの回数が少なく時間は数秒短い

SGT.Peppers Lonely Hearts Club BandReprise)」…モノは何と言ってもステレオにはないエンディングのポールのシャウトするアドリブ・ヴォーカルが聴きもの。歓声の位置なども違う。

1967Magical Mystery Tour』(EMIUS1USのみ)

Magical Mystery Tour」…モノでは、間奏でテンポが元に戻る部分のアーのコーラス部分に被るトランペットが途中で聴こえなくなる。

Flying」…モノでは122秒のアーのコーラスが聴こえない。さらにアメリカ盤ステレオの「Flying」はさらに2秒程度演奏が続くが未CD化。

Blue Jay Way」…モノにはステレオの不気味な逆回転コーラスが入っていない。

I Am The Walrus」…モノはイントロのリフが4回でステレオは6回。ただし米国盤シングルの「yellow matter custard」の前の1小節の間奏はどちらでも聴くことができない。

Hello Goodbye」…モノはステレオに比べて2秒ちょっと短いので最後のチャッチャッが聴こえない。

Penny Lane」…間奏前の「it’s a clean machine」の後のトランペットはモノには入っていない。またプロモのみでエンディングにトランペットが入る。後述の『SGT BOX』参照。

Baby You’re A Rich Man」…モノはエンディングのコーラスが1回長くOhなどのアドリブも聴ける。

All You Need Is Love」…モノのシングル・ヴァージョンはステレオより長く、最後の「Greensleeves」の演奏まで入っている。

1968The Beatles』(EMIUS1-UK1

Back In The USSR」…モノはヴォーカルがオンで非常にカッコいい。間奏のジェット機のSEの位置などが違うし、ステレオに入っている間奏の掛け声を「カモン」以外全面カットしていてタイトな感じだ。

Ob-La-Di Ob-La-Da」…モノはイントロの手拍子が入っていないし、ポールのリード・ヴォーカルがシングル・トラック。

While My Guitar Gentry Weeps」…ステレオではエンディングのエリック・クラプトンのギターに「オーオー」とか「イエーイエー」のコーラスが被り聴こえにくくなっている。モノはエンディングも数秒長くクラプトンのギターがはっきり楽しめる。

Blackbird」…モノは間奏の鳥の鳴き声のSEの位置が違い、曲が終わってもしばらくさえずっている。

Piggies」…モノは豚の鳴き声SEがステレオに比べて少ない。

Don’t Pass Me By」…モノは回転数が早い上に、エンディング部分のバイオリンのメロディがステレオとまったく違う。

Why Don’t We Do It In The Road」…モノにはイントロの手拍子がない。

I Will」…モノは、歌の一番の部分にポールのマウス・ベースが入っていない。(最後の「I will」から入る)

Yer Blues」…モノはエンディングが14秒長く、演奏が続けて聴ける。

Sexy Sadie」…イントロのタンバリンがステレオは2回でモノは1回。

Helter Skelter」…モノはポールのヴォーカルやバックコーラスがオンなので「チャッチャッチャッチャー」というコーラスがはっきりと聴こえ、ステレオほど喧しくない。エンディングはまったく違い、ステレオはフェイドアウトの後、またフェイドイン→フェイドアウトでリンゴのセリフで終わるが、モノは突然フェイドアウト→ドラムのロール→フェイドイン→フェイドアウトで50秒近く短い。ステレオではリンゴのI’ve got a blisters on my fingers!の叫びが入りまた演奏が続きエンディングはまったく別物。

Honey Pie」…モノでは間奏のギターが2フレーズ多く入っている。

Good Night」…モノは歌が最初からフル・ヴォリュームで出てきてエコーも多めでステレオより出来がいい。

1969Yellow Submarine』(EMIUS2-UK3OST。モノLP盤があったがステレオをただモノにしただけなので意味がない。だからモノ・ボックスにも入っていない。

1969Abbey Road(EMI) US1-UK1※ステレオのみ

1970Let It Be(EMI) US1-UK1※ステレオのみ

 

☆アルバム未収録シングル・EP

1988Past Masters Vol.12』(Vol,1-US149-UK49Vol.2-US121-UK46)&『Mono Masters Vol.12』(EMI)※アルバム未収録のシングル、EP、チャリティー盤のみの曲のステレオとモノをそれぞれ集めたもの。

From Me To You」…モノはイントロの歌とギターにハーモニカが被るが、ステレオは歌とギターのみ。

Thank You Girl」…ステレオは、サビの「way that you do」と「good to be true」の2か所の繰り返しでハーモニカが追加され、エンディングにも追加された。

I Call Your Name」…ステレオはテイク5、モノはテイク7を使っていて、イントロのギターのメロディが違う。またカウベルもモノはイントロから入るがステレオは歌が始まってしばらくしてから入る。

Slow Down」…ステレオのイントロのジョージのギターが、モノでは聴こえない。またモノには歌が歌い終わったあとのステレオの247秒のアウ!というシャウトがない。

I Feel Fine」…モノの方が4秒ほど長く最後にホッホッという掛け声が聴こえる。

I’m Down」…モノは4秒長いのでポールの「ダウンダウンダウンダウン」のアドリブ・ヴォーカルの後の「ウーアイムダウンウー」というアドリブまで聴くことができる。

Day Tripper」…モノはほんの少し長いので次のリフレインの頭まで入っている。

Paperback Writer」…モノはエンディング前の「paperback writer」のコーラスに深いエコーがかかり変。エンディングも8秒長くコーラスのリフレインが1回半多い。

Hey Jude」…モノはステレオより7秒長く、リンゴのバスドラが早くなるとこまで入っている。ちなみにシングル用ステレオ・ヴァージョンはさらに2秒フェイドアウトが長いが『Past Masters』には入っていない。…

The Inner Light」…モノは歌を重ねてダブル・トラック風の処理をしている。ステレオだとシングルなので生っぽく聴こえる。なお、50秒のスタジオチャットが入ったインストトラックはジョージ・ハリスンの『Wanderwall Music』に「The Inner Light (Alternative Take Instrumental)」で聴けるが、もともとこのトラックを持ち出してビートルズ用に使った。ただエンディングのチャララーのスピードがビートルズの方は早いので5トラック録音したという別トラックだろう。

The Ballad Of John And Yoko」…一時期ドラムの最後でフェイドアウトする編集ばかりになっていたが今はきちんとドラムが完奏するテイクに戻された。ステレオのみ存在。

※『Mono Masters』ではモノラルが作られたことがない「Only A Northern Song」「All Together Now」「Hey Bulldog」「It’s All Too Much」の4曲のモノラル・ミックスが収録された。この中で「Hey Bulldog」はステレオより2秒長く、最後のジョンとポールの「ヘーイブールドッグ」のハモリが1回多く楽しめる。

※なお、1998年の全面リマスターの前は、「Hey Bulldog」「Birthday」「Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey」などの曲は、オリジナルのLPと同じでヴォーカルのミックスが小さく、魅力が削がれていた。リマスター後のミックスが大正解である。

 

☆最重要のスタジオ未発表曲集及びライブ・BBC音源集

1977The Beatles At The Hollywood Bowl』(Capitol)※1964823日と1965830日のライブ(1曲と1曲の後半は1965829日)。2016年のCD化(Universal)の際に『Real Love』に収録されていた「Baby’s In Black」と未発表の「I Want To Hold Your Hand」「You Can’t Do That」「Everybody’s Trying To Be My Baby」の4曲のライブを追加した。US2-UK1

1977The Beatles' Live! at The Star Club in Hamburg, Germany, 19621985 Reissue(テイチク)※196212月のドイツ・ハンブルグでのライブは家庭用テープレコーダーで録音された音質の悪いものだったが、歴史的音源ということで1977年にPickwickからリリースされ、様々な編集盤が溢れていた。その中で決定版がこのテイチクのアルバムで、残されている全ての音源30曲)を全て収録した。なんといっても重要なのはドラマーがリンゴであること。荒っぽいが魅力的だ。「Be-Bop-A-Lula」と「Hallelujah I Love Her So」の演奏はビートルズだが歌はStar Clubの関係者。(なおアルバム内の「Hully Gully」はビートルズの音源ではない。)US111

1994Live At The BBC』(Apple/Parlophone)※BBC主演時のスタジオ・ライブ56

収録。注目はBBCでしか聴けないカバーで、「I Got A Woman」「Too Much Monkey Business」「Keep Your Hands Off My Baby」「Young Blood」「A Shot Of Rhythm And Blues」「Sure To Fall (In Love With You)」「Some Other Guy」「That's All Right (Mama)」「Carol」「Soldier Of Love」「Clarabella」「I'm Gonna Sit Right Down And Cry (Over You)」「Crying, Waiting, Hoping」「To Know Her Is To Love Her」「The Honeymoon Song」「Johnny B. Goode」「Memphis, Tennessee」「Lucille」「Sweet Little Sixteen」「Lonesome Tears In My Eyes」「Nothin' Shakin'」「Hippy Hippy Shake」「Glad All Over」「I Just Don't Understand」「Top So How Come (No One Loves Me)」「I Forgot To Remember To Forget」「I Got To Find My Baby」「Ooh! My Soul」「Don't Ever Change」に加え、オリジナルの「I’ll Be On My Way」、替え歌の「From Us To You」がある。US3-UK1

1995The Beatles Anthology 1(Apple/EMI)※別テイク、未発表曲&初期音源集。US1-UK2

That'll Be The Day」「In Spite Of All The Danger」…58年のジョン、ポール、ジョージのファーストレコーディング。後者はポール作

Hallelujah, I Love Her So」「You'll Be Mine」「Cayenne」…60年のジョン、ポール、ジョージ、スチュワート・サトクリフのホーム・レコーディング。後の2曲はポール作で最後の曲はインスト

Like Dreamers Do」「Hello Little Girl」…62.1.1日のデッカ・オーディションのLennon-McCarneyナンバー

Besame Mucho」「Love Me Do」…62.6.6日のパーロフォン・オーディション

How Do You Do It」…62.9の「Love Me Do」レコーディングで録音させられ発売拒否したカバー

Please Please Me」…62.9のセカンド・シングル・レコーディングのセッション。コーラスやドラムが違い、ドラムはアラン・ホワイト

One After 909 (False Starts)」「One After 909 」…63.3のセッション。当時未発表のLennon-McCartneyナンバーで、このヴァージョンは荒削りで魅力がある。

Lend Me Your Comb」…637.16BBCライブ(※BBCVol.2までこれのみだった)

I’ll Get You」…63.10TV「サンデー・ナイト・アト・ロンドン・パラディウム」

I Saw Her Standing There」「From Me To You」「Money」「You Really Got A Hold On Me」「Roll Over Beethoven」…63.10のスウェ―デンでのラジオでのライブで出来がいい。

She Loves You」「Till There Was You」「Twist And Shout」…63.11のロイヤル・バラエティ・パフォーマンス

This Boy」「I Want To Hold Your Hand」「Moonlight Bay」…63.12TV「マーカム&ワイズ・ショー」

Can’t Buy Me Love」…64.1のシングル用セッションで、あまりに違うソウルフルなアレンジが新鮮で、最高だった。

All My Loving」…64.2のエド・サリヴァン・ショウ

You Can't Do That」「And I Love Her」「A Hard Day’s Night」…前の2曲は64.2、後者は64.4の『A Hard Day’s Night』用セッション

I Wanna Be Your Man」「Long Tall Sally」「Boys」「Shout」…64.4TV『アラウンド・ザ・ビートルズ』。ビートルズの「Shout」はこれ以外では聴けない。

I’ll Be Back(Take2)」「I’ll Be Back(Take3)」…64.6の『A Hard Day’s Night』用セッション

You Know What To Do」「No Reply (Demo)」…64.6。前者はジョージの未発表ナンバー

Mr.Moonlight」「Leave My Kitchen Alone」…64.8Beatles For Sale』用セッション。後者は未発表カバーだが出来は最高でファンが多い。

No Reply」「Eight Days A Week(False Start)」「Eight Days A Week」「Kansas City/Hey Hey Hey Hey」…64.910Beatles For Sale』用セッション。

1996The Beatles Anthology 2(Apple/EMI)※別テイク、未発表曲集、US1-UK1

Yes It Is」「You've Got To Hide Your Love Away」…65.2の『Help』セッション

If You've Got Trouble」「That Means A Lot」…65.2の『Help』セッションでLennon-McCartneyの未発表曲。後者はビートルズらしさは薄いが、センス溢れる快作である。

I’m Down」「Yesterday」「It’s Only Love」…65.6の『Help』セッション

I Feel Fine」「Ticket To Ride」「Yesterday」「Help」…65.8の『ブラックプール・アウト・ナイト』より

Everybody's Trying To Be My Baby」…65.8のシェア・スタジアム

Norwegian Wood」「I'm Looking Through You」…65.10の『Rubber Soul』セッション。後者のロック色が強いアレンジが新鮮。

12-Bar Original」…65.11の『Rubber Soul』セッション。Beatlesの未発表インスト

Tomorrow Never Knows」「Got To Get You Into My Life」「And Your Bird Can Sing」「Taxman」「Eleanor Rigby (Strings Only)」「I'm Only Sleeping (Rehearsal)」「I'm Only Sleeping (Take 1)」…66.4の『Revolver』セッション。個人的には一番期待した「And Your Bird Can Sing」がメチャクチャふざけていてガッカリ。「Tomorrow Never Knows」の初期テイクは衝撃で、ここから試行錯誤して完成ヴァージョンになるのだから凄い。

※『SGT BOX』関係の曲はBOXの説明参照

Only A Northern Song」…67.2の『SGT』時の録音

You Know My Name (Look Up The Number)」…67.5の録音が主体。ロクな曲ではない。

Rock And Roll Music」「She’s A Woman」…66.6の日本武道館ライブ

I Am The Walrus」「The Fool On The Hill [Demo]」「Your Mother Should Know」「The Fool On The Hill [Take 4]」…67.9の『Magical Mystery Tour』セッション

Hello Goodbye」…69.10の『Magical Mystery Tour』セッション。数あるビートルズナンバーでも最も好きな曲なので、ここに入っていた余計なギターがそぎ落とされ、サビの歌が作られる前が聴けて個人的には感激。

Lady Madonna」「Across The Universe」…68.2のセッション。

1996The Beatles Anthology 3(Apple/EMI)※別テイク、未発表曲集。US1-UK4

Happiness Is A Warm Gun」…68.5の『White Album』セッション

In The Beginning」…68.7の『White Album』用「Don’t Pass Me By」イントロ用のジョージ・マーティンのイントロセッション(未発表)

Don’t Pass Me By」「Good Night」「Blackbird」…68.6の『White Album』セッション

Helter Skelter」「Mean Mr. Mustard」「Polythene Pam」「Glass Onion」「Junk」「Piggies」「Honey Pie」「Ob-La-Di, Ob-La-Da」「Cry Baby Cry」「Sexy Sadie」「While My Guitar Gently Weeps」「Hey Jude」…68.7の『White Album』セッション。何といってもアコギに乗った全く別アレンジの「Ob-La-Di, Ob-La-Da」がこのアルバムのハイライトで圧勝だ。リンゴがピアノだけをバックに「Good Night」を歌うテイクは、曲を作ったジョンのテイクが聴きたかったもの。まだ歌詞が未完成の「Junk」もビートルズでも入れて欲しかった。

Not Guilty」…68.7の『White Album』セッションでジョージの未発表曲

Mother Nature's Son」「Rocky Raccoon」「What's The New Mary Jane」…68.8の『White Album』セッション。「What's The New Mary Jane」はジョンの未発表曲だが、こういうクズのような曲にビートルズの名前を付けられるのは不快。

Glass Onion」「I Will」「Step Inside Love/Los Paranoias」…68.9の『White Album』セッション。最後の曲の前半はポールがシラ・ブラックに送った歌で後半はセッション。

I'm So Tired」「Why Don't We Do It In The Road」「Julia」…68.10の『White Album』セッション

I've Got A Feeling」「She Came In Through The Bathroom Window」「Dig A Pony」「Two Of Us」「For You Blue」「Teddy Boy」「Medley: Rip It Up / Shake, Rattle And Roll / Blue Suede Shoes」「The Long And Winding Road」「Oh! Darling」「Mailman, Bring Me No More Blues」「Get Back」「Let It Be」…69.1の『Let It Be』セッション。フィル・スペクターの手を経ない「The Long And Winding Road」の名演はこのトラック。

All Things Must Pass」「Old Brown Shoe」「Something」…69.2のセッション

Octopus' Garden」…69.4の『Abbey Road』セッション

Maxwell's Silver Hammer」「Come Together」「Come And Get It」「Ain't She Sweet」「The End」…69.7の『Abbey Road』セッション。目玉はもうそのままリリースできるクオリティの「Come And Get It」で、デモなのがもったいない。

Because」…69.8の『Abbey Road』セッション

I Me Mine」…70.1のセッション

1999Yellow Submarine Song Book』(EMI)※映画で使われた曲だけを集めてリミックスしたもの。大幅なリミックスで印象がまったく変わった「All You Need Is Love」「Nowhere Man」のような曲もある。「Only A Northern Song」のリアル・ステレオは初登場。US15-UK8

2003Let It BeNaked(Apple/EMI)※フィル・スペクターがプロデュースした『Let It Be』ではなく、オリジナルのマスターだけから再編集したもの。アレンジが違っていたり、サウンドが別の曲の様に聴こえるものが多い。「Across The Universe」はフィル・スペクターのオーケストラが無く、『No One’ s Gonna Change Our World』収録ヴァージョンでのヨーコのヴォーカルがないのでとてもいい。ミックスは特に「I’ve Got A Feeling」で顕著に異なる。ボーナスでこのセッションの会話やデモを集めた「Fly On The Wall」も付けられた、ただし完奏している曲は1曲もなく、あくまでもスタジオ・チャット。US5-UK7

2013On Air Live At The BBC Volume 2』(UMC)※BBC主演時のスタジオ・ライブの続編38曲に初登場の「I Feel Fine」(Studio Outtake)もプラス。注目は初登場カバー曲9曲カバーがあったが「I'm Talking About You」「Beautiful Dreamer」の2曲が初。『Anthology1』のみ収録されていた「Lend Me Your Comb」もようやく収録されている。さらに即興の「Happy Birthday Dear Saturday Club」がある。US7-UK12

2013The Beatles Bootleg Recordings 1963(iTunes Download Only)※著作隣接権50年切れの対策上急遽1963年の未発表音源59曲をダウンロードのみで販売した。63年の音源の「There’s A Place3テイク、「Do You Want To Know A Secret1テイク、「A Taste Of Honey1テイク、「I Saw Her Standing There1テイク、「Misery2テイク、「From Me To You2テイク、「Thank You Girl2テイク、「Hold Me Tight1テイク、「One After 9091テイク、「Money1テイク、そして嬉しい「Bad To Me」と「I’m In Love」のデモが収録された。さらに1963年にBBC出演時のスタジオ・ライブ&ライブ42曲(曲目は24曲。ビートルズで発表していないカバーは5曲だが、初登場無し)収録。US172

2013I Saw Her Standing There』(Rock Melon)※著作権隣接権改正に合わせて1962年までの音源を合法的に集めたCD。この中で1986年に『The Silver Beatles』のタイトルでテイチクからCD化された(アナログは1982年にトリオよりリリース)、ビートルズ196211日のデッカ・オーディションで不合格になった時になったテープの音源がCD化され、他社からも多数リリースされているが、レノン=マッカートニーの書いた「Like Dreamers Do」「Hello Little Girl」「Love Of The Loved」はどのCDからも除外されていた。前の2曲は『Anthology1』に収録されていたが、本CDでは残る「Love Of The Loved」を入れたのが素晴らしい。ドラムがピート・ベストなので演奏のクオリティが低いが、他に「Crying Waiting Hoping」「September In The Rain」「Besame Mucho」「To Know Her Is To Love Her」「Take Good Care Of My Baby」「Memphis Tennessee」「Sure To Fall」「Money」「Till There Was You」の10曲が揃って聴ける。

62年のCavern Clubの音源では5トラックのリハーサル音源が貴重。『Anthology1』のものよりもっと初期アレンジの「One After 909」(2曲)、テンポがスローでハーモニカ入りでR&B色が強い「I Saw Her Standing There1曲、ポール作のインスト「Catswalk2曲で歴史的価値がある。他にライブの「Some Other Guy」(2曲)が貴重で、音質の悪いジーン・ヴィンセントが歌いビートルズがバックの「What’d I Say1曲がある。

他に1962年にBBC出演の音源6曲が収録されカバーとしては初登場のDream Baby」「A Picture Of You」と「Besame Mucho」も入っている。ドラムはピート・ベストだった。

加えて19616月と19624月にビートルズがドイツでトニー・シェリダンのバック演奏をした曲を集めたものは、『Beatles Bop-Hamburg Days』(Bear Family)などのCDで今も多数リリース、当時から1964年にPolydorからリリースされて以来、どれがバックがビートルズが分からない状況が続いていた。Bear FamilyCDは、マニアックさでは群を抜くレーベルなのでありとあらゆるヴァージョンを38曲集めた。ただしその内ビートルズがバックをした曲は9曲と言われており、ジョンがリード・ヴォーカルを取った「Ain’t She Sweet」とジョンとジョージが書いたインスト「Cry For A Shadow」に、有名なトニー・シェリダンの代表曲でバックを担当した「My Bonnie」の3曲があれはいいので、本CDにはその3曲も含む21トラックが収録されているので十分だろう。ドラマーはピート・ベスト。

2014Work In Progress Out Takes 1963(Rock Melon)※著作隣接権切れでリリースしたオフィシャルCD1963年のアウトテイクを827テイク収録。内6曲は『The Beatles Bootleg Recordings 1963』とダブるが、全て違うスタジオ・アウトテイク。63年「There’s A Place6テイク、「I Saw Her Standing There4テイク、「Misery3テイク、「From Me To You4テイク、「Thank You Girl3テイク、「Hold Me Tight3テイク、「Don’t Bother Me3テイク、「I Want To Hold Your Hand1テイク(短い演奏のみ)

2017SGT. Pepper’s Lonely Hearts Club Band(Anniversary Edition)(Universal)

DISC12017年ステレオリミックスで重量感があり、素晴らしいミックス。別テイクが集まったのはDISC2から。冒頭は「Strawberry Fields Forever」。今までの公式のデモは『Anthology2』の3テイクで、そこのジョンのギター1本のデモ「Demo Sequence」はない。このBOXでソロは必要ない。「Take1」はどちらもあるがBOXの方にイントロとジョンとカウントがあり5秒長い。「Take4」は初登場で前半部のアレンジは大分完成していてジョンのヴォーカルはシングルトラック。「Take7」は両方にありBOXはジョンの声のイントロが加わりジョンのヴォーカルはダブル、そして最後の演奏がフェイドアウトになっていくように崩して演奏する部分で終わるが、『Anthology2』は「Take7 & Edit Piece」のタイトルの通り崩して歌う部分の最後にレコードで最後の逆回転のドラム部分のセッションの模様を無理やりつないであるので総尺は1分ちょっと長い。非常にピッチの早い原型のオーケストラヴァージョンの「Take26」はBoxで初登場。「When I’m Sixty-Four」のアウトテイクは初。初登場の「Take2」はまだカウンターのコーラスのないシンプルなテイク。ポールがきちんと歌っているので聴ける。「Penny Lane(Take6-Inst)」は初登場でこの時からサウンドがクリアだ。ポーンがないので新鮮なインストになり色々な消されてしまった遊びが聴けて面白い。逆に「Vocal Overdubs/Speech」は曲を聴きながら(わずかに聴こえる)手拍子をしながら会話をし、イントロの部分にコーラスを小さく歌っているがレコードで使っていない。『Anthology2』で登場したポールのヴォーカルがシングルトラックで聴かせどころの中間部のピッコロトランペットのないテイクはこのBOXにはない。これにはエンディングにもピッコロトランペットが登場、そのままプロモシングルのみのメロディも吹いてくれるがガチャガチャ終わる。DISC4の「Capitol Records Mono US Promo Mix」は盤おこしと思われ音質は良くないが初のモノで最後がプロモのみのピッコロトランペットエンディング。『Rarities』のはステレオに継ぎ足したものだった。「A Day In The Life」の「Take1」はポールのパートにつなぐ24節が出来上がっていなのでピアノと声のカウント入り。ポールの部分も歌はないがジョンのパートに戻る部分の演奏は出来ている。そしてジョンの歌で最後の上昇部もまだできていないピアノとカウントのみ。「Take2」は普通のジョンの1234のカウントから始まり構成は「Take1」と同じだが、ポールのパートのアコギが切れ切れのカッティング、マルのカウントのエコーが大きい上にピアノの弾き方も違い、最後に本番で使用されなかったメンバーによるエンディングコードのハミングが入っている。「Orch Overdub」はオーケストラのみの上昇部の練習。「Hummed Last Chord Tks 8,9,10,11」はレコードではピアノの連弾のコードになってしまったが、Take2で聴けるメンバーのラストのコードのハーモニー練習。「The Last Chord」はそのピアノのラストコードの練習でピタリと合うとのレコード雷鳴のような音になる。DISC4の「First Mono Mix」はポールパートのつなぎはマルの24までのエコーたっぷりのカウントで、ポールのパートが歌は入るがまだ歌い方が一部違う。ジョンのパートは完成されているがエンディングはオーケストラなしでさらにピアノの弾き方が違い下降するベースも入るが最後のコード音なし。『Anthology2』のものは最初は「Take1」とあるがポールのパートは「First Mono Mix」のものに差替えたもの。そしてエンディングはオーケストラをもの持ってきてエンディングのコードは入れなかった「継ぎはぎテイク」だった。「SGT.Peppers Lonely Hearts Club Band」の「Take 1 - Inst」は4人だけのザックリした演奏でこれはこれで魅かれる。最後は次につなぐと決めてあったので適当に終わる。「Take 9 / Speech」はリードギターが完成していないがポールもジョンもきちんと歌っていてコーラスも決まり、4人の演奏だけなので迫力があっていい。最後のつなぐ部分はジョンが適当に歌っていて面白い。「Good Morning Good Morning」の「Take 1 - Inst, BD」はシンプルな演奏だけのインスト。「Take8」はジョンの歌のみがシングルで入り、4人の演奏だけなのでロックンロール色が強くてなかなかいい。『Anthology2』のものはジョンのヴォーカルがダブルでクリアにミックスされており、最後のリンゴのドラムもサウンドがクリアなので手数が多く聴こえるが内容は同じ。

続いてDISC3。「Fixing A Hole」の「Take1」はハープシコードのバッキングでポールがシングルで歌っているが完成度は高い。あの印象的なリードギターとコーラスはまだない。最後のアドリブヴォーカルもいい。「Speech And Take 3」は1分くらいの話し声などがあってから演奏が始まる。リードギター、コーラスがない上に歌はさらにアドリブメロディが多く、あとで元に戻したことが分かる。「Being For The Benefit Of Mr.Kite!」の「Speech From Before Take 1; Take 4 And Speech At The End)」はジョンがシングルで歌っていて、間奏部分にラララと歌ったりカウントを入れたりアドリブを入れている。『Anthology2』の「Take1 Take2」のTake2は歌いだしてすぐ終わってしまうがこれのみ。SEなどが入っていない「Take7」は『Anthology2』の「Take7」より歌いだし前のジョンのアドリブの歌が10秒ぐらい長い。ここでもジョンは前半間奏で歌を当てている。そして『Anthology2』の「Take7」の後半はSE入りにつないでフェイドアウトしているのでこれまた「継ぎはぎもの」だ。「Lovely Rita」のアウトテイクは初登場。「Speech And Take 9」は明るくポールがシングルで歌い、コーラスやSEなどは入っていない。後半の構成は出来ているが、ポールのアドリブのメロディがまだ多い。最後はジョンのヴォーカルが聞こえる。「Lucy In The Sky With Diamonds」の「Take 1 And Speech At The End」は出だしのメロディが同じ音の繰り返しでレコードと違っていて、中間とエンディングのコーラスは歌が入っていない。「Speech, False Start And Take 5」もまだ出だしの歌い方がレコードと違っている。ピアノなど前のテイクより完成しているがこれも中間とエンディングのコーラス部の歌は無い。『Anthology2』のものは出だしのメロディは同じく違っているが、中間とエンディングに歌とコーラスが入りより完成されたテイクだがBOXには入っていない。DISC4の「Original Mono Mix - No. 1」は通常のモノミックスだが冒頭にスタジオチャットや最初のハープシコードの1音の15秒がイントロに加わっている。「Getting Better」のアウトテイクは初で、「Take 1 -- Instrumental And Speech At The End」はジョンの声から始まりピアノからスタートしている。演奏としてはしっかりしていて、気合が感じられる。あのハイライトともいえるポールのベースは、Blu-rayの映像でポールが語っているようにベーシックトラックが出来上がってから入れるそうだが、「Take12」ではポールのベースランニングが披露され、完成に近づいていることが分かる。大好きな曲なので歌入りのものを是非入れてもらいたかった。残念!「Within You Without You」の「Take 1 -- Indian Instruments」は文字通り歌ナシのインストで、『Anthology2』の「Instrumental」と同じものだと思うがBOXの方のミックスがいい。「George Coaching The Musicians」はジョージが主に西洋楽器のバイオリンやチェロに微妙な節回しを口で歌って教えている。「She’s Leaving Home」のアウトテイクも意外な事に初登場、「Take 1 -- Instrumental」はマイク・リーンダーの指揮のもののオーケストラオケ。ジョージ・マーティンがシラ・ブラックのレコーディングで手が離せないというのでポールが急遽スコアを依頼した。「Take 6 -- Instrumental」も同じだが演奏がややスムーズ。どちらもオフィシャルでカットされた2番のリフレインの後、3番の歌が入る前の短く下降するメロディのチェロが入っている。ただまったく同じのが並んで歌もないのじゃあ…。DISC4の「First Mono Mix」はモノ盤のみのピッチの早いテイクだが、前述のチェロのカット前なので、2番の「…many years」のコーラスが入る233秒の後に下降するチェロが入って「Friday morning…」になるので初登場。「With A Little Help From My Friends」はアウトテイクが初めて。「Take 1 -- False Start And Take 2 -- Instrumental」だがシンプルな曲なのでバッキングもシンプル。しかしここに後からポールの絶妙なベースランニングと、対位法のコーラスが加わると、あんなにカッコ良く変身するから凄い。「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)」の「Speech And Take 8」はラフにポールのみが歌ったテイク。『Anthology2』の方のテイクはTake5、ポールのみがラフに歌うテイクだが、中間部の歌い方が明らかに違う。

 

☆アメリカ盤のみの音源集

2014The U.S. Albums(Box Set)(Universal MusicCD13枚組)US48

○『Something New』(モノのみ)

I’ll Cry Instead」…ワンコーラス分多い編集なので、イギリス盤のものより20秒長い。アメリカ盤の『A Hard Day’s Night(Original Motion Picture Sound Track)』にも収録。(モノラルだが、モノラル盤だけでなくステレオ盤にも同じものが収録されていた)

And I Love Her」…ポールのリード・ヴォーカルがand I love her以外シングル・トラックで、映画を見ているかのよう。魅力的だ。アメリカ盤モノの『A Hard Day’s Night(Original Motion Picture Sound Track)』にも収録。

When I Get Home」…サビの「till I walk」のwalkを延ばして歌っていて、イギリス盤と違う。

Anytime At All」…間奏の130秒から46秒までのピアノが遅く入ってくる。

○『Beatles ‘65』(モノ)

I Feel Fine」…深いエコーをかけられている。

She’s A Woman」…深いエコーをかけられている。

○『Rubber Soul』(ステレオのみ)

The Word」…ジョンのヴォーカルが全てダブル・トラックでイギリス盤と違う。

I’m Looking Through You」…イントロのギターを2回間違えるがそのまま入っている。

○『Rubber Soul』(モノのみ)

Michelle」…アメリカ盤『Rubber Soul』モノのこのヴァージョンが、一番フェイドアウトが長い。といってもステレオより2秒弱程度だが。一番短いのはイギリス版『Rubber Soul』のモノ。

1966Yesterday And Today』(モノのみ)

Doctor Robert」…アメリカ盤モノは曲のエンディングのコードまではっきり聴こえる。

I’m Only Sleeping」…逆回転ギターSEの入る個所が違う。前述のイギリス盤『Revolver』の「I’m Only Sleeping」参照。

○『Yesterday And Today』(ステレオのみ)

We Can Work It Out」…ハーモニウムが真ん中から出るなどミキシングが違う。

Day Tripper」…冒頭のギターリフが左から出るミキシング。

※残念ながら「I’m Only Sleeping」のステレオは、イギリス盤ステレオと同じヴァージョンだった。

○『The Beatles’ Story』※ドキュメンタリー。The Beatles Look At Lifeに入っている「Twist And Shout」の64年のハリウッド・ボウルのライブがこの盤のみ。ただし40秒でフェイドアウトしてしまう。

2004The Capitol Albums Volume 1(Box Set)』(CapitolUS35(ちなみにVol.2に特筆すべき音源がないので掲載しないがチャートはUS46)

○『The Beatles’ Second Album』(ステレオのみ)

全体にエコーがかけられている当時のミックス。なお、「You Can’t Do That」「I’ll Get You」「She Loves You」は疑似ステレオのまま。

○『Beatles ‘65』(ステレオ)

I Feel Fine」と「She’s A Woman」は当時と同じ疑似ステレオ。モノラル以上深いエコーをかけられている。

1966Yesterday And Today』(3rd EditionApple盤以降のステレオ)未CD化。

I’m Only Sleeping」…逆回転ギターSEの入る個所が違う。前述のイギリス盤『Revolver』の「I’m Only Sleeping」参照。なお、このヴァージョンは『From Liverpool The Beatles Box』にも収録。

USのアルバムチャートはまず64年にCapitol前にVee Jayがリリースした『Introducing The Beatles-US2があるが、これは例外。アメリカではUK盤から2曲抜いてストックし、1112曲で編集盤を作りアルバム数を増やすというセコいCapitol盤のアルバムが基本だった。

64 『Meet The Beatles-US1、『The Beatles’ Second Album-US1、『A Hard Day’s Night-US1OSTUS仕様。United Artist)、『Something New-US2、『Beatles ‘65-US165 『Beatles Ⅵ』-US1、『Help!』(OSTUS仕様)-US1、『Rubber Soul(US仕様)-US166Yesterday And Today-US1、『Revolver(US仕様)-US1。ここでUK盤とやっと同じになった。あとコンピで64 『The Beatles’ Story-US765 『Early Beatles-US4370 『Hey Jude-US2。全世界発売されたのもので主要なディスクは

73 『1962-1966Red)』-US3-UK3、『1967-1970Blue)』-US1-UK276 『Rock’n’Roll Music-US2-UK1177 『Love Songs-US24-UK778 『Rarities』(UK仕様)-UK71、、80 『Rarities』(US仕様)-US21、『The Beatles Ballads-UK1782 『Reel Music-US19-UK56、『20 Greatest Hits-US50-UK102000 『1-US1-UK1

 

☆その他の必要な編集盤

1970From Then To You』(UK)『The Beatles’ Christmas Album(US)※ビートルズはファン・クラブ会員に1963年から1969年まで毎年配ったクリスマス・レコードを集めたもの。会話が中心でちゃんと演奏した曲は『Free As A Bird』のEPに収録された「Christmas Time(Is Here Again)」くらいしかない。日本では1986年にディスクポート西武から『Christmas Fun With The Beatles』でリリースされた。未CD化。

1973The Beatles 1967-1970(Capitol)※「A Day In The Life」のイントロに前の歓声が被らない。ジョンの1990年の『ImagineOriginal Soundtrack)』(Capitol)にも収録されている。

1980From Liverpool The Beatles Box』(EMI)未CD化。LP8枚組。

All My Loving」…冒頭に5拍のハイハットのカウント入り。オランダ盤初期の『The Beatles’ Greatest』や西ドイツ盤『With The Beatles』に収録されていた。

And I Love Her」…エンディングのリフレインが2回多く6回。西ドイツ盤『Something New』に収録されていた。

I Feel Fine」…イントロ前に微かにスタジオ・チャット入り。『The Beatles 1962-1966』に収録されていた。

I Am The Walrus」…イントロのリフが6回のイギリス盤ステレオに、アメリカ盤モノ・シングルのみに収録されていた135秒の「I’m crying」と「yellow matter custard」の間に1拍ストリングスのビートが入る部分を組み合わせたお徳用。『Rarities Vol.2』に収録されていた。

I’m Only Sleeping」…逆回転ギターSEの入る個所が違うUSステレオ・ヴァージョン。前述のイギリス盤『Revolver』の「I’m Only Sleeping」参照。なお、このヴァージョンは前述の『Yesterday And Today』(ステレオ)より。

1981The Beatles EP Collection(EMI)1992年に『The Beatles Compact Disc EP Collection』としてCD化された。EP15枚組。

She’s A Woman」…冒頭に「one two three four」とポールのカウントが入っている。

 

☆必要なシングル・EP

1967 「I Am The WalrusUS Mono Single)」(Capitol)※アメリカ盤「Hello Goodbye」のモノ・シングルB面のこの曲は、135秒の「I’m crying」と「yellow matter custard」の間に1拍ストリングスのビートが入る。『From Liverpool The Beatles Box』や『Rarities Vol.2』にこの部分が聴ける編集版が入っているのでそれで十分と思うが。未CD化。

1995 『Free As A Bird(EP)』(Apple/EMI)…別テイクの「I Saw Her Standing There(63.2Take9)、「This Boy(63.10Take12&13)、ファン・クラブのクリスマス・レコード用の曲「Christmas Time(Is Here Again)」は67.1112収録。

1996 『Real Love(EP)』(Apple/EMI)…別テイクの「Yellow Submarine」(65.56)「Here There And Everywhere」(66.6収録。Take7&13

 

☆余裕があれば必要な音源

2001Beatles Bop-Hamburg Days』(Bear Family)※19616月と19624月にビートルズがドイツでトニー・シェリダンのバック演奏をした曲を集めたもの。ドラマーはピート・ベスト。1964年にPolydorからリリースされて以来、膨大な編集盤がリリースされているが、Bear Familyだけあってありとあらゆるヴァージョンを38曲集めた。ただしそその内ビートルズがバックをした曲は9曲と言われており、ジョンがリード・ヴォーカルを取った「Ain’t She Sweet」とジョンとジョージが書いたインスト「Cry For A Shadow」に、有名なトニー・シェリダンの代表曲でバックを担当した「My Bonnie」の3曲があれはいいのでその3曲が入った『The Beatles Anthology 1』でも普通のファンは十分。(その他のバッキング担当は「The Saint」「Why」「Nobody’s Child」「If You Love Me Baby」「Sweet Georgia Brown」とされていて「Swanee River」のテープは焼失したので現存していない)

 

オマケ〇シングルチャート

62 Love Me Do-US1-UK17PS I Love You-US1063 Plaese Please Me-US3-UK2From Me To You-US41-UK1She Loves You-US1-UK1I Want To Hold Your Hand-US1-UK1Roll Over Beethoven-US68I Saw Her Standing There-US14All My Loving-US41Twist And Shout-US2There’s A Place-US74Can’t Buy Me Love-US1-UK1You Can’t Do That-US48Do You Want To Know A Secret-US2Thank You Girl-US35Sie Liebt Dich-US97A Hard Day’s Night-US1-UK1I Should Have Known Better-US53I’ll Cry Instead-US25I’m Happy Just To Dance With You-US95And I Love Her-US12If I Fell-US53Matchbox-US17Slow Down-US25I Feel Fine-US1-UK1She’s A Woman-US465 Eight Day A Week-US1I Don’t Want To Spoil The Party-US39Ticket To Ride-US1-UK1Yes It Is-UK46Help!-US1-UK1Yesterday-US1Act Naturally-US47We Can Work It Out-US1-UK1Day Tripper-US5-UK1(We Can Work It Outと両面1)66 Nowhere Man-US3What Goes On-US81Paperback Writer-US1-UK1Rain-US23Yellow Submarine-US2-UK1Eleanor Rigby-US11-UK1(Yellow Submarineと両面1)67 Penny Lane-US1-UK2Strawberry Fields Forever-US8-UK2(Strawberry Fields Forever-と両面2)All You Need Is Love-US1-UK1Baby You’re A Rich Man-US34Hello Goodbye-US1-UK1I Am The Walrus-US5668 Lady Madonna-US4-UK1The Inner Light-US96Hey-Jude-US1-UK1Revolution-US1269 Get Back-US1-UK1Don’t Let Me Down-US35The Ballad Of John And Yoko-US8-UK1Come Together-US1-UK4 Something-US1-UK4US,UK共に両面1位、4位)、70 Let It Be-US1-UK2The Long And Winding Road-US176 Yesterday-UK8Got To Get You Into My Life-US7Back In The USSR-UK19Ob-La-Di,Ob-La-Da-US4978 SGT.Pepper’s Lonely Hearts Club BandWith A Little Help From My Friends-US71-UK6382 The Beatles Movie Medley-US12-UK1095 Baby It’s You(BBC Live)-US67-UK7Free As A Bird(新録音)-US6-UK296 Real Love(新録音)-US11-UK4

 

(作成:佐野邦彦)

 

オマケ 1992年 VANDA4号用THE BEATLES特集アンケート

★山下達郎さん

○好きな曲ベスト5

 ①No ReplyNot A Second TimeAll I’ve Got To DoThis BoyAsk My Why

○好きなアルバムベスト5

 ①日本盤の「2nd」②日本盤の「No.5」③HelpFor Sale⑤未記入

○カバー曲ベスト5

 ①Mr.MoonlightDevil In Her HeartAnnaBoysLong Tall Sally

○ビートルズと聞いて思うこと

絶対に影響されるのでBeatlesはつとめて聞かないようにしていた時期がありました。(!)

 

★真島昌利さん(THE BLUE HEARTS

○好きな曲ベスト5

 ①I Should Have Known BetterAsk Me WhyAll I’ve Got To DoI’ll Be BackNot A Second Time

○好きなアルバムベスト5

 ①A Hard Day’s Night(UK)The Beatles’ Second Album(US)Beatles No.5(日本)With The BeatlesUK)⑤Rubber Soul(UK)

○カバー曲ベスト5

 ①Twist And ShoutLeave My Kitchen AloneDon’t Ever ChangeClarabellaBad Boy

○ビートルズと聞いて思うこと

ロックン・ロール・バンド

☆Favorite Musician 全音源コレクティング邦楽編第1回:THE BLUE HEARTS~THE HIGH-LOWS~ザ・クロマニヨンズ

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数ある日本のロック・ミュージシャンの中で、ブルーハーツほどのインパクトを残したバンドはない。もうその存在は圧倒的で、色々なレジェンドと言われるシンガーやバンドがあるが、次元が違うので、比較の対象にならないのだ。甲本ヒロトと真島昌利(以下マーシー)という同等の才能を持つ2人の天才が同じバンドに揃ったという奇跡は、まさにビートルズそのものだ。そのブルーハーツの骨格を作ったのはヒロトである。永遠のロックンロール好きで、当時はネオ・モッズのバンドのブレイカーズの中心にいたマーシーは、後のBrick’s Toneの篠原太郎、大槻敏彦という実力派のメンバーと一緒に、ちょっと甘くドラマティックなラブソングを書いていた。「アンダルシアに憧れて」は当時のナンバー。シングル・デビューの話もあったが流れ、その頃ヒロトのいたコーツのライブを見て、ヒロトが書いた「がんばれのうた(人にやさしく)」「No No No」「少年の詩」に感動して、一緒にバンドをやろうと、お互いのバンドを解散、ブルーハーツを結成する。マーシーは萩原朔太郎を読んでいた詩人であり、ヒロトの物事の本質を突いた歌詞の影響で、「ハンマー」「終わらない歌」「チェインギャング」「Train-Train」「青空」という傑作を書き始める。ヒロトは「リンダリンダ」に先のコーツの曲、「キスして欲しい」など、さらなる傑作を残す。「人にやさしく」を聴き、そしてブルーハーツのファーストを聴いて世界は変わると思った。しりあがり寿さんもそう思い、当時キリンビールの社員だったしりあがりさんは、営業でも強気で望めた。でも残念ながら世界は変わらなかった(笑)と話していたのを思い出す。そのブルーハーツは4枚目のアルバムからサウンドが一気に深化し、歌詞にシュールなものも増えてくる。その中、ヒロトの「情熱の薔薇」はストレートに心を掴んだ。1985年から解散までの1995年までに8枚のアルバムを出すが、解散直前のシングルはマーシーの、直球の「夢」、誌的な世界が広がる「1000のバイオリン」で華を添えた。どちらもCMで今もお馴染みだ。解散前、メンバーは別行動をしていたが、ヒロトとマーシーは1996年にベースとドラムを変えて新しいバンドのハイロウズを結成、10年間の活動の間にやはり奇跡のような傑作を連発する。ヒロトの書いた「十四才」を聴いて余りの感動に震えてしまった。歌詞の「一発目の弾丸は眼球に命中 頭蓋骨を飛び越えて 僕の胸に 二発目は鼓膜を突き破り やはり僕の胸に それも僕の心臓ではなく それは僕の胸にささった」(中略)「あの日の僕のレコードプレーヤーは 少しだけいばってこう言ったんだ いつでもどんな時でも スイッチを入れろよ そん時は必ずお前 十四才にしてやるぜ」。中学生の時に聴いていた音楽が、実は一生好きな音楽になるという話を聞いたことがある。こうやってリスト化している音楽も、その当時のものでなくても音楽的趣向は中学生の時に結びつくから不思議だ。ハウロウズの曲に戻るが「千年メダル」のようなラブソングを書ける人が他にいるだろうか。「罪と罰」「月光陽光」「胸がドキドキ」など名曲は限りないが、やはり10年で解散、しかし2006年からは三度ヒロトとマーシーはベースとドラムを変えてクロマニヨンズを結成、遥かにシュールな歌詞でストレートなロックンロールで勝負している。この時代に全曲モノラルという潔さも凄い。ヒロトとマーシーの凄いのは、決して前のバンドの曲を歌わないことだ。今でもCMでも映画でも限りなくリピートされるブルーハーツ、そしてハイロウズの歌をライブで決して歌わない。歌えば会場はお祭り騒ぎだ。しかし過去の事を売りにしない。あとみな気が付かないかもしれないが、セクシャリティな歌詞の歌が一切ない。そういうものに頼らない歌詞でこの2人は勝負できるのだ。ちなみに私は歌詞を重要視して普段は聴いていない。ヒロトとマーシーの歌詞が特別なだけで、これから登場する山下達郎、大滝詠一といったミュージシャンは、歌とサウンドが好きなのであり、歌詞で感動したことは無い。マーシーは、グループの半数の曲を書くが、リード・ヴォーカルはほとんど取らず、ローリング・ストーンズのキース・リチャードより少ないくらい。そのため、ブルーハーツの後期にソロ・アルバムを4枚リリース、現在もましまろに参加している。ヒロトは歌だけの参加で、時折友人たちのアルバムに参加している。マーシーとヒロトのソロに関しては、次回で。

 

THE BLUE HEARTS

☆オリジナル・アルバム

1987 『The Blue Hearts』(メルダック)

1987 『Young And Pretty』(メルダック)

1988 『Train-Train』(メルダック)

1990 『Bust Waste Hip』(イーストウェスト)

1991 『High Kicks』(イーストウェスト)

1993 『Stick Out』(イーストウェスト)

1993 『Dug Out』(イーストウェスト)

1995 『PAN』(イーストウェスト)

1996 『Live All Sold Out』(イーストウェスト)※916曲、926曲、948曲のライブ。20

1999 『野音 Live On ’94.6.18/19』(イーストウェスト)※1994年のライブ。17曲。

 

☆必要なコンピレーション(ライブ参加含む)

1995  Meet The Blue Hearts』(メルダック)※「僕の右手(USA Live Version)」「ハンマー(USA Live Version)」収録。

1995 『East West Side Story』(イーストウェスト)※「夜の盗賊団 (Alternative version)」、「TOO MUCH PAIN (Re-mix version)」、ライヴ・メドレー「未来は僕等の手の中~爆弾を落っこちる時~ロクデナシ~No No No~風船爆弾(バンバンバン)~ハンマー~人にやさしく~ダンス・ナンバー」…9394年ツアーで、『野音 Live On ’94.6.18/19』の「メドレー」とまったく同じ曲順だがエンディングが違うので別収録、「ナビゲーター(Live Version)」…91年ツアー

2010 『All Time Singles-Super Premium BestBox Set)』(徳間コミュニケーションズ)※メルダック時代のシングルオンリー曲「1985(ソノシートのみ)「人にやさしく」「ハンマー」「リンダリンダ(Single Version)」「僕はここに立っているよ」「ブルーハーツのテーマ」「シャララ」「チェルノブイリ」「平成のブルース」、イーストウェスト時代のシングルオンリー曲「情熱の薔薇(Single Version)」「鉄砲」「シンデレラ」「わーわー(Live Version)」「皆殺しのメロディー(Live Version)」「東京ゾンビ(Live Version)」「俺は俺の死を死にたい(Alternate Version)」「1001のバイオリン」「すてごま(Live Version)」「夜の盗賊団(Alternate Version)」を網羅した。基本は1993年の『Super Best(メルダック)1999年の『Singles 1990-1993』(ワーナー)を合体したもの。

 

☆必要なライブ参加盤

1986 VariousJust A Beat Show』(major)※1986年の「ハンマー」「人にやさしく」「未来は僕等の手の中」の渋谷・屋根裏でのライブ収録。当時ドラマー不在のためドラマーはPillowsの佐藤シンイチロウ。

1990 VariousHiroshima ’90 Vol.3』(ポリドール)※1990年の「Train-Train」のライブ収録。

 

☆その他

1989 『The Blue Hearts Original KaraokeⅠ』(トライアル)※メルダック時代のカラオケ「キスしてほしい」「ロクデナシ」「ロマンチック」「君のため」「リンダリンダ」「人にやさしく」「少年の詩」「終わらない歌」「パンクロック」8曲。

1989 『The Blue Hearts Original KaraokeⅡ』(トライアル)※メルダック時代のカラオケ「Train-Train」「チューインガムをかみながら」「風船爆弾 (バンバンバン)」「チェルノブイリ」「青空」「電光石火」「ラブレター」「お前を離さない」8曲。

1993 「パーティー(カラオケ)」「チャンス(カラオケ)」(イーストウェスト)※「パーティー」「チャンス」のシングルのみ。

1993   りえ&THE BLUE HEARTS「ボーイフレンド」(ソニー)※宮沢りえとの共演でヒロトが作曲、Blue Heartsがコーラス・演奏・編曲を担当した。アルバムは宮沢りえ『ROSEE』に収められている。CDシングルには結果としてBlue Heartsのみの「ボーイフレンド(オリジナル・カラオケ)」も収録。

 

THE HIGHLOWS

☆オリジナル・アルバム

1995 『The High-Lows』(キティ)

1996 『Tigermobile』(キティ)

1998 『ロブスター』(キティ)

1999 『バームクーヘン』(キティ)

2000 『Relaxin’ With The High-Lows』(キティ)

2001 『Hotel Tiki-Poto』(キティ)

2002 『angel beetle』(ユニバーサル)

2004 『Do!!TheMustang』(BMGジャパン)

 

☆必要なコンピレーション

2001 『flip flop』(キティ)※シングルオンリー、シークレットトラック、トリビュート参加盤を網羅。「ママミルク [MONO Version]」「グッドバイ [LIVE Version]」…「ミサイルマン」収録、「バナナボートに銀の月 [LIVE Version]」…「グッバイ」収録、「スーパーソニックジェットボーイ(Single Version)」「日曜日よりの使者(Single Version)」「ベートーベンをぶっとばせ(Live feat.三宅伸治」…「スーパーソニックジェットボーイ」収録、「胸がドキドキ」「そばにいるから」…シングルのみ、「THE GOLDEN AGE OF ROCK`N`ROLL ~ロックンロール黄金時代」…オムニバス参加。モット・ザ・フープルのカバー、「情熱の嵐」…オムニバス参加。西城秀樹のカバー、「相談天国(Single Version)」「デトロイト・モーター・ブギ」…「相談天国」収録、「夏の朝にキャッチボールを」…「ロッキンチェアー」収録、「俺の邪魔はするな」…「Happy Go Lucky」収録、「開かないドア」…「月光陽光」収録、「ジョーカーマン」…「千年メダル」収録、「アウトドア派」…「真夜中レーザーガン」収録、「風の王(Citron Soda Mix)…オンエアー用プロモCD収録、「即死」…「罪と罰」収録、「愛はいらない」…「ハスキー」収録、「ザ・ハイロウズのテーマ」…「ミサイルマン」シークレットトラック、「アジア(愛のテーマ)」…「罪と罰」シークレットトラック、「ブラックハワイ(愛のテーマ)」…「ハスキー」シークレットトラック

2003 『flip flop 2』(ユニバーサル)※シングルオンリー、シークレットトラック、トリビュート参加盤を網羅。「魔羅(シンボル) '69」…「青春」収録、「不死身の花 69 Mix」「タンポポ Hang On Version」「ユーのカー」「青春 Lunch Time Version」…「Flower」収録、「十四才 [Single Edit]」「フルコート」…「十四才/フルコート」収録、「よろこびの歌[Nancy Mix]」「天国野郎ナンバーワン [Live Version]」…「ニューヨーク」収録、「いかすぜOK [Radio Edit]」「いかすぜOK」「迷路 [Nancy Mix]」…「いかすぜOK」収録。シングルは11分半もある。「ルイジアンナ」…オムニバス参加。キャロルのカバー。「Too Late To Die [Nancy Mix]」「曇天 [Nancy Mix]」…「Too Late To Die」収録、「一人で大人 一人で子供 [Nancy Mix]」「俺たちに明日は無い [Nancy Mix]」…「一人で大人 一人で子供 /俺たちに明日は無い」収録、「ななの少し上に [Radio Edit/Mono MIX]」「ecstasy [Radio Edit/Mono MIX]」「毛虫 [Radio Edit/Mono MIX]」「マミー [Radio Edit/Mono MIX]」「映画 [Radio Edit/Mono MIX]」…『angel beetle』用プロモ、「夏なんだな」「プール帰り」「ジェリーロール」…「夏なんだな」収録、「セクシーナンシーモーニングララバイ」…「十四才/フルコート」シークレットトラック、「狼ウルフ」…「Too Late To Die」収録、「オクラホマデスカ ?」…人で大人 一人で子供 /俺たちに明日は無い」シークレットトラック

2005  VariousMods Mayday 25th(コロムビア)※「Mod Track」収録

 

☆必要なシングル・EP

1997 『4×5』(キティ)※「虫」「ハートブレイカー」「キャブレターブルース」「ブラブラブラ」の4曲収録。

1998 『ローリング・ジェット・サンダー』(キティ)※「ローリング・ジェット・サンダー」(※スタジオ録音なし)「真夜中レーザーガン」「千年メダル」「不死身のエレキマン」の4曲ライブ収録

1999 『Go!ハイロウズGo!』(キティ)※「罪と罰」「モンシロチョウ」「ハスキー」「ガタガタゴー」「パンダのこころ」(※スタジオ録音なし)「バームクーヘン」のライブ6曲収録

2004  「ズートロ(69バージョン)」「64,928-キャサディキャサディ-」(Happy Song Records)※「荒野はるかに」のカップリング

2004   「ヤゴ」「ただ一人の男」(BMGジャパン)※「砂鉄」のカップリング

2004  「全滅マーチ」「東大出てもバカはバカ」(BMGジャパン)※「スパイダーホップ」のカップリング

2005  「サンダーロード」「カラスと俺がジャジャジャジャーン」「今、何歩?」(Happy Song Records

 

★ザ・クロマニヨンズ

☆オリジナル・アルバム

2006 『ザ・クロマニヨンズ』(Happy Song Records)

2007 『Cave Party』(Happy Song Records)

2008 『Fire Age』(Happy Song Records)

2009 『Mondo Roccia』(Happy Song Records)

2010 『Oi! Um Bobo』(Happy Song Records)

2012 『Ace Rocker』(Happy Song Records)

2013 『ザ・クロマニヨンズ・ツアー2013イエティ対クロマニヨン』(Happy Song Records)※ライブ・アルバム

2014 『Gumbo Inferno』(Happy Song Records

2015 『Jungle 9』(Happy Song Records

2016 『Bimboroll』(Happy Song Records

 

☆必要なシングル(※2012年の「炎」までのシングルAB面は2014年のコンピ『13 Pebbles』『20 Flakes』に2011年の「流線型」初回特典のライブ5曲以外は収録されたが、それぞれのシングル初回盤の多くにDVDが付録されている。(※のないもの)以降のB面はシングルのみ。

2006 「タリホー(Single Version)」「弾丸ロック」「クロマニヨン・ストンプ」(Happy Song Records)

2007 「紙飛行機(Single Version)」「ワハハ」「チンパンマン」(Happy Song Records)

2007 「マナティ」「笹塚夜定食」※メインは「ギリギリガガンガン」(Happy Song Records)

2008 「エイトビート(Single Version)」「ヒャクレンジャー」「レッツゴー宇宙」(Happy Song Records)

2008 「スピードとナイフ」「オレなとこ」「たこあげ大会」(Happy Song Records)

2009 「グリセリン・クイーン」「ネギボーズ」「メインジェット」+初回特典「ヤッターキング2009」(Happy Song Records) ※特典はCDで『20 Flakes』収録。

2010 「オートバイと皮ジャンパーとカレー」「サンデーサンデー」「拳銃が泣いてるぜ」+初回特典「Blitzkrieg Bop」(Happy Song Records)※特典はCDで『20 Flakes』収録。

2011 「流線型」「飛び乗れ!!ポニー!!」初回特典: 201011月大阪梅田のライブ5曲「オートバイと皮ジャンパーとカレー」「伝書鳩」「あったかい」「底なしブルー」「ひらきっぱなし」はこの初回盤以外聴けない。(Happy Song Records)

2011 「ナンバーワン野郎(Single Version)」「アングラ番長」(Happy Song Records)

2011 「雷雨決行」「コロッケ定食」(Happy Song Records)

2012 「突撃ロック」「サイダー」(Happy Song Records)

2012 「炎」「とがってる」(Happy Song Records)

2014 「キスまでいける」「突風野郎~愛のテーマ」(Happy Song Records)※特典なし

2015 「エルビス(仮)」「キンクス・ガット・ミー」(Happy Song Records)※特典なし

2016 「ペテン師ロック」「ハードロック」(Happy Song Records)※特典なし

 

☆必要な参加アルバム

2008 『ガーゴイズム』(First Cell)※「神風ギャング団」収録

2011 『OK!!! C'MON CHABO!!!』(徳間ジャパン)※「ギブソン(CHABO'S BLUES)」収録

 

(作成:佐野邦彦)





☆Favorite Musician 全音源コレクティング邦楽編第2回:ソロの真島昌利と甲本ヒロト

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前回のTHE BLUE HEARTSで書いたが、真島昌利の4枚のソロ・アルバムは全てブルー・ハーツ時代にリリースしたものだ。マーシーにそれだけのストックがあったのは、マーシーのリストの後半の「参考」を見ていただくと分かる。マーシーはブレイカーズにいた時の親友の篠原太郎氏と一緒に、篠原宅で多くのデモを録音していて、特に1982年のデモ集ではマーシーがブルーハーツ加入後の1989年にファースト・ソロアルバム『夏のぬけがら』の12曲中10曲のデモを録音していたのだ。録音した時期にはまだブルーハーツの展望もないが、ビート・バンドのブレイカーズとは違った、マーシーの虚構ではないノスタルジックで優しい視点、しかしヒリヒリした世界観が既に出来上がっていて、驚かされる。確かにブルーハーツのデビュー3作目まではこういう曲が登場する余地がなく、その後に満を持してブルーハーツでは出来ないマーシーの世界を、ソロ・アルバムで公表したことが分かる。マーシーは音楽的に幅広い才能を持っていて、ブルーハーツのストレートなロックンロールではない、フィル・スペクター風のポップ・ソングや、ボサ・ノヴァ、はたまた大好きなキンクスの空耳カバーなど、バラエティに富んだ曲を書く事が出来る。デモをいつも付き合ってくれ、ブレイカーズとしては1曲も作品を残せなかった元ブレイカーズの篠原太郎、大槻敏彦らと一緒に91年にセカンドソロ『Happy Songs』録音し、さらにライブもこのメンバーで行い、DVDLive Another Summer』として発売し、還元を行っている。マーシーは92年には、ブルーハーツ自体が、ベースとドラムの宗教問題で求心力が弱まり、昔のように尖った部分が薄くなったので、政治的な内容の歌と激しいロックンロールも取り入れた『Raw Life』をリリースする。そして解散目前の94年にはまたバラエティに富んだ4枚目のソロ『人にはそれぞれ事情がある』をリリースし、一連のソロ活動にケリを付けた気がする。ハイロウズ時代はほとんど何もなく、クロマニヨンズのへの切り替えの2006年に仲のいいコレクターズの『ロック教室』に参加した「スタール―スター」はアルバムのベストソングと言えるくらい爽快でキャッチー、カッコいい曲だった。コレクターズのメンバーが、ジャケがキンクスの『Schoolboys In Disgrace』のパロディなのだが、マーシーにも同じ制服を着せて5人組にしちゃっているのが可笑しい。そしてクロマニヨンズ時代の最近は、2014年には映画「ごめんね青春」のOSTのエレキ・インスト8曲をマーシーとクロマニヨンズのベース、ドラムの3人でプレイし、ヘヴィなロックもあり気分が良さそうだった。校歌も書いている。そして2015年からは真城めぐみと中森泰弘のユニットのヒックスヴィルにマーシーが参加して3人で「ましまろ」を結成、アルバム2枚、シングル2枚をリリースし、その大半をマーシーが書いている。曲はクロマニヨンズのストレートなロックとは違ってアコースティックギター中心のユニットなので、ブルーハーツ時代のソロのような世界が展開されている。リード・ヴォーカルは2曲ずつぐらい担当と、あくまでのユニットと、フロントマンには立たないようにしているようだ。クロマニヨンズは10年の壁越え、11年目の今年も8月にシングルをリリースするので、バンドでは最長になる。

さて常に比類なきリード・ヴォーリストで、バンドの半数の曲を書く、天才のヒロトは、ソロといっても甲本ヒロト単独名義でリリースしたのはクロマニヨンズ開始の自由な時の2006年の「真夏のストレート」/「天国生まれ」のシングル1枚があるだけ。曲もアコースティックなサウンドで、ヒロトらしいちょっとふざけたような牧歌的な曲。他では2002年の日韓ワールドカップ用に作られた坂本龍一&甲本ヒロト名義の「桜のころ」で、ヒロトは歌詞とリード・ヴォーカルを担当、ベスト16まで行ってもいい思い出がないワールドカップそのものに、華やかさに乏しかった。「赤と黒」のTAKA-ROCKが企画したアニメ『イジワルケイ』にヒロトはヴォーカリストとして参加していて、2002年アルバムの『赤』の「チンピラゴボウ」、『黒』の「デストロイ・オブ・モンスター」そして2005年のシングル『蒼』で「僕のクリスマス」それぞれ1曲、ソロで歌っている。ヒロトを語るうえで忘れてはいけないのは、彼が熱烈な「タイムボカン」ファンで、作曲をしていた山本正之ファンだということだ。これはブルーハーツ加入前からなので、この世に存在しないと思われていたヒロトが在籍していたコーツの音源が95年の『アノ世ノ果テ』の「過ぎし日のロックンロール」の中でコーツの「Oh Destination」が1分弱挿入されていた。90年になってとうに解散していたコーツだが、山本正之の「セッション」のレコーディングにヒロトが参加して再結成、デモでは仮歌でリード・ヴォーカルを担当し、そのテイクは91年の『蔵出し山本正之作品大全集』で披露された。付き合いはまだ続きタイムボカンシリーズの「怪盗キラメキマン」のエンディングの「フラランランデブー」を甲本ヒロト&ピンクピッギーズ名義で2000年にシングルで出している。曲はもちろん山本正之。この人は「燃えよドラゴンズ」の作者で知られている。他では一部参加が多く、古くは1995年のBeat Show Club Band「夜汽車」/Just A Beat Show」のシングルから、あとはアルバムで1999年のKyOn & Black Bottom Brass BandDangerous Hoy! Sauce』で1曲、2000年の三宅伸治プロジェクト『Music Planet~いいことがあるといいね~』で3曲、2001年『One Shot One Kill-Bad Tracks For Bambi 2』でギャバキングス名義の1曲、2005年の山下久美子『Duets』、忌野清志郎『GOD』、The NeatbeatsBig Beat Mind』、2007年の三宅伸治『つづく』、同年のシングルで藤兵衛ドンと農民たち名義の「よろこびのうた」、2010年のUAKABA』、2015年の大竹しのぶ『歌心恋心』、そして2016年にコレクターズの『愛ある世界-30th Anniversary Session』で1曲の1部を歌うが、ヒロトの凄いところは、どこでもヒロトの歌っているパートは一瞬で聴き分けられることだ。この中のベストは山下久美子のとの「ドレミの歌」で、ヒロトの歌うこの曲は最高に伸びやかで力強く、1曲丸ごと歌ってくれ!と誰もが願う快作。付け加えると大竹しのぶとの「乙女の祈り」は大半をヒロトが歌い、三宅伸治との『Music Planet』の中の「☆ロックンロールプラネット☆」はヒロトのソロ。ヒロトがソロとしてクレジットされ歌うのは2005年のボ・ガンボスのトリビュート『Colla Bo Gumbos Vol.1』で甲本ヒロト&Rock’n’Roll Gypsies名義の「夜のドライブ」、2006年の東京スカパラダイスオーケストラ『Wild Peace』の「星降る夜に」、同年『少年ナイフ・トリビュート-フォーク&スプーン』の「エルマー・エレベーター」、そして2007年のストーンズのトリビュート『Respect The Stones 2』の「Factory Girl」があり、これは「夜のドライブ」「星降る夜に」がいい出来だ。このように多岐に及ぶヒロトのソロは、作曲はソロ・シングル1枚で、後は友人のアルバムに参加して力強いヴォーカルでアルバムの華になっている。ヒロトはマーシーと違い、自己表現の場ではなく友人との付き合いの一環、とスタンスは全く違う。

 

★真島 昌利(ソロ)

☆オリジナル・アルバム

1989 『夏のぬけがら』(メルダック)

1991 『Happy Songs』(メルダック)

1992 『Raw Life』(ソニー)

1994 『人にはそれぞれ事情がある』(ソニー)

2007 『Raw Life-Revisited-』(ソニー)※1992年のアルバムに、1993年のソロライブ6+シングルB面のみの「踊り踊れば」「I Fought The Law」をディスク2としてプラスした。

 

☆必要なコンピレーション

2005 The NeatbeatsBig Beat Mind』(BMGジャパン)※「Good Old Rock’n’Roll Medley」で一部リード・ヴォーカル

2006 Various『少年ナイフ・トリビュート-フォーク&スプーン』(Pヴァイン)※「シークレット・ダンス」収録。

2006 コレクターズ『ロック教室-The Rock’n’Roll Culture School』(日本コロムビア)※「スタールースター」収録。

 

☆必要なアルバム未収録曲のシングル

1989 「ドクターペッパーの夢」(メルダック)※「アンダルシアに憧れて」のカップリング。

1991 「真夜中過ぎの中央線」(メルダック)※「オーロラの夜」のカップリング。

1991 「バラ色の人生」「うな重」(メルダック)※「夜空の星くず」のカップリング。

1994 「空席(Version2)」(ソニー)※「カレーライスにゃかなわない」のカップリング。

 

☆必要な参加アルバム

2014 OST『ごめんね青春!』(SMD)※9曲が真島作曲のインスト。演奏は真島とクロマニヨンズの小林勝、桐田勝治。あとドラマの校歌を真島が作曲している。

2015 ましまろ『ガランとしてる』(ソニー)※真島とヒックスヴィルの真城めぐみ+中森のユニット(以下ましまろ名義の構成は省略)。リード・ヴォーカルの基本は真城で、真島がからむ。4曲中3曲が真島の作詞・作曲、1曲は「Heart Beat」のカバーで日本語詞が真島。「しおからとんぼ」「公園」「Heart Beat」はこのシングルのみで「しおからとんぼ」のサビ以外と「ガランとしてる」のサビのリード・ヴォーカルは真島。

2015 ましまろ『ましまろ』(ソニー)※1曲を除き9曲は真島の作詞・作曲。「ぼくと山ちゃん」「山の師匠」のリード・ヴォーカルと、「しおからとんぼ(シトロンソーダVer.」のサビ以外と「ガランとしてる」のサビは真島。

2016 ましまろ『遠雷』(ソニー)※このシングルのみの「海と肉まん」「天国の扉」の作曲とリード・ヴォーカルは真島。

2016 ましまろ『ましまろに』(ソニー)※1曲を除き9曲は真島の作詞・作曲。「朝」のリード・ヴォーカルと、「妙なねじれ」のサビ以外は真島。

 

▲参考(親友のブレイカーズ時代の仲間の篠原太郎さんの家で真島昌利さんは、これだけ大量のデモを録音していた。また真島・篠原・大槻・杉浦で組んでいたブレイカーズのデモもあり、録音させていただいた音源がこれ。ちなみにブルーハーツ加入前の真島昌利さんの相性は「マッシ―」だった)

THE BREAKERS DEMO※すべてスタジオ録音のデモ

◎真島昌利作:マーシーのリード・ヴォーカルのナンバー「ママにサヨナラ」、「夜の中で」、「涙のCOOL DANCING(1983年にフィリップスからシングル化の予定。A面でプロモカセットも作られたというがリリースされなかった)、「プラットホームで待ちくたびれて」、「アンダルシアに憧れて」(89年にソロでシングル化。1stソロにも収録)、「素敵なビートタイム」、「オーダーリン」、「あの娘のイニシャル」、「錆びたナイフ」、「BEATにしびれて」(後のブルーハーツの『High Kicks』の「さすらいのニコチン野郎」。91年リリース)

◎真島昌利・篠原太郎・杉浦光治ヴォーカルのオリジナル「Breakers Stomp

◎真島昌利・杉浦光治ヴォーカルのカバー「Fortune Teller」「High Heel Sneakers

◎篠原太郎作:篠原太郎のリード・ヴォーカルのナンバー「ハロー!リトルガール」「ダイヤルを廻すだけでいいのに」(「涙のCOOL DANCING」のB面予定だった)、「ストレートガール」「危ないキッズ」「窓に映ったシルエット」「悲しきノーノーボーイ」「永遠のシーズン」「恋をオソれず」

◎杉浦光治作:杉浦光治のリード・ヴォーカルのナンバー「悲しみあふれでて」「忘れたのかい」「恋は今すぐ」「二人の合言葉」

◎大槻敏彦作:大槻敏彦のリード・ヴォーカルのナンバー「フェアリーテール」「どこかでアイシンクユー」「ティーチャー」「ムービーオブラブ」「ダウンタウンボーイ」

〇マッシ―・オリジナル集

「クライマックス」、「西武新宿線」(後のブルーハーツの『High Kicks』の「ホームラン」。91年リリース)、「ダンス・ナンバー」(ボー・ディドリー風のジャングル・ビートのヴァージョン。後のブルーハーツの『THE BLUE HEARTS』収録。87年)、「Hey Smiley」、「My Angel」、「煙突のある街」(ソロ3作目『Raw Life』収録。92年)、「夏にさよならを…」、「夏と煙の中で」、「春の夜」、「遠くまで行こう僕ら」、「素敵なBEAT TIME」、「OH WHAT A NIGHT」、「迷ってる交差点」(後の2ndソロ『Happy Songs』収録の「夜空の星くず」。91年。シングル化もされた)、「君の部屋のオルゴール」(後の1stソロ『夏のぬけがら』の「花小金井ブレイクダウン」。89年)、「屋上の落伍者」(後の2ndソロ『Happy Songs』収録の「砂丘」。91年)、「市営プール」「古いホテルが焼け落ちた夜」、「見知らぬ街の見知らぬ駅」

Massy Demo 1982-24※ブレイカーズ時代に篠原太郎さんでマーシーが録音していったデモ。曲の後ろの★は89年の1stソロ『夏のぬけがら』で使用された曲。

「ダンス・ナンバー」(キンクス風の3コードのリフを効かせたロック・バージョン。後のブルーハーツの『THE BLUE HEARTS』収録。87年)、「笑う逃亡者」、「風のオートバイ」★、「カローラに乗ってゆこうよ」★、「クレヨン」★、「夏が来て僕等」★、「さよならビリーザキッド」★、「オートバイ」★、「百光年」、「地球の一番はげた場所」★、「花小金井ブレイクダウン」★、「(仮)夜明けのボトルネック」、「夕焼け多摩川」★、「カーニバル」(後のソロ4th『人にはそれぞれ事情がある』で使用。94年)、「真夜中過ぎの中央線」(後の2ndソロ『Happy Songs』収録の「オーロラの夜」のシングル収録)、「ルーレット」★

〇夏のぬけがらDemo…スタジオレコーディングされた音源で「カローラに乗ってG.G.差しかえ分」は50秒長い。「ボニークライドとクライドの唄」「ジャラマドーラの唄」は未収録。なお「ボニークライドとクライドの唄」は歌詞や構成を大幅に変えてソロ3rdRaw Life』の「こんなもんじゃない」になった。

「カローラに乗ってG.G.差しかえ分」「花小金井ブレイクダウン」「子犬のプルー」「アンダルシア」「地球の一番はげた場所」「ボニークライドとクライドの唄」「ジャラマドーラの唄」「ドクターペッパーの夢」

Happy Songs Demo※全曲アルバム8+シングル2曲で使われた。CDとテイクは同じと思われる。

「夜空の星くず」「砂丘」「休日の夢」「とても寒い日」「Happy Songs」「ガソリンアレイ」「ダイナマイト」「うな重」「バラ色の人生」「2人でいれば」

 

(作成:佐野邦彦)

 

★甲本ヒロト(ソロ)

☆シングル

2000 甲本ヒロト&ピンクピッギーズ「フラランランデブー」(ビクター)※アニメ「怪盗きらめきマン」のカップリング。2005年の『タイムボカンソングセレクション』(ビクター)にも収録。

2002 甲本ヒロト&坂本龍一「桜のころ」(ワーナー)※マキシシングル。ヒロトのソロ・ヴォーカルのテイクもある。

2005 『おれたちイジワルケイ~蒼~』(アニプレックス)※マキシシングル。トップの「僕のクリスマス」(イジワルケイオールスターズfeaturing甲本ヒロト名義。ヒロトのソロ。)を歌う。

2006 「真夏のストレート」/「天国うまれ」(BMGジャパン)※唯一のヒロトのソロ名義のディスク。

2007  藤兵衛ドンと農民たち「よろこびのうた」(BMGジャパン)※「よろこびのうた:あ~ね」「よろこびのうた:の~ん」で分かれてヒロトが歌う。

 

☆必要な参加盤

1995 山本正之『アノ世ノ果テ』(パイオニアLDC)※「過ぎし日のロックンロール」の曲中、43秒から58秒までコーツの「Oh Destination」が登場する。山本のヴォーカルも被るが420秒まではヒロトのソロ。

1995  Beat Show Club Band「夜汽車」/Just A Beat Show」(メディアレモラス)※甲本ヒロトが両面で一部リード・ヴォーカル。CDシングル。

1999  KyOn & Black Bottom Brass BandDangerous Hoy! Sauce』(アゲントコンシビオ)※Dr. KyOn & Black Bottom Brass Band Featuring甲本ヒロト名義の「Anarchy In The Bayou」収録。

2000  三宅伸治プロジェクト『Music Planet~いいことがあるといいね~』(アンサンブル)※「何もなかった日」と「世界は日の出を待っている」で一部リード・ヴォーカル、「☆ロックンロールプラネット☆」でほぼリード・ヴォーカル。

2001 Various『蔵出し山本正之作品大全集』(ベラ・ボー・エンタテインメント)※コーツの「セッション」収録。

2001 『One Shot One Kill-Bad Tracks For Bambi 2』(UKプロジェクト)※ギャバキングス名義の「One Shot One Kill」で一部リード・ヴォーカル。

2002 イジワルケイオールスターズ『赤イジワルケイ』(エイベックス)※「チンピラごぼう」収録。

2002 イジワルケイオールスターズ『黒イジワルケイ』(ダイキ)※「デストロイ・オブ・モンスター」収録。

2005 山下久美子『Duets』(EMIミュージックジャパン)※山下久美子・甲本ヒロトの「ドレミの歌(Do Re Mi)」収録。

2005 VariousColla Bo Gumbos Vol.1』(エピック)※甲本ヒロト&Rock’n’Roll Gypsies名義の「夜のドライブ」収録。ヒロトのソロ。

2005 忌野清志郎『GOD』(ユニバーサル)※忌野清志郎&甲本ヒロトの「Remember You」収録。

2005 The NeatbeatsBig Beat Mind』(BMGジャパン)※「ハーフ・パイント・ブルース」で一部リード・ヴォーカル

2006 Various『少年ナイフ・トリビュート-フォーク&スプーン』(Pヴァイン)※「エルマー・エレベーター」収録。

2006 東京スカパラダイスオーケストラ『Wild Peace』(カッティング・エッジ)※「星降る夜に」収録。

2007 VariousRespect The Stones 2』(Geneon Entertainment)※「Factory Girl」収録。

2007 三宅伸治『つづく』(エイベックス)※三宅伸治&甲本ヒロトの「月がかっこいい」収録。

2010 UAKABA』(ビクター)※UA with 甲本ヒロトの「夜空の誓い」収録。

2015 大竹しのぶ『歌心恋心』(喝采)※大竹しのぶ&甲本ヒロトの「乙女のワルツ」収録。大半をヒロトが歌う。

2016  コレクターズ:『愛ある世界-30th Anniversary Session』※「愛ある世界-30thAnniversary Session-1」で310秒くらいから30秒程度リード・ヴォーカル担当。

 

(作成;佐野邦彦)



☆Favorite Musician 全音源コレクティング邦楽編第3回:ザ・スパイダース

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日本語ロックのパイオニアははっぴいえんどではない。前にも書いたが、スパイダースなのだ。はっぴえんどの1st1970年にリリースされたが、スパイダースがフィリップスと契約して1966年に最初にリリースしたデビュー・アルバム『ザ・スパイダース・アルバムNo.1』は、全12曲中10曲がかまやつひろしを中心にしたメンバーのオリジナルで、残る2曲も関連のある曲だ。エレキインストでも不良の音楽とロックが差別されていた日本で、スパイダースはボーカル、ギター、ベース、キーボード、ドラムでメンバー構成された本格的なビートルズ・スタイルのヴォーカル・ロック・バンドで、一番早く日本語のオリジナルでロック・アルバムを作り上げた。次回紹介するもう一人の日本のロックのパイオニアの加山雄三のデビュー・アルバムは同年19661月の『加山雄三のすべて~ザ・ランチャーズとともに』で、全曲加山のオリジナル。加山は年齢がスパイダースより少し上なので、エルヴィス・プレスリーがヒーローであり、アルバムもソロでスタジオメンバーで録音していくが、スパイダースのヒーローはビートルズであり、メンバー全員で録音していくバンドサウンドであるところが基本的に違う。そういう意味でやはり日本語ロックのパイオニアはスパイダースと言っていいだろう。スパイダースは、歌謡曲の作曲家に支えられたバンドが中心のグループ・サウンズ時代にも数々の名曲が作られた。特にサウンド的にも米英のバンドに一歩もひけをとらない最高のナンバーが、かまやつ作の「あの時君は若かった」で、今聴いても少しも錆びついていない。本格的デビューのフィリップス第一弾はフォノシート時代の「ノー・ノー・ボーイ」を持ってくるが、メロディ展開とコードセンスの良さに誰でも驚くはず。日本人が得意ではないロックのリフを最も早く持ち込んだ「バン!バン!バン!」、ロック・ビート、特にオルガンに心躍る「恋のドクター」、3コードがカッコいい「ヘイ・ボーイ」が最高だし、井上順の素朴なヴォーカルを生かしたほのぼのとさせられる「いつまでもどこまでも」「なんとなくなんとなく」は今でも使われる名曲、堺正章の声量を生かしたソリッドな「真珠の涙」、そして米英のバンドのコーラス・ワークを見事に取り入れた「サマー・ガール」(ビーチ・ボーイズ+ビートルズ)、「黒ゆりの詩」(アソシエイション)など常にかまやつひろしは音楽に貪欲だった。ただオリジナル曲では大ヒットが生まれず、19669月にプロ作曲家・浜口蔵之助の「夕日が泣いている」をシングルにすることになり、哀調溢れるこの曲は爆発的な大ヒットとなり、テレビ出演も増え人気バンドとして誰もが知るバンドになる。ただイントロの歪んだギターにスパイダースの意地が感じられた。その後はグループ・サウンズ全盛期となり、優れたプロ歌謡曲歌手が全面的バックアップしたバンドが主流で、後輩のザ・タイガース、テンプターズに追われ、同期のブルーコメッツはオリジナルの「ブルーシャトウ」が150万枚というメガヒット、1968年にはシングルの「あの時君は若かった」に続き、スパイダースの全曲オリジナルの最高傑作アルバム『明治百年、すぱいだーす七年』をリリースし音楽的頂点を迎えるが、1969年以降は大きなヒットがなく、1970年にグループを解散している。ヴォーカリストでコメディアンでもある堺正章と井上順という2人の稀代のエンターティナー、グループの主力コンポーザーとして、また解散後も吉田拓郎の「我が良き友よ」を歌って(オリジナルでない曲で大ヒットしたのでデメリットもあったが)大ヒットを生んだかまやつひろし、そして沢田研二の主力コンポーザーとして活躍した大野克夫、井上堯之バンドで沢田研二のバックを受け持ち「太陽にほえろ」の大ヒットも生んだ井上堯之など、スパイダースは才能あふれる人の集合体だったので、解散後もさらなる活躍を見せてくれた。そんなスパイダースだが、最後のシングルはジャン&ディーンの「パサデナのおばあちゃん」をパロッたメチャクチャ楽しい「エレクトリックおばあちゃん」で終わらせるのが無茶苦茶カッコ良く、最高のエンディングだった。

オリジナル曲の作曲はK…かまやつひろし O…大野克夫 IT…井上堯之 IJ…井上順 その他洋楽カバーでない曲は作曲家を記載。

 

THE SPIDERS 

(※未CD化音源のみ、今後のCD化を希望してレコード番号も記載。)

☆フォノシート音源

1965 『モンキー・ア・ゴー・ゴー』(ビクター/SB401)※未CD

(ヘルプ(Version1)/サティスファクション/ミスター・タンブリンマン/悲しき願い(Version1)/越天楽ゴー・ゴー(Inst)(Version1)(Traditional)/セット・ミー・フリー/バンブル・ビー/トワイライト・ゾーン(Inst)(Version1))

1965 『ビート・ヒット・ベスト14曲』(勁文社/SKP4925)※未CD

(イエスタデー(Version1)/ヘルプ(Version2)/ディジー・ミス・リジー/恋のアドバイス(Version1)/ロックン・ロール・ミュージック/プリーズ・プリーズ・ミー/抱きしめたい/クルーエル・シー(Inst)/ワイプ・アウト(Inst)(Version3)/若さをつかもう/フリフリ(Version1)(K)/ノー・ノー・ボーイ(Version1)(K)/朝日のない街(Version1)/悲しき願い(Version2))

19645 『KODAMA55号』(コダマプレス/K55)※未CD

(線路のサーフ(Inst)/峠のサーフ(Inst))

 

☆オリジナル・アルバム

1966/4 『ザ・スパイダース・アルバムNo.11998 Reissue(テイチク)※『ザ・スパイダース・アルバムNo.2』と2イン1

( フリフリ’66K)/ノー・ノー・ボーイ(Version2)(K)/リトル・ロビー(O)/ビター・フォー・マイ・テイスト(K)/ロビー・ロビー(K)/ミスター・モンキー(脇野光司)/ヘイ・ボーイ(K)/ワンス・アゲイン(K)/落ちる涙(K)/ラッキー・レイン(O)/しずかに/ゴー・ゴー(K))

1966/6 『ザ・スパイダース・アルバムNo.21998 Reissue(テイチク)※『ザ・スパイダース・アルバムNo.1』と2イン1

(ミッシェル/恋を抱きしめよう/イエスタデイ(Version2。日本語混じり)/恋のアドバイス(Version2)/悲しみをぶっとばせ/ツイスト・アンド・シャウト/悲しき願い(Version3)/アラウンド・アンド・アラウンド/朝日のない街(Version2。日本語)500マイル/シンキング・オブ・ユー・ベイビー/ジョニー・B・グッド)

1967/2 『スパイダース'67ザ・スパイダース・アルバムNo.3+61998 Reissue(テイチク)※『ゴー!スパイダース、フライ!サベージ』のスパイダース分6曲と2イン1

(なんとなくなんとなく(K)/僕はあなたに首ったけ/リーチ・アウト・アイル・ビー・ゼア/悲惨な戦争/ 孤独の叫び/ブーン・ブーン/ダンス天国/僕は危機一髪/サマー・ガール(K)/チビのジュリー(浜口蔵之助/なればいい(K)/夕陽が泣いている(浜口蔵之助)

1967/3 『ゴー!スパイダース、フライ!サベージ』1998 Reissue(テイチク)※『スパイダース'67ザ・スパイダース・アルバムNo.3+6』の中でスパイダース分6曲が収録された。

(太陽の翼(利根常昭)/夢のDC8K)/夜霧のロンドン(K)/空の広場/夢をいだいて(O)/S.P.IO))

1967/9 『風が泣いているザ・スパイダース・アルバムNo.4+81998 Reissue(テイチク)※『ザ・スパイダースの大進撃』の17EP2枚組8曲をプラスした。

(風が泣いている(浜口蔵之助)/あの虹をつかもう(村井邦彦)/恋のドクター(K)/イヴ(K)/僕のハートはダン!ダン!K)/君にあげよう(浜口蔵之助)/ ハンキー・パンキー/ロンリー・マン(K)/バラ・バラ/愛しておくれ/バン!バン!バン!(K)/サッド・サンセット(夕陽が泣いている) (浜口蔵之助)

1967/12 「ザ・スパイダースの大進撃(17EP 2枚組、サウンドトラック)1998 Reissue(テイチク)CD『風が泣いているザ・スパイダース・アルバムNo.4に収録された。

(夜明けの太陽(K)/暗闇にバラを捨てよう(K)/ヒア・カム・スパイダース(K)/もう一度もう一度(K)/紫色の船(O)/なんとなくなんとなく(鹿児島弁)(K)/メラメラ(K)/夜明けの太陽(K))

1968/3 『ザ・スパイダース・アルバムNo.51998 Reissue(テイチク)※『明治百年、すぱいだーす七年』と2イン1

(あの時君は若かった(K)/花のサンフランシスコ/青い影/あなただけを/もう一度 もう一度(K)/ハイヒール・スニーカーズ/サニー/星空のマサチューセッツ/タイム・イズ・オン・マイ・サイド/デイ・トリッパー/イン・ザ・ミッドナイト・アワー/いつまでもどこまでも(K))

1968/10 『明治百年、すぱいだーす七年』1998 Reissue(テイチク)※『ザ・スパイダース・アルバムNo.5』と2イン1

(あなたといる時,そんな時(IT)/神の掟(O)/オツム・コン!コン!(O)/二人のダンス(IJ)/ 白い波の少女(O)/ ロンリー・マン(O)/ミスター・タックス(K)/黒ゆりの詩(K)/赤いドレスの女の子(K)/エンド・オブ・ラブ(K)/ 真珠の涙(K)/ロックンロール・ボーイ(K)/ブルース・フォー・ウェス(O))

1969/5 『スパイダース'69+51998 Reissue(テイチク)※シングル曲5曲をプラスした。

( 涙の日曜日(鈴木邦彦)/マンチェスターとリバプール/オー・プリティー・ウーマン/二人の青い鳥/君想ひし今宵/ソー・ロング・サチオ(K)/風はいい奴(K)/エニータイム・アット・オール/タッチ・ミー/ムッシュー&タロー(K)/花とギターと女の子(IJ)/ガラスの聖女(Album Version(松崎由治)/スタジオAM9:00(スパイダース)) ☆CDボーナス・トラック:赤いリンゴ(鈴木邦彦)/夜明けのふたり()/コケコッコー()/二人は今()/友を呼ぶ歌()

1970/5 『ロックン・ロール・ルネッサンス+61998 Reissue(テイチク)※シングル曲2曲にスパイダース時代の堺正明と井上順のソロ・シングル2曲ずつ収録。

(ロック・アラウンド・ザ・クロック/ビー・バップ・ア・ルーラ~ジェニ・ジェニ/ 監獄ロック/ ロンリー・ブルー・ボーイ/ブルー・スエード・シューズ/クレイジー・ラブ/のっぽのサリー/ハウンド・ドッグ~ルシール/キャロル~ロール・オーヴァー・ベートーベン/ワイルドで行こう/プラウド・メアリー/ヴィーナス)☆CDボーナス・トラック:明日を祈る(中村八大)/なんでこんなに(中村八大)/…堺正章とザ・スパイダース:人生はそんなくり返し(K)/本気で君だけを(K)/…井上順とザ・スパイダース名義:いつわりの恋(松崎由治)/エレクトリックおばあちゃん(K)…ザ・スパイダース

 

☆必要なコンピレーション

1964/11 『’64年ヒット・パレード』(日本コロムビア/PS1102)※未CD

(太陽のかなたに(Inst)/プリーズ・プリーズ・ミー(Inst)/ラスベガス万歳(Inst)/抱きしめたい(Inst))

1965/10 『熱狂のエレキ・ギター第2集』(ビクター/SRA5007)※未CD

(ワイプ・アウト(Inst)(Version1)/キャラバン(Inst)/ブルドッグ・ツイスト(Inst)/ダイナマイト(Inst)(Version1)/サーフ・ライダー(Inst)/越天楽ゴー・ゴー(Inst)(Version2)(Traditional))

※シングルになった「越天楽ゴー・ゴー(Inst)(Version2)」のみCD化された。また「越天楽ゴー・ゴー(Inst)(Version2)」と「ブルドッグ・ツイスト(Inst)」を除いた4曲でコンパクト盤『ベスト・オブ・エレキ・ギター第2集』もビクターからリリースされている。

1965/11 『あなたの選んだ65年ベストヒット』(ビクター/SHP5488)※未CD

(涙の乗車券(Inst)/キャラバン(Inst)/ダイナマイト(Inst)(Version1))…「涙の乗車券(Inst)」はこのLPのみ。

2006 『栄光のザ・スパイダース-蘇る不滅のグループサウンズ』(Pictus)CDのリリース年順は異なるが、上記の同じ1965年の音源なのでここに掲載した。スパイダースがクラウン時代にリリースした65年のコンパクト盤『リバプール・サウンズ』(太陽を探せ(Inst)/アイドルを探せ(Inst)/ダイヤモンド・ヘッド(Inst)/恋する2人(Inst))、65年の『ダイナマイト』(ダイナマイト(Version2)(Inst)/ワイプ・アウト(Version2)(Inst)/悲しき願い(Inst)/ラブ・ポーションNo.9Inst))、66年の『青春ア・ゴー・ゴー』(フリフリ(Version2)(K)/モンキー・ダンス(脇野光司)/青春ア・ゴー・ゴー(脇野光司)/クライ・アンド・クライ(脇野光司))の3枚と、「トワイライト・ゾーン(Version2(Inst)」「砂に消えた涙(Inst)」収録)

1999 『ザ・スパイダース・コンプリート・シングルズ』(テイチク)※1965年から1970年にリリースされたスパイダースの全シングル42曲と、メンバーがグループ在籍時代に出した全シングル510曲(堺正章4曲、井上順2曲、かまやつひろし2曲、田辺昭知2曲)を収録した完全版。スパイダースの初期の、フィリップス契約前、クラウン時代の1965年の「フリフリ(Version2)」(K)/「モンキー・ダンス(脇野光司)」…田辺昭知とザ・スパイダース名義、同年のビクターの「越天楽ゴー・ゴー(Inst(Version2)Traditional)」/「トワイライト・ゾーン(Inst)(Version3)」…スパイダース名義、1966年クラウンの「青春ア・ゴー・ゴー(脇野光司)」/「クライ・アンド・クライ(脇野光司)」…田辺昭知とザ・スパイダース名義が揃って収録。そしてフィリップスで解散する1970年にリリースしたメンバーのソロ・シングル10曲も収録。『ロックン・ロール・ルネッサンス+6』で堺正章とザ・スパイダース名義の「明日を祈る」「なんでこんなに」と井上順とザ・スパイダース名義の「人生はそんなくり返し」/「本気で君だけを」は収録済みなので、これからの6曲が初。かまやつひろし名義の「どうにかなるさ(K)/冷たい部屋のブルース(K)」、田辺昭知名義の「俺もお前も人間だもの(猪俣公章)」/「わかっているよ(猪俣公章)」、堺正章とザ・スパイダース名義の「悪魔のようなおまえ(中村泰士)/月曜日はからっぽ(中村泰士)」が入った。

1999 『The Spiders Meets The Tempters On Karaoke』(テイチク非売品)※CD10枚の帯を集めて送るともらえた特典盤。「夕日が泣いている」「なんとなくなんとなく」「太陽の翼」「夢のCD8」「君にあげよう」「真珠の涙」「赤いドレスの女の子」「風はいい奴」「涙の日曜日」「エレクトリックおばあちゃん」のカラオケ収録。他テンプターズ6曲。

2000 VariousGSウルトラ・レア・トラックスVol.2(テイチク)※フォノシート『ビート・ヒット・ベスト14』音源の「悲しき願いVersion2」「朝日のない街Version1」「ワイプ・アウトInst)(Version3」収録。音質がいいので別テイクと思うほど。

2000  The New Tastement Of G.S. Sourse Go Cinemania Reel 6(ポリスター) スパイダースを含むGS主演映画のフィルムからのサウンド・トラック。スパイダースは6曲あり、、4曲はインスト曲である。(バッキング担当1曲含む)。なお曲名の後の( )は、下記の出演映画のタイトル名を数字で省略したものなので参照して欲しい。

(モンキー・ダンス(Inst.)(2)/セイ・ママwithジュディ・オング、ヤングアンドフレッシュ(4)/メラメラ(Inst.)(10)/暗闇でバラを捨てよう(Inst.)(8)/ヒア・カム・スパイダース(Inst)(8)/メラメラ(8))

2001 VariousMeraMera Mera Group Sound Cinema Trax』(ブライエイド)※スパイダースを含むGS主演映画のフィルムからのサウンド・トラック。スパイダースは18曲あり、5曲は後者にも収録されたが、13曲はこれでしか聴けないまったく別アレンジの曲、初登場インスト曲である。(バッキング担当1曲含む)

(インストゥルメンタル…withヤング・フレッシュ(6)/フリフリ(2)/メラメラ(10)/なればいい(10)/サイケデリック・インストゥルメンタル(9)/バン・バン・バン(5)/ヘイ・ボーイ(4)/フリフリ(Inst)~フリフリ(Short Version)(2)/ノー・ノー・ボーイ(4)/涙のイエイエ(K)(6)/サマー・ガール(10)/なんとなくなんとなく(6)/アヒルの行進(中村八大)(5)/青春ア・ゴー・ゴー(4)/太陽の翼(6)/夕陽が泣いている(6)/かなりや(成田為三)(3)…前半の歌は山内賢とヤングフレッシュ、後半のインストのロックがスパイダース。)

2005 『ザ・スパイダース・ムーヴィー・トラックス』(ウルトラ・ヴァイヴ)※スパイダース主演映画4本や、出演映画から21曲収録した。内11曲はこのCDでしか聴けないまったく別アレンジの曲である。

(フリフリ(3)/メラメラ(8)/バン・バン・バン(9)/あの時君は若かった(9)/ヒア・カム・スパイダース(8)/暗闇にバラを捨てよう(8)/夜明けの太陽(8)/ヘイ・ボーイ(10)/真珠の涙(10)/なればいい(7)/ノー・ノー・ボーイ(4)/フリフリ(7)/青春ア・ゴーゴー(4)/涙のイエイエ(K)(3)/サマー・ガール(7)/なんとなくなんとなく(7)/あの虹をつかもう(7)/アヒルの行進(中村八大)(3)/太陽の翼(7)/夕陽が泣いている(Slow Version)(9)/夕陽が泣いている(3))

2005 『ザ・スパイダース・ベスト・トラックス』(テイチク)※「あの時君は若かった」のカラオケ収録

 

★出演映画

• 仲間たち(1964年、日活)…1

• 高原のお嬢さん(1965年、日活)…2

• 涙くんさよなら(1966年、日活)…3

• 青春ア・ゴー・ゴー(1966年、日活)…4

• 君は恋人(1967年、日活)…5

• 夕陽が泣いている(1967年、日活)…6

• ザ・スパイダースのゴー・ゴー・向こう見ず作戦(1967年、日活)…7

• ザ・スパイダースの大進撃(1968年、日活)…8 

• ザ・スパイダースの大騒動(1968年、日活)…9

• ザ・スパイダースのバリ島珍道中(1968年、日活)…10 

• 思い出の指輪(1968年、松竹)…11

• にっぽん親不孝時代(1968年、東京映画・東宝)…12

 

参考:

★シングル

1965/5「フリフリ(Version2)(K)/モンキー・ダンス(脇野光司)」(クラウン、田辺昭知とザ・スパイダース名義)

1965/11「越天楽ゴー・ゴー(Inst)(Version2)(Traditional)/トワイライト・ゾーン(Inst)」(ビクター)

1966/2「ノー・ノー・ボーイ(Version2)(K)/リトル・ロビー(O)」(フィリップス)

1966/3「青春ア・ゴー・ゴー(脇野光司)」/クライ・アンド・クライ(脇野光司)」(クラウン、田辺昭知とザ・スパイダース名義)

1966/4「ヘイ・ボーイ(K)/ミシェル」(フィリップス)

1966/7「サマー・ガール(K)/なればいい(K)」(フィリップス)

1966/9「夕陽が泣いている(浜口庫之助)/チビのジュリー(浜口庫之助)」(フィリップス)

1966/12「なんとなくなんとなく(K)/ブーン・ブーン」フィリップス)

1967/3「太陽の翼(利根常昭)/空の広場(松宮庄一郎)」(フィリップス)

1967/4「バラ・バラ/ダンス天国」(フィリップス)

1967/7「風が泣いている(浜口庫之助)/君にあげよう(浜口庫之助)」(フィリップス)

1967/8「あの虹をつかもう(村井邦彦)/恋のドクター(K)(フィリップス)

1967/10「いつまでもどこまでも(K/バン・バン・バン(K)」(フィリップス、オリコン4位)…オリコンチャートは196814日よりスタート。よってこの4位は発売時ではない。

1968/3「あの時君は若かった(K)/もう一度もう一度(K)」(フィリップス、オリコン6位)

1968/6「真珠の涙(K)/赤いドレスの女の子(K)」」(フィリップス、オリコン19位)

1968/9「黒ゆりの詩(K)/ロックンロール・ボーイ(K)」(フィリップス、オリコン37位)

1968/11「ガラスの聖女(Single Version…エンディングが違う)(松崎由治)/風はいい奴(K)」(フィリップス、オリコン50位)

1969/4「涙の日曜日(鈴木邦彦)/赤いリンゴ(鈴木邦彦)」(フィリップス、オリコン44位)

1969/8「夜明けの二人(K)/コケコッコー(K)」(フィリップス、オリコン84位)

1970/1「ふたりは今(K)/友を呼ぶ歌(K)」(フィリップス、堺正章とザ・スパイダース名義、オリコン48位)

1970/9「エレクトリックおばあちゃん(K)/いつわりの恋(松崎由治)」(フィリップス、オリコン67位)

★ソロ・シングル(スパイダース在籍中)

1970/4「明日を祈る(中村八大)/なんでこんなに(中村八大)」(フィリップス、堺正章とザ・スパイダース名義、オリコン80位)

1970/4「人生はそんなくり返し(K)/本気で君だけを(K)」(フィリップス、井上順とザ・スパイダース名義)

1970/4「どうにかなるさ(K)/冷たい部屋のブルース(K)」(フィリップス、かまやつひろし名義、オリコン50位)

1970/5「俺もお前も人間だもの(猪俣公章)/わかっているよ(猪俣公章)」発売(フィリップス、田辺昭知名義)

1970/12「悪魔のようなおまえ(中村泰士)/月曜日はからっぽ(中村泰士)」'(フィリップス、堺正章とザ・スパイダース名義)

★コンパクト盤

1966/2『青春ア・ゴー・ゴー』

(フリフリ'66K)/ビター・フォー・マイ・テイスト/ノー・ノー・ボーイ(K)(Version2)/リトル・ロビー(O)<

1966/5『ヘイ・ボーイ(K)』

(ヘイ・ボーイ(K)/ワンス・アゲイン(K)/落ちる涙(K)/ロビー・ロビー(K))

1966/5『スパイダース・ア・ゴー・ゴー』

(悲しき願い/朝日のない街(Version2)/ツイスト・アンド・シャウト/ゴー・ゴー(K))

1966/6『サマー・ガール』

(サマー・ガール(K)/悲しみをぶっとばせ/500マイル/シンキング・オブ・ユー・ベイビー)

1967/4『ダンス天国』

(ダンス天国/リーチ・アウト・アイル・ビー・ゼア/僕は危機一髪/悲惨な戦争)

1967/12『ザ・スパイダースの大進撃(2枚組、サウンドトラック)』(フィリップス)

(夜明けの太陽(K)/暗闇にバラを捨てよう(K)/ヒア・カム・スパイダース(K)/もう一度もう一度(K)/紫色の船(O)/なんとなくなんとなく(鹿児島弁)(K)/メラメラ(K)/夜明けの太陽(K))

 

(作成:佐野邦彦)



☆Favorite Musician 全音源コレクティング邦楽編第4回:加山雄三(~1970)

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日本で最初のシンガー・ソングライターはもちろん加山雄三である。山下達郎や大滝詠一もリスペクトするパイオニア。今でもファンは多く、ほとんどの曲はCD化されたが、やはりスパイダースと同じくソノシート音源がかなり未CD化のまま残っている。ハンサムでスポーツ万能、高学歴の若手俳優の加山が1965年に「恋は紅いバラ」でシンガーソングライターデビューをすると、名曲を次々連発、エレキ・ギターの腕も十分で、一年に4枚のシングル、23枚のアルバムをリリースし、その全曲を作曲するという離れ業を見せて、我々男子も憧れる存在になった。我々の世代(1957年生)は、東宝の怪獣映画の抱き合わせが「若大将シリーズ」で、それで加山雄三ファンになった人が山ほどいる。英語も堪能な加山は全曲英語のアルバムも出すなど、全てが規格外だった。この当時、歌手はプロの書いた曲を歌うものであって、加山雄三のような自作自演のシンガー・ソングライターはいなかった。さらにエレキ=不良、学校でエレキのコンサートに行ったら退学などという偏見が蔓延していた中。当代きっての若手人気俳優の加山がエレキを弾きながら大ヒットを生んでいったので、大人世代のエレキ・アレルギーを解消していく大きな力にもなっていた。ただ、加山は「音楽は趣味」と言い切るだけあって、ロックや、ポップスだけでなくハワイアンや演歌調の曲も作り、ひとつのジャンルでくくれるミュージシャンではなかった。エレキ・ギターを自在に弾きこなすのでロックのイメージもあるが、世代的に加山のヒーローはエルヴィス・プレスリーであり、ビートルズではない。最初に魅かれたのはC&Wであって、一番最初のソノシートには大ファンのエルヴィス・プレスリーのカバーが並んでいた。全てを聴くとベタな曲もけっこうあるが、「ある日渚で」「美しいヴィーナス」「まだ見ぬ恋人」「二人だけの海」といった開放感のある洒落た曲は、今聴いても少しも錆びつくことはない。コンパクト盤にも「麗しき乙女たち」のようなシングルにしてもいい曲キャッチーな曲を惜しげもなく入れていた。また初期のエレキを抱えていた時の「蒼い星くず」「夜空の星」「夕陽は赤く」のロックのグルーヴ感は最高で、この当時の日本人が作ったとはとても思えない。さらにエレキ・インストの「ブラック・サンド・ビーチ」のロック・センスは、ベンチャーズに一歩も引けを取らないクオリティがあった。その加山が最も得意としたのはロッカ・バラードで、「君といつまでも」「恋は紅いバラ」「夜空を仰いで」など、このジャンルは今も他の追従を許さない。その加山が最も輝いていた1970年までのリストを掲載したのでご覧いただきたい。以降は大作が多くなり、これまでのポップな感覚が薄くなっていく。1970年の「美しいヴィーナス」がひとつの頂点だった。この間のレコードになった音源は、「フォノシート音源」(未CD15曲)、「オリジナル・アルバム」、「必要なコンピレーション」、「必要なレコード盤」(未CD4曲)にまとめてある。オマケにシングル盤とコンパクト盤のリリースリストを付けたのでご覧いただきたい。

 

★加山雄三

フォノシート音源 

CD化、*インスト。未CDのみ、今後のCD化を希望して番号も記載した。

1962 『加山雄三魅力特集』(サン出版社芸能フォノグラフNo.6)※★全曲未CD

(ブルー・スエード・シューズ/グリーン・フィールズ/ア・フール・サッチ・アズ・アイ/アイ・フォアゴット・トゥ・リメンバー・トゥ・フォアゲット・ハー/アイ・ゴット・ゲット・トゥ・イエット/バイ・バイ・ラブ/みんな聞いてる青春(フォノシート・ヴァージョン))

まだオリジナル曲を作る前のソノシート。映画『日本一の若大将』のヒロインの星由里子と話をしながら、そして最後はドラマ仕立てになっている。英語の曲はカントリー・クロップスをバックに、大ファンのエルヴィス・プレスリーのカバー3曲にエヴァリー・ブラザース、ブラザース・フォー、ジーン・ヴィンセントのカバーを歌う。「グリーン・フィールズ」は一人で3重録音したと語っていた。「みんな聞いてる青春」は、星のセリフを挟みながら弾き語りで歌う。

1965 『恋は紅いバラ』(勁文社/KSJ3006

(恋は紅いバラ/君が好きだから/*クレイジー・ドライバー/*スリー・ブルー・スターズ)

本ディスク収録の2曲のインストはアルバム『Exciting Sounds Of Yuzo Kayama』収録の「Three Blue Stars」「Crazy Driving」とはまったく違い、自宅で宅録したようなシンプルな演奏になっている。

1966 『君といつまでも』(勁文社/KSJ3008

(君といつまでも/夜空の星/*モンテ・ローザ/*ブライト・ホーン)

「モンテ・ローザ」はコンパクト盤のみ収録の未CD化曲で、なおかつそれのエレキ・インスト版なので知る人ぞ知る曲だ。歌入りのものとは違い、インストではベンチャーズの「アパッチ」のような弦をこする音を入れている。「ブライト・ホーン」のインストはカントリータッチがよく合っている。

1966 『蒼い星くず』(勁文社/KSJ3015)※★全曲未CD

(*蒼い星くず/*君といつまでも/*恋は紅いバラ/*夜空の星)

クレジットが「加山雄三&ザ・ランチャーズ」だけあって4曲ともインスト。「蒼い星くず」はアルバム『Exciting Sounds Of Yuzo Kayama』収録の「Three Blue Stars」と同じヴァージョンに聴こえる。「夜空の星」が一番スリリングな演奏をしている。

※参考:他に勁文社から2枚組の『加山雄三DELUXE』『加山雄三ゴールデン・ヒット』と、ソノレコードから『加山雄三ヒット集』(同じ選曲の『加山雄三のすべて』もあり)が出ているが全て既発音源である。

 

オリジナル・アルバム

作曲はみな加山雄三のオリジナル。作詞:岩谷時子、作曲:弾厚作(=加山雄三)の組み合わせが多いので、この組み合わせは表記しない。この組み合わせでない時はK…加山雄三作詞作曲。(ただしクレジットは弾厚作)、I…岩谷時子。

1966/1 『加山雄三のすべて~ザ・ランチャーズとともに』(Dreamusic

(恋は紅いバラ/ブラック・サンド・ビーチ(K)(Inst./君が好きだから/海の上の少年/ロスアンゼルスの二世祭り(K)(Inst./ランニング・ドンキー(安井かずみ-K//モンキー・クレイジー(K)(Inst./君といつまでも/ブーメラン・ベイビー(K)英語詞/ヴァイオレット・スカイ(K)(Inst./夜空の星/君のスープを)

1966/2 『恋は紅いバラ Exciting Sounds Of Yuzo Kayama And The Lanchers』(Dreamusic全曲の作詞・作曲は弾厚作(加山雄三)。英語詞

DEDICATED/THE ANGRY MAN(Inst.)/HONKY TONK PARTY/RUNNING DONKYInst./BOOMERANG BABY/BLUR SKY IN YOUR EYES//MY GYPSY DANCE/THREE BLUE STARSInst./ON THIS BEACH/CRAZY DRIVINGInst./SWEETEST OF ALL/DEMURE DAMSELInst.))

1966/6 『ハワイの休日』(Dreamusic

(お嫁においで/ハワイで踊ろう/小さな恋人/霧雨の舗道(K)(Inst./君の瞳の蒼空/砂と波//白い波/波乗り/ブライト・ホーン/夕陽よ/小さな旅(K)(Inst./アロハ・レイ)

1967/1 『加山雄三のすべて第二集』(Dreamusic

(夜空を仰いで(K/アイ・フィール・ソー・ファイン(K)英語詞/マイ・ジプシー・ダンス(K)英語詞/ハロー・スージィ(K(Inst.)/アイ・ユースト・トゥービー(K)英語詞/心の海//旅人よ/スリーピング・モンスター(K(Inst.)/僕は生きている/フォー・オクロック(K(Inst.)/サンセット・オブ・ザ・ハーバー(K(Inst.)/まだ見ぬ恋人)

1967/6 『太陽の恋』(Dreamusic

タヒチの夕陽(K(Inst.)/島の朝/二人の楽園/ユー・アー・マイ・ラブリー・ガール/早くおいでよ/アロハ・ワヒネ//君のために/さすらいの旅路/信じてくれよ/ア・サンバ(K(Inst.)/二人だけの海/あの娘に)

1967/12 『加山雄三のすべて第三集』(Dreamusic

(幻のアマリリア/Cool Cool NightK)英語詞/So So FineK)英語詞/アラビアの商人(K(Inst.)/Why Don't YouK)英語詞/夢の瞳//別れたあの人/勇気ある人々(K(Inst.)/ながれ星/Shake ShakeK)英語詞/夜空の星(K(Inst.)/北風に)

1968/9 『君のために』(Dreamusic

(君のすべて(K(Inst.)/シェリー(K/ある日渚に(K/落日の彼方/ロンリー・ナイト・カミング(I&KK)/かわいい君//リオの夕暮/何故/暗い波/ポヨタン(K(Inst.)/しのび逢い/夏はみじかい)

1968/12 『オン・ステージ-ランチャーズとともに』(Dreamusicライブアルバム

((序曲)/ある日渚に(K/幻のアマリリア/まだ見ぬ恋人(原としこ&補作詞:IK/お嫁においで/シリウスの涙(水島哲-喜多嶋修)//(リズム合戦-ドラム合戦)/ランニング・ドンキー(K/ミッシェル(Lennon-McCartney/小さな竹の橋の下で(Archie Fletcher-Al sherrman)/しのび逢い/レディー・マドンナ(Lennon-McCartney/ストーン・フリー(Jimi Hendrix//(メンデルスゾーン・ヴァイオリン・コンチェルト)/島の朝/俺は海の子(岩本敏男-K)/シェリー(K)/アイ・フィール・ソー・ファイン(K)/ソー・ソー・ファイン(K)//夜空を仰いで/旅人よ/さすらいの旅路/ぼくのクリスマス/クリスマス・イヴ/北風に/ブライト・ホーン/モンテ・ローザ/美しき春/愛のすずらん/霧雨の舗道/アロハ・レイ/暗い波(I&KK)/夏はみじかい/お嫁においで/君といつまでも)

1969/8 『大空の彼方』(DreamusicCDでは「びっこの仔犬」がカットされた。

SOMEDAY SOMETIME(小牧恭子:補作詞IK/麦わらの指輪/びっこの仔犬(久野征四郎-K/まぼろしの虹/大空の彼方/いい娘だから//オーバーチュア(K(Inst.)/氷河の上を/再会の渚/人知れず/雨にぬれて/たった1つの恋)

1969/12 『世界のどこかで』(Dreamusic

(ぼくのお嫁さん/世界のどこかで/風に追われて/その訳は云えない/年だよね/俺たち(久野征四郎-K//淋しい二人/恋のコンパス/この道とおれば/家路たどれば/幸せは誰に来るの/さよならとさよなら(久野征四郎-K))

1970/10 『愛はいつまでも』(Dreamusic

(美しいヴィーナス/愛はいつまでも/あの頃のぼく/戦場の子よ/地球は愛の星/見せたい恋人//追いつめられて/光りみつめて/好きだ/君かも知れない僕かも知れない//さよなら君)

 

必要なコンピレーション

1975/5 『加山雄三ベスト40』(Dreamusic1966年コンパクト盤のみの名曲「麗しき乙女たち」、1967年コンパクト盤の「白い砂の少女」収録。

1995/8 『若大将トラックス』(Dreamusic映画の「若大将シリーズ」で使われた収録曲(テイク違い、未発表曲多数)40曲収録。1961年の1枚目のシングル「夜の太陽」「大学の若大将」収録。さらにKナンバー(加山雄三作曲の曲。モーツァルトにあやかった)の「フレッシュマン若大将」(1969)、「ニュージーランドの若大将」(1969)が聴ける。

(「大学の若大将(’61)」大学の若大将(Single VersionI-広瀬健次郎)/夜の太陽(Single Version(三田恭次-中村八大):「銀座の若大将(’62)」星空(I-広瀬健次郎):「日本一の若大将(’62)」:日本一の若大将/ひとりぼっちの夜(三田恭次郎)「ハワイの若大将(’63)」:ハワイの若大将(I-広瀬健次郎)/DEDICATEDK/ラブリー・フラ・ガール「海の若大将(’65)」:海の若大将(I-広瀬健次郎)/恋は紅いバラ「エレキの若大将(’65)」:ブラック・サンド・ビーチ(K/君といつまでも/夜空の星「アルプスの若大将(66’)」:ブライト・ホーン/ランニング・ドンキー(安井かずみ-K)「レッツゴー若大将(’67)」:まだ見ぬ恋人(原としこ&補作詞:IK/旅人よ「南太平洋の若大将(’67)」:君のために/島の朝「ゴーゴー若大将(’67)」:クール・クール・ナイト(K)/幻のアマリリア/幻のアマリリア(エンディング)「リオの若大将(’68)」:ロンリー・ナイト・カミング(I&KK)/シェリー(K)/ある日渚に(K)「フレッシュマン若大将(’69)」:フレッシュマン若大将/りんどう小唄(藤森&早季-K)/いい娘だから「ニュージーランドの若大将(’69)」:ニュージーランドの若大将/ワルツィング・マティルダ(CowanPaterson/氷河の上を「ブラボー若大将(’70)」:恋のコンパス/淋しい二人「俺の空だぜ!若大将(’70)」:君かも知れない僕かも知れない/美しいヴィーナス他2曲~Bonus Tracks~みんな聞いてる青春(大学の若大将未使用曲)(原六朗-中村八大)/たったひとつの恋(フレッシュマン若大将未使用曲))

2002  『加山雄三Single CollectionBox Set)』(Dreamusic「恋は紅いバラ」からCD5110曲にシングルAB面を収録した究極のコレクション。ただしここでも「びっこの仔犬」のみ外されている。曲目はシングル・リストのとおり。

2002 『若大将トラックスVol.2』(Dreamusic映画の「若大将シリーズ」で使われた収録曲(テイク違い、未発表曲多数)41曲収録。1967年コンパクト盤のみ収録の「君のおもかげ」、1962年の23枚目のシングル「みんな聞いてる青春」「日本一の若大将」「ひとりぼっちの恋」収録。さらにKナンバーの「カラス」(1966)、「雲の果てまで」(1968)と「Uppa Taube(1967)が聴ける。

(「大学の若大将(’61)」夜の太陽/俺たち河童の子(横田眞治-広瀬健次郎)/みんな聞いてる青春(Single Version(原六朗-中村八大):「銀座の若大将(’62)」夢をえがいて(三田恭次-広瀬健次郎):「日本一の若大将(’62)」日本一の若大将(Single Version(青島幸男-中村八大)/一人ぼっちの恋(Single Version(三田恭次-広瀬健次郎)/青い月影(I-広瀬健次郎):「ハワイの若大将(’63)」:Honky Tonk PartyK)「海の若大将(’65)」:DEDICATEDK)「エレキの若大将(’65)」:大学節(不詳)/日光和楽踊り(民謡)/ランニング・ドンキー(K/君といつまでも「アルプスの若大将(66’)」:モンテ・ローザ「歌う若大将(’66)」:カラス(K)「レッツゴー若大将(’67)」:夜空を仰いで/まだ見ぬ恋人(原としこ&補作詞:IK「南太平洋の若大将(’67)」:UPPA TALBEK)ゴーゴー若大将(’67)」:君のおもかげ(EP Version)「リオの若大将(’68)」:ある日渚に(K)「フレッシュマン若大将(’69)」:フレッシュマン若大将「ニュージーランドの若大将(’69)」:大空の彼方/SOMEDAY SOMETIME(小牧恭子-K)「東から来た男(’61)」:東から来た男(井上梅次-鏑木創)「お嫁においで(’66)」:お嫁においで/俺は海の子「クレイジー黄金作戦(’67)」:二人だけの海「兄貴の恋人(’68)」:雲の果てまで)

2005 Various『コカ・コーラCMソング集1962-89』(ジェネオン・エンターテインメント)1968年の「コークの唄(コークと呼ぼうコカ・コーラ)」収録。

不明 『加山雄三オリジナル・カラオケ』(Funhouse/BMG非売品。何かの特典でもらったCDだが、思い出せない。18曲収録でこの時代の曲は「夜空を仰いで」「霧雨の舗道」「旅人よ」「まだ見ぬ恋人」「ブライト・ホーン」「二人だけの海」「君のために」「ある日渚に」「暗い波」の9曲。

 

必要なレコード盤

1966 ★「モンテ・ローザ」(東芝音工)下記の「蒼い星くず」のコンパクト盤に収録.。未CD化。

1966 ★「クリスマス・イヴ」★「聖しこの夜(Traditional)」(東芝音工)下記の「クリスマス・イヴ」のコンパクト盤.に収録。未CD化。

1969 ★「びっこの仔犬(久野征四郎-K」(東芝音工)「大空の彼方に」のB面。もしくはLPとコンパクト盤の『大空の彼方に』にも収録されている。未CD化。

 

シングル盤リリースリスト(1970)

クレジットした1枚を除き、全て東芝音楽工業なので省略。の曲はオリジナル・アルバムに入っていない曲。ただし上記の「必要なコンピレーション」で聴ける。

61/7 「夜の太陽(三田恭次-中村八大)/大学の若大将I-広瀬健次郎)」

62/6 「みんな聞いてる青春(原六朗-中村八大)/B面は加山の歌ではない))

62/7 「日本一の若大将(青島幸男-中村八大)/一人ぼっちの恋(三田恭次-広瀬健次郎)」

ここからは作曲はみな加山雄三のオリジナル。

65/6 「恋は紅いバラ/君が好きだから」

65/12 「君といつまでも/夜空の星」

65/12 「ブラック・サンド・ビーチ(K)(Inst./ヴァイオレット・スカイ(K)(Inst.)」

66/4 「夕陽は赤く/蒼い星くず

66/6 「お嫁においで/アロハ・レイ」

66/6 「白い浜(=On This Beach)(K/ブーメラン・ベイビー(Boomerang Baby)K)」(日本コロムビア)英語詞

66/9 「霧雨の舗道/小さな旅両面共『ハワイの休日』収録とものと違って歌入り

66/10 「夜空を仰いで(K/旅人よ」

66/11 「ジングル・ベル(Traditional/ぼくのクリスマス

66/12 「まだ見ぬ恋人(原としこ&補作詞:IK/俺は海の子

67/2 「二人だけの海/愛のすずらん

67/5 「君のために/信じてくれよ」

67/9 「別れたあの人(Single Version/灯の下で

67/12 「幻のアマリリア/夢の瞳」

68/4 「美しき春/さよなら又明日

68/5 「ある日渚に/暗い波」

68/9 「しのび逢い/何故」

68/12 「いい娘だから/たった一つの恋」

69/5 「大空の彼方/びっこの仔犬(久野征四郎-K)」

69/10 「俺たち(久野征四郎-K/さよならとさよなら(久野征四郎-K)」

69/12 「ぼくのお嫁さん/淋しい二人」

70/6 「美しいヴィーナス/君かも知れない僕かも知れない」

70/10 「追いつめられて/愛はいつまでも」

 

◎コンパクト盤リリースリスト 

※▽コンパクト盤のみの曲。あとはシングルの説明と同じ。作詞作曲は上記で重複しているので省略。

65/10 「恋は紅いバラ/君が好きだから/夜の太陽/日本一の若大将」

66/3 「恋は紅いバラ(Dedicated)(英語詞)/ホンキー・トンク・パーティー(英語詞)/スィーテスト・オブ・オール(Inst./君の瞳の蒼空(Inst.)」(CBSコロムビア)

66/5  「君といつまでも/夜空の星/夕陽は赤く/麗しき乙女たち

66/6 「蒼い星くず/ブライト・ホーン/走れドンキー/モンテ・ローザ

66/11 「霧雨の舗道/小さな旅/ブラック・サンド・ビーチ(Inst./ヴァイオレット・スカイ(Inst.)」

66/11 「クリスマス・イヴ▽/ジングル・ベル/ぼくのクリスマス/聖しこの夜(Traditional))▽」

67/4 「白い砂の少女▽/君のおもかげ▽/二人だけの海/心の海」

67/8 「タヒチの夕陽/島の朝/君のために/あの娘に」

68/2 「幻のアマリリア/北風に/別れたあの人(Album Version/夢の瞳」

68/2 「Cool Cool Night/So So Fine/Shake Shake/Why Don’t You英語詞

68/10 「しのび逢い/ある日渚に/夏はみじかい/別れたあの人(Single Version)」

68/10 「大空の彼方/びっこの仔犬/いい娘だから/暗い波」

70/7 「美しいヴィーナス/世界のどこかで/僕のお嫁さん/君かも知れない僕かも知れない」

70/12 「追いつめられて/愛はいつまでも/美しいヴィーナス/戦場の子よ」

 

(作成:佐野邦彦)

☆Favorite Musician 全音源コレクティング邦楽編第5回:沢田研二、ザ・タイガース(~1978)

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1971年の中学2年。それまで日本のミュージシャンで一番好きだったのは加山雄三とスパイダースだったが、小学生の僅かな小遣いは洋楽に全て当てたので買えなかった。しかし中学に入り、お年玉で邦楽を買ったのが、ソロとして活動し始めた沢田研二だった。日本ではデビューの「君をのせて」からレコードを買っており、1973年の「危険なふたり」が日本歌謡大賞を取った時はテレビの前で思わずバンザイ、お手製の「祝…」の垂れ幕まで作ったほど。今ではお笑いになってしまうが、ロックの沢田研二は我々の代表であり、その時の対抗馬の五木ひろしは演歌で旧世代の代表、勝てないと言われていたロックが演歌に勝ったのだから喜びは半端なものではなかったのだ。そういう思いを抜いてもこの「危険なふたり」はカッコ良く、今でも3本の指に入るフェイバリットだ。そしてアルバムは同年の『Julie Ⅵ ある青春』が文句なしのベスト。このアルバムは加瀬邦彦と森田公一が半々を書いたがどれも最高のクオリティの曲が集まった奇跡のアルバムで、今でも愛聴している。その後のシングルは「魅せられた夜」「巴里にひとり」という海外の作曲家の曲が素晴らしく、そして「危険なふたり」を書いた加瀬邦彦の「胸いっぱいの悲しみ」「恋は邪魔もの」「追憶」と続く大ヒットも最高だった。ただこのあとマイナー調のバラード系の曲が増え、作曲も大野克夫に移っていく。その変化の中では大野作の「勝手にしやがれ」が、ビートがあってキャッチーなロックナンバーで、念願の日本レコード大賞を受賞する。そして自分にとってはこの曲を最後にあまり沢田の曲を聴かなくなる。テレビではビジュアル面を目いっぱい生かしたパフォーマンスが人気を博し、沢田研二は全盛期を迎えるが、自分はテレビで見るだけのファンに一歩下がってしまう。このリストは1978年で終わっているが、1979年には口から酒の霧を吹く「カサブランカダンディー」があり、そして電飾パラシュートの「TOKIO」が大ヒットするが、ソロデビューから沢田のバック・バンドとしてサウンドを支えてきて井上堯之は演出に違和感を感じて沢田の元を離れ、「井上堯之バンド」も解散している。このあたりの井上の思いと自分の思いは似ているかもしれない。沢田研二のメイン作曲家は75年までワイルドワンズの加瀬邦彦が中心で、以降はスパイダースの大野克夫中心になるが、加瀬も外すことはなかった。バック・バンドは井上堯之バンドとしてスパイダースの井上堯之と大野克夫とタイガースの岸部修三(今や俳優で知られる岸部一徳)で、GS時代の仲間を長く大事にし、そして成功を収めていく沢田の姿勢は実にカッコよかった。

沢田研二に関して忘れてはいけないのは1975年~1978年に行われた「ジュリー海外進出計画」だ。よくあるアメリカでチョロっとレコード出して、1枚目だけ「ビルボード・ランクイン」なんて狙うお遊び感覚のものではなくて、KENJI SAWADAとしてフランス語、英語で、15か国で4年にわたりリリース、フランスで「Mon Amour,Je Viens Du Bout Du Monde(日本語で歌ったものは「巴里にひとり」)」はチャートの4位まで上がり20万枚を売り上げる大ヒットになったほどの成功も収めた。この時代の曲はフランス語では華麗に、英語では軽快なロックという2本立て、どちらも非常に魅力的だった。下記の海外リリースだがアルバム3枚の内2枚は日本盤が出ているので1978年リリースのアルバム『Rock’n'Roll Child』が必要だが、今はDiscogsで容易に入手でき、これで大半の曲は揃ってしまう。残りはシングルのみの6曲だが、そのうちの2曲は日本でもリリースされておりシングル・コレクションBOXに入っているので足らないのは4曲が入ったシングル3枚だけだ。この4曲まで集めるかはファンの度合いによるが、最後のシングルとなった「In The City」のB面の「One Man And A Band(Katte ni shiyagare)」は「勝手にしやがれ」の英語版なのでこれだけは押さえておきたいところ。シングルのみのものも高額ではないので、集めやすい。

沢田研二の映像は『沢田研二in夜のヒットスタジオ』で、1975年の「白い部屋」から1990年まで、102回分の出演シーンがDVD6枚で見られる。1975年の「巴里にひとり」「時の過ぎゆくままに」,1977年の「勝手にしやがれ」「危険なふたり」が目玉だ。

さて沢田研二と言えばビジュアル面が重要だ。ここからはGS時代の沢田研二なのでジュリーに呼び方を変更する。誰でも泣ける映像が『ザ・タイガース フォーエヴァーDVD BOX-ライヴ&モア』だ。その中でも後半の録画状態が悪くトラッキングが合わない映像こそ核心で、これこそ探し求めていた映像ばかり。1967年に収録された「僕のマリー」が2テイクと「シー・サイド・バウンド」。若きジュリーの美しいこと!ジャニーズや若手イケメン俳優なんで目じゃないわ。レベルが段違い。他のメンバーもまだ初々しく、爽やかで、タイガースが別格のルックスも持っていたことが分かる。「シー・サイド・バウンド」の振り付けを見て、同じ動きの映像は何度も見ているのに、このテレビ映像で一気に当時にタイム・スリップする。68年のテレビ映像の子供を横に置いて歌う「モナリザの微笑」でも一気に当時にタイム・スリップし、昔の古い記憶にある、階段の踊り場の「モナリザ」の絵のところで涙を流したように歌うジュリーの映像を思い出していた。コミカルな画面をつないでそのあとに歌無しの「シー・サイド・バウンド」をスタジアム内で収録したプロモ風フィルム。そして「スター千一夜」のタイトルバックが出て「シーシーシー」。メンバーがみんな黒ずくめで、そう、ビートルズの「Help!」のオープニングのあのコスチュームだ。どこかの山で撮影という設定である。そして「光ある世界」「廃墟の鳩」と続き、ここでは楽器を持っていない。「光りある世界」でジュリーの横顔が長く映るが、眉目秀麗でギリシャ彫刻のよう。男が見ても惚れ惚れするなあ。他では1967年デビュー当時の「日劇ウェスタンカーニバル」からのカバー3曲や、テレビでの「モンキーズのテーマ」をパクった「タイガースのテーマ」と洋楽カバー1曲があるが、この2つの映像はメンバーで揃いのステップを入れてしまうところが残念で、カッコ悪いGSスタイルになっていた。そういうステップを一切入れないビートルズやローリング・ストーンズなどは今見てもカッコいいのだが当時はこのお揃いがカッコよく見えたんだろう。スパイダースの全員お揃いのミリタリー・ルックもひたすらダサかったし。DVDではその後にカラーで完璧な映像が出てくるが、TBSの1968年の「歌のグランプリ」から「花の首飾り」だ。こんな素晴らしい映像ならジュリーのヴォーカルの曲も見たかったのが残念ながら1曲のみ。他にカラーの『君だけに愛を』があり、大昔に『テレビ探偵団』で録画して持っているのだが、あれが入っていればなとちょっと残念。番組の関係上、映像中に司会者達の言葉が被っていて、あまり良く無かったのだ。タイガースはデビューからはプロ作曲家のすぎやまこういちが中心となって曲を書いていたので、「君だけに愛を」「落葉の物語」「銀河のロマンス」「花の首飾り」「モナリザの微笑」と夢見るようなキャッチーな曲が多く大ヒットを続けていた。中盤になると同じGSのワイルドワンズの加瀬邦彦から「シーシーシー」を書いてもらって大ヒット、プロ作曲家の村井邦彦の「廃墟の鳩」、メンバーの森本太郎の書いた「青い鳥」がみなA面でヒットして、脱すぎやまこういちを図った。その後、メンバーの加橋かつみが抜け、楽器が弾けない岸部シローが加入してからは、新スタッフでサウンドから華やかさが消え、GS自体も終焉を迎えていて、それから1年半後には解散している。タイダースから沢田研二のソロになる間にテンプターズのショーケン(萩原健一)を加え3グループのメンバーによるPYG1年ほどあったが、たいしたものは残せずに1年余りで消滅、リストだけ載せておいた。ただテンプターズの2人を外すと残る4人は沢田研二と井上堯之バンドになったのだから意味はあった。

 

★沢田研二(1969-1978)

☆オリジナル・アルバム

1969 『Julie』(ユニバーサル)

1971 『Julie Ⅱ』(ユニバーサル)

1972 『Julie Sawada Kenji Recital』(ポリドール)※ライブアルバム。未CD化。

1972 『Julie Ⅳ 今僕は倖せです』(ユニバーサル)

1972 『Julie Ⅴ 日生リサイタル』(ポリドール)※ライブアルバム。未CD化。

1973 『Julie Ⅵ ある青春』(ユニバーサル)

1973 『Julie The 3rd 沢田研二リサイタル』(ユニバーサル)※ライブアルバム。未CD化。

1974 『Jewel Julie』(ユニバーサル)

1974 『THE FUGITIVE 愛の逃亡者』(ユニバーサル)※全曲英語。イギリス盤LPKENJI』と同じ。

1975 『比叡山フリーコンサート』(ポリドール)※ライブアルバム。未CD化。

1975 『いくつかの場面』(ユニバーサル)

1976 『KENJI SAWADA』(ユニバーサル)※フランス盤LPPARIS LONDRES TOKYO』と同じ。フランス語と英語で、日本語も3曲。

1976 『チャコール・グレイの肖像』(ユニバーサル)

1977 『思い切り気障な人生』(ユニバーサル)

1977 『沢田研二リサイタル ハムレット・イン・ジュリー』(ポリドール)※ライブアルバム。未CD化。

1978 『今度は、華麗な宴にどうぞ。』(ユニバーサル)

1978 『LOVE~愛とは不幸をおそれないこと』(ユニバーサル)

 

☆沢田研二の必要なコンピレーション

2008 『沢田研二Single Collection Box Polydor Years』(ポリドール)※ポリドール時代のシングル43枚を集めた究極のコレクション・ボックス。78年までのアルバム未収録曲は下記のとおり。(1971「君をのせて」/「恋から愛へ」、1972「あなただけでいい」/「別れのテーマ」、1972「死んでもいい」/「愛はもう偽り」、1973「あなたへの愛」/「淋しい想い出」、1973「危険なふたり」/「青い恋人たち」、1973「魅せられた夜」/15の時」、1974「恋は邪魔もの」/「遠い旅」、1974「甘いたわむれ」(A面は「追憶(Single Version)」。『KENJI SAWADA ジュリー・イン・パリ』に同じものを収録。『Jewel Julie』のものは2分以上長い。)1974 「愛の逃亡者(Single Version)」(後半の掛け合いのパターンが違う)、1975「風吹く頃」(A面は「白い部屋」。『KENJI SAWADA ジュリー・イン・パリ』に同じものを収録。)1975「巴里にひとり」「明日では遅すぎる」※『KENJI SAWADA ジュリー・イン・パリ』収録の「巴里にひとり」はフランス語)、1975「旅立つ朝」(A面は「時の過ぎゆくままに」。『いくつかの場面』『KENJI SAWADA ジュリー・イン・パリ』に同じものを収録。)1976「立ちどまるなふりむくな」(B面の「流転」は『いくつかの場面』に収録)、1976「ウインクでさよなら」/「薔薇の真心」、1976「夕なぎ」(A面は「コバルトの季節の中で」。『チャコール・グレイの肖像』に同じものを収録。)1977「冷たい抱擁」(A面は「さよならをいう気もない(Single Version)」でアルバム『思い切り気障な人生』収録のものより29秒短い),1977「若き日の手紙」(A面は「勝手にしやがれ」で『思い切り気障な人生』に同じものが収録)1977Memories」/「Long Ago And Far Away」※西ドイツ発売の英語シングルだが、なぜかこれのみBoxに収録された。1977「俺とお前」(A面は「憎みきれないろくでなし」で『思い切り気障な人生』に同じものが収録),1978「サムライ(Single Version)」※『思い切り気障な人生』収録のAlbum Versionと違って印象的な上昇するピアノのイントロのあと、サビからスタートするという構成が全く違う)1978「真夜中の喝采」(A面は「LOVE(抱きしめたい)」で『LOVE~愛とは不幸をおそれないこと』に同じものが収録」

 

☆沢田研二の必要なカセット(レコード化はされていない。)

1970 『ジュリーのロックカクテル』(アポロン)※「ブルージーンズと皮ジャンバー」「ラブミーテンダー」「ビートルズメドレー(イ)ミスタームーンライト(ロ)イエスタディ(ハ)ハーデイズナイト」「アンチェインドメロディー」「最後の恋」「ヴィーナス」「雨にぬれても」「涙のくちづけ」「好きにならずにいられない」「恋はフェニックス」「グッドモーニングスターシャイン」収録

1977 『ロックン・ジュリー・ウィズ・ザ・タイガース』(アポロン)※「監獄ロック」「朝日のあたる家」収録

1978 『Julie Rock’N Tour ’78 田園コロシアム』(アポロン)※ライブアルバム

 

◎沢田研二の海外進出時ディスコグラフィー(19751978

※★は未CD化で、輸入盤で購入が必要なもの。☆も未CD化だが、★のLPを入手すれば不要なもの。曲名の後の(F)はフランス語、(E)は英語。邦題のものは日本語。

1975 「Mon Amour,Je Viens Du Bout Du MondeF)」/Fugitive KindE)…「The Fugitive」と同じ曲」(Polydor)※フランス、ベルギー、オランダ、カナダ、スイス、ノルウェー、オーストリア、ギリシャでリリース

1975 「The FugitiveSingle Version)(E)」/I Was Born To Love YouE)」(Polydor)※イギリス、オーストラリア、ニュージーランド、インドネシア、香港でリリース

197411月に日本で沢田研二11枚目のシングル「愛の逃亡者-The Fugitive-」のタイトルで発売された。内容は同一。

1975 『KENJI』(Polydor/2480240)全曲英語。イギリス、インドネシア、香港でリリース

※日本盤の『THE FUGITIVE 愛の逃亡者』と同一

Fugitive Kind(E) /Go Susy Go/(E)Walking In The City(E)/Saturday Night(E)/Run With The Devil(E)/Monday Morning Blues(E)//Juke Box Jive(E)/Way Back In The Fifties(E)/Nothing But A Heartache(E)/I Was Born To Love You(E)/L.A. Woman(E)/Candy(E)

1975 「Attens-Moi(F)/Juliana(F)」(Polydor)※フランス、ベルギー、オランダ、カナダ、スイス、スペインでリリース

1975 「Fou De ToiF)」/Ma Geisha De France(F)」(Polydor)※フランス、ベルギー、オランダでリリース

1976 『PARIS LONDRES TOKYO  KENJI SAWDA(Polydor/2490130)E)…英語、※日本盤の『KENJI SAWADA』と同一。3曲は日本語のままで、邦題で表記。

Mon Amour,Je Viens Du Bout Du Monde(「巴里にひとり」の原語版)F/Juliana(F)/ Seul Avec Ma Musique(F)/Go Susy GoE/追憶/時の過ぎゆくままに//Fou De ToiF/Ma Geisha De France(F)/Itsumi(F)/Run With The Devil(E)/ Attens-Moi(F)/白い部屋

1976 「Elle(F)/Seul Avec Ma Musique(F)」)(Polydor/)※フランス、ベルギー、オランダでリリース

1976 「★When The Lights Went OutE/Fooling Around With Love(E)」(Polydor)※イギリスでリリース

1977 「☆Julie LoveF)」/「☆Les Filles De Ce Pays(F)」(Polydor)※フランスでリリース

1977 「Memories(E)/Long Ago And Far AwayE)」(Polydor)※西ドイツでリリース。日本では1か月遅れで沢田研二20枚目のシングルとして発売された。『沢田研二Single Collection Box Polydor Years』収録。

1977 「☆Tu As Change(F)/「☆L'amour Esperanto(F)」(Polydor)※フランスでリリース

1977 「☆Rock’n’Roll ChildE/★「Belle Dame,Douce DameSingle Version(F)」(Polydor)※フランスでリリース

1977 「☆Rock’n’Roll ChildE/★「You’re My LifeE)」(Polydor)※西ドイツ、ベルギー、オランダでリリース

1978 「☆In The CityE)」/★「One Man And A Band(Katte ni shiyagare)E)」(Polydor)※西ドイツのみのリリース。B面は「勝手にしやがれ」の英語版。

1978 『Rock’n'Roll Child』(Polydor/2480447)※フランス、西ドイツでリリース

(★Rock'n'Roll ChildE/Belle Dame,Douce Dame(F)/ Attends-Moi,Je Reviendrai(F)Attens –Moiと同じ/L'amour Esperanto(F)/Julie LoveF/Les Filles De Ce Pays(F)//L'amour EsperantoF/Tu As Change(F)/ Long Ago And Far Away(E)/In The CityE/Elle(F)/ La VeriteF/ Mon Amour,Je Viens Du Bout Du Monde(「巴里にひとり」の原語版)F

 

〇沢田研二ソロ・シングルリスト(~1978

※曲の傾向を示すため作曲者のみ記した。K…加瀬邦彦 O…大野克夫。レーベルはポリドール

1971/11 「君をのせて(宮川泰)/恋から愛へ(沢田研二)」…オリコン23

1972/3 「許されない愛(K/美しい予感(井上堯之)」…オリコン4

1972/6 「あなただけでいい(平尾昌晃)/別れのテーマ(平尾昌晃)」…オリコン5

1972/9 「死んでもいい(K/愛はもう偽り(K)」…オリコン9

1973/1 「あなたへの愛(K/淋しい想い出(川口真)」…オリコン6

1973/4 「危険なふたり(K/青い恋人たち(K)」…オリコン1

1973/8 「胸いっぱいの悲しみ(K/気になるお前(K)」…オリコン4

1973/11 「魅せられた夜(Jean Renard/15の時(沢田研二)」…オリコン3

1974/3 「恋は邪魔もの(K/遠い旅(井上堯之)」…オリコン4

1974/7 「追憶(K/甘いたわむれ(K)」…オリコン1

1974/11 「愛の逃亡者(The Fugitive)(Atrher Greenslade/アイ・ワズ・ボーン・トゥ・ラブ・ユー(Atrher Greenslade)」…オリコン12

1975/3 「白い部屋(K/風吹く頃(K)」…オリコン8

1975/5 「巴里にひとり(Mon Amour,Je Viens Du Bout Du Mond)(G.Costa/明日では遅すぎる(K)」…オリコン5位、フランスRTLチャート4

1975/8 「時の過ぎゆくままに(O/旅だつ朝(K)」…オリコン1

1976/1 「立ちどまるなふりむくな(O/流転(加藤登紀子)」…オリコン8

1976/5 「ウインクでさよなら(K/薔薇の真心(K)」…オリコン7

1976/9 「コバルトの季節の中で(沢田研二)/夕なぎ(K)」…オリコン7

1977/2 「さよならをいう気もない(O/冷たい抱擁(O)」…オリコン8

1977/5 「勝手にしやがれ(O/若き日の手紙(O)」…オリコン1

1977/8 「メモリーズ(Memories(Klaus Weiss)/ロング・アゴー・アンド・ファー・アウェイ(Mart Shuman)」…オリコン40

1977/9 「憎みきれないろくでなし(O/俺とお前(O)」…オリコン3

1978/1 「サムライ(O/あなたに今夜はワインをふりかけ(O)」…オリコン2

1978/5 「ダーリング(O/お嬢さんお手上げだ(O)」…オリコン1

1978/8 「ヤマトより愛をこめて(O/酔いどれ関係(O)」…オリコン4

1978/9 「LOVE(抱きしめたい)O/真夜中の喝采(O)」オリコン4

 

★ザ・タイガース(1967-1971)

☆オリジナル・アルバム

1967 『ザ・タイガース・オン・ステージ』2001 Reissue(ユニバーサル)※『The Tigers Perfect CD Box(Box Set)』収録。678月のライブ。

1968 『ザ・タイガース・ア・ゴー!ゴー!』2001 Reissue(ユニバーサル)※『The Tigers Perfect CD Box(Box Set)』収録。当時はカセットの『ザ・タイガース・チャリティ・ショー』。10曲入りだったがCD化されて14曲になった。 6712月のライブ。

1968 『世界はボクらを待っている』2001 Reissue(ユニバーサル)※『The Tigers Perfect CD Box(Box Set)』収録。

1968 『ヒューマン・ルネッサンス』2001 Reissue(ユニバーサル)※『The Tigers Perfect CD Box(Box Set)』収録。

1970 『自由と憧れと友情』2001 Reissue(ユニバーサル)※『The Tigers Perfect CD Box(Box Set)』収録。

1971 『サウンズ・イン・コロシアム』2001 Reissue(ユニバーサル)※『The Tigers Perfect CD Box(Box Set)』収録。708月のライブ。

1971 『ザ・タイガース・フィナーレ』2001 Reissue(ユニバーサル)※『The Tigers Perfect CD Box(Box Set)』収録。711月の解散コンサートのライブ

 

☆ザ・タイガースの必要なコンピレーション

2001 『The Tigers Perfect CD Box(Box Set)』(ユニバーサル)上記の全アルバムCD9枚と、シングル曲全部30曲を集めた『Single Collection 1』『Single Collection 2』そして未発表音源「タイガースのテーマ」「スキニーミニー」「白いブーツの女の子」「愛するアニタ」「南の島のカーニバル」「涙のシャポー」「傷だらけの心」「坊や祈っておくれ」「Lovin' Life」や沢田研二のソロに入っていた「誰もとめはしない」のタイガース・ヴァージョンに、明治チョコレートを買って応募した人がもらえたピクチャー・レコードのみの音源、ファン・クラブ用のソノシートのみの曲など加えた超貴重音源19曲を集めた『Legend Of The Tigers』の計12CDボックス。これでオフィシャル・コレクティングは完了だ。

2001 『The Tigers Rare & More Collection-The Live History』(ポリドール)※既発表音源もあるが、未発表の加橋かつみ在籍時の「落ち葉の物語」「銀河のロマンス」「花の首飾り」「青い鳥」などのライブはここでしか聴けない。全18曲収録。

2002 『The Tigers Rare & More Collection-Original Soundtrack』(ポリドール)※タイガース主演映画3作からのサウンドトラック。全22曲中13曲は映画用でしか聴けないトラックで、バンド・ヴァージョンや、編成を変えて録音した曲など、貴重音源満載である。

2002 『The Tigers Rare & More Collection-Novelty Records』(ポリドール)

上記ボックスセットにも収録されなかったファン・クラブ用クリスマス・レコードのみの歌や、ファン・クラブ用ピクチャー・レコードに入っていたカラオケ5曲、初登場のCM音源「チョコレートは明治」「愛しのデラ」「トースト・ココナッツ・バー」など曲としては16曲収録。

 

〇ザ・タイガース・シングルリスト

※曲の傾向を示すため作曲者のみ記した。S…すぎやまこういち、K…加瀬邦彦、M…村井邦彦。レーベルはポリドール。

1967/2 「僕のマリー(S/こっちをむいて(S)」…ヤングミュージック12

1967/5 「シーサウドバウンド(S/星のプリンス(S)」…ヤングミュージック2

1967/8 「モナリザの微笑(S/真っ赤なジャケット(S)」…ヤングミュージック1

1968/1 「君だけに愛を(S/落葉の物語(S)」…オリコン2位(※オリコンが開始)

1968/3 「花の首飾り(S/銀河のロマンス(S)」…オリコン1

1968/7 「シーシーシー(K/白夜の騎士(S)」…オリコン1

1968/10 「廃墟の鳩(M/光ある世界(S)」…オリコン3

1968/12 「青い鳥(森本太郎)/ジンジンバンバン(S)」…オリコン4

1969/4 「美しき愛の掟(M/風は知らない(M)」…オリコン4位。※加橋かつみ脱退、岸部シロー加入

1969/7 「スマイル・フォー・ミー(Barry Gibb-Maurice Gibb)/淋しい雨(Ronald F.Bond-Ronnie Sebastian)」…オリコン3

1969/8 「嘆き(M/はだしで(M)」…オリコン8

1969/12 「君を許す(M/ラヴ・ラヴ・ラヴ(M)」…オリコン18

1970/3 「都会(クニ河内)/怒りの鐘を鳴らせ(クニ河内)」…オリコン10

1970/7 「素晴らしい旅行(沢田研二)/散りゆく青春(森本太郎)」…オリコン15

1970/12 「誓いの明日/(クニ河内)出発のほかに何がある(森本太郎)」…オリコン18

 

PYGはタイガースとソロの間のスピンオフと考えるべきで、オマケ扱いとする。

PYG(19711972)

※沢田研二、岸部修三(一徳)の2人に、スパイダースの井上堯之、大野克夫、テンプターズの萩原健一、大口広司の6人で組んだ、いわゆるスーパーグループ。

☆オリジナル・アルバム

1971 『PYG!オリジナル・ファースト・アルバム』(ポリドール)

1971 『Free With PYG』(ポリドール)※718月のライブ

 

☆必要なコンピレーション

2004 『PYGゴールデン☆ベスト』(ユニバーサル)※1971年~1972年の全シングル510曲にライブや英語ヴァージョンを加えた18

 

(作成:佐野邦彦)

☆Favorite Musician 全音源コレクティング邦楽編第6回:GARO

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前回で中学生になって一番最初に買った邦楽は沢田研二と書いたが、1971年のことでシングル盤だった。しかし同じ年に、現在物価からすると1万円くらいにもなるLPでいきなり購入したのがGAROだった。1971年なので当然ファースト・アルバム。ラジオで「一人で行くさ」と「地球はメリーゴーランド」を聴いて、日本人でこんなハイセンスな感覚の曲を作れるミュージシャンがいるなんてと驚かされた。前者は開放弦を生かしたイントロから耳を引かれ、そしてCSN&Yを思わせるハーモニーと巧みな変則チューニング、デビュー・シングルではB面扱いだったが、間違いなくクオリティはこちらがA面だった。後者は数あるGAROのナンバーでも最も好きな曲だ。1回聴いたら忘れられないキャッチーなメロディの名曲だが、イントロのざっくりとしたアコースティック・ギター、ベース、ドラムの絶妙な入り方、そして東海林修アレンジのストリングスと、全てが完璧だった。セカンド・シングルはこの曲になり、どちらもメンバーのトミーこと日高富明の曲で、愛らしい「小さな恋」も最高だった。もう一人のソングライターのマークこと、堀内護は不思議な透明感に満ちた「水色の世界」を書き、彼らの最高傑作が全曲オリジナルのこのファーストだったように思う。そしてトミーが書いたのはこの3曲の傑作で他7曲はマーク、このファーストで出し切った感がある。以降はマークが中心になっていくので、グループのパワーバランスがトミーからマークへ移っていく。ただしこれはクリエイティビティな音楽面であって、GAROの場合は興行面が主体になる悲劇があった。

マークとトミーは、あの松崎しげるがいたミルクというバンドに一緒に在籍したことがある。2人はライバル関係にあり、グループを出たり入ったり繰り返し、トミーがいた時の「ハッシャバイ」だけホットミルク名義のシングルとしてリリースされている。2人はその頃には親友になっていてそしてあのミュージカル『ヘアー』のオーディションを受けるが、合格はマークだけで、当時のアルバムの「人のすべて」でリード・ヴォーカルを聴くことができる。そして『ヘアー』の出演者の中にはボーカルこと大野真澄もいた。その後、フラワートラベリンバンドのコンサートの中休みにマークとトミーはゲリラライブを行うが、12弦ギターを貸してくれたボーカルも誘って3人で即興でCS&Nをやったところ、その出来にみな驚き、その後、新興のマッシュルームレーベルより、CS&N路線でのオリジナルで作られた『GARO』でデビューを果たす。しかしヒットせず、セカンドはカバーばかりの内容になってしまう。その中サード・シングルはレーベル・オーナーの村井邦彦が書いた傑作「美しすぎて」だったが、B面の哀調を帯びたすぎやまこういちの「学生街の喫茶店」の方にリクエストが集まったため、AB面を入れ替えると徐々に人気が集まっていく。サードの『GARO3』はマークとトミーのオリジナルで作られ、マークのビージーズのように華麗で美しい「涙はいらない」が4枚目のシングルになるが、ヒットしていったのはA面になった「学生街の喫茶店」の方だった。1973年には7週連続織で1位、紅白歌合戦に出演するまでの大ブレイクになった。GAROの音楽的方向性は有無をいわさずこの歌謡曲路線を強いられる。5枚目のシングルはすぎやまの「君の誕生日」で、いかにも日本人好みの歌謡曲、連続オリコン1位になる。6枚目のシングル「ロマンス」はマークのオリジナルだが、歌謡曲路線は堅持、ただマンドリンを使ったところにマークのセンスの良さが感じられオリコン3位、レコード大賞大衆賞を獲得した。7枚目は村井邦彦のドラマチックな歌謡曲路線のシングル「1枚の楽譜」でこれもヒットするが、この当時、怒涛の路線変更に自分はとっくにGAROを見放していて、アルバムは『GARO3』が最後に買ったLPだった。アルバムは『GARO4』の2/3が歌謡曲ライターだが、その後の『CIRCUS』は全曲オリジナル、もうヒットは生まれないと判断すると続く『吟遊詩人』はティン・パン・アレイ系に依頼したシティポップと迷走し、吉田拓郎に傾倒するボーカルと、ロック路線を目指すトミーが対立、マークはもともと争いが嫌いな人なので、グループはバラバラになっていく。オリジナルの曲はマークとトミーが半々、少しボーカルの曲を入れるという「ビートルズスタイル」になっていたが、トミーの書く曲にはファーストの鮮烈さは無くなっていた。最後のアルバムはソロ録音を持ちよった『三叉路』で1975年に解散している。実質4年程度の活動期間しかなかった。「学生街の喫茶店」が無ければ、GAROはどうなっていたのか、誰も分からない。解散後、マークとトミーはそれぞれ2枚ずつソロ・アルバムを出すがヒットせず、マークは音楽界を引退しテニス場経営に転職、トミーは音楽活動を続けたが36歳の時に自殺(事故とも言われている)でこの世を去っている。音楽的行き詰まりが影を落としたのは否めない。マークは多くの友人に支えられ2007年に音楽活動を再開、2013年に3枚目のソロをリリースしたが、翌年、残念ながら病死している。トミー亡き後のGAROのカタログはもともとボーカルが仕切っており、自分が昔、アルファでGAROの『ソフトロック・コレクション』をセレクトした時には、いきなりボーカルの大幅なチェックが入ったのには驚いた。マークとは2回飲み会の席で一緒だったがとても優しく控えめな方で、ボーカルにはとても意見などできなかっただろう。なお下記のリストでボーカル(大野真澄)の活動には関心がないので掲載しない。

 

GARO

☆オリジナル・アルバム

1971 『GARO』(マッシュルーム)※下記『GARO BOX』収録。

1972 『GARO2』(マッシュルーム)※下記『GARO BOX』収録。

1972 『GARO3』(マッシュルーム)※下記『GARO BOX』収録。

1973 『GARO LIVE』(マッシュルーム)※下記『GARO BOX』収録。

1973 『GARO4』(マッシュルーム))※下記『GARO BOX』収録。

1974 『サーカス』(マッシュルーム)※下記『GARO BOX』収録。

1975 『吟遊詩人』(マッシュルーム)※下記『GARO BOX』収録。

1975 『三叉路』(マッシュルーム)※下記『GARO BOX』収録。

 

☆必要なコンピレーション(ライブ参加含む)

1971 『メッセージ・フロム・中津川』(フィリップス)※「たんぽぽ」「Teach Your Children」のライブ収録。この2曲は1998年の『1971フォーク・ジャンボリーVol.2(東芝EMI)CD化された。ボックス未収録。

1989 『J-Rock Early Days Strong Selection(キティ)1971年の「Ohio」ライブ収録。『GARO BOX』の音源とは違う。1998年の『ニューロック夜明けURC編』(東芝EMI)でCD化された。ボックス未収録。

1999 『Singles』(東芝EMI)※「覚えているかい」はパーカッションのボンゴが聴こえない、このアルバムだけのヴァージョン。「一人で行くさ(※Single Version)」…アルバムより長いがアナログ・シングルより僅かに短い。「たんぽぽ(Single Version)」「明日になれば(Single Version)」「一本の煙草(Single Version)」「吟遊詩人(Single Version)」「美しすぎて(Single Version)」

2005 『明治チェルシーの唄』(テイチク)※1972年のガロ版「明治チェルシーの唄」収録。

2006  GARO BOX』(ソニー)※オリジナル8枚のアルバムに、『アルバム未収録曲+未発表曲』(アルバム未収録の「美しすぎて(Single Version)」「姫鏡台」「僕は死なないだろう」「ピクニック」「西行き列車」「ビートルズはもう聞かない」、プロモのみの「公園通り」、未発表や放送音源・ライブの「喪失」「春のボート」「時の魔法(未発表Version)」「Love The One You’re With」「Helpless」「Helplessly Hoping」「Ohio」「エプロンドレスの女の子」「銀色の世界に二人」「そば屋」「そして君は」「どこまでも駆けてゆきたい」収録)と、74年のコンサート及び76320日の解散コンサートを18曲収録した『未発表LIVE音源』のCD10枚が収められた究極のボックス・セット。なおボーナスDVDに「暗い部屋」「個人的メッセージ」「吟遊詩人」「Guinnevere」「Suite;Judy Blue Eyes」にニュース映像2つが収められていたが、発売直前にCSN音源が使えなくなり急遽回収、最も見どころの高いTVショーでのライブの「Guinnevere」「Suite;Judy Blue Eyes」が外され、「姫鏡台」「ビートルズはもう聞かない」に差し替えられた。ただ発売延期の連絡は発売日にFAXで来たため、発売日前日に販売した店ではCSNカバーの入ったボックスが入手できた。大変なコレクターズ・アイテムとなっている。下記の写真が差し替え前のボックスとDVDだが、ボックスは同じとしてDVDケースが違っているかは分からない。

 

☆必要なシングル

1971「一人で行くさ(Single Version)」(マッシュルーム)※アナログ・シングルはフェイド・アウトが最も長く歌が無くなってからギターのアドリブの2回目の頭まで聴ける)。未CD化。

1974 「公園通り(演奏)」(アルファ・アンド・アソシエイツ)※渋谷PARCOオープンのプロモで配られた「公園通り」のシングル盤B面のみ収録。未CD化。

 

◎堀内護のソロ(~1994

☆オリジナル・アルバム

1976 『マーク・ファースト六夢』2013 Reissue(Clink)※『マーク・ファースト六夢+1』のタイトルで「蒼いハイウェイ(Single Version)」がプラスされた。

1977 『MARK BRIGHT2013 Reissue(Clink)※『MARK BRIGHT+1』のタイトルで、シングルB面のみの「僕から」がプラスされた。

 

☆必要な参加アルバム

1970 日本オリジナル・キャスト『HAIR1999 ReissueBMGファンハウス)※1969年~1970年に上演された日本版『ヘアー』のサントラで、当時、堀内麻九と名乗っていた堀内護は「人のすべて」でリード・ヴォーカルを担当した。大野真澄、加橋かつみ、小坂忠なども出演者。

1994 グッドフレンズ『ウッドストックの夏』(Vivid Sound)※堀内護は「Good-By Captain America」「ウッドストックの夏」「カーテンコール」「限りない愛の光で」の4曲を作曲し、リード・ヴォーカルを担当した。作曲は他にDewroh The Emon(真中氏)2曲、笹沢一宏2曲、長谷信夫1曲、篠原仁志1曲で計10曲。スプリングスのヒロ渡辺、CASHの太田シノブというハーモニーの達人が参加したので、ガロばりのコーラスになっている。

 

◎日高富明のソロ

☆オリジナル・アルバム

1977 『Tommy』(東芝EMI)…Tommy名義。※未CD

1978 『シークレットゾーン』2013 Reissue(ワーナー)※ネット予約限定のリイシューなので、一般販売無し。1980年にMaMaDoo名義でリリースした1枚目のシングル「ドント・ストップ・ザ・ミュージック/はるかなる旅路」、1981年のセカンド・シングル「フルーツシャワーレディ―/Friday Night」も収録された。

 

☆必要なコンピレーション

1995 VariousGSアイ・ラヴ・ユーVol.1(EMIミュージックジャパン)※日高富明が、松崎しげるなどと在籍したホット・ミルクの1971年リリースのシングル「ハッシャバイ」(東芝音工)収録。トミーはレコーディングに参加していないと思われるが…。

 

(作成:佐野邦彦)



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