VANDA以前にマンガとアニメのミニコミ「漫画の手帖」を作り拡大していくヒストリー。休学しながら収集、転売で暮らした3年や、新進気鋭だったマンガ家達のエピソード、無名の宮崎駿が評価される過程など70~90年代の思い出です。

February 25, 2017, 12:05 pm

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自分がマンガに出会ったのは高2なので1974年、アニメーションに本格的に出会ったのは故あって休学していた1976年だったと思う。マンガは高校の頃に病気と思い込み、高２、高３で毎年欠課200数十時間も休んで、まあいわゆるドクターショッピングをしていた。原因が分からず大病院ばかり回ったので待ち時間が長く、退屈しのぎにふと本屋に行って初めて買ったコミック本が手塚治虫の「W3」だった。数ある手塚作品の中でも今でも最も好きなこのタイムパラドックスの傑作を読んで、湧き上がるような感動で胸が苦しくなるほど。それからもう病院以外の全てのお金をコミック購入につぎ込む。その頃は渋谷のディスクポート西武での並び順が、手塚治虫、石森章太郎、ちばてつやで、これらの大物の昭和30年代、40年代の作品を揃え十分に満足し、高校では同級生の女子にこれを読んでごらんと萩尾望都の「ポーの一族」を勧められ、単行本を読んで、昭和24年組と言われる少女マンガにも夢中になった。高校卒業後は他大学に通っていた友人と3年間、休学してマンガとアニメーション三昧の日々を送る。アニメ―ションも実はマンガと同じく、それまでほとんど見ていなかった。ずっとロックばかり聴いていたからだ。しかし高校に入った1973年からは急速に音楽を聴かなくなった。大物、プログレ、ハードロックは「曲が長くなる」「異色作を出す」「その前の傑作を超えられずイマイチのアルバムを出す」というスパイラルに陥って、ガッカリなアルバムが続いた。さらに1974年にベイ・シティ・ローラーズが大ブレイク、その時に「ビートルズを超えた！」と多くのマスコミが紹介し、「こんなもんでビートルズを超えたらというならロックは終わったな」と、いったん見切りを付けてしまう。高２でマンガにシフト、さらに高３になった時に同級生に「佐野は「宇宙戦艦ヤマト」を見た？最高だから今度再放送があるから見てみろよ」と言われ、見始めたらもう自分の頃の夢が実現したアニメで瞬時に夢中になる。アニメは小学生の頃は見ていて、最も好きだったのが「レインボー戦隊ロビン」。ロビンたちとパルタ星との宇宙での戦いに興奮し、終わると紙に絵を描いてパルタ星の円盤を破壊していたが、その宇宙空間での戦いがさらに大きなスケールで実現したのだ。だれだけ夢中だったかというと、話の流れでは最も壮大な決戦になるはずの「決戦！七色星団の攻防戦！」の再放送に、某有名校の受験を最後まで受けると間に合わない。志望校なので世の中のほとんどの人は受験を選ぶだろうが、この1975年当時はビデオもなく、アニメの再放送があるなんて保証はどこにもなく、このチャンスを逃すと一生後悔すると、最後の試験は1時間前に退出した。出たのは自分たった一人。受験会場の受験生の「なんだこいつ？」というチラ見の雰囲気を今でも覚えている。でもその後で、知り合ったアニメファン達に話すと、それは仕方がない、七色星団じゃ当然だ、と納得してくれる（笑）ただ、その回は、有名なあっけない幕切れで、ガッカリな仕上がりだったが…。ヤマトのおかげでその当時のTVアニメの凄さに気づき「ガッチャマン」や「グレンダイザー」など夢中で見るようになったが、見たいアニメがUHFの千葉テレビやTVKで放送されていた場合も多く、三軒茶屋は電波状態が悪いためUHFのアンテナを物干し（平屋なので鉄骨で屋根より高く作られている）に上がってその最上部にあるUHFアンテナを最適な受信方向に向けるため物干し竿で、その都度変えていた。もちろん雨の日も。しかし見られるのは室内アンテナよりも悪い状態…。ついに録画できる機械が欲しくなり、その頃には三軒茶屋にナショナルの販売店があったので弟と半分ずつ月賦で払おうとナショナルの最新機種を購入してしまう。1976年の初旬だった。VX2000という機種で価格は20万8千円。ビデオカセットはUマチック並みに大きなテープで1本6千円もした。早く欲しいので、近所にあったゴミ収集所の人に頼んでリヤカーを借り、三軒茶屋の町中を、リヤカーをゴロゴロ引っ張って積み込んで帰った（笑）なにしろメチャクチャ重かったのだ。その年の年末に最新機種のVHSがビクターから販売、翌年にはナショナルも販売し、VXは一瞬で過去の遺産となったがこんな高額商品を簡単には買い換えられず、しばらく泣く泣く使っていた…。しかしアニメは大好きになったが、自分がミニコミの「漫画の手帖」まで作ろうという原動力にはならなかった。

それを根本的に変えたのが、高校卒業後3年間、常に一緒だった友人が東映動画長編アニメーション好きで、池袋文芸座地下でのオールナイト東映長編5本立てに行こうよと誘われたことがターニングポイントになる。画質が悪く内容も冗長な「西遊記」「アラビアンナイト・シンドバッドの冒険」「少年ジャックと魔法使い」が続き、ノスタルジアのみで楽しんでいる友人に比べこっちは退屈でもう限界だった。しかし4本目が、大塚康生が初の作画監督、同じく初監督の高畑勲、そして高畑のアイデアを全て具現化し中心となった場面設計の宮崎駿（森さんの話では宮崎さんの出現はモーツァルトのようで、諸君ひれ伏したまえというほどの衝撃だったという）そして映画で最も需要なヒルダという人間と悪魔の間を揺れ動く少女を奇跡のアニメートしたベテラン森康二という日本のアニメ界の後のスーパ―スターが集まった「太陽の王子ホルスの大冒険」だったのだ。もうあまりの感動に言葉が出ない。アニメーションにはこれだけの力があったのかと放心状態になり、友人に5本目はもうみないといってひとりロビーで余韻に浸っていた。そこからはもうこの4人の作品を追うことに必死になる。特に「ホルス」は、未だに自分にとって永遠の1位のアニメーション、その頃、大泉学園の東映動画スタジオで定期的に開かれる上映化で「ホルス」があると2日間の上映期間、午前午後の４回全てを見て帰るといった具合。アニ研の友人（今はアニメ演出家）も大の「ホルス」好きで、二人で全てのセリフを暗記してしまったので、よく遊びは、あるシーンのセリフを言うと、二人で延々とその後の全キャラクターのセリフを続けることが出来た（笑）何よりも「ホルス」の録画が欲しいと思い焦がれていた時に、九州で放送される情報をつかむ。ここでとんでもないことを考えるのが自分で、その放送しているエリアのナショナルのサービスステーションにいきなりテープ代と返送用の送料を同封した手紙を送り、「この「ホルス」が大好きですが九州では録画できません。是非、録画して返送していただけませんか」との手紙を添えた。打診しないのは正攻法だと断られるからだ。そのまま返金されても仕方がないとは思っていたがいつまで経っても送ってこない。半ば諦めていたらVXの巨大テープが送られてきて、なんとそこには「録画に失敗してしまったので、16㎜のフィルムを借りてきてテレシネ装置でダビングして送りました」という涙が出るほどうれしい手紙が。その後、ビデオソフト化されるまでの長い間、各地のTVで放送されるが必ずカット部分がある不完全版で、完全版はそのテレシネのビデオしかなく、縦に長い画面ではあったが長く自分の宝物だった。ちなみにこの強引戦略は、1984年の山下達郎さんのコンサートパンフレットのみ付けられた「山下達郎CM全集Vol.1」（ちなみにこの１st EditionにはCDになった2nd Editionでは聴けないテイクがある）の存在に気付いた時に、中古レコード店には一切なく、途方に暮れた時に、「山下さん本人からもらえれば」と思いつく。山下さん本人はまったく知らなかったが、山下さんがビーチ・ボーイズ、フォー・シーズンズが大好きな事は知る人ぞ知るところ、その両者が共演したシングル「East Meets West」というシングルが1983年にリリースされたもののFBIというマイナーレーベルで本国でも入手困難、日本発売はおろかシングル盤なので輸入盤を売っている店すら1軒もなく、外国から直接2枚買っておいたので、持っていない可能性があるなと山下さんの事務所に1枚送り、「こういうレコードがありましたのでお持ちでなければお収めください。今回のコンサートにはCMのレコードが付属したそうですが行けなかったので、是非次回のツアーにも付けてください」と婉曲な表現で手紙を添えたところ、山下さんからそのレコード付きのツアーパンフをサイン付きで送っていただいた。何のコネもない人間には、図々しい戦略を考えるしかなく、この手のエピソードはかなりある。20代そこそこだったので、今から考えると若い時しかできない無鉄砲な行動だった。

自分が宮崎駿さんらを追い始めた時にはまだ一般的な知名度は非常に低かった。なにしろ作品の中核を担っているのに、いつも「画面設計」というよく分からないクレジットしかされない。人間的に最も尊敬していた森康二さん、そして大塚康生さん、高畑勲さん、さらに「ハイジ」や「母をたずねて三千里」の作画監督だった同じ東映動画出身の小田部羊一さんにどれだけ憧れても、前述のアニ研の友人と親戚（彼も卒業後アニメ演出家）を合わせた3人だけでいったい理解者はどこに？と思っていたところ、日本医大の学祭で「ホルス」「長靴をはいた猫」「どうぶつ宝島」「わんぱく王子の大蛇退治」というこのスタッフの東映長編アニメ4大作品という上映会があってもう夢のチョイスだった。エンドロールにこの5人の名前が出ると会場は拍手喝采、特に画面設計という一番地味な扱いを受けていた宮崎駿さんに最大の拍手が沸いた時に、世の中にはこんなにアニメーションの事が分かっている人がいるんだと本当に感激したことを思いだす。そして1978年にNHKの「未来少年コナン」が宮崎駿さんの初監督作品となりブレイクが始まる。ただ本格的ブレイクはまだで、その頃、多摩にあった制作の日本アニメーションに行くと、毎週、「未来少年コナン」のセルを1枚400円くらいで販売していてしょっちゅう買いに行っていた。人気があるのはヒロインのラナだが、それよりももっと人気があったのが敵方で最後は味方になるクール・ビューティーのモンスリー。しかし日本アニメーションに集まるファンの間で、みんなにさらに羨ましがられるのが、宮崎さんの作った魅力的なメカの数々でファルコ、特にガンボートが出るともう宝くじを引き当てたような羨望のまなざしが集まった。三角踏にエネルギーを送る人工衛星は出たという噂はあったが、最高人気のギガンドは出ていない。引きだから出る訳がない（分かる人は分かる）。翌年の映画初監督作品の「ルパン三世カリオストロの城」が大ヒットすると状況は一変、1980年のTVの「ルパン三世（第2シーズン）」の最終回とその少し前の2回を宮崎さんが担当し、そのセルを販売すると告知された時には、会場前は大行列、セルは袋に入っていて選べず、開けたらルパンが走っている横顔だけだった。こうやって手に入れたセルだが、なぜか1枚も残っていない。いったいどこに行ったのか、引っ越した時に紛失してしまったのか…。先日、「まんだらけ」のオークション結果で、「天空の城ラピュタ」（ジブリ作品で一番好き）のシータの原画の落札価格が148万円、「トトロ」のネコバスのセルが81万だったのを見て、ああ、なんてもったいない事をしたのかと、残念さがつのった（笑）

そして1981年になってついに自分でマンガとアニメーションのミニコミを作りたくて「漫画の手帖」の編集人になり、まず知人の紹介で森康二さんのインタビューを掲載、森さんの紹介で大塚康生さん、小田部羊一さんのインタビューがつぎつぎ実現できたが、宮崎駿さんだけは森さんは「大塚さんと仕事をしている（未来少年コナン、カリオストロとずっと作画監督としてコンビだった）」から大塚さんに頼みなよ」。大塚さんの所へいくと「えー森さんが先輩なんだから森さんに頼んでよ（その時、宮崎さんは大塚さんと離れ「名探偵ホームズ」をやっていた）」と押し付け合い。お二人が異口同音に言うのは「ミヤさん（宮崎さん）は気難しいから」。これは難敵だ。第1話が完成していた「名探偵ホームズ」が権利関係で許諾が取れず3年間も塩漬けになるという今では考えられない状態の中、宮崎さんはさらにイライラしていると容易に推測されていた。前にも書いたが、こうなったら禁じ手を使おうと、所属していたテレコムに直接電話をかけ、「佐野ですが宮崎さんをお願いします」「あっちょっとお待ちしてください」「もしもし宮崎ですが」「すみません、はじめまして。私、「漫画の手帖」というミニコミを作っている佐野と申します。今まで森康二さんと大塚康生さんのインタビューを取らせていただいたのですが、是非、宮崎さんにインタビューをお願いしたいと思いまして電話いたしました」「ああ、いいですよ」とあっさりOK。見知らぬ無名のミニコミなのに、そういう事は一切関係なく、快く受けていただけた。宮崎さんの話はとても面白く、「漫画の手帖」1号分では惜しすぎると、その後4回連載したほど。「漫画の手帖」での森康二さん、大塚康生さん、宮崎駿さん、小田部羊一さんの4回のインタビューは、このミニコミのハイライトの一つだったと言える。この4人はアニメーターとして比類なき存在で、優劣などないレジェンドだが、その中でもっとも年配の森康二さんのアニメートが最も天才だと確信している。「ホルス」でのヒルダの眉ひとつわずかに動かすだけで内面を描く技術は神業。宮崎さんの女性キャラは森さんのキャラを明らかにオマージュしているので、是非、東映動画長編を見て欲しい。森さんは必ずご自身で描いた動物のイラストで年賀状を返していただき、ご病気になっても出してくださった。今なお、見習うべく自分にとっての偉人が森さんだ。

違法行為だが、アニメのソフト、特にこの4人の初期作品がビデオになるなど想像もできない時代、２，3か所の図書館から16㎜フィルムを借りてきて、渋谷のスタジオで、テレシネ装置でβⅠでダビング、10万以上かかるので10人有志を集い均等割りでダビングしたビデオを渡していた。何しろ元がβⅠだからダビングでもクオリティが下がらない。こういう貴重なビデオを揃え、また凄いレアビデオを持っている人がいるなどの情報も集め、「漫画の手帖」でお世話になったマンガ家、アニメ関係者、ライター、ゲストを招いて、発行人のご自宅でオールナイトのビデオ上映会を複数回開いた。発行人の方は大変な資産家で1982年頃にそのために巨大なプロジェクターを購入、家も広いので30人ぐらいでも見られる部屋があり、持ち寄ったビデオで大いに盛り上がった。その時に初めて「ウルトラセブン」の欠番「遊星より愛をこめて」を見て、持ってきた人以外みな初めてなので、息を詰めて見ていたもの。まだプロになる前、学生時代に庵野さんら大阪芸大のスタッフが作った「愛国戦隊大日本」「怪傑のうてんき」「帰ってきたウルトラマン」はそのクオリティの高さと演出の上手さで大喝采だった。そして宮崎さんが「名探偵ホームズ」の第1話を海外用のプロモーションに作った英語版が、声優の声も最高、この時点ではお蔵入り状態なのでこれも大喝采だった。このビデオ、10年以上探しているのに未だに見つからない…もちろん、公になったことがない。こういう上映会に多くの方を招いて親交を深め、またマンガ家の方同士も初めて話す場であったり、こういう努力が原稿料のないミニコミの「漫画の手帖」を続けていく大きな力になっていた。

「漫画の手帖」の中核はやはりマンガ。そちらに話を移そう。1979年に奇想天外社から出た吾妻ひでおさんの「パラレル狂室」「不条理日記」を買って、人生が変わった。今まで読んだことないSFマインド溢れるマニアックなギャグの連続。そしてキャラクター、特に昭和30年代の手塚治虫や石森章太郎を彷彿とさせる、最も魅力的なフォルムの美少女達。まさに吾妻ひでおの出現は、ファンだけでなくこの当時の多くのマンガ家にとってもカリスマだった。あの手塚治虫さんもライバル視するほど。自分が「漫画の手帖」に参加した3号がで紹介したのが吾妻ひでお同人誌作品特集だった。まだどこも取り上げていなかったので大ヒット、それで1981年から1991年までの11年間、5号からVANDAを始める33号まで編集人として全てフリーハンドで編集人をやらせてもらった。版下と営業を、別の発行人がやってくれたので、VANDAより楽でやれたのは確か。ただのマンガ好き、アニメ―ション好きの一介の学生が売れるミニコミにしていくのは、人間関係が全てだった気がする。この「漫画の手帖」で、リレーマンガというまったくプロットをあえて決めずに次のマンガ家の方に続きを描いていただく「ぬいぐるみ殺人事件」という連作があり、全てプロのマンガ家にタダで描いていただいた。第1回は文:新井素子さん、絵：ふくやまけいこさんからスタート、吾妻ひでおさん、とり・みきさん、ゆうきまさみさん、高橋葉介さん、魔夜峰央さん、出渕裕さん、中山星香さん、かがみあきらさん、伊東愛子さん、火浦功さんなど19人のマンガ家と作家の方で連作し、案の定ストーリーはハチャメチャになったが最後はしりあがり寿さんが見事に締めていただいた。漫画の手帖増刊でまとめた本を作ったが瞬時に売り切れ、そのまま増刷はしなかったため、伝説のようにマンガファンの間で語っていただいて、復刊ドットコムという会社に非常に多くの復刊リクエストが集まったので単行本で復刊してくれたほど。この連作は「漫画の手帖」のハイライトだったが、その中のマンガ家でいくつかの思い出エピソードを。

①    吾妻ひでおさんは、最も描いていただきたかったカリスマ。ご自宅へその同人誌の特集やアニメの美少女を集めた特集などお送りし、何かお描きいただけないかとお願いしたところ、まず文字だけの「別のハガキが来ますので少し待ってください」のハガキが届き、しばらくしてもう本の表紙にしても余りあるほどのクオリティのラナ（未来少年コナンのヒロイン）のカラーイラストが2枚も届き、OKの返事。あまりの素晴らしさに家宝にしていたが、後に吾妻さんの単行本にカラー掲載で提供させていただいた。吾妻さんの原稿を受け取りに深夜、練馬のご自宅に伺ったが、住所が分からず、また畑が多かった深夜の大泉学園で前を歩いている女性に後ろから「すみません」と声をかけたら走って逃げられてしまった（笑）

②    とり・みきさんは昔、下北沢に住んでいて、何度もお邪魔させていただいた。とりさん達は一時、「時をかける少女」主演を期に原田知世さんにドはまりしてプロだけの同人誌を作って大林監督と原田さんにプレゼントしたほど。１983年の大みそかだったと思うが、とりさんの家へいくとゆうきまさみさんも来ていて、突如、原田さんが主演していたTVドラマの「セーラー服と機関銃」の舞台となった横浜のバーに行こうとその頃自分が乗っていた黄色のシティで高速をすっとばして行った思い出がある。自分はいつも車で移動していて常に路駐、膨大な路駐時間からは少ないかもしれないが、交通違反は全て駐車違反で7回切符を切られた。だからこの日もすぐ車で行けた。そのシティだが、「漫画の手帖」のオマケ企画の「夏の音楽」で対談し、そのあとに対談相手のとりさんとたきたかんせいさん（とりさんのマンガのキャラクターだが実在の人）と一緒に晴海へ行って、私ととりさんが好きなビーチ・ボーイズ風の写真を使おうと、私が運転席、とりさんとたきたさんがボディの上に乗って指をさし、『Surfin’ Safari』のジャケット風に撮影したが、案の定、天井がボコっとへこんでしまった。車の中から上に思い切り叩いたらボコッと音がして元に戻った（笑）私の結婚式には何かビーチ・ボーイズの歌をこの3人で披露しようと練習したが、たきたさんはファンではなく、音程がとれないので、なるべくハーモニーの音が動かない曲で探したら「Wendy」になり、オケはとりさんが完璧に仕上げてくれ、カセットで流しながら式で3人で歌った。その時のとりさんのMC「えーこの曲は失恋の歌でして、選んだ責任は全て新郎にあります」（笑）

③    高橋葉介さんは、「マンガ少年」の「夢幻紳士」を見てその絵の美しさに惚れ込んだ。まだお会いする前だが、「漫画の手帖」の裏表紙に「夢幻紳士」がいかに素晴らしいかを書いてそこに主人公の「夢幻魔実也」のイラストも載せた。私が最初に入院したのが1984年で1か月入院したのだが、ベッドのテーブルにその「漫画の手帖」を何気なく置いていたら、ひとりの看護師がそれをみて「あら、まみや君！」。マイナーな雑誌だったので驚いて「知っているんですか？」と声をかけた。それが今の妻である。高橋さんのご自宅には家族ぐるみで何度もお邪魔していて、ある日大雪となってしまいチェーンも持っていなかったのに夜の246を走っていたら急にハンドルのコントロールが効かなくなり景色がぐるぐる回ってヤバいと思ったがぶつからず、ああ良かったと思ったらフロントに遠く見えるのはヘッドライド。これこそヤバい、180度回転しているじゃないか！何とか後続車もゆっくり走っていたのでなんどか切り返して少し大げさだが命拾いした。

④    しりあがり寿さんは「エレキな春」の単行本での衝撃的なデビューで、とり・みきさんなど多くのマンガ家の方にとって最も気になる、マンガ家になっていた。その時に所属出版社の編集者さんの好意で、「漫画の手帖」の企画でのプロ野球対談に参加していただけることになった。あんなハチャメチャなギャグを書くのに大企業のエリート・サラリーマンという情報は聞いていた。みんなわくわくしながらしりあがりさんの登場を待つと、七三の髪型にメガネ、スーツにアタッシュケースのよう見えたカバン、もう非の打ちどころのないカッコいいサラリーマン姿で現れ、分かっていながら拍手喝采したい気分だった。野球対談は自分も含め一騎当千のプロ野球ファンが集結したのでマニアックな選手の会話で大いに盛り上がった。特に活躍しなかった外人選手の話題なんて、最高の話題になる。日拓ホームフライヤーズの七色のユニフォーム、太平洋クラブライオンズのアメフトのような前が番号だけのユニフォーム、昔のドラゴンズのノースリーブ・ユニフォームなど思い出すことが多く、その企画はその後も続いた。なお、キリンのハートランドビールは社員時代のしりあがりさんのデザイン。

⑤    魔夜峰央さんは先のオールナイトビデオ上映会にいらっしゃったのだが、そこで高橋葉介ファンクラブの代表の女性と知り合いになる。たしかここから半年くらいで入籍のハガキをいただいて大いに驚いたもの。その後、家族でディズニーランドに行った時に「佐野さん」と声がかかり、振り向くとダンボのところに魔夜さんと奥さんが並んでいてしばらく立ち話をしたことを思いだした。もちろんあのサングラス姿だった。

⑥    20代で急逝してしまったかがみあきらさん。美少女を描くことが得意で一気に売れっ子になった。その頃、麻布十番のマンションに住んでいて、遊びに来てというので、一番多く遊びにいっていた。アニメもマンガも映画もロックも好きでともかく話があった。夜の10時ごろ行って車はずっと路駐、かがみさんはずっと机に向かって仕事そしていたが、かがみさんのコレクションのビデオを見たり、CDを聴いたりして、話かけてももちろんOK、人懐こく私のような多趣味でそういう話に花を咲かせることが好きな方だった。かがみさんにダビングしてもらった1983年から3年半放送された怪物ランド主演の「ウソップランド」という深夜番組の中での「懐かCM」というコーナーの部分だけを集めたベータのテープは今でも宝物。この時代での懐かしいCMなので他では見られないもの多数。そのかがみさんは仕事が忙しくなりすぎて不便な麻布十番から高田馬場へ引っ越しされ、私は高田馬場には一度も行けないうちに室内で急逝してしまった。

何人かのマンガ家の方のエピソードを書かせていただいたが、マンガではないがイラストと文では江口寿史さんや山田ミネコさんなどもお描きいただいた。「漫画の手帖」は発行人の方が印刷費さえでればいいという考えだったので150円という安価をキープし続け、18号では販売部数が1万部という驚くべき水準に達してその年のコミケットの売り上げ第1位にランキングされた。（毎回アンケートで販売部数の申告が必要で、次回のパンフで売り上げベスト10が掲載されていた）そのため、コミケでは常に壁サーと呼ばれる壁を背にしたゆったりとしたスペースが用意され、VANDAになっても2年ほど行ったので、12年間のコミケットは楽な思い出しかない。

こういう本を続けるのにはマンガを常に集め続ける必要がある。資料がないと次のネタは作れないし、自分自身も好きなマンガが欲しい。その頃にすぐに注目した、前述のマンガ家以外では諸星大二郎、大友克洋、星野之宣、高橋留美子、江口寿史や、萩尾望都、大島弓子、吉田秋生、倉多江美といった新進気鋭のマンガ家の作品はリアルタイムで入手できるが、「ファイヤー！」より前の水野英子の主に昭和30年代の掲載少女誌や、矢代まさこの貸本の「ようこシリーズ全28巻」、そして単行本未収録の吾妻掲載誌など数多くのターゲットは古本屋と古書展で入手するしかない。古本屋はマンガに関しては神田ではなく高田馬場がメインだ。週に3日は通っていた。しかし貴重本は古書展に出る。専門書しかないお茶の水の古書会館の古書展ではなく、毎月のようにあったデパートの古書展だ。先に会場の階を下見し、エスカレーターを駆け上がるか、エレベーターが速いか作戦を立てる。多くは開店と同時にエスカレーターを駆け上がり、ライバルたちとの戦いに勝てば、貴重本は総取りだという場合になる。いつも行動を共にしていた友人以外に、古書展では一人増え最低3人、多ければ4人。こっちは混成軍だが、敵は別大学のグループだ。ただ敵であってもいらないものを融通することがあり、その中の一人とは今でも年賀状を交わしているほど。集めているものが違えば同じグループで行動できるが、バッティングすれば敵となる。その頃は時々1960年代の「ティーンビート」や「ミュージックライフ」が数百円で売っていて、好きなアーティストが載っていると買って、ビーチ・ボーイズのインタビューが載ってるなとか、フーのいい写真が載っているなと思うと、なんと本をばらしてそその部分だけをファイリングしていた。今考えるともったいないことをしたものだ…。そのうちマンガの専門店もできた。その中で画期的な店はなんといっても1980年に中野ブロ―ドウェイの2階という客のこない場所で小さなスペースで開業した「まんだらけ」。売れないガロのマンガ家の古川益三さんが始めた店だったが、それまで持っていくと「全部で〇〇円」と言われる古本屋の買取が、1冊1冊これはいくらと買い取り価格を言ってくれ、いらないものはいらないと返してくれた。そして何よりも高く売れる本は1冊何万円も出した。有名な藤子不二雄のデビュー本「ユートピア」は180万という値段が付いたほど。この高額な買い取り価格は全国に広まり、全国のコレクターから買い取り希望が殺到し、店は他店にはない貴重本がずらりと並ぶようになって一気にまんだらけはメジャーとなる。まだメジャーになりはじめた頃には、古川さんの家まで遊びに行ったことがある。国領のこじんまりした都営アパートだったが、今やプール付きの豪邸に住んでいる。まんだらけの隆盛は、小さい頃から知っているだけに感慨深いものがある。

よく郊外を回ったのは、貸本屋が閉店したという雰囲気の店を捜して閉まっているカーテンの隙間からマンガ本を確認、あとは電話をかけるか呼び鈴を押して、大学の漫画研究会ですが研究のために本を見せていただきたいといって頼んで開けてもらって、いい本だけ売ってもらう作戦だ。しかしこれは他グループも回っているので、行ってみたら先客にいい本をごっそり買われていたという事も多々あること。その中、練馬の古本屋が貸本屋をそのまま買い取った本が倉庫に入っていて半日だけ見せてくれた。倉庫を開けると高さ3m近くが古いマンガの貸本本。梯子でその山の上に乗り、炭鉱を掘る耕夫のように本の山を掘り進み、99.9%がクズ本の中、いくつかの宝石を見つけた。残念ながらダイヤモンド級はなかったが、ルビー、サファイア級の本はあった。古い本の埃で全身真っ黒、まさに炭鉱夫だったが、コストパフォーマンスは悪かろうがあれだれワクワクした瞬間は無い。

長く書かせていただいたが、友人との3年目の終わりに、相手から「俺、大学辞めるわ」と言われ、その時にああ、こいつと一緒じゃいけないなと思って「俺は行くわ」と言って袂を別った。その3年間、日中のほとんどをその友人と一緒に過ごし、本などを買って消費するだけではすぐに破産する。そのためマンガ本のコレクター達に、見つけた古い雑誌などを安く買って相場で売り、差額が大きい場合が多く、二人の食費や交通費、本を買うお金までこういう「転売」で賄っていた。マンガ以外でも、SF本は本屋で初版だと高く売れるので、普通の古本屋では探してこれも転売していた。（古本屋で本をさっと抜いて奥付で初版かどうかだけ確認し、初版じゃない本はすぐに戻すという作業を黙々と続けている人は、「背取り屋」といって本の転売で生計を立てている人だ。）学校へ行くと、購買部に中学生の頃、どうやっても入手できなかったビーチ・ボーイズのオリジナル・アルバムがみな日本盤でリシューされているではないか！まさに浦島太郎、全部買ってきて、それから音楽へ戻るきっかけになる。学校で7年生なんてめったにいないので、学籍番号を出席で読み上げる奴がいて、6年以上はみな声の方向に振りかえる（笑）卒業前の適正テストを全部本音で書いたら、「あなたは社会人に適していません」と返ってきて笑った。建前で書けばいい評価になるのは分かっていたのであえて試してみた。就職部にも見捨てられたので、求人票から転勤の少なそうな会社（本つくりに支障が出るので）を選んで面接では「漫画の手帖」をドンと出すとみな面接官は驚き、「いったいこの本がうちの会社に役に立つんですか」と必ず聞くので「もちろん役立ちません。ただこういうミニコミを1万部作っていたので、他の遊んでいた学生より創作能力はあります」など言いたい放題言い放って帰ったが、けっこう合格をもらった。だから面接など少しもあがらない。ある意味、何も失うものがないので「無敵の人」だったのかもしれない。まあ色々あってこれらの会社には行かなかったが。

こうして1991年の暮れからVANDAをスタート、2017年2月1日、2016年4月14日に書いたエピソードにつながる。「漫画の手帖」時代は今から30年以上前。きちんと資料を残しておけば、単行本に出来たなと思う連載もあった。東京はもちろん出かけた先で変わった缶ジュースがあると買って、味や色などの1本ずつ記載した連載は、缶も写真も捨ててしまったため、ずっと後に同じ企画の本が出てもったいないなと。世界中の変わった果物を買ってきて品評する企画や、変わったケモノや鳥の肉を買って焼肉にした企画、思いつく限りの酒を揃えた利き酒回もあった。ここでは知人のお坊さんが20数万もするブランデーの「ルイ十三世」を惜しみなく提供、度数が96（注射の時の消毒用アルコールの度数が70だから…）のウォッカ、スピリタスを一気にあおって泥酔した人間がいた。また、まだ数多くのハンバーガーチェーンがあった時の分解したイラスト付きのグルメ評も。雪印の「スノーピア」、グリコの「グリコア」は誰も知らないだろう。明治の「サンテオレ」や「森永ラブ」「デイリークイーン」「アービーズ」は覚えている方もいるかも。こういう企画もひとつひとつの写真を残していなかったのが失敗。色々なニッチな本を見ると、納豆の包み紙まで全部残している人がいるから、まだまだ甘かった。（佐野邦彦）

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ロジャー・ニコルスのHMVのみ販売のLP版『Treasury』（ウルトラヴァイヴ：SOLID/1020）には、CD版に収録できなかった3曲の貴重なデモが収録されている。この3曲の紹介と、新しく追加修正したロジャー・ニコルスのディスコグラフィーを掲載してこう。

March 2, 2017, 7:49 am

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昨年12月に紹介したロジャー・ニコルスのデビュー前からの貴重なデモやCM用の曲など69曲全てが未発表という驚異のCD『Treasury』のLP盤（ウルトラヴァイヴ）がリリースされた。HMV買い取り品のため、HMVからでしか購入できなかったが、もう売り切れているようだ。LPは1枚なので曲は1/3もないが、CDに時間の関係で収録できなかった3曲が入っていたので、これは絶対必要なマスト・バイ・アイテム。この3曲だけを紹介しよう。1曲目は1968年のポール・ウィリアムスとの共作のデモ「The Tomboy」だ。ロジャー・ニコルスのセンスの良さを感じさせる軽快な曲だが、アップのパートとスローのパートの切り替えがあり、それぞれのパートも転調を駆使し、高度な構成を持っている佳曲だ。歌はポール・ウィリアムスが歌っている。2曲目は1974年の「A Song For Herb」のロジャー・ニコルスのデモで、この曲はハーブ・アルパート＆ザ・ティファナ・ブラスが同年のアルバム『You Smile-The Song Begins』に収録している。こちらはトランペットの哀調のあるメロディが印象に残るが、ロジャーのデモは、ピアノをメインにしたインストで、サントラ風の洒落たアレンジになっていた。最後は1981年のロジャーのデモ「Travelin’」。この曲もロジャーのピアノ中心のインストで、もともとサントラ向けに作ったようなメロディの爽やかな曲だった。どの曲も入手する価値が十分だ。このLPの入手で、前に作ったロジャー・ニコルスのディスコグラフィーを追加修正したので、下記に記載しておきたい。（佐野邦彦）

 

ROGER NICHOLS DISCOGRAPHY(1967-1983)

1967 「Everything’s Cool」(Roger Nichols…以下R)…Roger Nichols Instrumental Demo…Roger Nichols 『Treasury』(JVCケンウッド-ビクターエンタテインメント（VICP/65430-1）以下※表記する。CD,LP重複収録は表記しない。

1967 「Straight Ahead」(R) …Roger Nichols Instrumental Demo※

1967 「Treasure Of San Miguel」（Inst.）(R)…Herb Alpert & The Tijuana Brass『Sound Like』（A&M/124）②…Roger Nichols Instrumental Demo※

1967 「Just Beyond Your Smile」(-Tony Usher)…Roger Nichols & The Small Circle Of Friends(以下SCOF)Demo※　②1968…Roger Nichols Trio(A&M/849)　③…Sunshine Company『Happy Is The Sunshine Company』（Imperial/12359）

1967 「Just What I’ve Been Looking For」(-Smokey Roberds) …SCOF Demo※　④1968…Vogues(Reprise/0663)

1967 「Wait And See」(-Smokey Roberds)…Roger Nichols、Murray MacLeod & Smokey Roberds Demo※

1967 「I Wish I Knew」(-Hal Levy)…Linda Ball Demo※　注：Judith Durhamの同名曲は誤表記でRoger Nicholsの曲ではない。

1968　「Can I Go」(-Tony Usher)…SCOF（A&M/876）　②…Collage『Collage』（Smash/6701）

1968 「It’s Hard To Say Goodbye」（-Paul Williams）…Roger Nichols Demo※　②…Claudine Longet『Love Is Blue』（A&M/4142）

1968 「Don’t Take Your Time」（-Tony Usher）…SCOF（A&M/926） ②1969…Match『Match』(RCA-Viacor/4206)

1968 「Love So Fine」(-Tony Usher)…SCOF『Roger Nichols＆The Small Circle Of Friends』（A&M/4139）②…Four King Cousins『Introducing…』（Capitol/2990）③1972…Carnival『The Carnival』（World Pacific/21894）

1968 「I Can See Only You」(-Roberds-Margolin) …SCOF（A&M/926） ②Al Martino『Wake Up To Me Angel』（Capitol/2983）

1968 「Let’s Ride」（-Paul Williams）…SCOF（A&M/946）②1997（60年代の未発表トラック）…Montanas『You’ve Got To Be Loved』（Sequel/994）

1968 「Trust」（-Paul Williams）…SCOF（A&M/946）②1970…Paul Williams『Someday Man』（Reprise/6401）③Two Of Each（Pye/17792）

1968 「The Drifter」（-Paul Williams）…SCOF（A&M/1029）②1969…Roger Nichols & Paul Williams Demo『We’ve Only Just Begun』(Almo/Irving/8025) ③1971…Steve Lawrence（RCA/74-0237）④Sessions…Paul Williams『Someday Man(Deluxe Expanded Edition)』（Rhino/CRNOW22）2010 Release注：1968Harpers Bizarre『The Secret Life Of Harpers Bizarre』のものはサビをカットしているので不完全版として扱う

1968 「Always You」(-Tony Asher)…Sundowners『Captain Nemo』（Decca/75036）　②…Sundowners(Single Version)(Decca/32171)　③…American Breed『The Lonely Side Of The City』（Acta/38008）④…Linda Ball(Jerden/816)

1968 「I Fell」（-Paul Williams）…Four King Cousins『Introducing…』（Capitol/2990）

1968 「Only Me」（-Paul Williams）…First Edition『The First Edition』（Reprise/6302）

1968 「Poto Flavus」（Inst.）(R)…John Andrews Tartaglia『The Tartaglia Theorem』（Capitol/166）

1968 「Bitter Honey」（-Paul Williams）…Holy Mackerel『The Holy Mackerel』（Reprise/6311）　②Four Fuller Brothers（Decca/32450）

1968 「To Put Up With You」（-Paul Williams）…Holy Mackerel（Reprise/0768）②…American Breed『The Lonely Side Of The City』（Acta/38008）③Sunshine Company『Sunshine And Shadow』（Imperial/12399）④…Sandpipers(A&M/4147)⑤1970…Paul Williams『Someday Man』（Reprise/6401）⑥Instrumental…Paul Williams『Someday Man(Deluxe Expanded Edition)』（Rhino/CRNOW22）2010 Release

1968 「The Brady Bunch」(-Paul Williams) …SCOF Demo※

1968 「Trippin’ at The Mardi Gras」(R) …Roger Nichols Instrumental Demo※

1968 「She’s Too Good To Me」(-Paul Williams) …Jose Feliciano『Souled』(RCA-Victor/4045)　②1969…Allan Scott(Tower/5164) ③1970…Paul Williams『Someday Man』（Reprise/6401）

1968 「Crocker National Bank」(-Paul Williams)…Roger Nichols & Paul Williams CM※

1968 「The Tomboy」(-Paul Williams)…Paul Williams Demo…Roger Nichols 『Treasury（LP）』(ウルトラヴァイヴ（SOLID/1020）のみ

1969 「Out In The Country」(-Paul Williams) …Three Dog Night(Dunhill/4250)　②Roger Nichols & Paul Williams Demo『We’ve Only Just Begun』(Almo/Irving/8025)　③※

1969 「Someday Man」(-Paul Williams) …Monkees(Colgems/5004) ②Roger Nichols & Paul Williams Demo『We’ve Only Just Begun』(Almo/Irving/8025)　③1970…Paul Williams『Someday Man』（Reprise/6401）④…Instrumental＆⑤…Sessions…Paul Williams『Someday Man(Deluxe Expanded Edition)』（Rhino/CRNOW22）2010 Release

1969 「Morning I’ll Be Moving On」(-Paul Williams) …Match『Match』(RCA-Viacor/4206) ②1970…Paul Williams『Someday Man』（Reprise/6401）③⑤Instrumental…Paul Williams『Someday Man(Deluxe Expanded Edition)』（Rhino/CRNOW22）2010 Release

1969「We've Only Just Begun」（-Paul Williams）…Roger Nichols & Paul Williams Demo『We’ve Only Just Begun』(Almo/Irving/8025)②1970…Carpenters(A&M/1217) ③1970…Mark Lindsey『Silverbird』（Columbia/30111）④1972…Claudine Longet(Bernaby/30377)

1969 「Time」（-Paul Williams）…Roger Nichols & Paul Williams Demo『We’ve Only Just Begun』(Almo/Irving/8025)②1970…Paul Williams『Someday Man』（Reprise/6401）

1969 「I Kept On Loving You」（-Paul Williams）…Roger Nichols & Paul Williams Demo『We’ve Only Just Begun』(Almo/Irving/8025)②1970…Carpenters（A&M/1183）③1972…Heaven Bound With Tony Scotti『Heaven Bound With Tony Scotti』（A&M/4817）

1969　「When Love Is Near」（-Paul Williams）…Roger Nichols & Paul Williams Demo『We’ve Only Just Begun』(Almo/Irving/8025)②1970…Paul Williams『Someday Man』（Reprise/6401）③1971…Original Caste(Bell/211)

1969 「After All」（-Paul Williams）…Roger Nichols & Paul Williams Demo『We’ve Only Just Begun』(Almo/Irving/8025)②

1969 「So Many People」（-Paul Williams）…Roger Nichols & Paul Williams Demo『We’ve Only Just Begun』(Almo/Irving/8025)②1970…Paul Williams『Someday Man』（Reprise/6401）③1970…David Canary(Beverly Hills/29)

1969 「Somebody Waiting」（-Paul Williams）…Roger Nichols & Paul Williams Demo『We’ve Only Just Begun』(Almo/Irving/8025)②1971…Eydie Gorme『Tonight I’ll Say A Prayer』（RSA/4304）③1971…Instrumental OST(Underscore)※

1969 「Let Me Be The One」（-Paul Williams）…Roger Nichols & Paul Williams Demo『We’ve Only Just Begun』(Almo/Irving/8025)②1971…Carpenters『Carpenters』（A&M/3502）③1971…Paul Williams『Just An Old Fashioned Love Song』(A&M/4323)④Petula Clark(WB1885)④1975…Johnny Mathis(Comubia/33420)

1969 「Do You Really Have A Heart」（-Paul Williams）…Roger Nichols & Paul Williams Demo『We’ve Only Just Begun』(Almo/Irving/8025)②1970…Paul Williams『Someday Man』（Reprise/6401）

1969　「Watching You」(-Smokey Roberds)…Mariane Love『A Groovy Kind Of Love』（Capitol/2898）

196? 「The Time Has Come」（-Paul Williams）…Schott『Schott』（Nocturne/904）

1970 「I Know You」（-Paul Williams）…Paul Williams『Someday Man』（Reprise/6401）②1971…Sergio Mendes & Brasil ‘77『Pais Tropival』（A&M/4315）

1970 「Roan Pony」（-Paul Williams）…Paul Williams『Someday Man』（Reprise/6401）

1970 「Talk It Over In The Morning」（-Paul Williams）…Paul Williams※　②…Shiloh Morning『Shiloh Morning』（TRO/51053）③Jack Jones(RCA-Victor/45-0475)④Engelbert Humperdinck『Another Time Another Place』（London/71048）

1970 「Seasons」(R)…Pete Jolly『Seasons』（A&M/3303）

1970 「Let Him Be King」（-Paul Williams）…Paul Williams Demo※

1970 「Watching Out For You」（-Paul Williams）…Paul Williams Demo※②Mariane Love『A Groovy Kind Of Love』（Capitol/2898）

1971 「Traverlin’ Boy」（-Paul Williams）…Paul Williams Demo※　②Punch『Punch』（A&M/4307）③1976…Terry Sylvester『I Believe』（Polydor/2383394）

1971 「Rainy Days And Mondays」（-Paul Williams）…Carpenters（A&M/1260）②1972…Paul Williams『Rainy Days And Mondays』（A&M/3606）

1971　「I Won’t Last Day Without You」(-Paul Williams) …Paul Williams Demo※　②1973……Jack Jones『Together』（RCA・ALP1-0139）③1974…Carpenters（A&M/1521）

1971　「Twenty Miles From Home」(-Paul Williams)…Engelbert Humperdinck『Another Time Another Place』（London/71048）

1971　「Mother Lode」(-Paul Williams) …Paul Williams Demo※

1971　「I Never Had It So Good」(-Paul Williams) …Paul Williams『Just An Fashioned Old Love Song』（A&M/4327）②1974…Jack Jones『Harbour』（RCA・ALP1-0408）

1972　「I’m Gonna Find Her」(-Paul Williams) …Steve Lawrence『This Is Steve & Eydie Vol.2』（RCA/6050）

1972　「Footprints On The Moon」(-Paul Williams) …Paul Williams Demo※

1972　「Love’s A River Flowing」(-John Bettis) …John Bettis Demo※

1973　「I’m Coming To The Best Part Of My Life」(-John Bettis)…Cass Eliot『Don’t Call Me Mama Anymore』（RCA-Victor/APL1-0303）

1973　「Have You Heard The News」（-Paul Williams）…森山良子『Ryoko Moriyama In London』（Philips/8064）②…Vikki Carr『Live At The Greek Theatre』（Columbia/32656）

1973　「Some Things Never Change」(-John Bettis) …森山良子『Ryoko Moriyama In London』（Philips/8064）

1973　「Always On My Mind」(-John Bettis) …John Bettis Demo※

1973　「It Started Again」（Gerry Goffin）…Randy Marr Demo※

1973　「Write A Song To Someone」（Gerry Goffin）…Randy Marr OST※

Early 70s 「Bankamericard」（R）「Bankamericard(30s TV Commercial)」（R）…Istrumental CM※

Mid 70s 「Hertz-It’s A Good Feeling」（R）…Instrumental CM※

1974　「A Song For Herb」（R）…Herb Alpert & The Tijuana Brass『You Smile-The Song Begins』（A&M/211）②…Roger Nichols Instrumental Demo…Roger Nichols 『Treasury（LP）』(ウルトラヴァイヴ（SOLID/1020）のみ

1974　「Good Mornin' Captain(Demo For Captain Kangaroo)」（R）…Tom & John Bahler OST※

1974　「Kodak-Times Of Your Life（Original Demo）」…Istrumental CM※

1974　「Mastercharge」（R）「Mastercharge (30s TV Commercial)」（R）…Istrumental CM※

1975　「Times Of Your Life」（-Billy Lane）…Paul Anka(United Artists/737)

1975　「Just Being Alive」（-John Allen）…John Bahler※

1976　「No Love Today」(-Will Jennings)…Michelle Philips:OST『Mother,Jugs & Speed』(A&M/4590)

1976　「Dodge Trucks」（R）…Gene Morford CM※

1976　「Kodak-Born and Bred」（R）…Michael Dees CM※

1977　「I'll Think About You」(-John Allen)…Roger Nichols Demo※

1977　「Take A Look」(-John Allen)…Murray MacLeod Demo※

1977　「Why'd You Wait So Long」(-John Allen)…Murray MacLeod Demo※

1979　「Hart To Hart(Original Theme For Hart To Hart)」（R）…Instrumental OST※

1979  「Neascafe-One World Of Nescafe」(-Bill Lane)…Carol Chase CM『Nascafe CM Collection』（King）

1979  「Neascafe-One World Of Nescafe(Disco Version)」(-Bill Lane)…Carol Chase CM※

1979　「Kodak-When You Got What It Takes」（-Bill Lane）…Kasey Cisyk CM※

1980　「Looks Like It's You and Me Again」(-Will Jennings)…Carol Chase Demo※

1980　「When All The Love Songs Have Been Written」(-Steve Kalinich)…Unknown Demo※

1980　「Games People Play(Title Theme For TV Sports Show)」（R）…Instrumental OST※

1980　「Ford-Main Event(60s)」（R）…Instrumental CM※

1980　「Ford-A World Of Better Ideas」（R）…Instrumental CM※

1980　「Georgia Pacific(60s)」（R）…Instrumental CM※

1980　「Georgia Pacific(Film Underscore)」（R）…Instrumental CM※

1980　「The Drifter(There’s No Place Like Hilton)」(-Paul Williams)…Michael Dees CM※

1980　「There’s No Place Like Hilton」(-Norman Gimble)…Michael Dees CM※

1980　「Wells Fargo(Christmas Version)」(R)…Instrumental CM※

1980　「Western Airlines-Great Planes Of The West」(R)…Instrumental CM※

1980　「Western Airlines-Western Star」(R)…Instrumental CM※

1980　「Western Airlines-Western Way To Fly(60s TV Commercial)」(R)…Instrumental CM※

1981　「When You’ve Got What It Takes」(-Billy Lane)…Carpenters『Made In America』（A&M/3723）

1981　「Now」(-Dean Pitchford)…Kasey Cisyk OST※　②1983…Carpenters『Voice Of The Heart』（A&M/4954）

1981　「Chateau La Salle」(R)…Instrumental CM※

1981　「Del Monte(60s TV Commercial)」(R)…Instrumental CM※

1981　「Hilton Hotels-Hilton Has It All」(-Norman Gimble)…Unknown CM※

1981　「Hilton Hotels-You Can Reach Me At The Hilton」(-Norman Gimble)…Unknown CM※

1981　「Travelin’」（R）…Roger Nichols Instrumental Demo…Roger Nichols 『Treasury（LP）』(ウルトラヴァイヴ（SOLID/1020）のみ

1982　「I’m Comin’ Home」(-Paul Williams)…Stan Farber Demo※

1983　「The Pictures Of You」（-Davitt Sigerson）…Michael Dees※

1983　「Mercedes」(R)…Instrumental CM※

（作成：佐野邦彦）

 

かまやつひろしさんが７８歳で亡くなられた。かまやつさんの作った音楽を偲んで、本邦初のコンプリート・スパイダース・ディスコグラフィーを掲載しよう。

March 2, 2017, 10:04 am

≫ Next: 昭和30年代末から昭和40年代の三軒茶屋はいったいどういう所だったが、地元のみんなが通った駄菓子屋「がっちゃんこや（ガッチャン小屋）」の思い出中心に語ろう。

≪ Previous: ロジャー・ニコルスのHMVのみ販売のLP版『Treasury』（ウルトラヴァイヴ：SOLID/1020）には、CD版に収録できなかった3曲の貴重なデモが収録されている。この3曲の紹介と、新しく追加修正したロジャー・ニコルスのディスコグラフィーを掲載してこう。

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日本語ロックのパイオニアのスパイダースの音楽的中心のかまやつひろしさんが７８歳で亡くなった。最近のひょうひょうとした姿のギターの弾き語りシーンやインタビューばかり見ているので、ロック的なものが見えにくいが、自分にとってのかまやつは、スパイダースのカッコいいロックナンバーを書き、エレキを弾くロッカー、かまやつひろしなのだ。グループ・サウンズ時代に無数のバンドから数々の名曲が作られたが、サウンド的にも米英のバンドに一歩もひけをとらない最高のナンバーが、かまやつが書いたスパイダースの「あの時君は若かった」だ。今聴いても少しも錆びついていない。グループが本格的デビューしたフィリップス第一弾はフォノシート時代の「ノー・ノー・ボーイ」を持ってくるが、メロディ展開とコードセンスの良さに誰でも驚くはず。そしてロック・ビートに心躍る「恋のドクター」「バン！バン！バン！」「ヘイ・ボーイ」が最高だし、井上順の素朴なヴォーカルを生かしてほのぼのとさせられる「いつまでもどこまでも」「なんとなくなんとなく」、堺正章の声量を生かしたソリッドな「真珠の涙」と曲を作り分け、そして米英のバンドのコーラス・ワークを見事に取り入れた「サマー・ガール」（ビーチ・ボーイズ+ビートルズ）、「黒ゆりの詩」（アソシエイション）など常にかまやつひろしは新しい音楽に貪欲だった。グループの後半は会社の路線か歌謡曲路線にシングルが傾いていくが、最後のシングルはジャン＆ディーンの「パサデナのおばあちゃん」をパロッたメチャクチャ楽しい「スーパーエレクトリックおばあちゃん」で終わらせるのが最高にカッコいい。ソロもいいがやはりスパイダースでのかまやつひろしがもっとも輝いていた。メイン・ヴォーカルに堺正章と井上順というコメディーも一流のスターが揃い、バックには解散後にヒット・メイカーとなる大野克夫と井上堯之がいて、スパイダースは実力者の集まりだった。だからスパイダースはグループ・サウンズの頂点であり、日本語ロックははっぴいえんどではなくスパイダースから始まったと確信している。そしてスパイダースを率いていたのはかまやつひろしだった。ここで、今まで作ったCD化されているフィリップス時代のディスコグラフィーと、大半が未CD化の、フォノシートとインストLPに参加していた初期スパイダース時代のリストを合体したコンプリート・スパイダース・ディスコグラフィーを作ったので、掲載した。リストの形式が統一されていないが、合体したものなのでご勘弁いただきたい。最後になるが、自分も闘病中なので、78才で亡くなったかまやつさんは、長生きしてよかったねと羨ましくも見えるのだ。（佐野邦彦）

◆コンプリート・スパイダース・ディスコグラフィー

 

第一部★アーリースパイダース未リイシュー曲リスト

●フォノシート音源

1965　『モンキー・ア・ゴー・ゴー』（ビクター/SB401）

（「ヘルプ（Version1）」／「サティスファクション」／「ミスター・タンブリンマン」／「悲しき願い（Version1）」／「越天楽ゴーゴー（Inst）」（Version1）」／「セット・ミー・フリー」／「バンブル・ビー」／「トワイライト・ゾーン（Inst）（Version1）」）

1965　『ビート・ヒット　ベスト14曲』（勁文社/SKP4925）

（「イエスタデー（Version1）」／「ヘルプ（Version2）」／「ディジー・ミス・リジー」／「恋のアドバイス（Version1）」／「ロックン・ロール・ミュージック」／「プリーズ・プリーズ・ミー」／「抱きしめたい」／「クルーエル・シー（Inst）」／「ワイプ・アウト（Inst）（Version3）」／「若さをつかもう」／「フリフリ（Version1）」／「ノー・ノー・ボーイ（Version1）」／「朝日のない街（Version1）」／「悲しき願い（Version2）」）

※「ワイプ・アウト（Inst）」（Version3）」／「悲しき願い（Version2）」／「朝日のない街（Version1）」の3トラックのみ、CD『G.S.Ultra Rare Trax Vol.2』(テイチク。2000年)に収録。

1964～5　『KODAMA55号』（コダマプレス/K55）

（「線路のサーフ（Inst）」／「峠のサーフ（Inst）」）

●未リイシューコンピレーションLP

1964/11　『’64年ヒット・パレード』（日本コロムビア/PS1102）…「太陽のかなたに（Inst）」／「プリーズ・プリーズ・ミー（Inst）／」「ラスベガス万歳（Inst）」／「抱きしめたい（Inst）」

1965/10　『熱狂のエレキ・ギター第2集』（ビクター/SRA5007）…「ワイプ・アウト（Inst）（Version1）」／「キャラバン（Inst）」／「ブルドッグ・ツイスト（Inst）」／「ダイナマイト（Inst）（Version1）」／「サーフ・ライダー（Inst）」／「越天楽ゴーゴー（Inst）（Version2）」収録。※シングルになった「越天楽ゴーゴー（Inst）（Version2）」のみCD化された。また「越天楽ゴーゴー（Inst）（Version2）」と「ブルドッグ・ツイスト（Inst）」を除いた4曲でコンパクト盤『ベスト・オブ・エレキ・ギター第2集』もビクターからリリースされている。

1965/11　『あなたの選んだ65年ベストヒット』（ビクター/SHP5488）…「涙の乗車券（Inst）」／「キャラバン（Inst）」／「ダイナマイト（Inst）（Version1）」収録。※「涙の乗車券（Inst）」はこのLPのみ。

★この当時のクラウン音源のみCD化された

2006　『栄光のザ・スパイダース-蘇る不滅のグループサウンズ』（Pictus)※スパイダースが65年～66年にクラウンでリリースした3枚のシングル、EPなど全音源収録。（「フリフリ（Version2）」／「ダイヤモンド・ヘッド（Inst）」／「ワイプ・アウト（Inst）（Version2）」／「アイドルを探せ（Inst）」／「トワイライト・ゾーン（Inst）（Version3）」／「悲しき願い（Inst）」／「モンキー・ダンス」／「青春ア・ゴーゴー」／「恋する二人（Inst）」／「ダイナマイト（Inst）（Version2）」／「砂に消えた涙（Inst）」／「太陽を探せ（Inst）」／「クライ・アンド・クライ」／「ラブ・ポーションNo.9(Inst)」

 

第2部★スパイダース・ディスコグラフィー　（フィリップス時代）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

オリジナル曲の作曲はK…かまやつひろし　O…大野克夫　IT…井上堯之　IJ…井上順　その他洋楽カバーでない曲は作曲家を記載。シングルはソロ・シングルも含め『ザ・スパイダース・コンプリート・シングルス』（テイチク）1999年に全て収録。

★シングル（フィリップス時代）※ただし後にアルバムに収録されたため、初期のクラウン2枚、ビクター1枚のシングル3枚も収録した。

.１９６５・５　 「フリフリ（Version2）（Ｋ）／モンキー・ダンス（脇野光司）」'65年5月10日発売（クラウン、田辺昭知とザ・スパイダース名義）

１９６５・１１ 「越天楽ゴーゴー（Version2）（Ｔｒａｄｉｔｉｎａｌ）／トワイライト・ゾーン」'65年11月15日発売（ビクター）

１９６６・２　 「ノー・ノー・ボーイ（Version2）（Ｋ）／リトル・ロビー（Ｏ）」'66年2月1日発売（フィリップス）

３　　「青春ア・ゴーゴー（脇野光司）」／クライ・アンド・クライ（脇野光司）」」'66年3月10日発売（クラウン、田辺昭知とザ・スパイダーズ名義）

４　 「ヘイ・ボーイ（Ｋ）／ミシェル」'66年4月15日発売（フィリップス）

７　 「サマー・ガール（Ｋ）／なればいい（Ｋ）」'66年7月1日発売（フィリップス）

９　　 「夕陽が泣いている（浜口庫之助）／チビのジュリー（浜口庫之助）」'66年9月15日発売（フィリップス）

１２　 「なんとなくなんとなく（Ｋ）／ブーン・ブーン」　'66年12月25日発売（フィリップス）

１９６７・３　　 「太陽の翼（利根常昭）／空の広場（松宮庄一郎）」　'67年3月1日発売（フィリップス）

４　　 「バラ・バラ／ダンス天国」'67年4月20日発売（フィリップス）

７　　 「風が泣いている（浜口庫之助）／君にあげよう（浜口庫之助）」'67年7月15日発売（フィリップス）

８　. 「あの虹をつかもう（村井邦彦）／恋のドクター（Ｋ）」'67年8月25日発売（フィリップス）

１０　「いつまでもどこまでも（K）/バン・バン・バン（K）」'67年10月25日発売（フィリップス、オリコン4位）…オリコンチャートは1968年1月4日よりスタート。よってこの4位は発売時ではない。

１９６８・３　　「あの時君は若かった（K）／もう一度もう一度（K）」　'68年3月5日発売（フィリップス、オリコン6位）

６　. 「真珠の涙（Ｋ）／赤いドレスの女の子（K）」」'68年6月5日発売（フィリップス、オリコン19位）

９　 「黒ゆりの詩（Ｋ）／ロックンロール・ボーイ（Ｋ）」'68年9月5日発売（フィリップス、オリコン37位）

１１　　「ガラスの聖女（Single Version）（松崎由治）／風はいい奴（Ｋ）」'68年11月25日発売（フィリップス、オリコン50位）

１９６９・４　　 「涙の日曜日(鈴木邦彦)／赤いリンゴ（鈴木邦彦）」'69年4月5日発売（フィリップス、オリコン44位）

８　　. 「夜明けの二人（Ｋ）／コケコッコー（Ｋ）」'69年8月25日発売（フィリップス、オリコン84位）

１９７０・１　　 「ふたりは今（Ｋ）／友を呼ぶ歌（Ｋ）」'70年1月25日発売（フィリップス、堺正章とザ・スパイダース名義、オリコン48位）

９　　「エレクトリックおばあちゃん（Ｋ）／いつわりの恋（松崎由治）」'70年9月25日発売（フィリップス、オリコン67位）

★ソロ・シングル（スパイダース在籍中）

１９７０・４　　 「明日を祈る（中村八大）／なんでこんなに（中村八大）」'70年4月5日発売（フィリップス、堺正章とザ・スパイダース名義、オリコン80位）

４　　　「人生はそんなくり返し（Ｋ）／本気で君だけを（Ｋ）」'70年4月5日発売（フィリップス、井上順とザ・スパイダース名義、オリコン100位圏外）

４　　 「どうにかなるさ（Ｋ）／冷たい部屋のブルース（Ｋ）」'70年4月5日発売（フィリップス、かまやつひろし名義、オリコン50位）

５　　「俺もお前も人間だもの(猪俣公章)／わかっているよ(猪俣公章)」'70年5月25日発売（フィリップス、田辺昭知名義、オリコン100位圏外）

１９７０・１２　 「悪魔のようなおまえ（中村泰士）／月曜日はからっぽ（中村泰士）」'70年12月20日発売（フィリップス、堺正章とザ・スパイダース名義、オリコン100位圏外）

★コンパクト盤

「青春ア・ゴーゴー」'66年2月1日発売

（フリフリ'66／ビター・フォー・マイ・テイスト／ノー・ノー・ボーイ（Version2）／リトル・ロビー）

「ヘイ・ボーイ」'66年5月1日発売

（ヘイ・ボーイ／ワンス・アゲイン／落ちる涙／ロビー・ロビー）

「スパイダース・ア・ゴー・ゴー」'66年5月20日発売

（悲しき願い／朝日のない街（Version2）／ツイスト・アンド・シャウト／ゴー・ゴー）

「サマー・ガール」'66年6月20日発売

（サマー・ガール／悲しみをぶっとばせ／500マイル／シンキング・オブ・ユー・ベイビー）

「ダンス天国」'67年4月15日発売

（ダンス天国／リーチ・アウト・アイル・ビー・ゼア／僕は危機一髪／悲惨な戦争）

「ザ・スパイダースの大進撃（2枚組、サウンドトラック）」'67年12月25日発売(フィリップス)※CDはNo.4と2イン１

（夜明けの太陽（Ｋ）／暗闇にバラを捨てよう（Ｋ）／ヒア・カム・スパイダース（Ｋ）／もう一度もう一度（Ｋ）／紫色の船（Ｏ）／なんとなくなんとなく（鹿児島弁）（Ｋ）／メラメラ（Ｋ）／夜明けの太陽（Ｋ））

★アルバム　　フィリップスはクレジット省略。1998年にテイチクよりCD化。

○「ザ・スパイダース・アルバムNo.1」'66年4月15日発売　※CDはNo2と2イン1。

（ フリフリ’66（K）／ノー・ノー・ボーイ（Version2）（K）／リトル・ロビー（O）／ビター・フォー・マイ・テイスト（K）／ロビー・ロビー（K）／ミスター・モンキー(脇野光司)／ヘイ・ボーイ（K）／ワンス・アゲイン（K）／落ちる涙（K）／ラッキー・レイン（O）／しずかに／ゴー・ゴー（K））

○「ザ・スパイダース・アルバムNo.2」'66年6月1日発売　※CDはNo1と2イン1

（ ミッシェル／恋を抱きしめよう／イエスタデイ（Version2）／恋のアドバイス（Version2）／悲しみをぶっとばせ／ツイスト・アンド・シャウト／悲しき願い（Version３）／アラウンド・アンド・アラウンド／朝日のない街(Version2)／500マイル／シンキング・オブ・ユー・ベイビー／ジョニー・B・グッド）

○「スパイダース'67／ザ・スパイダース・アルバムNo.3」'67年2月1日発売　※CDは「ゴー！スパイダース…」と2イン1。タイトルは「スパイダース'67／ザ・スパイダース・アルバムNo.3+６」'

（なんとなくなんとなく（K）／僕はあなたに首ったけ／リーチ・アウト・アイル・ビー・ゼア／悲惨な戦争／ 孤独の叫び／ブーン・ブーン／ダンス天国／僕は危機一髪／サマー・ガール（K）／チビのジュリー(浜口蔵之助／なればいい（K）／夕陽が泣いている(浜口蔵之助)）

○　「ゴー!スパイダース、フライ!サベージ」'67年3月1日　※CDはNo.3と2イン1

（太陽の翼（利根常昭）／夢のDC8（K）／夜霧のロンドン（K）／空の広場／夢をいだいて（O）／S.P.I（O））

○「風が泣いている／ザ・スパイダース・アルバムNo.4」'67年9月5日発売　※CDは「ザ・スパイダースの大進撃」（EP2枚）と2イン1。

（風が泣いている(浜口蔵之助)／あの虹をつかもう（村井邦彦）／恋のドクター（K）／イヴ（K）／僕のハートはダン!ダン!（K）／君にあげよう(浜口蔵之助)／ ハンキー・パンキー／ロンリー・マン（K）／バラ・バラ／愛しておくれ／バン!バン!バン！（Ｋ）／サッド・サンセット(夕陽が泣いている) (浜口蔵之助)）

※「ザ・スパイダース・ストーリー」'67年11月25日発売

○「ザ・スパイダース・アルバムNo.5」'68年3月15日発売　※CDは「明治百年…」と2イン1

（あの時君は若かった（Ｋ）／花のサンフランシスコ／青い影／あなただけを／もう一度 もう一度（Ｋ）／ハイヒール・スニーカーズ／サニー／星空のマサチューセッツ／タイム・イズ・オン・マイ・サイド／デイ・トリッパー／イン・ザ・ミッドナイト・アワー／いつまでも どこまでも（Ｋ））

○「明治百年、すぱいだーす七年」'68年10月25日発売　※CDはNo5と2イン1

（ あなたといる時,そんな時（ＩＴ）／神の掟（Ｏ）／オツム・コン!コン!（Ｏ）／二人のダンス（ＩＪ）／ 白い波の少女（Ｏ）／ ロンリー・マン（Ｏ）／ミスター・タックス（Ｋ）／黒ゆりの詩（Ｋ）／赤いドレスの女の子（Ｋ）／エンド・オブ・ラブ（Ｋ）／ 真珠の涙（Ｋ）／ロックンロール・ボーイ（Ｋ）／ブルース・フォー・ウェス（Ｏ））

○「スパイダース'69」'69年5月25日発売

（ 涙の日曜日(鈴木邦彦)／マンチェスターとリバプール／オー・プリティー・ウーマン／二人の青い鳥／君想ひし今宵／ソー・ロング・サチオ（Ｋ）／風はいい奴（Ｋ）／エニータイム・アット・オール／タッチ・ミー／ムッシュー&タロー（Ｋ）／花とギターと女の子（ＩＪ）／ガラスの聖女（Album Version）(松崎由治)／スタジオAM9:00（スパイダース））　☆ＣＤボーナス・トラック：赤いリンゴ(鈴木邦彦)／夜明けのふたり(Ｋ)／コケコッコー(Ｋ)／二人は今(Ｋ)／友を呼ぶ歌(Ｋ)。CDタイトルは「スパイダース’69+5」

○「ロックン・ロール・ルネッサンス」'70年5月25日発売

（ロック・アラウンド・ザ・クロック／ビー・バップ・ア・ルーラ|ジェニ・ジェニ／ 監獄ロック／ ロンリー・ブルー・ボーイ／ブルー・スエード・シューズ／クレイジー・ラブ／のっぽのサリー／ハウンド・ドッグ|ルシール／4キャロル|ロール・オーヴァー・ベートーベン／ワイルドで行こう／プラウド・メアリー／ヴィーナス）☆ＣＤボーナス・トラック：明日を祈る／なんでこんなに／人生はそんなくり返し／本気で君だけを／いつわりの恋／エレクトリックおばあちゃん※CDタイトルは「ロックン・ロール・ルネッサンス+６」。ボーナス・トラックの作曲家はシングル参照

★サウンドトラック音源アルバム　※既発表曲のクレジットは省略。曲名の後ろのカッコの数字は、どの映像で使われたかで、該当映像は最下段の「出演映画」の数字を参照のこと。

○「The New Tastement of G.S. Source　Go Cinamania Reel ６」2000年発売（ポリスター）

（モンキー・ダンス（Inst.）（２）／セイ・ママwithジュディ・オング、ヤングアンドフレッシュ（４）／メラメラ（Inst.）（10）／暗闇でバラを捨てよう（Inst.）（８）／ヒア・カム・スパイダース（Inst．）（８）／メラメラ（８））

○「MERA …MERA　MERA　Go Cinamania Reel 9」2001年発売（ポリスター）

（インストゥルメンタル…withヤング・フレッシュ（６）／フリフリ（２）／メラメラ（10）／なればいい（10）／サイケデリック・インストゥルメンタル（９）／バン・バン・バン（５）／ヘイ・ボーイ（４）／フリフリ(Inst)～フリフリ（Short Version）（２）／ノー・ノー・ボーイ（４）／涙のイエイエ（K）（６）／サマー・ガール（10）／なんとなくなんとなく（６）／アヒルの行進（中村八大）（５）／青春ア・ゴーゴー（４）／太陽の翼（６）／夕陽が泣いている（６）／かなりや（成田為三）（３）…前半の歌は山内賢とヤングフレッシュ、後半のインストのロックがスパイダース。

○「ＴＨＥ　ＳＰＩＤＥＲＳ　ＭＯＶＩＥ　ＴＲＡＣＫＳ」2005年発売（Solid Records）

（フリフリ（３）／メラメラ（８）／バン・バン・バン（９）／あの時君は若かった（９）／ヒア・カム・スパイダース（８）／暗闇にバラを捨てよう（８）／夜明けの太陽（８）／ヘイ・ボーイ（10）／真珠の涙（10）／なればいい（７）／ノー・ノー・ボーイ（４）／フリフリ（７）／青春ア・ゴーゴー（４）／涙のイエイエ（Ｋ）（３）／サマー・ガール（７）／なんとなくなんとなく（７）／あの虹をつかもう（７）／アヒルの行進（中村八大）（３）／太陽の翼（７）／夕陽が泣いている(Slow Version)（９）／夕陽が泣いている（３）

★カラオケ

〇「THE SPIDERS MEETS THE TEMPTERS ON KARAOKE」（テイチク非売品）1999年。この年に発売されたテイチクの該当CD帯10枚を集めて応募するともらえた非売品。

（夕日が泣いている／なんとなくなんとなく／太陽の翼／夢のDC８／君にあげよう／真珠の涙／赤いドレスの女の子／風はいい奴／涙の日曜日／エレクトリックおばあちゃん。他テンプターズのカラオケ6曲あり）

〇「ザ・スペイダース・ベスト・トラックス」（テイチク）2005年発売

（あの時君は若かった）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　★出演映画

• 仲間たち（1964年、日活）…１

• 高原のお嬢さん（1965年、日活）…２

• 涙くんさよなら（1966年、日活）…３

• 青春ア・ゴーゴー（1966年、日活）…４

• 君は恋人（1967年、日活）…５

• 夕陽が泣いている（1967年、日活）…６

• ザ・スパイダースのゴー・ゴー・向こう見ず作戦（1967年、日活）…７（日活でDVD化）

• ザ・スパイダースの大進撃（1968年、日活）…８　（日活でDVD化）

• ザ・スパイダースの大騒動（1968年、日活）…９（日活でDVD化）

• ザ・スパイダースのバリ島珍道中（1968年、日活）…10　（日活でDVD化）

• 思い出の指輪（1968年、松竹）…11

• ザ・スパイダースにっぽん親不孝時代（1968年、東京映画・東宝）…12（東宝でDVD化）

（作成:佐野邦彦）

昭和30年代末から昭和40年代の三軒茶屋はいったいどういう所だったが、地元のみんなが通った駄菓子屋「がっちゃんこや（ガッチャン小屋）」の思い出中心に語ろう。

March 10, 2017, 11:53 am

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その店は、玉電の三軒茶屋駅の線路際にあった。今のキャロットタワーが立っているその場所だ。駄菓子と安いプラモデル、銀玉、パチンコなどのオモチャを売っているいわゆる駄菓子屋で、私を含めみな「がっちゃんこや」と呼んでいた。本当の店の名前は「オモチャの丸高」だったように思う。誰が、いつ、そう呼び出したのか分からない。私と弟はどちらもバス通学で地元の小学校に通っていなかったので、道路ですれ違う近くの同年代のガキには通せんぼをされたり嫌な思い出しかなく、話もしなかったので、地元の「彼ら」から聞いたわけでもない。しかし三軒茶屋に住む子供達の誰もがその店を「がっちゃんこや」と呼んでいた。

渋谷から二子玉川園へ行く路面電車の玉電・玉川線が走っているのが今の国道246。三軒茶屋交差点で角の協和銀行（今のビッグエコー。建物は同じ）で分岐した世田谷通りから下高井戸方へ行く玉電・下高井戸線（現・世田谷線）の三軒茶屋駅は今よりもずっと三軒茶屋交差点の近くにあった。駅と言うよりただの人だまりだが。

今のマクドナルドあたりは茶沢通りとつながる「文華マーケット」という穴倉のような商店街があり、よく母親に連れられて文華マーケットで買い物をしたのだが、昼でも薄暗く、床は土で常に水溜りがどこかにあり、そして漬物のようなすえたにおいが商店街全体を覆っていた。私はこの不潔な文華マーケットが大嫌いで、文華マーケットが町の中心にあった三軒茶屋は、恥ずべき地名であり、小学校の友人には三軒茶屋に住んでいるとは言わず、バス停名の「昭和女子大」と答えていたほど。

この文華マーケットは、二度に渡る不審火により焼け野原になり、これがきっかけになって三軒茶屋は大きく変わっていくことになる。中学生の時だった。大好きだった深夜放送の谷村新司のセイヤングを聞いていた時に、三軒茶屋の文華マーケットが火災で炎上中という臨時ニュースが入った。隣の部屋で同じ番組を聞いていた弟と、「聞いたか？」「おう、見に行こう」と夜中にもうもうと白煙が上がる現場を見に行ったことを思い出す。汚い文華マーケットが焼けることは嬉しいことだった。少し焼け残り、一カ月もしない内に残りにも火がついてきれいさっぱり焼けた。広大な焼け野原に真っ先に出来たのが、当時としては最先端の存在だったマクドナルド。冴えない印象の三軒茶屋の街中に、目に鮮やかなマクドナルドの赤色は眩しいほどで、それはあきらかな変化を感じさせてくれた。

時代は戻って、文華マーケットの入り口が今のマクドナルドとして、その横は玉川通りから大きく弧を描いて今の世田谷線への軌道につながっていた。下赤井戸線の三軒茶屋駅、駅というべきか路面に人が溜まっているだけの場所だが、そこは世田谷通りに面していた。その先にあるのが不二家だ。

三軒茶屋で最も洒落た場所のひとつは駅前の不二家で、大きなペコちゃんが置いてあるその二階のレストランで、チョコレートパフェなどを食べさせてもらうことが楽しみだった。がっちゃんこやは、さらにその先を右に曲がったところにあった。横に長い引き戸の古い駄菓子屋だ。そのすぐ先は世田谷線の踏切があった。

　がっちゃんこやでいつも買っていたのは、駄菓子だった。試験管のような容器に入っていた原色のゼリー状のものとか、印象に残る駄菓子はあるが、自分が好きでしょっちゅう買っていたのは、甘酸っぱい梅だった。ビニール袋の中にその梅は入れられていて、1個単位で売ってくれる。大きさは2種類あり、確か3円と5円とか、とにかく10円以内で買えたのだ。そしてその梅は、小さく切った新聞紙に挟んで渡された。

10円で複数のものが買えるというのは子供にとって大きい。親や祖母からもらった硬貨を握り締め、店先であれこれ悩みながら、何を買うか考える。

店にはおばあさんとおじいさんが二人いて、多くいたのはおばあさんだった。

　寡黙で穏やかなおじいさんに比べおばあさんはうるさくて怖い。「これ幾ら？」「これは？」と何度も値段を聞いていると、その内に「早く決めとくれ」と怒られてしまう。でも子供にとっては簡単に決められない。だから店に入るとき、おばあさんが立っていると、心構えが違った。早く決めないとまずい。ちょっとした人生勉強でもあった。

　しかし小学校高学年にもなると行く回数が減りはじめ、中学生になってからがっちゃんこやへ行ったのはパチンコを買った時だけだ。当時通っていた中学校は建て替えで新校舎が出来、木造の旧校舎は取り壊しを待つだけになっていた。私と友人はパチンコを買って、その旧校舎のガラス窓を小石で片っ端から穴を空けていた。小さな石で高速で打ち出すと、弾丸で撃ったようなきれいな穴が空く。これを目指して、何日も通ってガラスを割っていたのだが、何年か前に、どこかの地方でこういう取り壊し前の学校のガラス窓を割っていたことが大ニュースになり、割ったOBは器物損壊か何かで逮捕されていた。無価値のものを割って犯罪者扱い、嫌な世の中になったものだと暗澹たる気持ちになったもの。

　余談になるが、中学の頃だったと思うが、よく帰りにタクシー4人乗り込んで自由が丘へ行って、レコード屋などに通ったが、ついでに踏切の線路に10円玉や5円玉を置いて電車に踏ませて硬貨がペラペラになって何倍も大きくなる実験？を何回かやった。イカ焼き器のプレスにかけたのと同じだ。もちろん犯罪行為なのでダメだが、我々はバカじゃないから脱線の可能性があるから厚みのある小石などは一切置かず硬貨のみ。ちなみに電車通過後のペラペラコインは熱くて触れないので要注意だ。

　そして高校生になってからのことだ。プラモデルで、がっちゃんこやなら売っているかもしれないと思いだし、久々に店に訪れた。

ガラガラと引き戸を開けると、あの怖いおばあさんが出てきた。

「いらっしゃい」と穏やかに声をかけられる。顔も柔和だ。驚いた。あの頃から身長が大きく伸び、おばあさんを見下ろしている自分は、おばあさんにとってはもう子供の客ではないのだ。

欲しいものを探している間に目に飛び込んだのは、この老夫婦の質素な生活だった。身長が伸びたから初めて店の奥の居間の中の様子が見えた。丸いちゃぶだいと、ステレオくらいの大きなラジオ。全てが長く使い込まれたものばかりで、贅沢なものは何一つなかった。裸電球が照明だったのでその黄色の光は全てをモノトーンに染め、清貧さを際立たせた。子供達がにぎりしめた、汗のしみこんだような10円ばかりを集めてこの二人は暮らしてきたのだ。裕福な暮らしなどできるはずがなかった。その時にこの老夫婦がとても身近なものに思えた。

　それからしばらくして、母親から「がっちゃんこやのおじいさんが死んだ」と聞かされた。あのやさしいおじいさんは天国へ旅立ったのか。年だからな。仕方がない。

さらに1ヶ月を経た頃、残されたおばあさんが交差点の角の第一勧業銀行近く段差に腰掛けて身を丸めて休んでいた。おばあさんを店の外で見るのは初めてで、その疲れた姿は、自分の記憶の中のこわいおばあさんのイメージとはまったく違う、小柄な老婆の姿だった。おばあさん、大丈夫かなと、心がさざめいた。

　それから1週間ほどしておばあさんも亡くなったと聞いた。おじいさんの跡を追うようにすぐに旅立ったのだ。よかったな。これでいいんだ。これでいい。

なぜかとても幸せな気持ちになった。

そしてがっちゃんこやは、私にとって大切な、記憶になった。

 

この「がっちゃんこや」の事については、弟が自分のブログに別の文を書いていた。その時に寄せられた文を紹介したい。

 

当方、昭和37年の太子堂生まれです。幼少期から自然に「ガッチャン小屋」という言葉を使っていて、友人たちとの間では「第1ガッチャン小屋」とか「第2ガッチャン小屋」とか、街中に点在する「ガッチャン小屋」に勝手に番号を振っていました。

なぜか駄菓子屋であっても「ガッチャン小屋」と呼ばない店もあり、店の雰囲気や品揃えによって、子どもながらに区別していたのではないかと思います。

お書きになられているブログに登場の、『三軒茶屋の玉電の踏み切り近くの「ガッチャン小屋」』は、当方も記憶に残っています。気性の荒そうな老婆と腕に小さな瓢箪の入れ墨をしていた老夫婦確が経営していて、店舗に続く居室には裸電球が下がっていた記憶があります。

その店はすでになく、太子堂小学校の隣りにあった「第1ガッチャン小屋」も、とうの昔になくなってしまいましたね…。

 

この文は一週間前くらいに弟におしえてもらったのだが、ネットでいくら探してもカケラすら見つからなかった「がっちゃんこや」の初めての資料で、これだけで感激した。まず地元の子供達の正式名称は「ガッチャン小屋」だったのだ。「小屋」は、ふにおちる。この彼が書いている「第1ガッチャン小屋」のような店には記憶がある。小学校高学年の頃に「タイガーロケッティ」という金属の入れ物にピッタリと入る固形燃料を入れ、この金属容器には小さな穴が空いていてそこに導火線を突き刺す。その店にはカッターで切れるバルサ材という超軽量の木も売っていて、それで船を作って「ロケッティ」を固定、導火線から固形燃料に火が着くとその小さな穴からガスが一気に噴き出して、船が通常ではあり得ない高速で進むというものだった。オフシーズンで使っていない学校のプールへ忍び込んでよく実験したものだが、途中で固形燃料が切れ、船が回収できない事態が多発して止めた思い出がある。高校卒業後ぐらいにはその「第1ガッチャン小屋」を探しにいったが、この「第1ガッチャン小屋」は当時、烏山川添いにあり、川を渡る橋の向こうにその店はあった。しかしもう川は暗渠になってしまって、当時の映像が少しも蘇ってこない。もう店もなかったようだが、まったく手がかりがなかったので、ガッカリして帰った記憶がある。何よりも最も驚いたのはあのおじいさんに腕に小さな瓢箪の入れ墨があったということだ。他の人にはどうでもいいことなのかもしれないが、自分にとって知らなかった非常に重要な情報だった。

 

最後に昭和32年生まれの自分にとって、昭和30年代末から昭和40年代前半の三軒茶屋の思い出で、終わりにしたいと思う。

　私の家から三軒茶屋の方角の先に富士山があるのだが、小学生の頃、平屋の実家の屋根に上ると富士山が見えていた。その富士山は、現在の西友の前に建っていた「緑屋」という3階建て程度のデパートが出来て見えなくなってしまったのだが、それほど三軒茶屋には高い建物が存在していなかったのである。家の周りには空き地がけっこうあり、銀玉鉄砲を使った戦争ごっこにはもってこい、そして歩いて30メートル程先には、電話を持っていない人が消防車を呼ぶための赤い電信柱が立っていた。そこには透明なプラスチックの覆いの下に大きなボタンがあり、子供心にそれを押したくてしようがなかった。その赤い電信柱の横の空き地には防空壕の跡が残っていて、その地の底へ繋がっているような地下へと続く真っ暗な階段は、子供にとっては恐怖そのものであり、誰一人その階段を下りようとはしなかった。

　小学生になると茶沢通りにある塾に通うようになった。当時は塾というのは企業ではなく、個人が夜、小学生を集めて自宅で教える程度なものだ。その茶沢通りでは定期的に縁日があってその日には出店があの狭い通りにずらりと並ぶので、それを見ながら帰るのが楽しみだった。月に3回くらいあったように思う。ハッカパイプ、重りが入ったうずら程度の楕円形のタマを木で作った滑り台状の通路を転がりながら落とすオモチャなど、今もまだあるのだろうか。裸電球の黄色い灯りに照らされた縁日の光景は、暖かい思い出として脳裏に残っている。

（佐野邦彦）

dahlia：『MIRROR』（ORANGE RECORDS / ORGR-53）

March 11, 2017, 6:37 am

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美形女性シンガーソングライターのkaori(カオリ)のソロ・プロジェクトであるdahlia（ダリヤ）が、前作から8年ぶりとなるフル・アルバム『MIRROR』をリリースした。
トータル・サウンドプロデュースは『Beautiful,but Noir』（08年）以来となる、groove unchant(以降グルーヴあんちゃん)が担当しており、クールなプログラミング主体のサウンドを展開している。
常にソフトロックや温故知新なポップスをマニアックな視点で紹介しているWebVANDAで、今作のようなお洒落なアルバムを紹介するのは、アーティスト側はもちろん筆者も含めいささか誤解されそうだが、今作にはこちらで評価が高く、現シティポップ・シーンを牽引する流線形のクニモンド瀧口が参加していることもあり取り上げたい。

そもそもdahliaは、ヴォーカルとソングライティング、アートワークを担当するkaoriと、ベースと作曲の斉藤カンイチによる男女ユニットとして活動をスタートし、98年にファースト・アルバム『table talk』をリリースしており、サウンド的にはフレンチ・ポップやボサノヴァ、ジャズや映画音楽などのエッセンスを持ったポップミュージックを展開していた。
その後サード・アルバムの『le mode d’emploi （モードダンプロワ)』（03年）リリース後、斉藤の脱退により、kaoriのソロ・プロジェクトとして現在に至る。これまでに6枚のフル・アルバムと1枚のミニ・アルバムとを発表している。
kaoriのシルキーなウィスパーボイスは著名クリエイターにも評価が高く、今をときめくcapsuleの中田ヤスタカやクラブDJの須永辰緒、韓国のHumming Urban Stereoとのコラボレーションをはじめ、コンピレーション、カバー・アルバムにヴォーカリストとして多数参加している。
また韓国ではこれまでに4作品がリリースされており、化粧品のTVCFに楽曲が使用されたことから06年に現地でライヴをおこなっており、バックメンバーにはグルーヴあんちゃん（ベース兼トラック・マシーン）の他、筆者と交流のある現The Bookmarcsの洞澤徹（ギター）とユメトコスメの長谷泰宏（キーボード）が参加しているのだが、異口同音にその歓迎ぶりと盛況さを聞かされていた。

では今作の主な曲について解説していこう。 歌詞は全曲kaoriによるものだが、8曲中5曲の作曲をkaori自身で、グルーヴあんちゃんが2曲、クニモンド瀧口が1曲（アレンジ含む）をそれぞれ提供している。 アレンジは瀧口の曲以外の全てをトータル・サウンドプロデューサーのあんちゃんが手掛けている。
冒頭の「空中浮遊」は80s 感覚のエレクトロニカなサウンドで、ドラム・トラックにはTR-808や909といったローランドの名器の音色を耳にすることが出来る。大阪のボッサ・ユニット“のマド”の中井ゆうがエレキ・ギターのソロで参加しているが、フィル・マンザネラ（ロキシー・ミュージック）を彷彿とさせるプレイで面白い。
続く「KIKKAH～僕の美しい人～」はあんちゃんの作曲だが、MIKADOの「Nauflage En Hiver（冬のノフラージュ）」に通じるキュートな曲調とサウンドで筆者的にも好みである。

   

本作のリード・トラックと思しき「愛は空気」は、瀧口が手掛けた打ち込みシティポップで、モジュレーションの効いたシンセ・パッドやムーグ系のコシのあるシンベ、TR-808のカウベル音などの拘りも瀧口ワークスの真骨頂といえる。
当初アルバムのトータルコンセプト的にはベルギーのクレプスキュール・レーベルのサウンドをイメージしたらしいが、この曲に関しては初期の今井美樹作品（「キスより吐息より」など）を手掛けた佐藤準の仕事にも通じる80年代後半のシティポップ感覚が、dahliaの新境地になったかも知れない。
あんちゃん作曲のもう1曲「Sincerely」も完成度が高い。エンジェルハープの導入部からオリエンタルなサウンドが展開して鮮烈な世界観が目映い。セッションで参加しているメトロノウツの藤野慶一郎によるラーガ・スケールっぽいエレキ・ギターも実に効果的だ。池田桂子によるエンジェルハープも全編でプレイされており、この曲の重要なエレメントになっているといえるだろう。

なお今作のリミテッド・エディションと呼べる、30ページフルカラーのブックとセットになった完全限定生産のソングブックが、下記リンク先のSTOREでのみ販売されているので、興味をもった方は是非チェックして欲しい。

☆Limited Edition MIRROR　SONG BOOK "ミラー"ソングブック（ ８曲入CD付）

（ウチタカヒデ）

23秒長い「She Says That She Needs Me」17秒長い「Your Imagination」入りの☆Brian Wilson：『Imagination(5.1 Music Disc)』(Giant/71021-51018-2-8)

March 13, 2017, 12:21 pm

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ブライアン・ウィルソンの『Imagination(5.1Music Disc)』のdtsディスクにLong Versionがあるというので中古を注文、どこか違うか紹介です。「She Says That She Needs Me」は1分10秒から33秒に、サビの演奏だけの繰り返しのあとラストのAnd sorry baby it’s time we said goodbyeの歌が入る部分が追加されている。あと「Your Imagination」は2回目のYour Imagination　running wildが3回ではなく4回入っていて2分19秒から28秒までの部分が多い。そして最後のリフレインが7回目の途中ではなく8回目の頭でフェイドアウトする。よって合計17秒長い。これは貴重、必ず入手しておきましょう。

なおこのディスクはiTunesに表示されますが、聴くとノイズだけ。Windows media playerでは再生不可、PowerDVDで再生しますが、CD取り込みするとノイズのみ、色々トライしても音声のWAV、mp3変換は全滅でした。（佐野邦彦）

江戸時代幕末下級武士の普段の食事と、その暮らし。忍藩の石城が書いた「武士の絵日記」（角川ソフィア文庫）がベスト。続いて江戸詰めの紀州藩士が書いた食日記を紹介

March 18, 2017, 1:58 pm

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現在の埼玉県行田市あたりに松平氏直轄の忍藩があった。日記を書いた尾崎石城は、はじめは100石知行取の中級武士だったが、幕末の時代、純粋な気持ちで藩政を批判したところ咎められ、禄を取り上げられ10人扶持という下級武士に落とされた。しかしこの石城は真面目で純粋、人付き合いが良く、大変な好漢であった。この彼が残した「石城日記」は彼が類まれなる絵の腕前があるため「絵日記」になっていて、江戸時代の武士の日常を知るにはこの「武士の絵日記」（角川ソフィア文庫）がベストと断言する。

冒頭のとおり石城は100石知行取（年収378万）が10人扶持（年収113万）まで下げられてしまった。咎めの蟄居が終わったが、養子先からは追い出され、妹夫婦と同居している。独身である。妹夫婦とは仲が良く、石城には人望があり、かつて同格の中級武士達とも仲が良い。江戸時代の武士は仕事がない。せいぜい週に1日か2日の仕事だ。中級武士の「御畳奉行」が饗応で遊びほうける日記もある中、石城は貸本屋から万葉考、古今集、平家物語、徒然草などの日本の古典から、中国の古典、武士道に関する本など408冊も借りて読み、写本をしている。10人扶持では生活できないため、その絵の才能を生かして、掛け軸や屏風、行灯の絵など頼まれて描いて生活の足しにしていた。生活が楽でない中、町人で生活に困窮している少年や、後家になった貧しい女性などの世話もしていて、その高潔さが素晴らしい。石城は2人の同じ下級武士の友人と、３つの寺の和尚と仲が良く、毎日のように通って、様々な話に花を咲かせ論議をし、一緒に食事を作って食べ、酒を飲み、風呂に入り、酔ってそのまま泊まることもしばしばあった。石城のもとにはとにかく多くの人が集まる。特にお寺はサロンのようで、武士だけではなく町人も来るし、女性も、子供も来る。和尚は魚を食べ、酒を飲み、女色の話にも興じるなど、親しみやすいのでみなが気楽に訪れる。石城は我が家のようにお寺に入り浸っていたので、和尚が不在の時は留守番を引き受け、施餓鬼や花祭りの手伝いもしている。そしてお寺では武士や町人に武芸の稽古もしていた。この真面目な石城は女性にうつつをぬかすこともなく、誰にでも誠実に接していた。江戸時代は武士がえばりちらし、町人達は搾取されるだけの暗黒時代などということはまったくなく、それぞれが助け合って生きていて、現在からみると理想郷のような世界にも見える。贅沢ではないが、平和な世界が存在したのだ。絵日記には部屋に猫も犬もいて、今と変わらない生活があった。さてここで毎日の普段の石城の食事を紹介しよう。

ご飯は江戸では武士も町民もみな白米を食べ、町人でも1日5合食べていたというから大食らいであった。朝に一気に炊き、-朝は味噌汁で、昼はもう冷や飯だが、野菜や魚をおかずにし、夕飯は残った飯をお茶漬けに香の物というのが定番だった。後半の武士は紀州藩と関西のため、昼にご飯を炊くので昼は味噌汁や煮物、煮魚と食べるが、夕飯と翌日の朝食は茶粥やお茶漬けに香の物だったそうだ。江戸詰めの紀州藩の藩士より、この石城の食事はもっと質素のように思える。

☆石城の普段の食事例（おかず。順に朝・昼・夜）

6月15日　　記載なし　　　　焼貝　　　　　しじみ汁・さけ

6月16日　　つみれ汁　　　　とうふ　　　　おなし

6月17日　　ごぼう汁　　　　茄子漬　　　　松魚ふし（鰹節）

6月18日　　記載なし　　　　八杯豆腐　　　八杯豆腐

6月20日　　茶漬け　　　　　茶漬け　　　　茶漬け

9月5日　　 記載なし     　 茄子藤まめ　　お茶

9月6日　 　かゆ         　 玉子　　　　　湯豆腐

9月7日　　 菜しる　　　　　里芋・油揚　　かもの汁

9月8日　　 ねぎ汁　　　　　里芋　　　　　茶漬け

11月4日　　菜汁　　　　　　茶漬け　　　　とうふ汁・まめ飯

11月5日　　豆腐汁・さけ　　里芋・大根　　記載なし

11月6日　　ねぎ汁　　　　　すきミ　　　　茸したし

11月8日　　むきミ汁　　　　いわし　　　　むきミにつけ

11月15日　 な汁　　　　　　茶漬け　　　　さつま芋

1月３日　　 ぞうに　　　　　茶漬け　　　　貝さし・むきミ・数の子・酒6合

1月4日　　 茶漬け　　　　　煮豆　　　　　貝さし・酒6合

1月5日　　 菜汁　　　　　　目さし　　　　茶漬け

※すきミ…魚肉の切り身　　むきミ…あさり、はまぐりの殻を取った中身

☆ハレの日には御馳走を食べる

2月14日夜の酒宴…まぐろさしみ、たら、三つ葉、まぐろ煮つけ、むきミ、うとぬた、湯豆腐、酒7合、みりん3合、酢16文、まぐろ300文、たら70文、三つ葉48文、わさび20文、うと56文

１月13日…中級武士の友人に呼ばれた時の正月料理…雉子鳩（山鳩）、松茸、三つ葉、吸い物、煮肴1皿、鶏ごぼういりつけ、菜玉子とち、湯豆腐､稲荷ずし、寿司いろいろと非常に豪華。鶏などの鶏肉はハレの日でないと滅多に食べられない。

☆料亭の食事（女将・主人とも仲が良く、いつもの仲間の武士やお寺の和尚と大いに楽しむ）

11月1日…武士2名、僧2名…そば6椀、ぶり煮つけ2皿、酢だこ2皿、ぶり魚軒2皿

12月2日…武士2人（お相手は料亭の主人と女将）…茶碗、三つ葉、松茸、鯛、煮肴、かまぼこ、よせくるミ、ゆば

6月21日…武士2人、和尚1人（お相手は料亭の主人と女将）…玉子焼き、茶碗蒸し、くるみ茄子、酒で800文

4月2日…武士3人。酒宴のお金は石城が帯を質に入れた600文で調達する…目黒さしミ（目黒の秋刀魚）、目黒ぬき、ぬた、ぼら塩焼き、れんこん、豆腐田楽、酒3升、クコめし（クコの葉と根を入れた混ぜご飯）

●江戸時代の食文化について語る時に、まず当時の貨幣の最小単位である「文」が現在のいくらぐらいか知る必要がある。江戸末期なら1文は20円である。（忍藩では1文16円換算）ここより上は10進法ではないので換算は複雑なので1両は128,800円、1分は32000円（1両＝４分）、Ⅰ朱は8000円（1分＝４朱）、銀1匁は2000円（銀1匁＝100文）である。外で一般の町民相手に購入するものなのでほぼ文である。

 

続いて紀州和歌山藩の藩邸勤務の下級武士の食事である。「幕末単身赴任下級武士の食日記」（ちくま文庫）からだが、参勤交代での単身江戸勤務なので、収入はかなり良く、江戸詰め手当で年39両、米は現物支給され、米の残りを売ってさらに2両を得ているので年収528万とかなり良い。仕事はやはりあまりないので、普段は江戸の町中を見学して楽しんでいた。

〇藩邸で自炊をしていたので年間のおかずの購入量

☆魚（順に1年に買った回数、総数、1回当たりの価格）

いわし　42回　718匹　17文　　さけ　18回　461切　25文　

かつお　15回　456切　30文　　まぐろ　14回　802切　57文

このしろ　9回　176切　19文　　はまぐり刺身　7回　94個　13文

さば　　6回　140匹　23文　　　ぶり　　6回　112匹　18文

他あんこう、どじょう、さめ、ぼら、あじ、たら、さんま、ばか貝刺身など

（この筆者ははあさりが嫌いで食べない。江戸ではあさり、しじみは大いに食べられていた）

☆野菜

なす　22回　331個　17文　　大根　9回　128本　14文　　ねぎ　5回　56本　11文

菜　3回　95本　31文　　はじけ豆　3回　68本　22文　　柿　3回　64個　21文

真菜　3回　64個　21文　　白瓜　3回　62個　20文　　ごぼう　3回　44本　13文

こんにゃく3回　40個　13文　

他ほうれんそう、新菊、たけのこ、わさび、れんこんなど

☆総菜類

煮豆　489回　　玉子　168回（1個20文）　　梅干し48個

焼き豆腐　48回　5文　　　白豆腐　14回　30文　　揚げ豆腐　11回　5文

漬け菜　37回　265本　7文　　なすからし漬　11回　140個　12文

奈良漬　2回　28個　14文　　きゅうり浅漬け　2回　14個　14文

他わさび漬、大根味噌漬、たくあん

（豆腐は大変人気があり、豆腐と炊いた豆腐飯、椀の下に調味した豆腐を置いて上から飯を持った埋豆腐、焼き豆腐を煮てわさびで食べる今出川豆腐、豆腐を細長く拍子木に切って酒1杯、醤油1杯、水6杯の汁で煮た八杯豆腐など100種類もあったという）

☆江戸での外食はなんといってもそば。屋台を除いても江戸町内に3763店もあったという。

かけそば・盛りそば（16文）、天ぷら（32文）、しっぽく（24文）。玉子とじ（32文）、上天ぷらそば（64文）、そば御前（80文）、五目そば（100文）ちなみに上酒1合（40文）

☆にぎり寿司

鶏卵焼、車海老、海老そぼろ、白魚、まぐろさしみ、こはだ、あなご甘煮長のまま

一個4文から8文で、大きさは現在のにぎり寿司の４倍と大きくリースナブル。

刺身やこはだ等には飯の間にわさびを入れ、ガリもあり、現在と同じだ。関西人の著者も、にぎり寿司に関しては、「寿司は握りて押しは一切なし、調味よし、上方の及ぶところにあらず、値も賤し」と絶賛している。

☆スイーツ

上方のものを食べていた筆者は、饅頭は不満だったが餅菓子は絶賛している。麹町で食べられた「おてつ牡丹餅」は白砂糖を使っていて大いに甘く、小豆，黄粉、胡麻の3食の小さな牡丹餅のセットで、江戸の名物だった。48文と書かれている。夏は冷たい水を「ひゃっこいひゃっこい」と言いながら歩く水売りが１杯４文、注文に応じて白砂糖、白玉を入れて８文から10文となる。茶屋で「白玉水」を飲んだ時は、茶代と一緒で68文もした。

〇その他

上司に持参する高価な白砂糖や氷砂糖を使った歌詞は上菓子と言われ銭1貫119文（22380円）もした

豪商三井家での衣紋のお稽古のあとに振るまわれた御馳走

ぼらの味噌汁、口取肴は蒲鉾、寄せ物は芋、栗、なが芋、玉子巻、ぼらの刺身と貝柱に生海苔と大根をあしらえたもの、最後に蒲鉾の味噌汁、平皿に盛られた芹、椎茸、蒲鉾、麩でご飯を食べてお菓子も付いていた

（佐野邦彦）

☆大滝詠一COLLECTING GUIDEを披露。オリジナル盤などどうでもいい音源派なので、ほぼCDで集められる。ちなみに自分は音楽的には完全な「ロンバケ」以降派である。

March 20, 2017, 1:00 pm

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大滝詠一に関してはナイアガラの信者が山ほどいて、様々な本が出ているので、リストは新鮮味に欠けるという意見もあるだろうが、音源マニアの私なので、どんな貴重なプロモであろうがリイシューされてしまえば無価値なので「聴ける」という一点だけでまとめた。大滝コレクターなのであの『Snow Time』もLPで当時なんとか入手できたが、リイシューされたのでもう処分してしまった。私のように音源のみで集めるほとんどがCD化されていて、アナログのみとかは少しだけだ。邦楽をバカにしていた私は友人は「そんなBeach Boysとか好きなら絶対好きなるよ」と大滝詠一・山下達郎の存在を1982年に教えてもらい、その時の最新盤はリリースされたばかりの大滝の『A Long Vacation』と山下の『For You』で、これは最高の衝撃だった。（山下達郎COLLECTING GUIDEは2013年10月31日に掲載し加筆している）まさに、完璧な自分の好みのサウンドとメロディ、そして歌声。『A Long Vacation』『Niagara Triangle Vol.2』『Each Time』の3枚は山下を凌ぐ最へヴィ・ローテーション、私と違ってロックやポップスに興味のない奥さんもこの時期の大滝は絶賛している。これが自分の大滝の原点なので、他のナイアガラ・ファンと違って、真に好きなのは「ロンバケ」以降で、その前のアルバムでも「ロンバケ風」サウンドの曲やメロディアスな曲（「Blue Valentine’s Day」など）を追い求めるので、コアなナイアガラ・ファンの方とは話が合わない。ナイアガラ時代の大滝の曲に対する細かい引き出しやこだわりは、自分も相当詳しい？音楽ファンなのでよくわかるが、こだわりの凄さはわかっても、『Let’s Ondo Again』みたいなのは苦手。大滝詠一マニアの中では自分は異端なのかもしれないが、一切気にならず、ゴリゴリのナイアガラ・ファンとは共通認識を持つ気はない。ただしナイアガラ時代やはっぴいえんど時代も好きな曲はあるし（写真を見てもらえば分かるがよく聴いたので箱がボロボロ）、このようにコンプリートを目指してコレクティングしてきたが、「ロンバケ」以降の方が圧倒的に好きというだけ。そういえばこのロンバケの前、日本の音楽をちゃんと聴いていなかった時代にYMOが大流行し、テレビで頻繁に流れてきたが、その音楽には興味のカケラもなかった。その後に知った山下・大滝・ユーミンの曲は瞬時に衝撃を受けて好きになったが、そっち系はその後も好みではないので、大御所であろうが好き嫌いは明らかに分かれる。山下さんと何かで話した時、坂本龍一が出てきたときに「曲がつまらない」と言ってくれた時には、思わず膝を叩いてしまったほど。やっぱりねって感じで。それでは話がそれたので大滝詠一のCOLLECTING GUIDEを紹介しよう。

★大滝詠一COLLECTING GUIDE

（◎はっぴいえんど時代の音源）

☆オリジナル・アルバム

2004　『はっぴいえんどBOX』（エイベックス・イオ）※3枚のスタジオ録音アルバム『はっぴいえんど』（70年）『風街ろまん』(71年)、『HAPPY END』（72年）にアルバム未収録音源（未発表多数）12曲、そして数多くのライブ・アルバムに分散して収録されていたものに未発表をプラスした70年~73年のライブ音源47曲（はっぴえんどの前身のヴァレンタイン・ブルーの70年1月13日の「Bluebird」ライブ含む）、同時期のバックで演奏した14曲も収録された。さらに85年6月15日の「All Together Now」のイベントで再結成された時のライブ4曲も収録された究極のボックス・セット

 

☆『はっぴいえんどBOX』未収録ライブ

1999　松本隆『風街図鑑』（ソニー）※72年8月25日名古屋勤労会館での「ちぎれ雲」のライブ収録。

2009　『はっぴいえんどLive On Stage(エレック/URC復刻プロジェクト2009』(ポニーキャニオン)※71年4月14日「加橋かつみコンサート」での5曲、同8月21日「ロック・アウト・ロック・コンサート」での5曲収録。

2014　『岡林信康ロック・コンサート』（FUJI）※70年10月9日のライブ2曲収録。

2014　『岡林信康コンサート』（FUJI）※70年12月1日のライブ2曲収録。

 

☆大滝詠一ソロ・オリジナル・アルバム（リリース年順ではなく、内容順にしている）

1972　『大滝詠一(Special Edition)』1997 Reissue（ソニー）※+10曲　※「恋の汽車ポッポ第1部」はシングルのこと。

1975　『Niagara Moon(20^thAnniversary Edition)』1995 Reissue（ソニー）スタジオライブの「福生ストラット（PartⅡ）」「あの娘に御用心」「楽しい夜更かし」「ハンド・クラッピング・ルンバ」「恋はメレンゲ」を収録。この盤のみ。他1曲。

1975　『Niagara Moon(30^thAnniversary Edition)』2005 Reissue（ソニー）※未発表の「ジダンダ」「夜の訪問者」など含むアウトテイク14曲を追加。

1975　『Niagara Moon(40^thAnniversary Edition)』2015 Reissue（ソニー）※アルバム自体が1995年に大滝がリミックスして曲順から大幅に編集し直したもののボツにした1995年リミックスが初登場。「サイダー」が'75だけだったり冒頭の「Niagara Moon」がない、歌詞も一部違うなど別物。ディスク２には1977年の「ナイアガラ・ファースト・ツアー」からライブ8曲、当時のアーリーミックスに大滝の鼻歌程度の歌が入ったDemonstration Rough Mix Versionが1を曲収録。かまやつひろしのために書いた「お先にどうぞ」のデモは初。

1976　『Go! Go! Niagara (30^thAnniversary Edition)』2006 Reissue（ソニー）※+14曲。

※「Go!Go!Niagaraのテーマ～Dr.Kaplan’s Office」の86年版は冒頭の球場のSEをカット。「こんな時あの娘がいてくれたらなあ」は76年版は最後に「あのーサイドワン終わったんですけど」のナレーションが入る。曲は3分58秒までで、86年版は4分10秒まで曲が続く。「ジングル：ベースボール」は86年版が12秒長い。「ジングル：土曜の夜の恋人に」の86年版は最後の大滝の語りをカットしたので14秒短い。「針切り男」は96年版は14秒短く、86年版は逆に25秒長い。「Cobra Twist」の86年版は12秒長くコーラスで自然終止する。「再びGo!Go!Niagaraのテーマ」は、96年版は2分短い。86年版は1分10秒短く、最後に「あのー終わったんですけど」が入っている。

1976　大滝詠一：山下達郎：伊藤銀次『Niagara Triangle Vol.1(30^th Anniversary Edition)』2005 Reissue（ソニー）※3人が交互にリード・ヴォーカルを取る「幸せにさよなら」（Single Version)も収録。大滝詠一の歌は「夜明け前の浜辺」だけでインストの「Fussa Strut Part.2」+布施の「ナイアガラ音頭」3テイク。伊藤の「ココナッツホリデイ’76」の長尺と「ココナッツホリデイ3日目」も収録。

1977　『Niagara CM Special Vol.1』（コロムビア）※2011年の『Niagara CD Book Ⅰ（Box Set）』（ソニー）で丸ごとリイシュー。「Cider’73 B Type～C Type」「ジーガム（Audition）」「土曜の夜の恋人は（Mono Mix.Single Vocal）」「土曜の夜の恋人は（Version 2.Backing Track Stereo Mix Double Vocal）」はこれのみ。34トラック。

1981　『Niagara CM Special Vol.1 2nd Issue』（CBSソニー）※1986年の『Niagara CD Book Ⅰ（Box Set）』（CBSソニー）で丸ごとリイシュー。50トラック。

2007　『Niagara CM Special Vol.1 3^rd Issue(30^th Anniversary Edition)』（ソニー）※70曲収録。

1983　『Niagara CM Special Vol.2』（CBSソニー）※2015年の『Niagara CD Book Ⅱ（Box Set）』で丸ごとCD化された。曲名はクレジットされていないが冒頭の9秒「NIAGARA CM Special Theme」と、「A面で恋をして」の3ヴァージョン「（Narration）」「（A Cappella）」「（Track Only）」、さらに『A Long Vacation』のCM用の「Spot Special」「Instrumental Special」の6トラックが初。

1995  『Niagara CM Special』(ソニー)※１と２から抜粋して、さらにその後の音源をプラスしたもの。抜粋でも別テイクに差しかえられているものもある。他でも聴けるが、ロンバケサウンドの「Cider ‘83」「出前一丁」「オシャレさん」、「CM Special Vol.2」などが聴きもの。

1977　『多羅尾伴内楽團Vol.1』※2011年の『Niagara CD Book Ⅰ（Box Set）』（ソニー）収録。全編エレキ・インストで多羅尾伴内楽団名義。

1978　『多羅尾伴内楽團Vol.2』※2011年の『Niagara CD Book Ⅰ（Box Set）』（ソニー）収録。オリジナルは波の音入り。ただし『Niagara Black Vox（Box Set）』のLPのみ波の音をカット。

2007　『多羅尾伴内楽團Vol.1&Vol.2(30^thAnniversary Edition)』（ソニー）※2イン１で、1987年の『Niagara Black Book（Box Set）』の中のCD『Tarao Bannai Special』で登場した「サーフ・ライダー」と「霧の乙女号」に、「ブラック・サンド・ビーチ（Kayama Tribute Mix）」「霧の彼方へ（Speed-Up Version）」を追加した。

1977　シリア・ポール『夢で逢えたら』（ソニー）1997 Reissue　※オリジナル盤と同じミックスで、「夢で逢えたら」のシングル・ヴァージョン、モノ、カラオケなど６トラック追加。大滝はプロデュース（山下達郎もストリングス・アレンジ多数）と作曲。1987年には『Niagara Black Book(Box Set)』でCD化されたが、吉田保の手によりエコーが多めにかかり、曲順も変えたが、Black VoxのLPに入っていた「夢で逢えたら、もう一度」は何故かCDではカットされた。

1977　『Niagara Calendar(’78 Edition)』2015 Reissue（ソニー）※2011年の『Niagara CD Book Ⅰ（Box Set）』がベスト。

1981　『Niagara Calendar(’81 Edition)』2015 Reissue（ソニー）※2011年の『Niagara CD Book Ⅰ（Box Set）』がベスト。

このアルバムは1977年版と1981年版でまったく違うアレンジがされているので比較しながらまとめて記述する。『Niagara Calendar(30^th Anniversary Edition)』は’78 Edition＋81 Editionの２イン１だが、収録時間の限界で’81 Editionのラストが短縮版になっているのでそれぞれ丸ごと入っている上記ボックスがいい。まず「Blue Valentine’s Day」は77年版はシングル・ヴァージョンに近く大滝の声がほぼノン・エコーで入るが81年版はエコーたっぷりで個人的にはこちらが好み。「五月雨」は77年版では雨音が入っているが81年版ではカット。ライチャス・ブラザースの「Just Once In My Life」を狙っただけあって81年版ではバックのリフが大きく強調されすぐに違いが分かる。最も異なるのは「青空のように」だ。77年版では冒頭に導入部のインスト部分があるが、81年版はすぐにサビからスタートする。バックも77年版はスチール・ギターが大きく入ったアレンジだが、81年版ではほとんど聴こえなくアレンジを変更、カスタネットを強調して「Wall Of Sound」ヴァージョンに変貌した。後半にはドラムのタム・ロールが登場する凝りよう。シングル・ヴァージョンに近いアレンジの81年版の方が正解。導入部がないのに全体は10秒長い。「泳げカナヅチ君」も77年版の波音を81年版では全面カットしているので波音分の尺が短い。続く「真夏の昼の夢」も77年版には波の音が入ってしまっているが、81年版では全面カット、そしてヴォーカルやサウンドに十分なエコーをかけて、これも81年版が正解だ。「座　読書」も77年版と81年版はイントロのドラムがまったく異なる。サウンドも81年版はヴォーカルがオン。「想い出は霧の中」は77年版ではバックのオルガンの音が目立つが、81年版ではヴォーカルをオンにしてオルガンはバッキングに埋め込んでいる。「クリスマス音頭」は81年版でより日本的な雰囲気を出すために三味線や合いの手を大きくミックスし、後のビギンの『オモトタケオ』サウンドの先駆けになっている。

1981　『Niagara Calendar(’86 Edition)』1986 Reissue（CBSソニー）※86年の『Niagara CD Book Ⅰ（Box Set）』（CBSソニー）ものは吉田保が81年版を元にミックスし、全面的にエコーがかかり、特に「Blue Valentine’s Day」はドリーミーで全てのヴァージョンでこれがベストだ。うっとりとしてしまう。「五月雨」の深いエコーは最も「Wall Of Sound」になっていた。「青空のように」「真夏の昼の夢」はよりソフトなサウンディングに。「想い出は霧の中」は歌の2番からバッキングにマンドリンがよく聴こえるようにミックスされ、より哀愁サウンドに。なお「お正月」のエンディングに77年、81年のどちらにも入っていた最後の最後に突然入るチャイムのようなキーボードはカットされている。

1978　『Debut』（CBSソニー）※読者リクエストで選ばれた12曲を全曲新録、未発表トラック、ライブで作り直したもの。2011年『Niagara CD Book Ⅰ（Box Set）』で丸ごとリイシュー。

1987　『Debut Special』（CBSソニー）※『Debut』から曲を８曲削除、代わりに「空色のくれよん」「田舎道」「うららか～ハイカラ～ロンロン～サイダー」「Sheila～シャックリママさん～Love’s Made A Fool Of You」「指切り」のライブが追加され、「空飛ぶクジラ」(フェードインが長い)「水彩画の町」「乱れ髪」「外はいい天気だよ」はリミックスされたので『Debut』とはまったくの別物。1987年の『Niagara Black Book（Box Set）』のみでリリース。

1978　『Let’s Ondo Again』（CBSソニー）※多羅尾伴内楽團の「峠の早駕籠」「337秒間世界一周」や宿霧十軒名義の「空飛ぶカナヅチくん」、Each Ohtaki名義の「烏賊酢是! 此乃鯉」の大滝4曲、残りは他アーティスト。ロンバケとはもっともほど遠いサウンド。2011年『Niagara CD Book Ⅰ（Box Set）』に収録。

1987　『Let’s Ondo Again Special』（CBSソニー）※『Let’s Ondo Again』から「峠の早駕籠」など6曲を別ミックスで入れ、加えて9曲を追加したので、もはや別物。『Niagara Black Book(Box Set)』に収録。

1981　『Niagara Fall Stars』（CBSソニー）※レア・トラック集で、「心のときめき」は別テイクで自然終止、「霧の彼方に」はテンポアップした軽いミックス、「いつも通り」はオーバーダブ前のVersion2など既存も曲も少しずつ違う。『Niagara CD BookⅡ(Box Set)』で聴けるがこのオリジナル盤の曲目では未CD化。（BOXのものは曲目の違う2nd Issue）

1981　『A Long Vacation(20^thAnniversary Edition)』2001 Reissue（ソニー）※1981年にリリースされた『Sing Along V.A.C.A.T.I.O.N』（「さらばシベリア鉄道」無し）（CBSソニー）もカップリング。『Niagara CD BookⅡ(Box Set)』にも収録済み。

1981　『A Long Vacation(30^thAnniversary Edition)』2011 Reissue（ソニー）※20thの『Sing Along V.A.C.A.T.I.O.N』は楽器のリード・メロディが入っていて興ざめだったが、30^thでは『A Long Vacation Tracks』として「さらばシベリア鉄道」も入った完全カラオケがカップリングされた。さらに「君は天然色(Original Basic Track)」もプラスされこれのみ。

1981　『Sing Along V.A.C.A.T.I.O.N』（CBSソニー）※リード・メロディ入りのカラオケで「さらばシベリア鉄道」はなし。『Niagara CD BookⅡ(Box Set)』などに丸ごと収録。

1981　『Niagara Vox(Box Set)』（CBSソニー）※LP9枚組。前述の『Niagara Fall Stars』から3曲外れ4曲足した2nd Issue。そして、本ボックスのみの『More Niagara Fall Stars』『More More Niagara Fall Stars』に10曲を超える未発表ヴァージョンを収録したが、2015　の『Niagara CD BookⅡ(Box Set)』(ソニー)でCD化された。『Niagara Calendar』は81年版を採用。

1982　大滝詠一：佐野元春：杉真理『Niagara Triangle Vol.2(20^th Anniversary Edition)』2002 Reissue（ソニー）※オリジナル盤での大滝の曲は5曲。アルバムは『Niagara CD Book Ⅱ（Box Set）』、ボーナス・トラックのエンディングSE無しの「「ハートじかけのオレンジ（Single Version）」と、「Rock'n'Roll 退屈男」は『Best Always』に含まれているが、「A面で恋をして（CM Version）」の最後にシンセ・ドラムのオマケが一発入っているのはこれだけ。(実際のシングルではシンセ・ドラムは最後の溝に入っているので、オート・ピック・アップでなければエンドレスで聴ける)<

1982　大滝詠一：佐野元春：杉真理『Niagara Triangle Vol.2(30^th Anniversary Edition)』2012 Reissue（ソニー）※オリジナル盤プラス『Niagara Triangle Vol.2 Tracks』として全曲のカラオケと、「A面で恋をして」（カラオケ）に関してはコーラスあり、コーラスなしの2ヴァージョン収録された。

1982　『Niagara Song Book』(CBSソニー)※大滝詠一プロデュース、井上鑑アレンジで作られたストリングス・インスト・アルバム。Niagara Fall Of Sound Orchestra名義。

1989年リリースのCD（ソニー/27DH5302）の「夢で逢えたら」のみLong Version（サビの後のＡメロが1回多い。よって26秒長い）だった。以降は使われていないが、これは1985年の『B-each Time L-ong』のラストのオーケストラだけの「夢で逢えたら」がイントロに32秒のオリジナルのメロディの導入部が付いて、以降は前述のLong Versionとなるので、『B-each Time L-ong』があれば足りるということになる。

1982　『Niagara Song Book 30^th Edition』2013 Reissue（ソニー）※『Niagara Song Book』にプラスして「幸せな結末」と「恋するふたり」のストリングス・ヴァージョンが収められた。なお、後者は新たにイントロにストリングスが加えられたヴァージョンでここでしか聴けない。Niagara Fall Of Sound Orchestra名義<

1984　『Each Time』(CBSソニー)

オリジナルは9曲仕様。「魔法の瞳」は後のリイシューは30th Anniversary Version以外3分30語のサビ以降歌詞が加筆された5分21秒ヴァージョンだが、オリジナルはこの4分53秒ヴァージョン。「木の葉のスケッチ」はフェイド・アウトするヴァージョン（※『Snow Time』ではアコーディオンのイントロがプラスされたヴァージョンも登場した）。「夏のペーパーバック」も後にイントロのベースのないヴァージョンが使われたが、イントロの楽器が多いこの盤がオリジナル。最も違うのは「レイクサイド・ストーリー」で2回のリフレインでフェイド・アウト気味に絞った後またフェードインして完奏する、俗称「大エンディング・ヴァージョン」であり、オリジナル盤と同じものは『Niagara CD Book Ⅱ（Box Set）』で聴くことができる。その前は最も初期の品番35DH78だけこのヴァージョンが収録され、それ以外のCDは4回のリフレイン後にフェイド・アウトするロング・ヴァージョンに差し替えられている。このヴァージョンは5分37秒まであり、長さ的には最長ヴァージョンである。

1986　『Complete Each Time』（ソニー）※『Each Time』に「Bachelor Girl」と「フィヨルドの少女」が追加され11曲仕様になった。「魔法の瞳」は歌詞が加筆されたロング・ヴァージョン、「木の葉のスケッチ」はフェイド・アウトしない完奏ヴァージョン、「夏のペーパーバック」はイントロにベースがなく違い楽器の少ないヴァージョン（このヴァージョンは『B-each Time L-ong』にも収録）、「恋のナックルボール」は最後にSEが再度現れ大滝の呟きがかすかに入るヴァージョンでこのアルバムのみ、「1969年のドラッグレース」はエンディングの強弱の回数が少なくギター音が少し長く入ったヴァージョンに変更された。これらは1984年の33cm45回転シングル6枚のボックス『Each Time Single Vox(Single Box Set)』(CBSソニー)で披露されていたものだった。そして「レイクサイド・ストーリー」は、3回のリフレインで5分22秒にフェイド・アウトする本盤のみのヴァージョンに差し替えられた。これらは『Niagara CD Book Ⅱ（Box Set）』の『Complete Each Time Single Vox』にまとめられている。

1984　『Each Time(20^thAnniversary Edition)』2004 Reissue（ソニー）※基本的に「Bachelor Girl」と「フィヨルドの少女」が追加された1986年リリースの『Complete Each Time』（ソニー）の11曲に、ボーナス・トラックとして初登場の「恋のナックルボール(1^st Recording Version)」が入り、「マルチスコープ（=ゆらりろ）」「Cider’83」もプラスされた。この4曲は『Niagara Song Book Ⅱ（Box Set）』にも収録されているが、「マルチスコープ」の冒頭に子供の声が入るのはこの盤のみ。「魔法の瞳」は『Complete Each Time』に収録された歌詞が加筆されたロング・ヴァージョンだが、「木の葉のスケッチ」「夏のペーパーバック」「恋のナックルボール」は1984年版『Each Time』に戻る。しかし「レイクサイド・ストーリー」はここでもフェイド・アウトするヴァージョンだが、2回のリフレイン後の5分7秒で終わってしまう後述の『Snow Time』収録のものと同じ最短ヴァージョンになってしまった。

1984　『Each Time(30^thAnniversary Edition)』2014 Reissue（ソニー）※11曲仕様で、前述の11曲盤と全て曲順が違うが、これがFinalと題されたので決定盤と言える。ディイスク２には全曲の完全カラオケが収録されたが、歌入りとカラオケでは別ヴァージョンを使っている場合がある。「夏のペーパーバック」は『Complete Each Time』のイントロにベースのないヴァージョンを採用、ただしカラオケはベース入りのヴァージョンとなる。「木の葉のスケッチ」はオリジナルのフェイド・アウトするヴァージョンだが、カラオケは『Complete Each Time』の完奏するヴァージョンが使われた。「魔法の鏡」は、オリジナルのサビの挿入がない4分53秒に戻った。「1969年のドラッグレース」はエンディングのギターが長い『Complete Each Time』以降のヴァージョン。「恋のナックルボール」は通常ヴァージョン。「レイクサイド・ストーリー」は『Each Time』CDの4回のリフレイン後でフェイド・アウトする5分37秒の最長ヴァージョンが再び採用された。しかしカラオケは『Each Time』のオリジナルの2回のリフレインの後にエンディングが現れ完奏する「大エンディングヴァージョン」が復活する。さらにこのヴァージョンだがオリジナルは2回目のリフレインがフェイド・アウト気味に音を絞るがここでは絞らずエンディングへ持っていく初登場のミックスである。

1984　『Niagara Song Book 2』(CBSソニー)※大滝詠一プロデュース、井上鑑アレンジで作られたストリングス・インスト・アルバム第2弾。Niagara Fall Of Sound Orchestra名義。この1984年のＣＤ（35DH111）での『レイクサイド・ストーリー』はファイド・アウトしないで大エンディング・ヴァージョン仕様になっていて20秒長く、「魔法の瞳」のサビの後に木管のAメロとブリッジパートが多く入り58秒も長かったが、以降のCDではこの2ヴァージョンは登場していない。

1984　『Niagara Song Book 2』 1989 Reissue(ソニー)の盤のみ、「ガラス壜の中の船」「夏のペーパーバック（Reprise）」が外され、「Bachelor Girl」「白い港」に差し替えられた。ただこの2曲や、変更されたフェイド・アウトする「レイクサイド・ストーリー」や短い「魔法の瞳」など全て『Niagara CD Book Ⅱ』内に収録された。

1984　『Niagara Black Vox（Box Set）』（CBSソニー）※シリア・ポール『夢で逢えたら』、『多羅尾伴内楽團Vol.1』『多羅尾伴内楽團Vol.2』『Debut』『Let’s Ondo Again』のLP5枚のボックス。エコーが多めにかけられている。『多羅尾伴内楽團Vol.2』に波の音が入っていない。『Niagara Black Book(Box Set)』にもセレクトされて入ったが『多羅尾伴内楽團Vol.2』の「In The Still Of The Night」「ジャワの夜は更けて（Java）」「魅惑の宵（Some Enchanted Evening）」「Paradise Lost」の波無しは本ボックスのLPのみ。また『夢で逢えたら』も曲順を変え全曲は入っているが、『Niagara CD Book(Box Set)』のものはストリングスのみの「夢で逢えたら、もう一度」がカットされた。

1985　『B-each Time L-ong』（CBSソニー）※『A Long Vacation』『Each Time』から抜粋した曲を、Niagara Fall Of Sound Orchestraでつないだ企画もの。『Niagara CD Book Ⅱ（Box Set）』に収録された。

1985　『Snow Time』1996 Reissue(ソニー)※大滝がプライベートで作ったアルバムだが、評判となり1996年に正式リリースされた。半分大滝、半分インストだったが、大滝では森進一に書いた曲の英語カバー「夏のリビエラ」が何といっても目玉。またオフィシャル化の際、「木の葉のスケッチ」がアコーディオンのイントロから始まる未発表ヴァージョンになった。そして元はインスト曲が不足していたため『Niagara Song Book 2』の「レイクサイド・ストーリー」が収められていたが、「Yokan（渡辺満里奈に書いた「うれしい予感」）」のインストに差し替えられた。なお、インストサイドの「Siberia」は『Sing Along Vacation』に入らなかった代わりに録音されていたフィヨルド７名義で81年にリリースされた「哀愁のさらばシベリア鉄道（ギター・バージョン）」とは編集が違い、エンディングの高音のギターパートをそっくりカットして、その後のアドリブ・ギターを多く入れたもので別ヴァージョン。『Niagara CD Book Ⅱ（Box Set）』には「Yokan」を「レイクサイド・ストーリー」に戻したプロモと同じ選曲に変更され収録された。

1986　『Niagara CD BookⅠ(Box Set)』(CBSソニー)※吉田保プロデュースの別ミックスが貴重なシュガー・ベイブの『Songs』から『Niagara Calendar』までの6枚に、『Niagara Fall Stars 2^ndIssue』（Version2は「霧の彼方に」、Version3は「ドリーミング・デイ」（いきなりピアノから始まり10秒短い別ミックス）「心のときめき」収録。他2曲は前述の『Niagara Vox(Box Set)』（CBSソニー）参照）と『Dawn In Niagara』(ココナツバンクのライブや布谷文夫の未発表ヴァージョンなど収録。目玉はSugar Babeのデモ4曲だったが、『Songs』30周年記念盤に収録された)の8枚組。

1987　『Niagara Black Book(Box Set)』(CBSソニー)※『Debut Special』、シリア・ポール『夢で逢えたら』、『Tarao Bannai Special』『Let’s Ondo Again Special』のCD4枚組。全体的にエコーを多く加えたリミックス。『Tarao Bannai Special』は『多羅尾伴内楽團Vol.1』『多羅尾伴内楽團Vol.2』の抜粋+ボーナス2曲（30^th Editionでも聴ける）の構成で、『Niagara Black Vox(Box Set)』の『多羅尾伴内楽團Vol.2』は波のSE抜きだったので、「Ride The Wild Surf」「Beach Bound」「Black Sand Beach」「Moon Dawg」「Cruel Surf」「Surf Party」「Ajoen Ajoen心のときめきを」「The Surfer Moon」は波のSE無しである。また『夢で逢えたら』は曲順を変えたが、このCD版のみなぜかストリングスの「夢で逢えたら、もう一度」のみカットされた。『Debut Special』と『Let’s Ondo Again Special』は選曲がまったく違う。(前述)

1991　『大瀧詠一Song Book1/大瀧詠一作品集(1980-1985)』（CBSソニー）※大滝の書き下ろした曲を歌う太田裕美、山口百恵、松田聖子、ラッツ＆スター、西田敏行などのナンバーに、大滝はこの盤のみ収録の「A面で恋をして（Instrumental）」（バンドの録音で、カラオケではない）など全17曲収録

2010　『大瀧詠一Song Book1/大瀧詠一作品集(1980-1998)』（ソニー）※大滝の最高作である松田聖子「風立ちぬ」渡辺満里奈の「しあわせの予感」や97年の大滝のシングル「幸せな結末」など21曲収録されたが、肝心な1991年版の「A面で恋をして（Instrumental）」が外されている。

1995　『大瀧詠一Song Book2/大瀧詠一作品集(1971-1988)』（ビクター）※大滝の曲を歌う沢田研二、森進一、小林旭、アンルイス、かまやつひろし、薬師丸ひろ子の曲などに大滝本人の「ゆらりろ＝（マルチスコープ）」が入っている。その他17曲収録。

2002　小泉今日子『KYON3』（ビクター）※大滝が小泉のために1988年に書いた「怪盗ルビィ（小泉今日子＆大滝詠一デュエット・ヴァージョン）」収録。

2011　『Niagara CD BookⅠ(Box Set)』（ソニー）※『Debut』や多羅尾伴内楽團の2枚、シリア・ポール、シュガー・ベイブ、『Let’s Ondo Again』まで含めNiagara時代のアルバム12枚をオリジナル・ミックスでリイシュー。『Niagara Calendar』は77年版と81年版で分けて収録してある。

2014　『Best Always』（ソニー）※ベスト盤で初登場の大滝詠一本人が歌う「夢で逢えたら」、大滝が歌い始める初登場のナイアガラ・トライアングルの「幸せにさよなら（Single Version）」、初登場の「ナイアガラ・ムーン（イン・ザ・プールMix）」、バックにピアノを前面に出した「烏賊酢是！此之鯉」のニューミックス、歌とカラオケをつないだ1分の「Cider ‘83」は初登場。フェイド・アウトではなくドラムで終わる「A面で恋をして（Single Version）」にはアナログ時代の最後の溝に入っていたシンセ・ドラムのマシンガン音まで1フレーズ入れたのは初。Single Version初登場は、81年版より分離が良く、カスタネットとコーラスがよく聴こえる「青空のように」と、79年版とほぼ同じでエコーが少ない「Blue Valentine’s Day」の2曲も初CD化だ。シングルのみの「幸せな結末」「Happy Endで始めよう」「恋するふたり」と竹内まりやの2003年のアルバム『Longtime Favorites』に入っていた竹内まりや＆大滝詠一のデュオ「Something Stupid」も収録、あと目立った違いは無いが「君は天然色」（冒頭の音合わせ無し）「さらばシベリア鉄道」(早くフェイド・アウト)「恋するカレン」（ヴォーカルが若干オフ気味）のSingle Versionが収録された。その他カラオケで「ナイアガラ・ムーン」「幸せにさよなら」「夢で逢えたら」「ROCK’N’ROLL退屈男」「CM Special Vol.2」「Cider ‘83」「夏のリビエラ」「幸せな結末」「Happy Endで始めよう」「恋するふたり」が収録され貴重。

2015　鈴木雅之『All The Best-Martini Dictionary-(初回限定盤)』※1979年12月のシャネルズのライブに飛び入りした大滝がシャネルズをバックに「クリスマス音頭」「Who Put The Bomb（In The Bomp Bomp Bomp）」を歌う。

2015　『Niagara CD BookⅡ(Box Set)』(ソニー)※CD12枚組。1981年の『A Long Vacation』は幻に終わった12インチシングル5枚組仕様の『A Long Vacation Single Vox』で。同年のリード・メロディが入ったカラオケ『Sing Along V.A.C.A.T.I.O.N』、1982年の『Niagara Triangle Vol.2』はそのまま。1984年の『Each Time』は当初のCDとオリジナルの形でリリースされ、「レイクサイド・ストーリー」はフェイド・アウトの後にエンディング部分が入って完奏する「大エンディングヴァージョン」で復活した。同年にリリースされた12インチシングル5枚組はプラス4曲加えて『Complete Each Time Single Vox』として登場。「魔法の瞳」は3分30秒後に新たにサビ（「ブルーの夜明けまで…」以降の30秒）が加わったロング・ヴァージョン、「夏のペーパーバック」はイントロにベースの入らないシンプルなヴァージョン、「木の葉のスケッチ」はエンディングまで入った長いヴァージョンになった。「1969年のドラッグレース」はエンディングのギター音が長く伸びるヴァージョン、「恋のナックルボール」は曲が終わった後小さくSEと大滝の会話が入ると僅かに違い、「レイクサイド・ストーリー」はフェイド・アウトされたヴァージョン（その他の曲は1986年の『Complete Each Time』のCDと同じだが、このヴァージョンは30thで登場したファイド・アウトが最も長く最長）である。加えられた「Bachelor Girl」と「フィヨルドの少女」は通常のヴァージョン、Niagara Fall Of Sound Orchestraの「Bachelor Girl(Instrumental Version)」は1989年仕様の『Niagara Song Book 2』のみ収録されていたもの。「哀愁のフィヨルドの少女」は『Snow Time』で登場したインストの「Fiord」。その1986年にプロモのみでリリースされた『Snow Time』は、1996年にCD選書でリリースされたものではB面部分に1曲エレキ・インストが無かったので、Niagara Fall Of Sound Orchestraの「レイクサイド・ストーリー」（1989年以降のフェイド・アウトするもの）を外し、渡辺満里奈のシングルに書いた「うれしい予感」をインストにした「Yokan」を入れたが、本ボックスでは元に戻った。ただし本ボックスの『Snow Time』はCD選書ヴァージョンでしか聴けないアコーディオンが冒頭に加わった「木の葉のスケッチ」をそのまま残してくれた。そして外された「Yokan」は本ボックスの『Niagara Rarities Special』に収録されている。初CD化のディスクは1982年リリースの『Niagara CM Special Vol.2』で、曲名はクレジットされていないが冒頭の9秒だけの「NIAGARA CM Special Theme」と、「A面で恋をして」の3ヴァージョン「（Narration）」「（A Cappella）」「（Track Only）」、さらに『A Long Vacation』のCM用の「Spot Special」「Instrumental Special」の6トラックが初CD化。1989年の『B-each Time Lon-g』はオリジナル仕様。Niagara Fall Of Sound Orchestra による1982年の『Niagara Song Book』と1984年の『Niagara Song Book 2』だが、曲名はオリジナルの形になったが、前者は1989年の仕様の「夢で逢えたら」のロング・ヴァージョンは元に戻され、後者は1984年仕様の『レイクサイド・ストーリー』の大エンディング・ヴァージョン仕様や、別ヴァージョンの「魔法の瞳」は使われなかった。ただし、後者の1989年版の2曲の差し替えについては先に紹介した「Bachelor Girl」に加え、もう1曲の「白い港」も『Niagara Rarities Special』に収められた。本ボックスの目玉「『Niagara Rarities Special』のレア・トラックは、初登場の「恋するふたり（Title Back Version）」で、ドラマの中で使われた約半分の長さのまったく異なるヴァージョン。2007年の「恋するふたり（7inch Version）」は、CDと違ってフェイド・アウトのあとにダンドビドゥのスキャットが入って完奏する別ヴァージョンだ。「幸せな結末（7inch Version）」の違いは不明。最もレアなのは1984年のプロモシングル収録の「ペパーミント・ブルー（Promotion Version）」と、同じ年の12インチシングルのみのプロモ収録の「夏のペーパーバック（Promotion Version）」と「真夏の昼の夢（Promotion Version）」の3曲。「ペパーミント・ブルー（Promotion Version）」のイントロは『Niagara Song Book 2』のイントロのストリングスに一見似ているが、歌が始まる30秒の直前までリズムまったく入らずストリングスのみで演奏も違う。その後は通常の「ペパーミント・ブルー」。「夏のペーパーバック（Promotion Version）」はNiagara Fall Of Sound Orchestraのヴァージョンの2分53秒から3分8秒までの間に大滝の歌うヴァージョンを入れ込んだもの。「真夏の昼の夢（Promotion Version）」はもっと凝っていてNiagara Fall Of Sound Orchestraのヴァージョンの後の2分42秒から、はじめはア・カペラで、その後にストリングスに合わせて歌っていて、倍の長さになっている。その他では1981年にFiord7名義でシングルリリースされた「哀愁のさらばシベリア鉄道（Organ Version）」も収録され初CD化。ただしこのシングルのもう片方の「哀愁のさらばシベリア鉄道（Guitar Version）」は、『Snow Time』の「Siberia」の訳だが、「Siberia」は最後の高音でのギターパートをそっくりカットしてその後のアドリブ・ギターを入れている編集なので、9秒短い。なお「恋するふたり（Strings Version）」はイントロ・エレピ・ヴァージョンの方で、2013年にリリースされたNiagara Fall Of Sound Orchestraの『Niagara Song Book 30^th Edition』収録の「恋する二人」はイントロにストリングス被せた新ヴァージョンは入らなかったので手離さぬよう。（「幸せな結末」の方は収録された）そしてNiagara時代のコンピ集『Niagara Fall Stars’  81 Remix Special』には1981年にリリースされたLP Box『Niagara Vox』の『Niagara Fall Stars 2^nd Issue』『More Niagara Fall Stars』『More More Niagara Fall Star』からVersion2の「すてきなメロディ」(7秒長い)「Yuki Ya Kon-Kon」＊「Fussa Strut  Part2」(最後まで歌が入っていて全くの別テイク。10秒長い）「あの娘に御用心」（アップテンポのラテンアレンジでまったくの別テイク。ドウワップのアルバムのものより1分半短い）「恋はメレンゲ」(ドラムのパターンから違いアップテンポでアコーディオンを大きくミックスした軽快な完全別テイク。10秒長い) 「Mandshurian Beat」（バックを抑えめにギター音をよく響かせ哀調サウンドになっている）「霧の乙女号」＊「Ride The Wild Surf」＊やVersion3の「いつも通り」（Version2よりバックのミックスが僅かに大きい）「Cobra Twist」（エンディングに笛の音が入る）「Down Town」（ヴォーカルが若干オフ気味）「The Surfer Moon」＊が収録されていた。＊の多羅尾伴内楽團のテイクに顕著な差はない。

2015　『佐橋佳幸の仕事』（GT Music）※1997年に13年ぶりのシングルの為行われた幻の「ナイアガラ・リハビリ・セッション」からエルヴィスのカバーの「陽気に行こうぜ～恋にしびれて」を収録。『Debut Again』収録のものより冒頭のスタジオのやり取りが30秒多い。

2016　『DEBUT AGAIN(初回限定盤)』(ソニー)※大滝詠一が他アーティストに提供した曲のデモ等を集めたセルフ・カバー集に、オマケとして1997年の再活動開始期にソニーでのリハビリ・セッションを初回限定でプラスしたアルバムだ。冒頭の1985年に小林旭のために書いた「熱き心に」がまずこの盤のハイライトの1曲。1994年に渡辺満里奈が歌った「うれしい予感」は、キーがオリジナルなので非常に低い。ミニアルバムでは2分22秒から35秒に登場する大サビの入っていない、シングル・ヴァージョンを使っている。1998年の「怪盗ルビイ」は2002年リリースの『Kyon3』に、小泉今日子と大滝の細かいつなぎ合わせのデュエット・ヴァージョンが収録されていたが、こちらは初登場の大滝のソロ・ヴァージョン。ラッツ＆スターに提供した「星空のサーカス」と「Tシャツと口紅」はさすが男性用、キーが合うのでバックコーラスも完璧、自家薬篭中の出来。薬師丸ひろ子に提供した1983年の「探偵物語」「すこしだけやさしく」は、大滝が同年7月24日に西武球場で行ったコンサート「オールナイトニッポン・スーパーフェス’83」用に作ったオケで録音したソロで、アレンジから全く違う。前者は、ほぼオーケストラをバックにした薬師丸に比べ大滝はピアノのイントロからオーケストラが入りビートも感じられるアレンジで仕上げている。ただ大滝のソロ作品として見ると歌謡曲っぽさが強い曲想だ。後者の大滝ヴァージョンはカスタネットが加わりより大滝らしいサウンドになっていた。次は『Snow Time』で既に披露済みの「夏のリビエラ」。そして曲の魅力度ではこのアルバムの目玉である「風立ちぬ」の大滝ヴァージョンが登場する。使用したのは松田聖子に提供した1981年の12月3日に渋谷公会堂で行われた「ヘッドフォンコンサート」のライブ音源だった。キーを変えバッキングは新しく作られたが、基本的なアレンジは松田聖子ヴァージョンで、「探偵物語」ほどの違いはない。この音源にはブートで一部に出回っている松田聖子と同じキーで歌うデモヴァージョンがあり、そちらが収録されると思っていたが、よりキーが低く、歌声が地味だったので使われなかったのか。このブートには大滝本人が歌う「冬の妖精」のデモも入っていたがこれも収録されていない。最後は特典でしか聴けなかった「夢で逢えたら(Strings Mix)」が収録された。ハープシコードからスタート、その後はストリングスのバッキングなのでドリーミーな仕上がりでラストに相応しい。そしてオマケのディスク２。1997年に大滝がソロ活動再開をするためにソニーのスタジオで2ヶ月に渡って続いた「リハビリ・セッション」からの音源が続く。1928年のジミー・オースティンのカバー“My Blue Heaven”のカバー「私の天竺」で、中間に“Home On The Range”を入れるセンス、まさにナイアガラだ。続く「陽気に行こうぜ～恋にしびれて」（2015松村2世登場!version）は、ご存じエルヴィス・プレスリーのカバー・メドレーで、昨年リリースされた『佐橋佳幸の仕事1983-2015』に収録されたものから冒頭の30秒のスタジオでのやり取りをカットしたものだ。その後はカントリーのロジャー・ミラーとジョージ・ジョーンズのカバーのメドレー「Tall Tall Trees～Nothing Can Stop Me」と軽快なカバーが続いた。「うれしい予感」のB面(扱い)で、植木等が歌った「針切じいさんのロケン・ロール」の大滝によるセルフ・カバー。このディスク２に回されたのは、オリジナルが1958年のノヴェルティ曲でそこにさくらももこが歌詞を付けたものだからで。大滝が歌うとまさにナイアガラ。

2017　『Niagara 45rpm Vox』（ソニー）

大滝詠一のアナログシングル9枚+音源CD1枚の『Niagara 45rpm Vox』がリリースされて、大滝の音源リイシューがほぼ完成した。特に素晴らしいのはアナログだけで組まずにその音源のCDを付けた事。さてまず貴重なプロモ4枚の違いから。大滝詠一楽団名義の「ブルー・バレンタイン・デイ (インストゥルメンタル)」は、イントロにわざとスクラッチノイズが2回入り、「今日は」の歌いだしの部分のギターがリード用に入っている。A面は「ブルー・バレンタイン・デイ」のシングル・ヴァージョンで、モノはこれだけ。ただし大きな違いはない。同じく大滝詠一楽団名義の「青空のように (インストゥルメンタル)」はシングル・ヴァージョンのカラオケだが、カスタネットが『NIAGARA CALENDAR '81』並みに大きく入っている。エンディングはシングルより5秒短く「ランララララー」にからむ大滝のコーラスがあまり聴こえない。A面は「青空のように」のシングル・ヴァージョンで、モノはこれだけ。これも大きな違いはない多羅尾伴内楽團名義の「サーファー・ムーン (The Surfer Moon)Promo Version」はイントロのベースの音が大きくミックスされ印象が大きく違う。オリジナルの『多羅尾伴内楽團 Vol.2』の波の音はない。A面の「心のときめき (Ajoen Ajoen)Promo Version」もオリジナルの『多羅尾伴内楽團Vol.2』の波の音が無く、頭に一瞬入るドラムではなく、イントロに5秒のドラムのソロが入る。このイントロのドラムは『Niagara Black Vox』『NIAGARA FALL STARS』などと同じだが、エンディングは1秒ちょっとでフェイドアウト、ほとんど聴こえない『Niagara Black Vox』、11秒ドラムが続く『NIAGARA FALL STARS』とエンディングが違う。なお『Niagara Black Vox』収録のものに波の音はない。最後はモンスター名義の「ピンク・レディ（Promo Version）」だが、『LET'S ONDO AGAIN』は頭に15秒の「Oh my darling…」のイントロがあり2分40秒で曲が終わる。最後にワウのような声が被り2分56秒から3分4秒まで小さく駕籠かきの掛け声が聞こえる。そして『Let's Ondo Again Special』にはさらにイントロの25～26秒のブレイクにピーポーのような声が入っているが、このプロモには15秒までのイントロをカット、前述のイントロのブレイクはシングルでは10～11秒になるがピーポーの声がなく、エンディングのあとのワウのような声もない。カップリングの多羅尾伴内楽團名義の「峠の早駕籠（Promo Version）」シングルの駕籠かきの掛け声が4秒で演奏が始まるが、『LET'S ONDO AGAIN』は掛け声が17秒、『Let's Ondo Again Special』は20秒から始まる。ちなみに『Let's Ondo Again Special』は演奏が始まって3秒後の掛け声のようなＳＥが大きく、15秒後の「ピッ」という声がこちらでは「ピピッ」と2回になっていた。

続いてレギュラー盤。「お花見メレンゲ（Single Version）」が決定的にアルバムと違うのは大滝のヴォーカルがシングル・トラックであること。そしてヴォーカルは『NIAGARA CALENDAR '78』よりオンであり聴きやすく『NIAGARA CALENDAR '81』の演奏のオーバーダブは無い。加えてモノである。A面は「ブルー・バレンタイン・デイ」のシングル・ヴァージョン。「Cobra twist（Single Version) 」は、『GO! GO! NIAGARA』よりヴォーカルが若干オン気味で、時に最後の「Hey Little Cobra,Don’t You Know You’re Gonna Shut’em Down」のコーラスが大きくはっきりミックスされている所が違う。そのあとのリフレインは11回ではなく10回でフェイドアウトする。加えてこれもモノ。なお『NIAGARA FALL STARS '81 Remix Special』は最後のリフレインに変なオルガンのような音がオーバーダブされ30秒以上長く無駄に完奏している。他でも81年のミックスはフェイドアウトするものでも変なオルガン入り。A面は「青空のように」のシングル・ヴァージョン。多羅尾伴内楽團のシングル「霧の彼方へ(Mr. Moto)」は『NIAGARA FALL STARS Vol.1 2nd Issue』のテイクよりキーもピッチも低く、イントロのギターのエフェクトもなく堂々とした仕上がり。（エフェクトは『NIAGARA FALL STARS '81 Remix Special』の方がもっと大きい）このシングル・ヴァージョンは『多羅尾伴内楽團Vol.1』にB面の「悲しき北風 (The Last Leaf)」と一緒に収録されている。あと残りの2枚、「幸せにさよなら」と「ナイアガラ音頭」シングル・ヴァージョンAB面は『NIAGARA TRIANGLE Vol. 1 30th Anniversary Edition』に収録済み。

☆シングルのみ<

1981　「哀愁のさらばシベリア鉄道（Guitar Version）」フィヨルド７（ソニー）※大滝変名のインスト。エンディングが違い9秒短い。カップリングは「哀愁のさらばシベリア鉄道（Organ Version）」。Guitar Versionのみ未CD化。

 

☆プロモシングルのみ

1977　「夢で逢えたら（Inst.）」…大滝詠一楽団名義。シリア・ポールの「夢で逢えたら」のＢ面(日本コロムビア)

(作成：佐野邦彦）

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☆大滝詠一：『Niagara 45rpm Vox』（NIAGARA/SRKL-3041-3050）９Singles+１CD

March 20, 2017, 2:47 pm

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大滝詠一のアナログシングル9枚+音源CD1枚の『Niagara 45rpm Vox』（Niagara/ソニー）がリリースされて、大滝の音源リイシューがほぼ完成した。21384円なので高額との批判もあるがこの中の4枚のプロモ・シングルはその1枚だけで軽くボックスの値段を超えるので安い買い物だ。自分も大滝のコレクターだが、あまりに高すぎるものは断念しているので非常に助かった。特に素晴らしいのはアナログだけで組まずにその音源のCDを付けた事。アナログ復権の昨今だが、自分はCDで十分なので、ボックスを購入したが、障害の身を押してシングルはプレイする根性はなく、CDからiTunesに入れてもうしまっている。マテリアル派じゃないんで。さてまず貴重なプロモ4枚の違いから。

大滝詠一楽団名義の「ブルー・バレンタイン・デイ (インストゥルメンタル)」は、イントロにわざとスクラッチノイズが2回入り、「今日は」の歌いだしの部分のギターがリード用に入っている。A面は「ブルー・バレンタイン・デイ」のシングル・ヴァージョンで、モノはこれだけ。ただし大きな違いはない。この曲はエコーがかかった『NIAGARA CALENDAR '81』のヴァージョンが好きで、『A Long Vacation』以降の大滝が好きな自分でも、大滝のベスト５に入れるほど好きな曲で、初のカラオケに感動した。

同じく大滝詠一楽団名義の「青空のように (インストゥルメンタル)」はシングル・ヴァージョンのカラオケだが、カスタネットが『NIAGARA CALENDAR '81』並みに大きく入っている。エンディングはシングルより5秒短く「ランララララー」にからむ大滝のコーラスがあまり聴こえない。A面は「青空のように」のシングル・ヴァージョンで、モノはこれだけ。これも大きな違いはない。

多羅尾伴内楽團名義の「サーファー・ムーン (The Surfer Moon)Promo Version」はイントロのベースの音が大きくミックスされ印象が大きく違う。オリジナルの『多羅尾伴内楽團Vol.2』の波の音はない。A面の「心のときめき (Ajoen Ajoen)Promo Version」もオリジナルの『多羅尾伴内楽團 Vol.2』の波の音が無く、頭に一瞬入るドラムではなく、イントロに5秒のドラムのソロが入る。このイントロのドラムは『Niagara Black Vox』『NIAGARA FALL STARS』などと同じだが、エンディングは1秒ちょっとでフェイドアウト、ほとんど聴こえない『Niagara Black Vox』、11秒ドラムが続く『NIAGARA FALL STARS』とエンディングが違う。なお『Niagara Black Vox』収録のものに波の音はない。

最後はメチャクチャ高額のプロモだ。モンスター名義の「ピンク・レディ（Promo Version）」だが、『LET'S ONDO AGAIN』は頭に15秒の「Oh my darling…」のイントロがあり2分40秒で曲が終わる。最後にワウのような声が被り2分56秒から3分4秒まで小さく駕籠かきの掛け声が聞こえる。そして『Let's Ondo Again Special』にはさらにイントロの25～26秒のブレイクにピーポーのような声が入っているが、このプロモには15秒までのイントロをカット、前述のイントロのブレイクはシングルでは10～11秒になるがピーポーの声がなく、エンディングのあとのワウのような声もない。カップリングの多羅尾伴内楽團名義の「峠の早駕籠（Promo Version）」シングルの駕籠かきの掛け声が4秒で演奏が始まるが、『LET'S ONDO AGAIN』は掛け声が17秒、『Let's Ondo Again Special』は20秒から始まる。ちなみに『Let's Ondo Again Special』は演奏が始まって3秒後の掛け声のようなＳＥが大きく、15秒後の「ピッ」という声がこちらでは「ピピッ」と2回になっていた。

続いてレギュラー盤。「お花見メレンゲ（Single Version）」が決定的にアルバムと違うのは大滝のヴォーカルがシングル・トラックであること。そしてヴォーカルは『NIAGARA CALENDAR '78』よりオンであり聴きやすく『NIAGARA CALENDAR '81』の演奏のオーバーダブは無い。加えてモノである。A面は「ブルー・バレンタイン・デイ」のシングル・ヴァージョン。

「Cobra twist（Single Version)」は、『GO! GO! NIAGARA』よりヴォーカルが若干オン気味で、時に最後の「Hey Little Cobra,Don’t You Know You’re Gonna Shut’em Down」のコーラスが大きくはっきりミックスされている所が違う。そのあとのリフレインは11回ではなく10回でフェイドアウトする。加えてこれもモノ。なお『NIAGARA FALL STARS '81 Remix Special』は最後のリフレインに変なオルガンのような音がオーバーダブされ30秒以上長く無駄に完奏している。他でも81年のミックスはフェイドアウトするものでも変なオルガン入り。A面は「青空のように」のシングル・ヴァージョン。

レアな多羅尾伴内楽團のシングル「霧の彼方へ (Mr. Moto)」は『NIAGARA FALL STARS Vol.1 2nd Issue』のテイクよりキーもピッチも低く、イントロのギターのエフェクトもなく堂々とした仕上がり。（エフェクトは『NIAGARA FALL STARS '81 Remix Special』の方がもっと大きい）このシングル・ヴァージョンは『多羅尾伴内楽團Vol.1』にB面の「悲しき北風(The Last Leaf)」と一緒に収録されている。

あと残りの2枚、「幸せにさよなら」と「ナイアガラ音頭」シングル・ヴァージョンAB面は『NIAGARA TRIANGLE Vol. 1 30th Anniversary Edition』に収録済みだ。4500セット限定なので無くなって後悔しないように今の内に購入しよう。

(佐野邦彦)

NHKで再放送された「今よみがえるアイヌの言霊」。昭和22年に録音された100枚のレコードにより、消滅危機言語であるアイヌの歌と言葉が鮮やかに蘇った。

March 28, 2017, 8:01 am

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先日NHKで再放送された「今よみがえるアイヌの言霊」は、期待どおりの出来で、夢中になってTVの前で釘付けになった素晴らしい番組だった。アイヌ人は江戸時代には強欲な松前藩に収奪され、明治になると狩猟を禁止、農業従事を強要され、アイヌ文化が失われていった。日本語が浸透し、アイヌの言葉が失われていく中、戦後の昭和22年にNHKが言語学者の金田一京助とアイヌ人で初めて北海道大学教授になった知里真志保の監修のもと、北海道各地でアイヌの歌や言葉をSP100枚分、ダイレクト録音した。この貴重な資料が収録から70年後に発見され、デジタル化が開始される。70年間、レコードは紙のジャケットに入っていたため袋の紙がレコード盤に大量にこびりつき、その紙を丁寧にはがすことからスタート、はがしてもディスクがノイズだらけなので、音声を少しも切らないようデジタル化し、クリアに聞こえるようになった。その中にはユーカラという叙事詩もあった。アイヌの英雄達が神の国や地の国を自由に行きかう壮大なストーリーを、祭りの時に3日3晩も歌うこともあり、金田一京助はアイヌ民族が誇る文学だと絶賛した。アイヌは文字をもたない民族だったので、全ては口承で受け継がれていたため、登別に住む歌い手の女性はローマ字を習って（日本語と発音が違う）このユーカラを20年かけてノート50冊に残していた。ただそのユーカラがどう歌われたのか録音は僅か一部分なのだがこれで初めて当時のユーカラが音で分かったのだ。猟場のもめごとなどが起きた時は長老の前でチャランケという当事者2人での談判が行われる。しかし白老で録音されたチャランケはこれもメロディのついた歌なのだ。お互いが歌で主張し、一昼夜かかることもあるという。すぐに暴力に訴えない平和なアイヌ民族がこの歌からよく伝わってきた。そんなアイヌも戦時には徴兵され沖縄やガダルカナルで命を落とすものもいたという。師団があった旭川も爆撃で大きな被害を受けた。戦後、即興の跳舞の歌のシノッチャを聴くことができる。「かつて我らの先祖が大切に育んだ我らのふるさとでありますが　偉い人達の政（まつりごと）が悪かったため素晴らしいふるさとを戦（いくさ）が荒廃させた　しかしながら神にしっかり守られるのが我らアイヌ民族でございます　まさにこれからよい暮らしが子々孫々続くことでございましょう」と希望を込めて歌っている。ただ後述するがアイヌの思いはさらに戦後半世紀も待たないといかなかったのだが…。アイヌの音楽は女性たちが手拍子をしながら歌うウポポという熊が獲れた時や祭りで歌われた歌が、メロディもよりしっかりし何よりもリズムがあるのでとても聴きやすくて楽しい。釧路で録音されたが、その歌詞の美しさ、そして日本語とはまったく違うアイヌ語を併記して一部を書いてみよう。「チュプ　カ　ワ　カムイ　ラン　イワ　テッサム　オラン（月から神が降りてきた　岩山の手前に降りた）イワ　テッサム　コンカニ　マウ　ネ　チヌ（岩山の手前　美しい風音となってきこえる）」。奈良時代の日本語を残す琉球語に比べ、アイヌ語に共通点は乏しく孤立言語とされる。縄文語という説もある。そのアイヌはカムチャッカ、千島、樺太から北海道、東北北部（太平洋側と秋田以北の日本海側）まで住んでいた。ロシアになったアイヌ語は消失し、わずかに北海道のアイヌ語が残るのみで母語として話す人は2007年の段階で10人しか残っていなかった。ただ、今はアイヌ語を残そうとアイヌの血をひいていない人も多く学んでおり、早稲田大学でアイヌ祭が行われたり、北海道の一部では小学校の中でアイヌ語をおしえるようになっている。沖縄でもそれぞれの島の言葉を残そうと取り組んでおり、それぞれの民族の言葉が伝承されるようになったのは素晴らしいことだ。ただ沖縄と違って、アイヌ語は消滅危機言語とされ、本当の危機にある。アイヌ人も差別を免れるために大和民族との混血が進んで純粋なアイヌ人は相当少ないと推測される。昔のアイヌの写真を見ていただければわかるが二重瞼で鼻が高く、眉と目の間が近く、眼窩がくぼんでいるなど、彫りが深い。一見、外国人に見えるほど。しかしモンゴロイドであり、縄文人なのである。日本に住むアイヌ民族、大和民族、琉球民族だけに共通した遺伝子「ハブログループD1b（Y遺伝子）」があり、これが縄文人の遺伝子でアイヌ人は87.5％と高く、琉球民族が50％弱、大和民族が30％となっている。このハブログループD1bは、日本列島以外では確認されず、中国や朝鮮には存在しない。沖縄の人は彫りが深い美男美女が多いし、本土でも3割いるのだから、端正で外国人のような顔立ちの人は縄文人の血をひいているのかもしれない。東北のアイヌ人は早くに藩政の中、同化したが、北海道は蝦夷地としてまだ日本として認識されてもいなかった。北海道のアイヌの人口は少なく江戸時代で26800人とされる。江戸時代に北海道を独占的に支配しておいた松前藩は、先住民族のアイヌに苛烈な仕打ちをしていた。アイヌ人は和人（大和民族）の事を「シャモ」と呼んでいたが、それはネガティブなものではなく「兄弟」という意味だった。そんなアイヌは、自分達で獲った毛皮や鮭、昆布などを、和人の米や漆器、鉄器類などと交換していたが、米の交換レートを一方的に1/3にしたり、砂金採りによる勝手な開発、鮭の大網による捕獲など、生存権を脅かされたアイヌはついにシャクシャインを頭として蜂起、多くの侵略者の和人を倒したが、すぐに松前藩が反撃に出る。戦いは長期化が予想され、当時の幕府は問題を起こした藩は改易（お取り潰し）をしていたため、それをおそれた松前藩は和睦を呼びかけ、それに応じたシャクシャインは酒宴の場で謀殺された。卑怯極まりない悪辣な松前藩のやり方がよく分かる。シャクシャインの戦いのあとに本土から近江商人の飛騨屋という悪徳商人が出てきて、場所請負制をしいて、政商が結託して搾取。男は国後島などの離島で苦役につかせ、女は漁民の性の相手をさせられるなどそのひどい扱いは、日本人の松浦武四朗の「近世蝦夷人物誌」の克明に記されたが、幕府、明治政府に長く出版を禁じられた。明治時代になると、アイヌは平民となるが戸籍には「旧土人」と記され、明治政府はアイヌに急速な同化政策を敷く。名前は和人風に、アイヌの文化である狩猟を禁じられ、土地は奪われ、土地を与えられても「管理能力が無い」という理由で土地の売り買いもできない。入れ墨などの風習は野蛮（女性は結婚すると口の回りに口の形に沿って大きく入れ墨をしたので特に奇異に映った）であると禁止、教育の場でアイヌ語を使うことを禁じられ、ひどい差別のためでアイヌは和人との混血を望み、アイヌの伝統や文化は急速に失われていった。なんと平成9年になってようやく明治時代に公布された北海道旧土人保護法等が廃止され、アイヌの人々の民族としての誇りが尊重される社会の実現を図るため、「アイヌ文化の振興並びにアイヌの伝統等に関する知識の普及及び啓発に関する法律」（アイヌ文化振興法）が成立する。国は、この法律に基づき、アイヌ語・文化の振興、アイヌの伝統的生活空間の再生事業などアイヌ文化の振興施策を推進するようなった。

こうやって日本が過去にやってきた史実を知り、その独自な文化を絶やさないよう、振興するのは文明国として当然のことだ。ネイティブ・インディアンを虐殺し、ハワイ王国を滅ぼしたアメリカや、アボリジニを惨殺し、人間狩りまでしたオーストラリアは、今は先住民族を保護している。もちろんヨーロッパ諸国はおぞましいアフリカでの黒人奴隷狩り、南米、アラブ、アジアでの侵略で血に染まった歴史が知られているが、同じヨーロッパ内でもイギルスのウェールズ語やアイルランド語の撲滅政策、フランスのプロヴァンス人、アルザス人、ブルゴーニュ人への同化政策、プロイセンのスラブ人への同化政策。（後のナチスドイツは論外）、その他スペイン、イタリア、スウェーデンなどどこでも行ってきた。さらに苛烈なのは民主主義がほとんどない中露で、周辺国にロシア語を強制し逆らう人間は抹殺した旧ソ連、今のロシアでもウクライナやジョージアのように逆らう国には、ロシア系住民保護のためと占領下に置いて平気の平左。中国のウイグル自治区、ネパール自治区は、過酷な支配で民族の文化を破壊、漢族をどんどん送り込んで人口比まで変えようとしていて、取材は厳しい制限があって実態が分からない。でもテロや抗議自殺が絶えないのを見ると中国共産党のおぞましい実態が見える。（最近のハリウッド映画は中国マネー目当てで、中国はアメリカを助けてくれるパートナー扱い、中国が人権無視の共産党の独裁国家ということに目をつぶるハリウッドは、いくらトランプを批判してもダブルスタンダードでお先真っ暗だ）いつも支配ばかりされてきたような感がある朝鮮でも済州島の島民への同化政策を強要した。そして日本ではアイヌ、沖縄がある。では昔に戻せるのかと言えばそれは無理で、昔はここが領土だったと言い出せば7世紀の地図を目指すイスラム国のようになってしまう。現在では先住民族の存在を認め、その文化を継承できるよう、国家が責任を持って保護に努めているのが民主主義国家だが、我が日本には未だに日本は単一民族、皇国史観に基づいた神の国だ…なんていって言っているバカ者が政治家に多くいるので困ったもの。平和主義者で現憲法を評価し守るとおっしゃっている天皇陛下の真逆のことを主張するこいつらは、自分達が一番言われたくない「逆賊」なのが分からんかね。と、話が逸れてしまったのでここでおしまいとしたい。最後にアイヌ語は北海道の多くの地名がアイヌ語由来なのでその点はしっかり生き残っている。東北の地名もアイヌ語由来がかなりあるので、興味をお持ちの方は調べて欲しい。※下の写真は北海道・新ひだか町のシャクシャイン像、ようやく英雄になった。（佐野邦彦）

 

☆「手塚治虫シナリオ集成1970-1980」☆「手塚治虫シナリオ集成1981-1989」（立東舎）

March 30, 2017, 9:08 am

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手塚治虫のシナリオ習性が2冊発売された。1冊は「手塚治虫シナリオ集成1970-1980」、もう一冊は「手塚治虫シナリオ集成1981-1989」と年代別に分冊されている。このシナリオの大半はこの時期のアニメーションのシナリオ。手塚治虫のアニメーション愛はもう半端ないもので、マンガで稼いだ金をアニメーションにつぎ込み、虫プロダクションを設立。1963年の「鉄腕アトム」から1969年の「どろろ」まで手塚の代表作7作がTVアニメになったが業績不振で1971年に手塚は社長を辞任、1973年倒産している。手塚治虫はマンガ家としては自分も含め、永遠のNo1であり、「マンガの神様」である。講談社の手塚治虫漫画全集を揃えただけでは飽き足らず、国書刊行会を筆頭に小学館クリエイティブやジェネオンなどのカラー復刻も集めている熱心なファンである。（手塚ファンは人生そのものの人も多く、書き直しが多い手塚なので掲載誌全てを揃えるレベルの方からは「読んでストーリーが分かればいい」という自分はまだ小僧っこだろう）あの宮崎駿監督も「マンガではどうやっても手塚治虫にかなわないので、アニメーションで凌駕するようにした」と言うほどだが、この言葉の後半で出てくるように「手塚アニメ」の評価は低い。手塚治虫が積極的に関わった作品がより評価が低く、宮崎駿は「手塚さんのアニメーションのアプローチは完璧に間違っている」と断罪するがこれも多く同意できる。アニメ―ションの流れを無視して、突然マンガで通用しないギャグを入れたり、ミュージカルでセリフを言ったり、自分の好きなものをアニメの中に入れ込み過ぎて失敗している。これはこの本にある虫プロ後のアニメ（手塚プロダクション）でも少しも変わっていない。何作は実際に見たが特番は一度見ただけ、TVシリーズは途中で見るのをやめているほど。多くのアニメ評論家に低評価を受けながら、手塚は最後までアニメを作り続けた。子供の頃に見たディズニーの「バンビ」や「白雪姫」や、敗戦目前の昭和45年に公開された「桃太郎海の神兵」の感激を忘れられず、最後まで自分が関与してアニメを作りたかったのだろう。幸いといっては失礼だが、この本はシナリオなので実際にアニメは映らないので、「見てガッカリ」はないので、純粋に本で楽しもう。「手塚治虫シナリオ集成1970-1980」の冒頭は手塚が原案・絵コンテ・演出・総指揮を努め1978年に日本テレビで放送された2時間のスペシャル・アニメ「100万年地球の旅バンダーブック」だ。シナリオでは色々伏線があり、兄であったブラックジャックと共に、自分の父母の仇を内に過去の地球を支配していたマザー・コンピューターを破壊、その後の平和なエピソードもあるのだが、アニメではへんてこりんな宇宙人が意味もなく出てくるなど、いらないカットが多すぎ、面白いアニメではなかった。しかし24時間テレビの中で放送され28％という最高視聴率を取ったため、以降手塚アニメのスペシャル枠が設けられた。個人的にはこのシナリオで十分だ。続いて1980年から1981年まで日本テレビで52話放送された「鉄腕アトム」の中から7話を選んだものだ。私はこの時期にはもう手塚アニメから離れていたので1話も見ていない。ストーリーを読むとなかなか面白く、ここでもブラックジャックが地球最高の名医としてタイムマシンでアトムと行動したり、あの人間に危害を加える事に躊躇しない因子を組み込まれたロボット・アトラスが、この第2作では設定をまるで変えてアトラスの姉代わりのロボットへの恋物語を織り込みながらアトムと対決し、最後は決着をつけずに余韻を残して終わらせていた。最終回の「アトムの恋」はアトムの原型のロボットの少女と淡い恋心を抱くがこの少女は中性子爆弾を内蔵させれていて起動スイッチが押されもう中性子爆弾のある頭と胴体を切り離す以外助かる道がなく、作った科学者も設計図がないのでそれしかないとあと数秒で切り離され爆発は回避される。アトムは残った体をお茶の水博士の元に持っていって、この少女の足を自分の足と付け替えてもらうよう懇願し、それがアトムの足が少女の足のように見える秘密だという衝撃？のエンディングとなる。このシーンは最近、テレビのクイズ問題に出て、正答者はいなかった気がするので、このアトムの第2シーズンは印象に残っていない、思い起こされることのないシリーズだったということだろう。「太陽の石」は1980年にＮＨＫ第1ラジオで手塚本人ドラマとして放送されたが、ここに書かれた内容とは大幅に違っていたそうだ。本のシナリオでは縄文人と渡来の弥生人との争いを、現在につなげ、日本は神国という集団には、昔の巨石文明を知られることが困るから…といういかにも手塚らしい左翼的史観が込められ、まあこのまま放送されなかったのは当然だろう。残りは数多い短いシノプシス集。1970年から1977年までのもので、当時の手塚のマンガに使われたものも多い。1970年の「クレオパトラ」は虫プロで大人のアニメ「アニメラマ」として長編アニメ化されたシノプシスだ。21世紀から「クレオパトラ計画」なるものを探るため、古代エジプトへタイムマシンで行くのは同じだが、アニメではパロディ全開でおふさげが過ぎた印象しか残っていない。1977年の「草原の子テングリ」に手塚が原案だったことを忘れていた。雪印の宣伝用22分の短編アニメは大塚康生が作画だけでなく演出までやった唯一の作品であり、宮崎駿が原画で手伝っていたので後にＤＶＤ化され、そのため自分も購入していた。音楽が『太陽の王子ホルスの大冒険』の間宮芳生だったので二重に期待したが、どちらも及第点だが傑作ではない。手塚のシナリオは2本あり、2本目が採用されていた。1977年にフジテレビで放送された『ジェッタ―マルス』のシノプシスもあった。善と悪の科学者2人に共同で育てられていく未完成の子供のロボット・マルスが成長していくストーリーだったが、途中で退屈になって見なくなってしまった作品である。かなりのものが残されているそうなので、機会があったら読んでみたいものだ。その他にもたくさんあるが印象に残ったもののみ紹介した。

さてもう1冊の晩年の「手塚治虫シナリオ集成1981-1989」だ。

最初は1981年に日本テレビの24時間テレビ内の2時間スペシャルで放送された「ブレーメン４　地獄の中の天使たち」だ。手塚はブレーメンの４匹を動物の舞台を、某独裁国家によって荒廃させられた国とし、そこで４匹は地球視察に訪れ瀕死の重傷を負った宇宙人を助け、円盤に乗って去っていく宇宙人に１日だけ人間の形に変身できる薬をもらうことができ、４匹はこの力を使って侵略者を追い出す計画を立てるというストーリー。「バンダーブック」以降手塚は、翌年の1979年に手塚スターシステムを使ったドタバタ「海底超特急マリン・エクスプレス」、1980年には名作「来るべき世界」をご都合主義の駄作に貶めた「フウムーン」とガッカリ作品を作り続けていたので、この「ブレーメン4」は楽しめた記憶がある。傑作でないが、見られたということだ。翌1982年は竹宮恵子・光瀬龍の「アンドロメダ・ストーリーズ」が例学的に24時間テレビの枠で放送されたが1983年は手塚の「タイムスリップ10000年　プライム・ローズ」に戻った。マンガの「プライム・ローズ」の主人公は、露出度の多いコスチュームの美少女で、当時新進気鋭の吾妻ひでおを意識した作品とされる。昔、吾妻先生と話した時に、「手塚先生が俺ごときをライバル視したなんて…」と苦笑していたことを思いだした。ただこのシナリオでは198×年にある国の衛星落下によりアメリカのダラスと日本の九十九里浜が消滅、20××年にタイムコントロールが出来るようになってこの両都市は1万年後の世界に飛ばされ、それを胆原ガイという日本人の血を時間調査員が1万年後の九十九里へ飛ぶが、全ては1980年代の建物だったが廃墟になっていた…でシナリオは終わり。肝心な主人公のプライム・ローズが出てこない。20××年の現在の世界を支配するグロマン人と支配されているククリット人がいるが、この両民族のおこりはタイムスリップした両都市だとつきとめ調査にいく。プライム・ローズはグロマン王の王女だが、ククリットとの和平のために養女としてククリットに引き取られ、本人は根っからのククリット人だと思っている。ククリットでの名前はエミヤ・タチ。アニメでは彼女は最初からククリット人とされているそうだが見ていないので分からない。設定面からは見たら面白い話だった可能性が感じられる。「大自然の魔獣バギ」は1985年の24時間テレビスペシャルアニメだ、この作品は設定が現代で、主人合の母親が遺伝子組み換えの失敗で、米1粒で1万人殺戮ができる毒性米が出来たので破棄しようとするが大統領に細菌兵器として反対派に使うために量産を指示するが拒否したため殺されてしまう。その時に主人公が子供の頃に育てていた子猫、それはメスのアフリカライオンで、それに人間の遺伝子を組み合わせた実験動物が成長していて猫女のバギになっていたが、母親はバギに毒性米の集めたライスボールを事にいきさつの手紙と共に託す。主人公はバギが母親を殺したと勘違いし、数年後に出会ったバギと戦い刺してしまったバギが持っていたライスボールト手紙から犯人ではバギではなく真相を知る…という当時、懸念されはじめた遺伝子組み換え技術の悪用に警鐘を鳴らした手塚らしいストーリーのアニメだった。ただ本書に短く掲載されたシナリオは2本あって、妹の誘拐から科学者の父親に誘拐組織が要求するライスボールの存在を知り、ライスボールを送ったという熊本の博士の研究所でバギ（シナリオではジャガー女）に助けられる。アフリカでのライスボール争奪事件後、熊本で陰謀組織は要求をライスボールではなくバギとの交換に変更、首尾よく戦って逃げ全員脱出に成功、帰宅した家でＴＶキャスターの母親にこの事を話しても信じてもらえず、「これは夢物語じゃないんだ！」と主人公が怒鳴るところでひとつめのシナリオは終わる。2つ目は主人公と母親の環境を変えて同じようには話が始まるところでおしまい。手塚は第1作の「バンダーブック」の時から本業のマンガにかかりきりで毎回のようにシナリオが間に合わず、初回の「バンダーブック」から放送2か月前になっても絵コンテも原画がほとんど完成しておらず制作担当が失踪する有様。そのくせ出来上がった原画に放映一カ月前でも手塚は平気でリテイクを出し、スタッフのイライラは常にマックス。最後の3日間はスタッフ全員貫徹で、放送5分前に納品とか、放送中に後半納品というとんでもない回もあり、どんどん酷くなっていったとか。これでは3年以上かけてじっくりつくる宮崎アニメに勝てるわけなどない。不十分なままオンエアーするので、その後他局での放送では手直しするというマンガでは自分で切り張りすれば簡単だが、集団作業のアニメで行うという無駄な事をしていたというから呆れてしまう。他は手塚のライフワークの「火の鳥」が1987年に「黎明編」で実写化（一部アニメパートあり）されたあと、その後の未来編、宇宙編、復活編、望郷編を合体されたようなアニメーション用のシナリオを書いたものが収録された。これはきれいに完結しているが、手塚はこのフル・アニメで1980年に「火の鳥2772　愛のコスモゾーン」として脚本、総監督を務めるが、話は大幅に変えられ、内容ももちろんだが、古臭い演出、シナリオが退屈、絵がキャラクターでバラバラ、フル・アニメを理解していないなど批判の嵐で終わる。評価されたのは樋口康雄の当時の最高の演奏者を集めたフル・オーケストラによるクラシック調の音楽で、手塚は「外国で質問が飛ぶのは冨田勲（ジャングル大帝、リボンの騎士など虫プロ前と虫プロ時代の音楽を数多く担当。オーケストラも多い）、そして樋口康雄ばかりだ」と言ったが、この点は手塚の類まれな作曲家の人選の良さであり、入魂の作品の音楽は常に最高のクオリティで作られていた。音楽は手塚がアニメで自画自賛出来る唯一のものだったろう。もうひとつは手塚の死の前日に公演されたミュージカルの舞台のシナリオ。「火の鳥（大地編）」とされているが、シナリオと上演されたものは違うそうだ。結局、手塚の死により、ライフワークの「火の鳥」の完結は読むことができなかった。手塚は「アイデアはいくつも浮かぶので、描く方が追いつかない」とこぼしていたマンガの神様、「火の鳥」の最終シナリオはきっと決めておらず、次々と話が思いついて最終編と決めたならば悩みに悩んで、単行本化の時には書き直していたかもしれない。（笑）その他は手塚がこだわった「ネオ・ファウスト」で古く虫プロ時代の1968年にアニメラマの企画で上がるがボツ、第3弾の時に日本物に翻案して「百物語」と企画されるがボツで「悲しみのベラドンナ」に変わる。1884年に劇場アニメとして企画されたシナリオ「ファウスト第１稿」と「ネオ・ファウスト（劇場版・未完成）」が本書で掲載されているが、これもボツになり、最後はマンガでと朝日ジャーナルで連載を始めるが病により絶筆で終わっている。その他では「ユニコ」は1979年のパイロットの短編1作と1981年。1983年に長編が2作、劇場アニメとして公開されたが、本書では劇場1作目のものはないが、短編と長編2作目のシナリオ3本が収められた。そして手塚の死後、1989年から1990年にＮＨＫでＴＶアニメとして39話放送された「青いブリンク」の初出の初期資料や、1話から5話でのシナリオ（5話で絶筆となった）など現存するすべてが収録された。主人公の少女に助けられた青い雷獣ブリンクが、悪い皇帝にさらわれた主人公の父親を助け出す為、皇帝が次々送り込む刺客と戦うストーリー。主人公はすぐに弱い気持ちになるのでブリンクが体から雷球を送ると勇気が出て活躍でできる。しかし雷球には実際はそんな効果はなく、主人公自身の成長なのだ。しかし実際に、ほとんどこの時期の手塚アニメを見ていないので詳細は分からない。最後に「悪魔島のプリンス　三つ目が通る」で、1985年の24時間テレビで放送されるが、製作はそれまですべてを担当している手塚プロダクションではなく、唯一東映動画だった。手塚が自身のイースター島旅行に触発された書いたストーリーと言われている。マヤ民族の遺品の中にあった矛は重大な力を持っていて、第三の目が開いた写楽に、日本や世界を支配しようとする昔の三つ目族の力を知ったネオナチ組織にその力を使われそうになるが、人間にコントロールできるものではなく三つ目の写楽に収められ、そのすぐ後に写楽は親友の少女に第3の目を塞がれ、元の幼い子供の戻るというストーリー。なお手塚の死後の1990年から1991年に１年間テレビ東京で、手塚プロダクション制作のＴＶアニメでシリーズ化されている。

この2冊を読むと、1978年の「バンダーブック」以来、1982年を除いて24時間テレビでの手塚アニメスペシャル2時間（実タイムは約90分）で1986年にも「銀河探査2100年　ボーダープラネット」と９回中8回で手塚アニメが組まれた。そして手塚の無くなった1989年に古いマンガの宇宙編を病床の前年に手塚がシノプシスを書くが、完成を見ることなく、その「ぼくの孫悟空　手塚治虫物語」で計9回の日本テレビ24時間テレビの手塚アニメスペシャルは終わっている。（翌年に「アンパンマン」が同枠で放送されたが最低視聴率だったため、アニメ枠も消えた）

手塚の死後、日本テレビは宮崎駿＆ジブリに完全にシフトする。1980年に放送した「ルパン三世カリオストロの城」がいきなり21.２%の高視聴率を取り以降15回放送されている。「風の谷のナウシカ」は、1886年の最初は16,5％だったが17回放送される中2000年には23.5%、「天空の城ラビュタ」は初回の1988年こそ12.2%だったが翌年には22.6%、15回の放送のうち5回が20%を超えた。そして1989年の「となりのトトロ」は初回から21.4%で、15回放送中10回が20%超というオバケ番組、以降13回放送の「魔女の宅急便」は1990年の初回で24.5%、11回放送の「紅の豚」は1993年の初回20.9%、9回放送の「もののけ姫」は初回の1999年になんと36.1%で9回中5回が20%超えた。そして8回放送の「千と千尋の神隠し」は初回の2003年に46.9％という不滅の記録を樹立。5回放送の「ハウルの動く城」も初回の2006年に32.9%を記録した。以降、宮崎アニメは賓作で3回放送の「崖の上のポニョ」は2010年の初回が29.8＆、長編引退作（最近撤回したが）の「風立ちぬ」は2015年19.8%だった。その他のジブリ作品も軒並みリピートされているが、手塚の24時間アニメ9作が再放送されたなんて記憶にない。

手塚本人の思いはいくら他に負けなくても、アニメーションでは宮崎駿に完敗しているのが現実だ。実際、クオリティが段違いなので比較の対象にならない。マンガの神様はアニメの神様にはなれなかった。ただしこの本の前の虫プロからは出崎統、杉野昭夫、安彦良和、富野喜幸、杉井ギザブロー、坂口尚、笹川ひろし、宮本貞雄、鳥海尽三、荒木伸吾、金山明博、月岡貞夫など凄いメンバーが名を連ね、虫プロ後に東京ムービー、日本サンライズ、タツノコプロダクション、東映動画などで大きな成功を収めている。このことから手塚のアニメへの強い思いは無駄ではなかったのだ。

（佐野邦彦）

☆Rolling Stones:『From The Vault Extra : Live In Japan Tokyo Dome 1990.2.24』(Ward Records)/GQBS90274-6)1DVD+2CD☆Rolling Stones:『Totally Stripped Paris』(Ward Records)/GQXQ90244-6)1Blu-ray+2CD

March 31, 2017, 12:46 am

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2年前に1990年のローリング・ストーンズ初来日コンサート時にTV放送された2月26日のコンサートの完全版（TVでは11曲もカットされていた）がブレーレイとそのCD版でリリースされたが、今回、この放送のテスト用に録画された2月24日のコンサートの映像がDVDとそのCD版が発売された。ブルーレイ版がないのは、映像のクオリティがDVD並だからだろう。こちらも完全版、テスト用だけあって、選曲も同じである。基本構成は同じなので両者を聴いて大きく違う部分は気づきにくいが、ここは解説があの寺田正典氏、メンバーの細かい立ち振る舞いの差や、カメラワークまで違いを細かく指摘してくれているので非常に参考になる。明らかに違うのは「Rock And Hard Place」の画面にこの曲もPVをなぞって文字が全面に飛び交う邪魔な編集がされていたことと、「Paint It Black」がモノクロだったことで、これは不要な演出だったので、改善されてよかった。さて、たくさんある指摘の中で、時に違いが気になったのはまず「Midnight Rambler」。歌が一度終わったあと、キースがギターを弾きながら右に行きまた戻るという2月26日にはない動きがありキースのギターも多いのでトータルで1分22秒長い。「You Can’t Always Get What You Want」のイントロのホルンで少しハウリングの音が聞こえ、キースが何度も振り向いて首を横に振っていたことから、キースの曲への思いが感じられる。「Happy」では後半にロンのボトルネックギターがキースのギターと掛け合いのように入るが、この日はキースが多くギターを弾き、迫力が増していた。「Gimme Shelter」ではミックが絡んで歌うコーラス隊は既発の2月26日ではシンディ・マイゼーが歌っていてちょっと新鮮だったが、こちらはいつものリサ・フィッシャーだ。あとは「Satisfaction」で、この日は2月26日のようにミックが下に降りてファンとハイタッチしたり、キースが上に上がったりなどの演出部分がないため演奏は1分11秒短かったが、途中でミックが「Can you hit me 1times…2timest…３times…４times」で盛り上げていく演出で失敗は無かったが、2月26日では「１times」のところでちょっと上手くいっていなかった。その分後半の演奏で盛り上げていくのはさすがだったが。この2月24日は、ミック、ロン、キースと最初に着ていたジャケットをすぐ脱ぎ、特にキースはこの公演でほぼ着ていたブルーにプラス2色のコムデギャルソンのセーターではなく白いシャツで新鮮だった。なおこのボックスのボーナスディスクはお謎の侍を左右に備えさせる選出付きのプレス会見の模様と、東京ドーム会場での説明を聴く取材があったが、そこに寺田さんが写っている気が…。寺田さんの解説はこの1990年前後の社会情勢を解説していて、1985年のペレストロイカから1989年のベルリンの壁崩壊、ルーマニア革命でチャウシェスク大統領夫妻の処刑など東ヨーロッパの共産党独裁体制が雪崩を打って倒れ、TVの前でワクワクしながら見ていたことを思いだした。1989年には天安門事件が起き期待したが中国は武力鎮圧してしまい、今の共産党独裁を保っているが、アーサーCクラークも「2001年宇宙の旅」で予測できなかったソ連の崩壊は1991年に訪れ、ロシアなど15の国に分裂した。（内バルト3国はいち早く独立したが）その頃は素晴らしい世界が来ると期待したものだが、（当時はパンドラの箱を開けてしまったのかと思った時もあったが企業のグローバル化や世界中がインターネットに結びついたなど、単純なものではない）1991年には湾岸戦争が勃発、世界中に紛争、テロが拡大し、世界に明るい期待が持てなくなってしまったのはどういうことなのだろうか…。音楽は配信中心でカネにならなくなったが、その点、ライブを欠かさず続けてきたストーンズは強い。やはり史上最強のロック・バンドだった。

ここで昨日書いた時は終わりだったが、続いて届いたので後述したのではなく、別掲載にしなかったのは一部の私のようなコレクターのみ必要なのが『Totally Stripped Paris』だからだ。このBlu-rayは１年前の『Totally Stripped』（Ward）のBlu-rayに、1995年5月26日のアムステルダム20曲、このBlu-rayとまったく同じ7月3日のパリ22曲、そして7月19日のロンドン22曲の3枚がありこの3公演＋3月4・5日の東芝EMIスタジオの映像（4曲収録）があったので、既発売のものなのだ。ただ同梱のCDは3会場からのミックスで、パリ公演の「音」は5曲だけだったので、CDとしても完全版を持っていたいというコレクターだけが必要なのだ。内容は既に全編見られるので省略。それにしてもメンバー紹介でのチャーリーとキースの人気は圧倒的だなあ。（佐野邦彦）

3年ぶりに地球最後の秘境ギアナ高地を取材したTV番組「桐谷健太　天空の秘境ギアナ高地に挑む」を見る。ギアナ高地に惚れ込み30年間番組を見続けて、はじめての哺乳類の発見に大感激.。詳しい資料と共に徹底紹介しよう

April 2, 2017, 7:28 pm

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ここ3年、取材がなかった私の永遠の憧れの地、ギアナ高地の取材番組が先日ＮＨＫＢＳプレミアムで、「桐谷健太　天空の秘境ギアナ高地に挑む」として放送された。ここで改めて過去のＴＶ放送などをまとめたが、過去によく行く場所にいっただけでは少しも興奮しない。桐谷健太の取材も、「ギアナ高地見物」なら必ず行くアウヤンテプイから流れ落ちる世界一の落差（979ｍ）の「エンゼルの滝」からスタートなのでどうかなと思ったらまずヘリでアウヤンテプイ上に降り、滝つぼを覗き込む。東京23区以上の広さという大地の上に流れる川や滝、食虫植物が出て、このあたりはいつもどおりだと思っていたら、なんとオポッサムという南米大陸唯一の有袋類が見つかる。ギアナ高地は1000ｍ以上の崖に覆われ下のジャングルと生物の行き来ができない上に、土地が痩せて食べ物がないので、哺乳類は極めて珍しく、30年間ギアナ高地の番組を見てきてはじめての哺乳類の登場に大興奮してしまった。これで一気にテンションが上がると、後半はなんとまだ1回しか取材がないチマンタ山塊へ行くという。地上からはアコヤンテプイとチュリテプイが見え、行くのは初めてカメラが入るチュリテプイにある珪岩洞窟の初踏破を目指す洞窟探検を行うことになる。2600ｍのチュリテプイは空撮で亀裂の多い大地が写るが、上の探査は目的ではないので、テーブル・マウンテンの上から70ｍ懸垂下降して洞窟に入る。ギアナ高地は数億年前の固い岩盤が残った山であり、珪岩という非常に硬い岩盤でできているので、通常洞窟はできない。洞窟のほとんどは水に溶ける柔らかい石灰岩でできているのだ。珪岩の洞窟は世界的に珍しく、そうして硬い岩に洞窟が出来たのか、その原因を探るため、同行するベネズエラの調査チームに、日本の微生物学者もいた。5㎞あるという洞窟は途中に100数十ｍ四方の巨大な空間があり、上からの崩落した岩石が多かった、先には地底湖のような水を湛えていたが、先は岩盤崩落が危険ということで踏破はならなかった。しかし洞窟内で採取したバクテリアにバチルスなど4種の菌があり、新陳代謝で有機酸を出すので、途方もない時間をかけて岩石間の隙間に入った水からこのバクテリアが酸を出してその隙間が徐々に大きくなり、そして崩落してこの洞窟ができたのではないかという仮説が生まれた。微生物の力…というのはかなり有力だ。最初はどうかなと思ったこの取材は、後半はハードになって見応え十分で満足できた。再放送があったら是非。

さてギアナ高地とは何か。こうやってパソコンに文字を入力するだけで胸が躍ってしまう、私の終生、憧れの地、ギアナ高地。地球最後の秘境である。ギアナ高地は、南米ベネズエラ、ブラジルを中心に6各国にまたがる高地帯なのだが、ベネズエラのカナイマ国立公園を中核とするテーブル・マウンテンが林立する地域、いやテーブル・マウンテンそのものをギアナ高地と指すと言っていいだろう。そう、ギアナ高地の魅力はここに100以上点在するテーブル・マウンテンと呼ばれる2000m級の高山群の卓状台地にある。テーブル・マウンテンの名前の由来は、これらの山の四方が切り立った1000m近い断崖に囲まれ、その多くの頂上は平坦で、まるでテーブルのように見えるからなのだが、あまりの高低差に植物や動物が地上と隔絶され、生物の75％以上がここでしか見られない固有種になってしまった。その数は4000を超えるという。しかしこれらのテーブル・マウンテンはそれぞれが地表とは別の生物世界を持っているため、テーブル・マウンテンごと固有種がいる。みなジャングルの奥地にあり、地上から辿りつくのが困難なため、ヘリコプターで卓状台地（テプイ）の上に降りるしかないのだが、平坦に見える台地も実際は亀裂だらけで、探索は困難を極める。そのため、未だ大半が人跡未踏で、実際の固有種の数は想像もつかないという。

約2億年前の地殻変動で湖底にあった台地が隆起し、その後雨によって削られ、固い岩盤のみが残ってこの独特の地形が生まれた。この地はゴンドワナ大陸の分裂の中心軸であり、赤道付近からまったく動いていないため、その当時からの生物がそのまま奇跡的に残ったのである。ゴンドワナ大陸分裂の存在を裏付けるものとして、ギアナ高地特有のステゴレプスという植物がある。この植物が存在するのは他ではアフリカだけで、南米とアフリカが地続きだったことを証明しているのだ。

ただ、卓状台地は赤道直下なので紫外線が強烈で、さらに北東から常に吹きつける貿易風がギアナ高地にぶつかることによって生まれる年間4000～6000mmという激しい雨により台地の堆積物は押し流され、生物が生きる環境としては非常に過酷だ。そのため卓状台地では高い樹木がほとんどなく、少ない養分を吸収するため食虫植物が極めて多い。テプイごとに固有種があるというヘリアンフォラというギアナ高地独特の食虫植物が知られているが、モウセンゴケやミミカキグサも多いし、パイナップル科のブロッキニアは葉を筒状にし、中心に貯まる水を酸性にして食虫植物に進化をしていた。ハウァでは卓状台地を黄色に染めるほどの大群落を作る。全体的に多いのは原始的なパイナップル科やランの仲間で、現在の地上を覆う進化した植物であるキク科、イネ科、マメ科の植物は少ない。キク科の植物など、草に進化する前の樹木の姿に留まっている

動物類では昆虫と爬虫類、両生類、ほかは僅かな鳥類と哺乳類がいる程度。（鳥類・哺乳類はエサが少ないので緑がある部分にしかいない。シギタチョウとオポッサム、ハナグマは撮影されている）天敵がいないためカエルは跳ねることができなかったり、水かきがなかったり、原始のまま取り残された。オレオフリネラという小さな跳ねることができない原始カエルが有名だが、ロライマ、クケナン、アウヤンテプイといったテーブル・マウンテンで見つかったこのカエルは、山によって腹の模様が違い、進化から取り残された中でも、気の遠くなるほどの長い時間の中で、微妙な違いが生まれていた。サリサリニャーマという巨大穴の中のカエルは、水場がないため。水かきがない代わりに吸盤の付いた長い指があり、水たまりのない中生い茂る植物に張り付くため、独自の進化をしていた。チマンタのカエルも水かきがないが、こちらは背中に卵を産み付け背負って歩く。こういったカエルは他の場所にもいるが、チマンタのカエルは９つほどしか卵がなく、エサが少ないから育つ分だけ生んでいるようだ。卓状台地上では餌が極端に少ないため、バッタの仲間は水中で餌を探すようになり、エラらしきものが作られたカマドウマの仲間、腹に気泡を抱えて水中を歩くコオロギの仲間もいて、こちらは水棲に進化したようだ。紫外線対策か、体が透明になってしまったゴキブリもいて、まさにワンダーランド。

テーブル・マウンテンが地下水脈によって浸食され大陥没した350m四方の大きな穴が８つも陥没でできた山、サリサリニャーマもあり、穴の底は卓状台地とも隔絶されてしまってさらなる固有種が生まれるという迷宮のような場所もある。

コナン・ドイルはギアナ高地を見て、この頂上台地には恐竜が生き延びているのではと想像し、「ロストワールド」を書いた。真偽の程はかなり怪しいが、ギアナ高地に50年以上住む探険家、アレクサンドロ・ライメは、アウヤンテプイで、1m程度のプレシオザウルスの仲間を見たと証言している。日本ではNHK、TBS、テレビ朝日という、娯楽志向でないテレビ局がギアナ高地を何度も取材して放送しているので、是非エアーチェックしてギアナ高地を見て欲しい。一度見たら、中毒になること間違いなしだ。

●取材したテーブル・マウンテン

・アウヤンテプイ(2500m)…卓状台地が東京23区よりも広いギアナ高地で最大のテプイ。その崖の端から一気に地上まで落ちる滝が有名なエンジェルの滝（現地名はアンヘルの滝）で、落差979mは世界一。あまりの高さに水は途中で霧になり、よって滝つぼがない。エンジェルの滝の空撮、また水量の少ない乾季の時の滝の下からの映像は、ギアナ高地映像の定番だ。このアウヤンテプイを下から歩いて登り、さらに台地を横切ってエンジェルの滝まで縦走したのはNHKの「グレートサミッツ：アウヤンテプイ」だけ。ガイドの話でもまだ3組くらいしか縦走を果たしたチームはないとか。アウヤンテプイは台地の上にもある程度の高低差があり、台地を流れるチュルン川の周りには、頭よりも高い樹木が生い茂り、他のテーブル・マウンテンとは違う趣きがある。この森の中で飛べない鳥、シギダチョウを発見するが、こういった地面を歩く恒温動物を見たのはギアナ高地上で初めてで、嬉しくなった。さらにこの番組では途中、エンジェルの滝の発見者であるジミー・エンジェルが自分の乗っていた小型機で台地の上に着陸した場所、そこはギアナ高地に人間が初めて降り立った場所になるため、それを記念してベネズエラ空軍が置いたという石碑を、台地の上で探し出した。ちなみに飛行機はもちろん大破したが、ジミー・エンジェルは一緒に乗っていた妻と共に歩いて生還を果たしている。エンジェルの滝は雨季には水量が増して何本もの滝になるが、その雨季の取材がテレビ朝日の「新ビーグル号探検記」だ。この番組では水量があるのでチュルン川もゴムボートで下流へ向かい、迫力がある。さらにシーマ・アオンダと呼ばれる362mというギアナ高地で最大の大きさの穴（谷？）にロープ1本で下降していったのはこの番組だけで、その命知らずぶりには脱帽される。穴の底では白い（他ではみな赤）ミミカキグサが発見された。「桐谷健太　天空の秘境ギアナ高地に挑む」ではチュルン川回りの森林に、南米唯一の有袋類である哺乳類のオポッサムが発見される。待望の、初の哺乳類の発見に興奮。かわいい顔の小動物だった。ほかではアウヤンテプイ台地には100mもの巨石が垂直にピョコンと４つ飛び出ているのだが、その通称「見張り番」や、「摩天楼」と呼ばれる巨石の空撮も見所である。

・ロライマ（2810m）…四方がきれいな垂直な崖、頂上の台地は空撮では見事に平坦なので、そのチーズケーキのような印象的な全景がまさにテーブル・マウンテンなのがこのロライマ。一般の観光客も麓から1拍2日のトレッキング（もちろん相当な体力が必要）で登ることができる。アウヤンテプイと並びギアナ高地取材の定番だ。平坦なので登らずともヘリコプターで直接台地に降り立つこともできる。取材で登山過程を見せないのはヘリを使用。ただし卓状台地は常に雲が沸き立ち、突然の豪雨があるのだが、当然、台地の縁の気流は上昇気流が常にあって悪く、しばしばこれらテーブル・マウンテンの回りでヘリが墜落しているので、完全に安全とは言えない。このロライマを完全縦走したのは「ニュースステーション」のみ。着陸点、登山の到着点とも一面岩で、風雨で浸食され残った岩が奇妙な造形となり地球外の惑星のように見えるのだが、それがまずロライマの見どころのひとつ。そして水晶が地上一面に露出した「水晶の谷」、「The Pit」（穴）とか「EL FOSO」（窪み）とか呼ばれる穴があり、穴の縁の崖を降りると下には水が流れ、水によって侵食された穴の縁がコロッセウムのように残り、上からの光が注ぐと水面の水に反射して実に幻想的な光景となるのだが、この3箇所がロライマの3点セットと言えるだろう。そして必ず岩の上の植物コロニーで、原始カエルのオレオフリネラを見つけている。縦走ではロライマの先の方は崖だらけで、踏破は崖を降り再び登るというザイルを使った登山となっていく。ロライマの本当の見どころは、崖の縁に立ち、遠く他のテーブル・マウンテンを望むというギアナ高地ならでは絶景だ。特に姿形がそっくりなクケナンが見える場所がベストポイントだろう。なお、海外制作でエンターテイメント的色彩も交じっている「探検ロストワールドの世界」では、ロライマ山の洞窟の探検があり、かなりの生物を発見するが、ハナグマの骨があったのには驚かされた。いつの骨なのかは分からないが、哺乳類がいたというのはこの放送を見た時はギアナ高地上での初めての発見だった。

・サリサリニャーマ（1350m）…ギアナ高地取材の主要テーブル・マウンテンのひとつ。ここの台地には大小８個の大穴が開いていて最大のものは穴の直径、深さとも350mもある。この最大の穴に最初に下りたのはNHKの「ギアナ高地巨大穴の謎に迫る」。この時と後の「世界ふしぎ発見」は、ヘリで穴の底のギリギリまで降りてヘリから直接穴の底へと降りられたが、大沢たかおは「天空のロストワールド」で、ヘリの下にロープ1本で吊り下げられ、降りていった。穴の底に着いた時、満面の笑顔で楽しかったという大沢たかおの度胸には脱帽だ。穴の底にはナビア・ヤウアナという花が咲くとその回りの葉も白くなり、花を目立たせるように進化したパイナップル科の草が面白い。穴の中だけの固有種だ。不気味なのはウデムシ。サソリのようだが異常に手が大きく、体もまだらでまさにエイリアン。こんなのが歩いているのだから自分だったらおちおち寝てはいられない。他ではザトウグモと思いきや、ミズカマキリの仲間という足だらけの昆虫もいた。この穴の取材の定番は、穴の縁にあり膨大な種の山を登り、その奥にある洞窟に生息するアブラヨタカのコロニーを見つけること。実はこの種は夜行性のアブラヨタカが夜、飛び立って地上で得た果実の種をここで吐き出しているので、長い年月の間にこんな膨大な数の山になっていたのだ。NHKと「世界ふしぎ発見」ではその近くにある深さ100m、直径150mの穴にも下降するが、NHKはロープで下降、「世界ふしぎ発見」ではヘリを使いロープ1本で吊り下げられ下降する。レポーターの女性、竹内海南江は凄い！ただしこちらの穴には見所はない。

・ネブリナ（3000m）…ギアナ高地の最深部にあり3000mと最高の高度を持つネブリナ山は、ーナ）と呼ばれている。ベネズエラとブラジルの国境の真ん中にあり、貴金属が採れるというので入山が制限され、放送はNHKの「霧の山ネブリナ」のみ。オリノコ川を進み、ジャングルを踏破しながら徐々にネブリナの姿が近づいてきたある日の夜、山で雷鳴が響く。すると昨日渡ったばかりの小川が轟々と流れる大きな濁流になっていた。上流で豪雨があったようだ。このままではまずいと撤退を決めるが戻るに戻れない。途方に暮れていた時に、ダイヤの盗掘人が残したボートを見つけた。木を切って即席のオールを作り、みんなでボートに乗り込んで濁流を下っていく。目の前に次々と現れる倒れた木を乗り越え、あるいはかがんで通り凄し、小さい木はマテチェで切り捨てる。この8時間の川くだりは、全てのギアナ高地取材で最も緊張感があり、まるで映画を見ているかのようだった。その後、3日間の豪雨が続いたことから、取材陣は九死に一生を得たのだった。この後、たどり着いた村にたまたま滞在していたベネズエラ空軍に交渉して、2日間のみという予定でネブリナまでヘリを出してもらう。標高2600m付近に平原を見つけそこに降ろしてもらった関野吉晴はネブリナを精力的に歩き回る。そこはパイナップル科の植物の群落と、様々なラン、食虫植物にびっしりと覆われた緑の台地だった。一見は日本の山と変わらないが、植物相がまったく違う。まさにギアナ高地だ。驚くべきはヤシが群生していたこと。3000mの高山にヤシの木が生えていることは驚くべきことだ。映像では雲の上にヤシの木の群落が映る。目を疑う光景だ。そして常に95%近い湿度があるためヤシの木に苔が生えているのだが、そんなヤシの木は他にはないそうだ。しかし映像はそこで終わる。時間の関係でネブリナの頂上には行けなかったので、これから上にどんな植物や動物がいるのかは分からない。色々海外のサイトでも探してみたが、ネブリナ登頂の映像はなかった。サリサリニャーマ以外、日本人が取材したほとんどのテーブル・マウンテンに登った関野吉晴。是非、彼をチーフに、ネブリナ登頂の番組を作って欲しいものだ。

・チマンタ(2693m)…ここを取材したのは「新世界紀行」だけ。本文中に書いた背中に卵を背負ったカエルの発見と、チマンタヤいうチマンタにしかない巨大な松ぼっくりのような草が印象に残る。このチマンタヤ、昼の強烈な日差しで水分を奪われ、火を点けるとあっと言う間に燃えてしまった。

・クケナン(2650m)…ロライマと一緒にヘリ観光ではこの隣のクケナンにも降りてくれる場合があるようだが、取材したのは「新ビーグル号探検記」。台地の光景もロライマと瓜二つだが、水晶がむき出しの穴があり印象的。オレオフリネラもやはりいた。フジの「グレートジャーニーＺ・秘境ギアナ高地聖なる山クケナン」で関野吉晴がクケナンを麓から登頂、初め南北の縦断を目指すが途中に深い亀裂が走り分断されているため、東西の縦断に変更し、初の縦断を果たす。DVDは抜粋版なので出てこないが、本放送ではハナグマの群れの撮影に成功している。

・ワチャマカリ（1700m）…「ニュースステーション」の2回目の放送のみ取材。食虫植物だらけの台地だった。NHKの「地球アドベンチャー冒険者たち　南米ギアナ高地謎の山未知の民」で、関野吉晴が麓から初登頂を果たす。頂上は他のテーブル・マウンテンのようにフラットではなく、緑が茂り川が流れ、その中で一番高い丘を目指して初登頂を果たす。新種と見られるトカゲやカエルを発見した。

・マラワカ（2700m）…ここも「ニュースステーション」の2回目の放送のみ取材。テーブル・マウンテンというより、山塊のようになっている。山の中腹で探索した5mという世界最大の長さ（茎というより蔓）を持つカトレア・マキシムというランが見所。

・ハウァ（？ｍ）…「世界ふしぎ発見！地球最後の秘境！南米ギアナ高地大紀行」のみ取材。ヘリから黄色の花畑に見えたが、着陸すると食虫植物ブロッキニア・ヘクトイデスの大群落だった。黄色く見えたのは葉の色だった。

・イルテプイ（2600m）…「THE世界遺産カナイマ国立公園Ⅱ」のみ取材。岩が多い台地で、植物が生えている台地はモウセンゴケやヘリアンフォラなど食虫植物が散見されたが、あっと言う間に終わってしまった。ナレーションでは3日間の撮影と言っていたが、放送は5分だけ。

・アウタナテプイ(1400m)…木の切り株のような特異な形をしたアウタナは古くから地元民にとって「生命の樹」として崇められた神の山だった。冒険登山家のレオ・ホールディング達はDVD『Autana』で「初登頂の東岸壁を初登攀する。オーバーハングもありロック・クライミングの連続。途中に大きな横穴のアウタナ洞窟があり、そこをベース・キャンプにする。登攀がメインなので頂上は何の調査もない。背の高い食虫植物が群生する頂上だった。

・チュリテプイ(2600m)…チマンタ山塊を構成するテーブル・マウンテンで、空撮では大地の亀裂が多い。大地の下に大きな珪岩洞窟があり、ＮＨＫの「桐谷健太　天空の秘境ギアナ高地に挑む」で洞窟探察を行う。硬い珪岩に洞窟ができるのは世界でも珍しく、その原因として洞窟内で新陳代謝で有機酸を出すバチルスというバクテリアを発見、このバクテリアの長い作用で珪岩の隙間に入った水の隙間が大きくなり落下を起こし、洞窟ができたのではいう推測が生まれた。

●ギアナ高地映像リスト
1987年
・新世界紀行：魔の山チマンタ
（TBS/ロケ地:チマンタ／キャスター恵谷治）　映像ソフト①
1987年
・世界の秘境：霧の山ネブリナ
（NHK/ロケ地：ネブリナ/キャスター関野吉晴）　映像ソフト②
1988年
・ニュースステーション4週連続放送
（テレビ朝日/ロケ地：アウヤンテプイ→マラワカ、ワチャマカリ→ロライマ完全縦走/キャスター関野吉晴）　映像ソフト③④⑤
1991年
・新ビーグル号探検記：失われた進化の世界ギアナ高地
（TBS/ロケ地：アウヤンテプイ、クケナン）
1997年
・そそり立つ太古の世界・南米ギアナ高地
（NHK/ロライマ、アウヤンテプイ）　映像ソフト⑥/※Ａ
1997年
・GUAYANA-The Lost World-
（パイオニアLDCソフト/ロケ地：ロライマ。アウヤンテプイは空撮）　映像ソフト⑦

1997年

・グレートジャーニーＺ・秘境ギアナ高地聖なる山クケナン

（フジ/ロケ地：クケナン縦走/キャスター関野吉晴）映像ソフト⑩（抜粋）
1999年
・世界遺産：カナイマ国立公園Ⅰ及びⅡ
（TBS/ロケ地：Ⅰ...アウヤンテプイは長いが空撮のみ、Ⅱ...ロライマ）　映像ソフト⑧/※Ⅰ...Ｂ、Ⅱ...Ｃ
2002年
・ＮＨＫスペシャル：ギアナ高地巨大穴の謎に迫る
（NHK/ロケ地：サリサリニャーマ）

2006年
・天空から降る巨大瀑布：ギアナ高地カナイマ国立公園
（NHK/ロケ地：ロライマ、アウヤンテプイ）　※Ｄ
2007年
・世界ふしぎ発見：地球最後の秘境ギアナ高地巨大な穴の謎
（TBS/ロケ地：サリサリニャーマ/キャスター竹内海南江）
2007年
・世界ふしぎ発見：南米ギアナ高地大紀行
（TBS/ロケ地：アウヤンテプイ、ロライマ、ハウァ/キャスター竹内海南江）
2008年
・天空のロストワールド
（テレビ朝日/ロケ地：ロライマ、サリサリニャーマ/キャスター大沢たかお）　※Ｅ
2009年
・グレートサミッツ：アウヤンテプイ
（ＮＨＫ/ロケ地：アウヤンテプイ完全縦走）　映像ソフト⑨
2009年
・THE世界遺産：カナイマ国立公園Ⅰ及びⅡ
（ＴＢＳ/Ⅰ...ロライマ、Ⅱ...サリサリニャーマ、イルテプイ）
2010年
・探検ロストワールドの舞台
（ディスカバリーチャンネル/ロケ地：ロライマ）：
2010年
・世界遺産ものがたり：カナイマ国立公園♯51、♯52
（旅チャンネル/ロケ地：アウヤンテプイ）　※F

2012年

・Autana

（Berghaus/ロケ地：アウタナ・テプイ）　映像ソフト⑪

※イギリスを代表する冒険家のレオ・ホールディングによるアウタナ・テプイの登頂の映画。崖のぼりが中心で頂上は少しだけ。

2014年

・地球アドベンチャー冒険者たち　南米ギアナ高地謎の山未知の民

（ＮＨＫ/ロケ地：ワチャマカリ（初登頂）/キャスター関野吉晴）

2017年

・桐谷健太　天空の秘境ギアナ高地に挑む

（ＮＨＫ/ロケ地：アウヤンテプイ、チュリテプイ）　※Ｇ

※空撮等で一瞬映ったテーブル・マウンテン
Ａ...アコバンテプイ、カスティーヨ、Ｂ...ユルアニテプイ、Ｃ...アコバンテプイ、アンガシマテプイ、Ｄ..ウェイテプイ、Ｅ..アウタナ・テプイ、F...クサリテプイ、Ｇ...アコバンテプイ
※その他、ＮＨＫで食虫植物だけをターゲットにした『神々の詩：食虫植物南米ギアナ高地』もあり。

参考文献

●写真集

・「ギアナ高地THE LOST WORLD」（関野吉晴）（講談社）…ため息が出るほど素晴らしい写真ばかりで、バイブル的存在。ギアナ高地の山々から、植物、生物まで充実している。エンゼルフォール、アウヤンテプイ、ロライマ、ネブリナの4章で構成されている。

・「Lost Worlds of the Guiana Highlands」(Stewart McPherson)(Redfern)…唯一の洋書だが、頂上大地の景色が素晴らしく、そこの植物、生物の写真、特に群生する食虫植などはファンはたまらない。、アウヤンテプイ、ロライマ、クケナンの写真が多く、ネブリナや遠景では珍しいテプイの写真が多い。上記の本と合わせて必携。

・「ギアナ高地巨大穴の謎に迫る」（早川正宏、チャールズ・ブリュワー＝カリアス）（NHK出版）…同名のNHK番組の写真集版。サリサリニャーマは上記本にはないのでこの2冊でほぼ完璧。写真は映像からおこしたものは少し荒い。

●  書籍

・「ネブリナ山探検紀行」（関野吉晴、ＮＨＫ取材班）（日本放送出版協会）…ＮＨＫ「霧の山ネブリナ」で語りきれなかった詳細が分かり読み応えがある。

・「ギアナ高地を行く」（恵谷治）（徳間書店）…ギアナ高地に憧れ続けた本人の思いとテレビ取材の裏側が面白い。チマンタ行きは不本意だったとは。

・「とにかく、しつこくアマゾンネブリナ」（敷島悦郎）（講談社）…ネブリナに憧れて単身ブラジルに向かい、現地の人間と格闘する。取材じゃないとかくも大変。

(作成:佐野邦彦)

Nintendo Switchを入手、ゲーム機本体がそのままタブレットゲーム端末になるので史上最強の携帯ゲームの登場だ

April 7, 2017, 8:06 pm

≫ Next: 1960年代の小学生の最大の宝はmono100やハイユニなど現在価格1本830円の超高級鉛筆だった。なんとまだ現役、ただmono30とユニPは廃版、コーリンは倒産していた…

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先日、Play StationVRの紹介をしたが、ようやくニンテンドースイッチも入手することができた。どちらも日本はおろか海外でも品切れ状態が続き入手困難である。私がベッド上で1日パソコンとTVを見ているので、うまく入手できた。Play StationVRは当初から大ヒットが予想されていたが、ニンテンドースイッチは発売すると当初、任天堂の株価が下がったが、今はずっと品切れ状態が続いて、投資家の予想を裏切る大ヒットになっている。このゲームを買うのは、テレビCMで大泉洋が遊んでいたようなWiiみたいなガキ用のゲームではなく『ゼルダの伝説ブレス・オブ・ザ・ワイルド』、これしかない。TVにモーションカメラを付けるWii的な機能なんてVRじゃないんだからどうでもいい。スイッチが凄いのはゲーム機自体がタブレットになっていてそのまま外してゲームが続けられることに尽きる。もう自分は出来ないので息子に見せてもらったが、外したタブレットの画質が素晴らしく感激！PSPなんて完全に超えたなあ。テレビいらないじゃん。好きな場所で、どこでも、据え置きゲームが出来るなんて夢のようだ。一人当直なんてこれで楽しさ数倍だ。『ゼルダの伝説』はニンテンドー64からが面白く、ゲームキューブ、Wiiと数年に一度満を持してリリース、他のゲーム・シリーズとは段違い、『ゼルダ』はぶっちぎりのレベル。Play StationVR、Nintenndo Switchが期待以上の出来で、これで本当にマイクロソフトのX-Boxはゴミになった。ウチのX-Boxはもうしまったからね。国産が外国産を駆逐するのは気分がいい。X-Boxシリーズ、Play Station3、２，１、任天堂Wii、ゲームキューブ、64、スーパーファミコン、ファミコン、セガドリームキャスト、セガサターン…まあ押入れはもう使わないゲームの山だ。スマホのゲームなんてライトユーザーの暇つぶしと鼻から相手にしていないので、このスイッチを究極の携帯ゲームとすれば、20数年前、子供が入院した時に買ってあげた初代ゲームボーイの、モノクロで日向だとコントラストが弱く見えなってしまうあの時代を思い出して、技術の革新って凄いなあと驚くばかり。（佐野邦彦）

1960年代の小学生の最大の宝はmono100やハイユニなど現在価格1本830円の超高級鉛筆だった。なんとまだ現役、ただmono30とユニPは廃版、コーリンは倒産していた…

April 7, 2017, 8:47 pm

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小学校に持っていける最高の宝物は鉛筆で当時1本100円もしたmono100とハイユニのシリーズが実はまだ現役でビックリ！ただカッコ悪いmono30とユニPは高校の頃に廃版になっていた。コーリン鉛筆も潰れていてちょっと衝撃、という話。さて、自分が小学生の時、唯一、学校の規則にひっかからずかつ自己満足が得られるのは高級鉛筆だった。小4の1967年に登場したトンボ鉛筆の最高級品mono100、双璧のライバル、三菱鉛筆の最高級品ハイユニはデザインがメチャクチャカッコ良かった。しかし当時1本100円である。今の物価で換算すると830円という鉛筆とは思えない高価なもので、自分も筆箱にそれぞれ1本ずつ買って入れたものの、もったいなくてまったく使わなかった。ワンクラス落ちる中級の高級品がmono50とユニ。1本50円なので現在の415円とこれもおいそれと使えない。デザインはなかなかシャープだが、1本100円のレベルには到底及ばない。これも1本ずつ筆箱に入れていた。しかしだ。調べたらこの4種類は今でも発売していたのにはビックリ。現在はデザインが同じでmono100、ハイユニは1本約151円、mono50はデザインを同じまま名前をただのmonoに変え、同クラスのユニは1本約97円で、両社もずいぶん安くなったものだ。しかしここでもう今はない貴重な存在が分かった。それはmonoシリーズ、ユニシリーズの普及版というが最下級品である「mono30」と「ユニP」（Uni-Popularの略）は1975年頃に廃盤となりそれぞれmonoＪとユニスターに変わっていた。当時1本30円なので今の249円もするのにデザインが非常にダサい。価格帯によるデザインの差別化が酷い。ガキの頃からコレクターなのでこれも1本ずつ持っていた。でもめったに使わず、使うのは今でもどこにでもある緑色のトンボのNo.8900と三菱のNo.9800という1本10円の普及品のみ。トンボ、三菱の次にコーリンがあったがどうなったかと調べたら1997年に倒産していた。花王のマークに似たような三角の横顔の変な顔マークが印象的なコーリン鉛筆、普及品はNo,9900という10円ならではの地味なデザインなものだが、当時は「ハイピアス」という上位鉛筆があり、その下に「ピアス」という中位品があったが、当時の値段はどうしても分からなかった。ただし100円、50円までは高くなかった気がする。中級品の割には目立たない「ピアス」は復刻もされず、鉛筆マニア（いるんだね）の中では相当なレア品だそうだ。他にも鉛筆の会社があるかと調べてみたが、緑と黄色のツートンカラーのヨット鉛筆は見た気がする。地球鉛筆は昭和42年に倒産したので60歳過ぎの方はご存知かも。タイヨー鉛筆も写真を見つけたが、見たこともない。印象深いのはスキー（SKI）鉛筆という1本1円くらいの激安品があったので買ったら、割りばしみたいに爪を入れると真っ二つになり、芯を押すとお尻から抜ける超粗悪品。あれは何国製だったのか？そういえばステッドラーというドイツ製のもあった。高かったような気がするが、外国産には興味がなかった。この記事の参考になるかと『日本懐かし文房具大全』（辰巳出版）を購入したが鉛筆が会社別になっていて、各社のキャラ鉛筆が並び最低のセレクト。キャラものなら会社のセンスの違いが出る訳がなく、他の商品もツボのものがなく、こういう「懐かし」ものは、担当作家の知識次第、またその知識の度合いを見抜く編集者次第と言う事がよくわかった。（佐野邦彦）

 

 

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講談社の『週刊・奇跡の絶景』のムックを3冊買ったが編集が雑過ぎ。チョイスもおかしくヨーロッパ14に対して南米６？その逆だ。絶景は南米こそ宝庫で、人工物で溢れたヨーロッパはオマケでいい

April 11, 2017, 10:40 pm

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世界中の絶景を、人工物も含め59冊に渡って紹介するこのシリーズ、一昨日気づいて既に出ている中で3号選んで購入した。南米命の私、その中でもライフワークのギアナ高地を紹介する『ギアナ高地・エンジェル・フォール』、今はCMでもすっかり有名なボリビアの『ウユニ塩湖』、そして雨季の間だけ真っ白な砂漠に無数の湖が出来るブラジルの『レンソイス・マラニャンセス国立公園』がその3冊だが、その中で満足出来たのは、雨季にウユニ塩湖にたまった雨水で空と水面が鏡のように「対」になった素晴らしい写真がたくさん見られ、説明も問題なく、この号は合格点。不合格は『ギアナ高地・エンジェル・フォール』。あまりに落差世界一のエンジェルの滝の紹介に偏ってしまい、ギアナ高地の魅力が感じられない。ギアナ高地のテーブル・マウンテンで紹介されたのはロライマ山だけで、これは日本の旅行会社のツアーそのものだ。まあ「日本から実際に行くことができる」というコンセプトがあるなら百歩譲ってセレクトは認めるが、例えば「特徴のある動物が暮らすギアナ高地」という見開きの10枚の写真のうち9枚は麓のジャングルの動物。肝心なテーブル・マウンテンの頂上のページは見開き2ページののみで、ロライマなどの岩肌を見せるのみ。頂上の僅かなコケの上に密集する植物コロニーや、奇岩の数々、水晶に覆われた地面、唯一といってもいい頂上大地に川が流れるアウヤンテプイの不思議な古代の植物に覆われた森の景色など、この世のものとは思えない不思議で魅力的な写真は1枚もない。植物を紹介した見開きはテーブル・マウンテン上の食虫植物など9枚は悪くないが、ここがゴンドワナ大陸の中心で、分裂していったアフリカとここしか存在しないステゴレプスを入れないのはセレクトがなっていない。ギアナ高地に最も足を運んだ冒険家の関野吉晴さんに取材しているのに本当にもったいない。ともかくこの本はエンジャルの滝中心で、さらにその他の滝と、基本的に滝の本。残念だ。『レンソイス・マラニャンセス国立公園』の問題点は、この雨季だけに現れる湖に魚が泳いでいる点で、魚だけでなくカメとカエルがいて、どうやって半年に渡る水が無くなる乾季を過ごすのが謎…というのがテレビで紹介する時の目玉のひとつなのだが、この本では「ペイシェ湖に魚はいる」と短い文での初回のみ。テレビではその湖を泳ぐ大量の魚の映像がこのレンソイスの売りであり、科学的には未だに解明できない大きな謎であって、魚の写真1枚すらないという編集に啞然とした。講談社は編集力がない。まあ先の予定で5月にセロ・トーレやフィッツ・ロイという断崖に囲まれた山を擁するチリとアルゼンチンの南端にまたがる『パタゴニア』と、その先のここのみイエメンだが不思議な植物の宝庫『ソコトラ島』は買うが…。アンコール・ワットがあるのにイースター島や、マヤもマチュピチュ、ナスカもないなど、セレクトにも大いに不満がある。ヨーロッパが14もあって南米が６なんてバカじゃないのか？奇跡の絶景は南米が宝庫で、この逆の数字でいいくらい。まあ仕方なく買う程度で、おススメはできない。（佐野邦彦）

手塚治虫の連載当時のままのカラー復刻の第一人者である国書刊行会の「手塚治虫カラー作品選集全3巻」が少女マンガを集めた『こけし探偵局』で完結した

April 13, 2017, 12:39 pm

≫ Next: 2016年の入域観光客数は八重山120万、宮古60万とまた大幅増、４KBlu-rayで宮古、黒島、波照間島の新作が出たので、過去の重要なソフトと含め紹介しよう。ただし宮古、黒島は成功、波照間は完全な失敗作だった。

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国書刊行会の「手塚治虫カラー作品選集」全3巻が完結した。大半は講談社の「手塚治虫漫画全集」（以下「全集」）の中で読めるが、手塚の作品、特に昭和30年代の連載は多くの4色フルカラー、2色のページが多く、また全集で変えられてしまった部分があるのでこうやってカラーで読まないとその素晴らしさが分からない。みな1冊11000円するが、この中の本をカラーで読むには当時の雑誌を集めるしかなく、まずどうやっても集められないだろうし、見つかっても雑誌1冊で軽く1万円以上なので、この1冊は軽く200万以上必要で安いものだ。1巻の『ジャングル大帝』はまず『ジャングル大帝ディズニーランド版』から始まる。もちろん昭和20年代の「漫画少年版ジャングル大帝」ではない。1964年から1965年に「ディズニーランド」に連載されたヴァージョンでこれが初単行本化だ。話は大幅に違っていて冒頭のパンジャの死と船からの母との別れは同じだが、あとはレオが人間や人間に飼いならされた悪い動物をこらしめてパンジャの王国を守るぞと言うところで終わり。幼児向け雑誌だったのでレオはズボンをはいているし、基本的に子供向けにしている。4色と1色の構成で、この「ディズニーランド」は古書でも出ることは稀で大変なレア本。同時収録の「ほんご」は1964年の「小学一年生」連載のフルカラー、「ぼっかち」は1969年の「小学一年生」連載でフルカラーと2色の交互、最後の「リンリンちゃん」は1960年の「ひとみ」（秋田書店）連載の2色とモノクロの構成。後半の3作は全集に収録されているが、色もないし、毎号の扉もない。2巻以降はこの扉の件が初なのと、全集に入っているのは特記しない。2巻は『チッポくんこんにちは』はまず「チッポくんこんにちは・たのしい三年生版」は1957年連載でフルカラー、そして1973年～1974年と大分空いた「チッポくんこんにちは・二年の学習～三年の学習版」で1回目だけフルカラーを使ったマンガで2回目からは2色を使った絵物語。こちらは手塚治虫文庫全集のみだった。「ピンピン生ちゃん」は1958年の「たのしい三年生」連載で全編フルカラー。主人公のアニキがちょっと情けない手塚治虫本人キャラで楽しい。「とべとべるんちゃん」は1959年「たのしい一年生」でこれもフルカラー。1959年主婦と生活の愛らしいフルカラーの少女マンガ「テレビ国のあやちゃん」は全集には入っていなかったので嬉しい収録だ。次いでフルカラー絵物語４連発で1958年の「つるのおんがえし」、同年の「白ゆきひめとおうじさま」、「びいこちゃん」、1959年の「じゃっくとまめのき」も全集には入っていなかったので収穫。1960年「たのしい幼稚園」～1961年「たのしい一年生」のフルカラー「らびちゃん」は現行品では手塚治虫文庫全集のみ。1946年、1947年の育英出版の「ハローマンガ」の諸作品は2色もあり、全集には入っていない。「新寶島」の広告には驚くだろう。1954年漫画少年の「鉄路の白バラ」は全集未収録。1962年ひかりのくにの「みらいのくに」、1963年少年ブック夏の増刊号の「ヤッホー夏山にいこう！」はフルカラーで２Pと１Pの絵物語で単行本初収録だ。1963科学の教室三年のマンガ「こぐまのブブ」の完全版も初収録だ。モノクロながら貴重。この手の幼児誌、学習雑誌は入手困難度が高く12960円も安い、安い。最後の3巻は、昭和30年代の少女マンガが大好きな私にとって最も欲しかった少女マンガ集『こけし探偵局』だ。この時代の手塚治虫、石森章太郎、水野英子、ちばてつや、赤塚不二夫、松本あきら（零二）の少女マンガは最高で、復刻本は全て買うし、単行本未収録の雑誌や付録も集めている。がただし手塚はバカ高くなるので復刻のみで済ませている。手塚は手塚しか集めない人が大半で、人生をかけている人も多数。多趣味の自分はとても太刀打ちできない。さて3巻の冒頭は1957年のなかよし連載の作品で扉4色、本編2色で、主人公の兄の手塚治虫キャラが情けなくていい味を出していて、最後に次の連載の「リボンの騎士」（単行本時は「双子の騎士」）が予告で入ってくるのが楽しい。1959年りぼん連載の「あけぼのさん」は4色2色交代で4色の表紙も肝心なのでこの本じゃないと半減だ。「雑誌のそのまま復刻」なので昭和40年代まではファンレター用にマンガ家の住所を表記するのが当たり前、前者は手塚の住所は渋谷区代々木で、後者は兵庫県宝塚で、東京―大阪を飛び回っていた手塚らしい。1962年なかよし連載の「ヨッコちゃんがきたよ！」は4色少しとモノクロで構成、「リボンの騎士」の現代版風の設定が興味深い。この時には手塚のファンレターは編集部あてになっていてさすが。凄い？のは他の本でもそうだが、文通相手募集の人の住所と名前をそのまま掲載してして、住所表記は変わっていてもまだ同じ場所が実家という人もいるかも？「のばらの精」の予告ページのあとに、1957年に続いてなかよし連載の「のばらの精」も4色少しとモノクロでみなカラーの扉が美しい。これがないと魅力半減だ。少女マンガにはめずらしく最後は革命ものになる。この3冊の帯の端の応募券を送ると稀少カラーマンガの「のっことぽろ」を全員がもらえるサービス付き。国書刊行会の単行本がともかく作りが丁寧で、マンガ復刻出版社で圧倒的トップだ。監修は濱田高志氏。手塚のカラー復刻で他に特筆しておくとジェネオンエンタテイメントの『手塚治虫カラー秘蔵作品集』は未だに全集・文庫全集では読めない少女マンガが多く、サイズは小さいが価格は5000円と安い。同じくジェネオンの『リボンの騎士・少女クラブカラー完全版』は1953～1956年の少女クラブに連載された当時のままに4色2色モノクロさらに付録が混在しているが当時のままで読めて価値が高い。5400円だったがすぐに売り切れていたため、最近、復刊ドットコムが7020円で復刻したが、ジェネオンに付いていたリボンの騎士すごろくを省略していて、値上げしてこれでは価値が薄い。まあその復刊ドットコムも『リボン騎士なかよしオリジナル版復刻大全集BOX1巻～4巻』は1～３が1963～1966年のお馴染みのもの、4巻が1958～1959年の単行本時『双子の騎士』のもので、当時の形式でカラー、付録入りで復刻した。ただし1～3が約1万、４が13500円と本の作りの割に高い。（佐野邦彦）

2016年の入域観光客数は八重山120万、宮古60万とまた大幅増、４KBlu-rayで宮古、黒島、波照間島の新作が出たので、過去の重要なソフトと含め紹介しよう。ただし宮古、黒島は成功、波照間は完全な失敗作だった。

April 13, 2017, 12:53 pm

≫ Next: トニー・マコウレイがピーター・シェリーと書いた最初期のシングル、4Kinsmenの「It Looks Like The Daybreak/Forget About Him」をようやく入手したので紹介。

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ちょうど1年前に八重山諸島と宮古諸島のBlu-rayとDVDのソフトを八重山10枚、宮古6枚を紹介したが、この1年、Blu-rayも４Kの時代になり４Kソフトを3枚購入したので紹介したい。画質は本当に素晴らしいが、結局は監督のセンスしだい。いいものもあり、最低のものもあり、高額商品なので参考にしてほしい。その3枚の詳細はディクスごと、下記の冒頭3枚で紹介しているのでここではさわりだけ書くが、まずはビコムの宮古島４K.。これはドローン空撮を使ったこと、池間大橋下のビーチを入れたこと、そして完成して1年ちょっとの伊良部大橋のそそり立つようなアーチの橋を車からのカメラ映像がプラスポイント。ただ4番目に掲載した同社の宮古のBlu-rayとセットにしないと漏れが多いので「対」にすべき。こちらには４Kではまったくカットされた下地島空港沖の海が、まだJAL・ANAが訓練飛行していた時代なのであの最高のタッチ&ゴーが見られるし、伊良部島への廃止されたフェリーの旅が映っていて歴史的資料も大。ただこの2枚でも宮古島のベストビーチの吉野海岸がないので、それがまがいなりにも映っていて池間島のロープで下りていく秘密のビーチなども初登場したSharataの宮古の４K（5番目に紹介）も入れて３つでセットにしよう。ただ、このビコムは2枚組で、通常のBlu-rayプレイヤーでは再生できないUltra HD Blu-rayディスクが強制的にセットされ価格はamazonで23%引きでも9102円はあまりに高すぎる。誰が買うんだ？Sharataの八重山諸島の黒島４K。1年前に書いた時は「黒島がほとんど取り上げられない」と嘆いていたので、単独でそれも４Kで出すのは大変な英断だ。このSharataのは固定１カメで自然音のみで数分も映すというBVGともいっていい映像なのでセレクトを間違えたら最悪になる、幸いこの黒島は一番美しい西の浜を全体の2/5近く使って映していて、海の色の翡翠色も良く出ていて素晴らしい。他も黒島灯台以外はセレクトされ、また知らないビーチもあり、何よりも牧場の島という部分も感じられるカットがあって良かった。反面最低だったのはSharataの波照間島４K。波照間島には日本で最も美しいビーチの第1位に選ばれたニシハマがあり、この海の美しさを称してみな「ハテルマブルー」と呼んでいたのだが、ソフトのタイトルがその「波照間ブルー」、これでは多くの波照間島ファンは飛びついて買ってしまう。ところが2度に分けて20数分もあるニシハマが、なんと波打ち際にカメラを置いたままでかつ干潮時に撮影しているのであの濃い翡翠色と群青色が織りなすハテルマブルーが薄い青で終わってしまった。ニシハマを撮影する時は誰でも波打ち際から少し離れて白浜の後ろの方からベストの色合いを探るのに、監督はバカなのか？特にニシハマが美しいのは高いところから見下ろす場所からであり、ニシハマに降りる坂の上か、坂の途中で色の発色のいい場所を選んで撮るのにそのカットはひとつもなし。波照間島でニシハマがダメならそれで終わりだ。この４Kは金を払う価値ゼロの最低の代物になってしまった。だいたいメニューでニシハマを「西浜」と映像でもジャケットでも表記しているが、「北浜」でありそれだけでモグりと分かる。こんな初心者に監督させるとこうなるという悪い見本だ。このSharataでは先に褒めた黒島でもジャケットは伊古桟橋がドーンと真ん中に写る冴えないジャケットでこの会社はセンスがない。amazonで2割割引があっても4403円と高いのでこのシリーズの石垣島と西表島は既に出ている他社のBlu-rayにほとんどダブって入っていたのでパス、そしてこともあろうにはいむるぶしとユニマット&星野リゾートが島のいい部分をみんな買い占めた小浜島も４Kで発売したのは、この島の海は八重山の中では大したことがないといことを知らないから。この手の高級リゾートは自分達の買い占めたビーチに利用料を払わせる上にたいして美しくないのだから最低。小浜島は行く人が多いが、多くはこれらの高級リゾートに泊まりにきた金持ちか、「ちゅらさん」の舞台なので八重山の事をよく知らない初心者がミニツアーでセットされたビギナーで、我々八重山リピーターの中では小浜島の人気はビリ、一度行ったら二度と行かない島なのだ。だから当然買う訳がない。

冒頭文の最後に、1年前から解消されていない不満を書いておこう。「八重山は、新城島、鳩間島はほとんど取り上げられない。シュノーケリング・ポイントで最も美しいのは黒島沖と新城島沖の海なので単品じゃなくてもきちんとしたカメラが欲しい。そして波照間島は失敗作なのでまだ単独がない与那国島と合わせて単品で。宮古に至っては宮古諸島で最も美しい海は多良間島のウカバなのに多良間島自体まったく紹介されない。同じく多良間島の近くに浮かぶ人口僅か3人の美しい宮古の水納島の海にもカメラが入らない。宮古島の狩俣の近くで便もいいのに誰も行かない過疎の島大神島も少しでいいから映すべき。さらに宮古、八重山も合わせても最も多くの魚が見られる宮古島の吉野海岸は肝心な海の中の撮影、これはただ足を付けたままカメラを入れればいいだけで、これだけの魚が見られるのかと誰でも驚くのでこの紹介がなければ宮古はまだ消化不良だ。」それではディスクごと今回の３つの新作をトップに、以降は必要なソフトを前回とダブる部分も真に必要なソフトは一部手直ししたので紹介しておこう。

 

☆Relaxes　宮古島癒しのビーチ（ビコム）60分+14分　Blu-ray4K+UltraHD 4K Blu-ray

このBlu-rayの前に『Healing Islands OKINAWA2　宮古島』をリリースしているので新しいアプローチで編集している。最初の大神島は期待した上陸はなく夕暮れの島影を映すのみ。池間大橋のドローン空撮の後に池間島の売店から降りられる白浜のビーチからの右に大きな池間大橋、翡翠と群青が織りなす海には富士のような大神島の美しいシルエットのコラボが素晴らしく、カメラを様々に変えて撮るので、やはり１カメ固定のSharataのBlu-rayより上。池間大橋を渡る車からの映像の後は東平安名先へ。細長く岩がゴロゴロする岬のドローン映像、灯台、灯台からの景色と短いが実によくまとまっている。次は来間島のドローン映像で、あの路地ばかりで行く先もよく分からないこの小さい島の全容が分かったのは驚きの一語。そしてドローンに先導され次に地上から来間島随一のビーチである長間浜がたっぷり映ったのは嬉しい。海が実に美しく感動的。次いで前述のディスクではフェリーだった伊良部島へ、宮古島から3540mという日本最長の無料の橋である完成して間もない伊良部大橋をまずは横から全貌を、そして車からの景色をずっと映してくれるのもグッド。あの２つある大きなアーチを車が登っていき下りに入ると海がパッと開けていく光景は、伊良部大橋を渡った人にはたまらない。体が動く時にこの橋を渡っておいて本当に良かった。そして伊良部島のきれいに弧を描く渡口の浜。コンパクトだが真っ白な砂浜のきれいなビーチだ。サトウキビ畑をなめるようにドローンが撮影し、来間島の竜宮城展望台から、向こう岸の宮古島と来間大橋を映す。来間大橋は来間島から見下ろすのが一番美しい。手前の翡翠色、奥の輝く群青があの橋のアーチを際立たせてくれる。そして対岸の与那覇前浜から今度は砂浜からの来間大橋と対岸の来間島を映すので実に良い編集だ。それにしてもここは東洋一と呼ばれる７㎞も続く白浜とターコイズブルーの海による極上の景色。締めはドローン空撮で何パターンも楽しませてくれる。島尻マングローブ林は、西表島と比べてあまりにも小規模でこれは箸休めか？最後は砂山ビーチをあの天然のアーチ型の大岩の中から映すという王道のカメラで撮りそして海へ入って砂山ビーチの印象的な急こう配の白砂の下り坂を映してエンディング。ボーナス映像は本編の与那覇前浜の14分の拡大映像。最後にこのBlu-rayは2枚組で1枚は通常のBlu-rayプレイヤーでは再生できないUltra HD Blu-rayディスクなので個人的には全く不要。amazonで23%引きでも9102円は異常な高値でよほどのファンでないと購入しないだろう。

☆HEALING SUPERB VIEW５　黒島BLUE（Sharata）50分　Blu-ray 4K

何よりも黒島を単独で出してくれたことに感謝したい。八重山の中でも最も地味な扱いで入域観光客数では八重山で7番目。というか下３つは人口が数十人の島で年に何千人しか人が来ない島なので実質ビリ。石垣島は必ず到着する玄関なので年間124万（17年前は61万だった）ので別格として竹富島48万、西表島33万、小浜島19万の下は、最西端ながら100㎞くらい離れているので飛行機便が主流でハードルが高い与那国島が4万、最南端で人気があるが外洋に出るので1日4便しかない波照間島が3万6千、黒島は1日7～8便あるのに2万4千と少ない。しかし島の中は牧場で周りに美しい海がある実に個性的な魅力がある。まず黒島で最も美しい西の浜をたっぷり20分近く冒頭で映してくれた。４の波照間の失敗をせず、少し離れて撮影しているのでニシハマ並みの素晴らしい翡翠色と群青のグラデーションを楽しめる。カメラの向こうには大きく横たわる西表島。カメラは固定だが徐々に右へ移っていって西の浜で一番目立つ大きな岩を左に位置するまで移る。この岩の上からの景色も絶景だがそれはない。岩場からの海を最後に、伊古桟橋へ移る。遠浅の海に突き出たここもきれいな黒島のポインだ。長い間桟橋が途中から崩れていたが、映像を見る限り修復した模様。右側に見える島は石垣島だ。そして島の中はほとんど牧場なので緑の草原を映してくれ爽やかでいい。ここだけ見ると「北海道」と言われても分からないだろう。後述の仲本海岸の並びの宮里海岸というマイナーなビーチのあとは、牧草の束がゴロゴロする牧場の景色。そして誰も知らない超遠浅の喜屋武御嶽海岸。なかなかきれいでここはネットでも紹介されたことがないビーチ。そしてシュノーケリング・ポイントで知られる仲本海岸を、アウトリーフの近くから海岸を見るという逆アングルで写してエンディングとなる。あえていえば黒島灯台を映して欲しかったこと、ジャケットが中央にドーンと伊古桟橋メインはあまりに華がなくジャケットのセンスがない。なお固定カメラで波が打ち寄せる音だけの50分というのはBVGとしてはいいが、監督のカメラが良ければ成功、黒島と宮古島は成功で波照間島は失敗とリスキーでもある。このSharataのシリーズがみな同じパターン。

☆HEALING SUPERB VIEW４　波照間BLUE（Sharata）50分　Blu-ray 4K

日本の美しいビーチナンバー１に輝くニシハマの「ハテルマブルー」が堪能できると思ったら、最後の1分を除いて20数分はみな波打ち際からの撮影なので、うっすらと青い程度であの沖縄一の美しい色合いが少しも出ておらず、これじゃそこらの遠浅のビーチと何も変わらず最低の映像で本当にガッカリ。ニシハマは波打ち際から少し離れて見れば光り輝く翡翠と群青色の海が堪能できるのに…。ニシハマが一番きれいに見られるのが午前中の満潮で、ニシハマに降りていく前の坂道の上からの景色がベストなのにワンカットもない。高さがあるとさらにきれいに見えるのだ。最後の1分は上からの映像だが底の海藻が大分見えているし、20数分の波打ち際からの映像も砂地の波の模様をずっと映し続けているのはあまりきれいに見えない干潮時の撮影ということが分かる。だいたいメニューにニシハマを「西浜」と誤表記していて、「北浜」であることも分からない何の知識もないスタッフの仕事と分かる。そしてニシハマから浜伝いにある浜崎。ここはなかなかきれい。最南端の荒々しい高那崎は深い青の海が写る。風渡るサトウキビ畑を少し挟んで、波が打ちよせるのペムチ浜展望台からの景色のあとは、ニシハマから浜崎を抜けペー浜と呼ばれるつながってるビーチへ。やはり干潮に近い時間の遠浅の海で、岩の多い場所からニシハマと見分けのつかない白浜へ移っていく。ここはきれい。そのまま再びニシハマなのだがやはり波打ち際のカメラで少しも良さが出ない。エンディングの音楽が入るところでカメラは上になりニシハマの色が出るが干潮時なので底の黒い海藻が目立って残念。買っては損するだけの代物。なおこのシリーズの１は下記の宮古島。２は石垣島、３は西表島で、この両島は『Healing Islands OKINAWA』の2枚のBlu-rayで十分な内容なのでパス。ほぼ同内容では値段が高すぎる。そして番号はついていない小浜島も出たが、この島は大型リゾートがのさばるだけで、ビーチに魅力は無く、見どころは展望台の上だけ（『八重山七島を訪ねて』DVDに映像あり）なので単独購入する価値なしだ。

☆Healing Islands OKINAWA2　宮古島（ビコム）60分+30分　Blu-ray

東平安名崎の灯台からの見下ろす美しい風景からスタート、その後の海岸まで降りて灯台を見上げる光景は珍しい。ハイビスカスやアリアケカズラなど色とりどりの鮮やかな花とアダンの実を映していくといかにも宮古島に来たという感が高まる、そして砂山ビーチへ。岩のアーチの中から海を眺める。ここのビーチは波が高い。続いて西平安名崎の風力発電、そこから見える池間大橋に車で入り車窓からの景色が楽しめる。浜に降りるが池間大橋を左手に見る景色なのでイマイチ。そして実際に車で池間大橋を渡り、この最高の海と1425mの池間大橋、沖に浮かぶ美しいシルエットの大神島は1枚の絵のような美しさだ。そのあと島尻マングローブ林は少し、イムギャーマリンガーデンは、時間をかけて映す。遊歩道の向こうは入江の湖になっているので海が荒れていても遊べる唯一の場所。ただ宮古島は素晴らしいビーチだらけなので1回行ったら二度とは行かないだろう。そして新城海岸をたっぷりと映してくれる。八重山にはない、リーフ内に大型の珊瑚があり、ダツのような大型の魚まで楽しめる宮古島のハイライトのひとつのビーチなので素晴らしいチョイスだ。海の中も映るが、西表島の星砂の浜のようなルリスズメやデバスズメみたいな小魚ではない中型の魚まで泳ぎ回っていてその違いが分かる。ただもっと珊瑚が密生し、魚が圧倒的に多い隣の吉野海岸を映さなかったのは大失敗。その後は平良港から伊良部島へのフェリーの旅だ。20分くらいの行程だったが、伊良部大橋が出来た今では歴史的な映像になってしまった。ここで民謡が流れる。先が半分開いたフェリーが接岸して車が次々降り、佐良浜港を抜けていく景色が懐かしい。そしてシュノーケリング・ポイントで知られる中の島ビーチへ。ここはけっこう波が荒い。外洋と通じるダイビングポイントでもある不思議な通り池、美しい弧を描く白浜の渡口の浜の後、明和の大津波で打ち上げられた巨岩が沖にゴロゴロころがる佐和田の浜を左に見ながらいよいよ伊良部島・下地島のハイライトである下地島空港沖の、宮古の中でも最も美しい翡翠の海を堪能しながらその突端へ。水平線からJALとANAの大型旅客機が現れ、最も美しい海の彼方からのタッチ＆ゴーを繰り返す勇壮な訓練を味わえ、もう離れられなくなってしまう。ただし2015年で両社ともフライトシュミュレーターへの切り替えで撤退し、もうこの光景は見られない。ここも歴史的映像になってしまったなあ…残念！宮古へ戻って来間島の竜宮城展望台からもうひとつの大橋である来間大橋を見下ろす。ここは高い来間島からの景色の方が、海の翡翠と群青が濃く綺麗。1690mという池間大橋よりも長い橋で、ここも実際に車で橋を走りその気分を体験できる。実際に両大橋の車からの景色があるのはこのディスクのみでこれは大きなポイントだ。最後は東洋一、7㎞の白浜を誇る前浜ビーチからの景色だ。左に来間大橋と向こう岸に来間島、間は輝く翡翠の海、日本のベストビーチのベスト３に必ず入る名所でディスクは終わる。特典映像は与那覇前浜と砂山ビーチのロングヴァージョンが30分入っている。

☆MIYAKO ISLANDS1宮古島・宮古諸島（Sharata）60分　Blu-ray 4K

宮古島のビーチばかり、波の打ち寄せるところだけ固定１カメでBGMなしの自然音で撮り続けたこのブルーレイは4K撮影で、画像のクオリティは素晴らしい。与那覇前浜、吉野海岸、新城海岸、砂山ビーチ、イムギャーマリンガーデン、東平安名崎、通り池、竜宮城展望台（から見下ろした来間島の海）、いつも通り過ぎていただけの比嘉ロードパークと、名所をきっちり押さえている。特に目の前のリーフ内に珊瑚が発達し大型の魚まで泳ぎ回る吉野海岸、それに次ぐ新城海岸は、八重山にはどこにも存在しない凄いビーチなので、少なくとも吉野海岸は海中の凄さを映すべきだったのに惜しい。ただ今までのDVDは与那覇前浜と砂山ビーチしか映らず肝心なこの２つのビーチがやっと取り上げらえたのは大いに評価したい。宮古[k1] の真謝ビーチは、有名ではなく行ったことが無かったが、きれいなビーチだった。凄いのは池間島で、池間大橋下のビーチは映らなかったが、知る人ぞ知るロープで海岸まで下りていく「池間ロープ」ビーチが写ったのはビックリだ。そしてNHKの2012年の朝ドラ「純と愛」の舞台となったという岩の隙間がハートに見えるので「ハート岩」と名付けられた岩と、この岩のあるイキズ―ビーチというそれまで無名だったビーチが、今は有名となり駐車場からカフェまでできたというのだから驚きだ。テレビで見ると非常に美しいビーチで、2015年はじめに宮古島に行った時に寄ればよかったと後悔しきり。ただこのビーチは白浜が50mととても小さくコンパクトで、池間島、来間島はこの手の小さな浜が多い。驚くのは宮古島観光の目玉である池間大橋と来間大橋が映っていないこと。与那覇前浜のビーチからの映像、竜宮城展望台からの前浜と来間島の間の極上の翡翠色の海の俯瞰映像に、来間大橋を意図的に外しているしある意味新鮮だが、他のソフトを持っていないと宮古島の目玉を知らないままになってしまう。砂山ビーチはあの看板のアーチ状の大岩を一切映さない。イムギャーマリンガーデンは夕暮れ、東平安名崎の半分夕暮れと、個人的にまあどうでもいいかなという場所を演出上、メインにしない所はグッド。ただまだ伊良部大橋開通前とはいえども伊良部島・下地島が通り池だけで、少なくとも海の美しさで八重山・宮古で3本の指に入る下地島空港沖の海がないのはあまりに残念。

☆Healing Islands OKINAWA 西表島・竹富島（ビコム）60分+30分　Blu-ray

まず竹富島から。なごみの塔から赤瓦の集落を見渡したあと、水牛車に乗っておじいの解説を聞きながら集落一周という観光の定番コース。白砂を敷きつめた道路に石垣を覆うピンクのハイビスカス、黄色のアリアケカズラなど花が実に色鮮やかだ。バナナの葉も美しい。その後にコンドイビーチへ行くが、子供でも安心して遊べ、なおかつ他の島の完全に干上がってしまうビーチと違って一定の海水をキープできる奇跡のビーチである。満潮時は海の翡翠色が濃くなりさらに美しく、日本の美しいビーチの6位に選ばれている。この後に西表島へ移り仲間川のクルーズに入る。こうやって実際の乗物からの景色を見ながら実際の船内のナレーションと合わせると臨場感が高まる。浦内川から今は近づくことが禁止されたマリュドウの滝を見て、その後は絹のような神々しいカンピレーの滝に足を付ける。車で畑を抜け島の最南端の南風見田の浜へ。きれいな海だが泳いでいる人は見たことがない。ここで島の周遊道路は終わる。沖縄本島に次ぐ広さの西表島だが、90％がジャングルで道路は半周しかないのだ。ヤエヤマヤシ群落を挟んで小さな熱帯魚ならいるリーフに囲まれた星砂の浜へ。続いて板のような根が印象的なサキシマスオウノキ、祖納展望台が一瞬映り、海路でしかいけないのでさらに人のいない船浮集落のイダの浜へ。弧を描くグラデーションが美しいビーチを堪能する。最後は水牛車で由布島へ渡ってエンディングとなる。特典映像はイダの浜を15分映した後は、何故か石垣島の景勝地、川平湾が15分映る。

☆Healing Islands OKINAWA4　石垣島（ビコム）75分+10分　Blu-ray

まずは石垣島の最北端にある平野海岸からスタート、かなりきれいなビーチで訪れる人もなく期待できそうだ。そして島の最北端にある平久保崎の灯台へ。ここからの景色はBlu-rayで見ると実に見事。ここから南へ下って玉取崎展望台へ。太平洋と東シナ海が300mくらいの距離まで狭まっている石垣島で最も細い部分のため、まさに絶景となっている。石垣島のベストビューはここだ。野底岳では野底マーペーなどポイントで民謡が入るのがいい。米原のヤエヤマヤシ群落を挟んで米原ビーチへ。ここはキャンプ場も隣接し、石垣島のビーチで最も賑わっている場所だ。珊瑚の群落もあるそうだが沖の方なので見たことは無い。名蔵湾のマングローブ林のあとは国の景勝地で知られる川平湾。上から見ると小島の緑と海のターコイズブルーの対比がきれい。そして干潮時はただの干潟になる超遠浅の底地ビーチ。ちなみにこういうところには魚はほとんどいない。そして離島桟橋の近くで石垣島に行った人なら誰でも通る７３０交差点が映るとワクワクして嬉しくなってしまう。そして現在の離島桟橋へ。あまりに多くの船が頻繁に観光に出発していくので、まるでバス停のようだ。ここではデンサ―節とポイントの選曲がいい。石垣の市街地を一望できるバンナ森林公園、人工で作った前栄里ビーチ、少し離れてここ数年で開発された石垣島サンセットビーチが映るが、ビーチを囲むクラゲネットが景観を阻害している。特典映像はフサキビーチの景観。きれいだがここも遠浅、こういったビーチはみなリゾートホテルの目の前で行きづらい。

☆沖縄美ら島百景　八重山七島を訪ねて（シンフォレスト）103分　DVD

タイトルの通り、八重山各島の美しい風景を紹介していく。すべて晴天で海が瑠璃色と群青に輝いている。石垣島は川平湾、平久保崎、玉取崎展望台と名所が続いた後は、ヤエヤマヤシ群落と底地ビーチを挟んで御神崎とポイントを押さえた後は竹富島へ。まずはもちろん竹富の白砂の道と珊瑚の塀、赤瓦の伝統集落からだ。観光用の水牛車も現れる。続いて西桟橋、コンドイビーチへ移るが、コンドイビーチはかなり干潮なのが残念。小浜島はシュガーロードから。例によって「ちゅらさん」の跡を追うので、ちゅらさん展望台などTVのシーンを追っていく。そして大岳展望台へ。ここからは八重山諸島がみな見渡せるのでまさに絶景だ。そして超遠浅のトゥマールビーチで終わり。西表島はマングローブの森を見下ろしながら仲間川から始まる。サキシマスオウノキ、干潟を見た後は、星砂の浜へ。後半は浦内川からマングローブの林を映す。あまりカメラが入らないトゥドゥマリ浜（月が浜）のあとは、西表と地続きの由布島へ。ここは浅いが海があるので行き来は水牛車でこれが島の名物である。島の中は植物園だ。そして最南端の波照間島へ。荒々しい波が打ち寄せる日本最南端の碑の後は、八重山随一の美しさを誇るニシ浜をたっぷりと時間をかけて映す編集が素晴らしい。ニシハマに圧倒的な時間配分がなされ、この映像を見た人はみなニシハマに行こうと目指すはず。最後は与那国島だ。ヨナグニウマの放牧風景から東崎へ。立神岩の超クローズアップの映像が嬉しい。そして短く比川浜が移るが、古い収録なのでまだDr.コトー診療所がない。そして最後は西崎だ。日本最西端の碑が映るが、台湾は見えない、オマケ映像は仲間川のクルージング。マングローブの川面をカヌーが走って行く様はまさに西表。ただ人口の少ない鳩間島と新城島を飛ばすのは仕方ないとして、黒島を外したのは納得いかない。BGMは三線。

☆沖縄美ら島百景　本島・宮古島を訪ねて（シンフォレスト）37分（本島は60分）DVD

宮古島は砂山ビーチを見下ろす風景からスタート。あの天然アーチと小さなビーチをゆったり映す。仲宗根豊見親の墓を挟んで見事な池間大橋を上と下から撮影するが、翡翠色の海が美しい。そのあとは天気が悪くても遊べるイムギャーマリンガーデン、奇岩が並ぶ東平安名崎と灯台の見事な風景を挟んで、もう一か所の見どころの来間大橋を、前浜から横に、そして来間島から俯瞰で映すが、やはり上から撮影した方が翡翠色と群青が濃くなって美しさが増す。最後は東洋一といわれる7㎞も続く真っ白な浜が続く前浜ビーチがエンディング。透明度が高く初めて見る人はそのきれいさに呆然とするだろう。ただし魚はいない。宮古島には吉野海岸、新城海岸という八重山にはない、波打ち際まで珊瑚礁が発達し、魚の宝庫のビーチがあるのにまったく紹介しないのは実にもったいない。そしてこの映像当時はフェリーで、20分で到着する伊良部島と下地島の見どころへ移る。伊良部の中で最も美しく、見事な弧を描く渡口の浜、そして伊良部島と地続きにある下地島にある通り池は、外洋とつながったダイビングポイントしても有名だ。最後は八重山の波照間島のニシハマに匹敵する海の美しさを誇る下地島空港沖の海から飛んでくる大型旅客の訓練飛行が最大のハイライト。輝く翡翠の海の美しさとその海の彼方から頭をかすめる低さで大型ジェット機が飛んでくる迫力、宮古へ来ると必ずここの下地島空港パイロット訓練飛行場へ行ったものだが、伊良部大橋が完成して簡単にここへ来られるようになった前年の2015年にJALもANAも訓練飛行から撤退してしまったため、もうこの風景を見ることはできない。BGMは三線。

☆んみゃーち沖縄・宮古島（ファインダーズ・サプライ）60分　DVD

定点カメラで最も美しい発色の景色をずっと見せるので環境ビデオのよう。最初の前浜の海の瑠璃色の輝きはちょっと他のビデオでは見られない素晴らしい発色だ。特に船の係留場所からの景色はその海が画面の3/4、残りの1/4はバックの碧い空で凄すぎる。そのあと風力発電が3台並ぶ西平安名崎の景色に移る。中央に映るのは池間大橋だ。珊瑚礁のグラデーションの海ながらけっこう波があるのは来間島の長間浜。険しい七又海岸は初めて見る景色。来間大橋は来間島からからの撮影だが、なかなかいい発色をしている。特に来間島から、横アングルで撮影する来間大橋の景色は新鮮。その後は砂山ビーチだがここからは早く画面が変わり島唄と夕陽で終わる。冒頭で書いたように環境ビデオ、BGVと言えよう。

☆Virtual Trip西表島+竹富島（ポニーキャニオン）87分　DVD

一切のBGMが無く、自然の音だけが聴こえる。最初の西表島編では仲間川を進みかわいい水落の滝へ。次は陸路では行けないサバ崎の海辺を映す。誰もいない船浮のイダの浜は手前の黄色がかった砂浜から翡翠、群青へ変わるグラデーションがきれい。無人の外離島の浜も一部映るがこれもたどり着けないので貴重だ。古見岳の登山は緑と川の水が美しい。この島は本当に水豊かな亜熱帯の島ということが良く分かる。次に沖縄一の大河である浦内川を上っていく。マリウドゥの滝が一瞬映りその上流のカンピレーの滝へ。ミミキリの浜の夜、前良川河口の朝から古見のサキシマスオウの木、仲間川上流へ上がっていき初めて見た西表のヤエヤマヤシ群落を挟みながら陸路は無いので海路でウビラ石の外周を回り西表の海からの景色で終わる。コースが上級編だ。続いて竹富島。八重山の中でも波照間のニシハマに次ぐ美しさを誇るコンドイビーチを干潮から満潮までの移り変わりをたっぷりと味わせてくれたあと、竹富島の集落の早朝から夜までをずっと追っていく映像で終わる。

☆八重山巡り（石垣島ケーブルテレビ）60分　DVD

始めに断っておくが、編集が最悪なので、今はない映像を保存しておきたいという人以外買ってはいけない。まずは旧石垣空港から始まるがこれは懐かしい。石垣島は公設市場とか石垣牛の放牧、泡盛作り、唐人墓など景色ではない場所が長い。11分過ぎにようやく川平湾、ヤエヤマヤシ、玉取崎展望台、平久保崎と名所が出るが、マンタが泳ぐ海中以降はミンサー織りやアンガマ、豊年祭、ハーリーなど伝統文化が続くので景色がなくガッカリ。これでもう全体の半分はおしまいだ。竹富島へ行く際に映る旧離島桟橋も懐かしい。集落の跡は井戸、クマヤの生家が映るが肝心なコンドイビーチは10秒しか映らない。小浜島は「ちゅらさん」の名所を追ったあと大岳展望台からの景色を少し移した後は、西表島へ。浦内川とマリウドゥの滝、カンピレーの滝がアップで映るが、まだマリウドゥの滝が滝つぼまで自由に行けた時のフィルムなので貴重。（苔で滑りやすく危なかった）仲間川のあとは由布島へ。そのあとこのDVDでは黒島が映る。牧場のような島の中の風景、豊年祭の模様と西の浜が映ったところですぐに終わる。これじゃあ黒島を取り上げた意味がない。波照間島は日本最南端の碑、最大の祭りのムシャーマが延々と移りなんと最大の見どころのニシハマが映らない！いったいなにを考えて編集しているのか…最後は与那国島でまずティンダバナから祖納の町を見下ろし、その後はヨナグニウマの放牧、今は進入禁止のサンニヌ台と軍艦岩が貴重だが、立神岩などのあとは西崎と夕陽というお決まりパターンで終了。景色が少なく編集方針が間違っている。

☆街道をゆく５　オランダ紀行／沖縄・先島への道（NHKエンタープライズ）45分（オランダも45分）DVD

司馬遼太郎の名著の映像版で、2イン1のDVDなので後半が沖縄から与那国まで辿る旅である。司馬遼太郎の書いた文のナレーションが実に良い。まずは本島からだが13分後から八重山へ移動していく。まずは石垣島で薩摩支配によるヤマト文化の伝播を知る。続いて竹富島。竹富島の集落の司馬の文が映像と合わさると実に美しい。そして竹富では沖縄の伝統文化を追っていく。そして与那国へ。ここがこのDVDのハイライト。35分で西崎から見える巨大な台湾のシルエットを見ることができる。年に数えるほどしか見ることができない台湾。写真だけでも貴重なのに、映像で見られるのは本DVD以外ない。人頭税の苛烈な時代の紹介しながらナンタ浜へ。そして豊年祭の大綱引きに、いにしえの倭人の原風景を見る。最後はサンニヌ台だ。今は降りて見ることができない軍艦岩でエンディングを迎える。

☆下地島パイロット訓練飛行場（竹書房）104分　DVD

このDVDは下地島空港沖の海を楽しもうという人向けではなく、JALとANAのどんな機種の飛行機が訓練飛行をしているかという風景を狙ったヒコーキマニアのためのDVDである。よってヒコーキのアップばかりで海は写りこむ程度。他のDVDのように晴天の日に撮影するのではなく曇天でもおかまいなしだ。しかし本DVDの凄さは特典映像にあった。特典映像の8番、「Emerald Dream(ヘリ空撮)」はかなり高度からのヘリの空撮で、あの下地島空港沖の海を眼下に見下ろしながら、旅客機が着陸する様を上からずっと追っている。あの極上のエメラルドグリーンの海に機影が映りこんでいく光景は最高だ。これは初めてみる映像で、素晴らしいの一言。4分だけの特典だが、音楽も勇壮でジブリの映画を見ているかのよう、このためだけに購入する価値は十分である。ただしもう訓練飛行が撤退してしまったので歴史的映像となった。

☆島人の旅１　八重山諸島（石垣島・小浜島・黒島）（ジェネオン・エンタテインメント）60分　DVD

このDVDはCSで放送していたシリーズのDVD化である。レポーターは照英で統一しているが、曇天でも平気でロケしてしまうのが大きな問題である。まずは石垣島だがモーターパラグライダーで明石の海の上をタンデムでフライトする。その後は平久保で泡盛入りの味噌作り、三線体験、みんさー工芸館、石垣牛牧場と渡り最後は険しい御神崎へ。長袖を来ているので冬の撮影であり案の上、最後は完全に曇っている。そして次は小浜島。まずはちゅらさん展望台へ。そのあとはシュガーロードを自転車で（おそらく電動）。小浜島のお決まりパターンで「ちゅらさん」を追ってこはぐら荘へ。三線を弾いてもらった後は大岳展望台へ。食事の後は高級リゾートのはいむるぶしでマリンジェットを体験しておしまい。小浜島は天気がおおむね良く成功。そして黒島だ。人口の15倍の牛がいる牧畜の島だ。牧場を貫くまっすぐな道は一瞬北海道かと錯覚させられる。黒島研究所でウミガメの赤ちゃんの調査を見る。ウミガメの産卵で有名な西の浜へ行くが、自分達が登った岩が、遠くから横から見るとウミガメの形をしているのは知らなかった。地元では亀岩というそうだ。食事の後は黒島展望台で360度牧場の景色を見る。そのあと昔の遠見台である、ただ珊瑚の岩を積み重ねただけのフズマリ展望台に登るが、我々も昔は登れたが、今は崩れるというので登るのは禁止になった。そして自転車で島を回るが、この島は極めて平坦なので自転車で十分。干潮の仲本海岸、そして最後はまだ崩れていない？伊古桟橋で終わる。黒島の天気もおおむね良く、第1巻は天気が良かった。

☆島人の旅２　八重山諸島（竹富島・西表島・鳩間島・新城島）（ジェネオン・エンタテインメント）63分　DVD

竹富島は快晴、まずは竹富の集落から。水牛車で観光し、その後にコンドイビーチへ。干潮が近い浜の状況だが、照英は海には入らずクローズアップしない。食事や醤油の手作りを見て、西表島へ。まずは仲間川のクルーズから。星砂の浜を一瞬映し、浦内川のクルーズへ。ここからはトレッキングしながらマリユドゥの滝を見下ろす展望台へ。なぜかカンピレーの滝へは行かず食事の店へいき由布島へ水牛車で渡る。そして鳩間島へ。鳩間中森の鳩間灯台の隣の展望台へ上がる。ここでもう天気は曇天に。沖に珊瑚のカケラが集まって出来たバラス島へ渡る。そして鳩間へ戻って、最後は新城島（パナリ）の上地島へ。パナリ島観光の西泊さんが案内をするが、「アカマタクロマタ」の豊年祭の素晴らしさを突然話し出し、しかし一切撮影・録音禁止で詳しくは言葉で説明もできないと思わせぶりに話を打ち切ってしまう。西泊さんの案内で遠見台のタカニクへ。ガジュマルの木を見た後は浜崎へ行き、パナリのもうひとつの島である下地島が目の前に見える。大潮の時には渡ることも可能だという。最後はクイヌパナへ上がり、ノッチのような奇岩を見下ろす風景を見ることができる。天気は曇天に近いが陽も若干射すので海の色はギリギリのライン。

☆島人の旅３　宮古諸島（伊良部島周辺～宮古島）、久米島（ジェネオン・エンタテインメント）63分　DVD

3巻はまずフェリーで伊良部島へ渡るところからスタートする。到着するやすぐに観光船で伊良部の沖へ。戻ったあとはサシバという鳥をかたどったフナウサギバナタの展望台から海を眺める。佐和田の浜を見て、下地島空港へ。この日は空港から旅客機が発進する日なので翡翠の海から現れるいつもの光景と違う。下地島から通り池への誘導路を歩いて行く。その後は宮古へ戻り来間島へ。来間島海底観光船なるものがあったとは知らなかったが、グラスボートを見る。宮古島は食事とカフェ、そして荷川取漁港、製塩と続き、やっと観光地の西平安名崎へ。池間大橋と大神島、風力発電が見られ天気がいいので絶景だ。池間大橋を歩いて渡っていく。池間島のフナクシなる小さなきれいなビーチは初めて見た。そしてついに吉野海岸へ。せっかくこの最高のポイントに来たのに、水中カメラが無かったのか、水中メガネ越しの画像しかなく魚影が少ししか映らずこれではまったく意味がない。最低の演出だ。そして久米島とまったく舞台が変わる。久米島は海中に現れる無人の白浜である「ハテの浜」へ渡ったものの完全な曇天で海がねずみ色、短い時間で久米島へ引き上げてしまう。島の南端の「鳥の口」や島の北にある子供に恵まれない女性に御利益があるという「ﾐーフガー」が映るが、天気が悪いため、色々なものを食べたりシーサーを作ったりの、雨天用プログラムで終わってしまったのは残念。

☆島人の旅４　八重山諸島（与那国島・波照間島）（ジェネオン・エンタテインメント）56分　DVD

日本の最西端の与那国島から。まずティンダハナタへ上がり、島最大の部落の祖納を見下ろす。崎元酒造で与那国だけで許された60度の泡盛「花酒」を試飲する。食事のあとは西崎の日本最西端の碑へ。この日は曇りなので当然台湾は見えず。ヨナグニウマに乗馬してナーマ浜を歩く。立神岩、軍艦岩を遠景で眺め、最後は海底遺跡のダイビングの資料映像をインサートし、食事と文化体験という雨天パターン。Dr.コトー診療所は残念ながらスルー。続いて最南端の波照間島へ渡るがここも曇天だ。まずは日本最南端の碑へ。珍しく竹富町が作った巨大な碑の方で撮影する。ここで撮影したのを見るのは初めて。センスが悪い。星空観測タワー、食事を挟んで八重山で最も美しいニシハマへ行くが曇天ではイマイチ、10秒ほどで画面が変わり、また様々なお店で食べ、最後は波照間小学校、波照間中学校へ行って遊んだり給食を食べたりとこれもまた雨天パターン。せっかくの最西端、最南端の組み合わせなのにどちらも天気が最悪で残念だった。こういう天気でも天気の回復を待たずに放送し、さらにDVDでも販売してしまうジェネオンのずうずうしさには呆れてものが言えない。絶対買わないこと。

☆野口健ECO×TOUR西表島の旅（GL Visual）56分　DVD

アルピニストの野口健が自然と人をつなぐ新しい旅のライフスタイルで日本全国を回る。西表島では自然体験観察ガイドの森本孝房と行動を共にする。マングローブにいる様々な生物を一緒に観察しながらも常にゴミ袋を持ち歩き、循環型社会を目指しゴミの回収を忘れない森本の姿勢に野口は共感を覚える。ピナイサーラの滝の上まで行き、夜は五感を研ぎ澄まさないと分からない生物を見つける楽しさを知る。海でのシュノーケリングのあとは再び森本と合流、宇多良炭坑跡に僅かに残るレンガの橋脚に幾重にもからみつく植物の姿に野口は衝撃を受けた。そして森本が仕掛けた猪の罠にかかった猪を野口は担ぎ、猪をさばくまでの過程を見届けたいと頼む。命をいただいて食べる過程を我々は知るべきと野口は語る。その後はカヤックで浦内川の上流へ行きマリユドゥの滝を展望台から見てカンピレーの滝で西表の旅は終わった。野口は西表の厳しい環境だからこそ必死に生きる、生きてやるという生命の気迫に打たれ、都会に住むと失いがちな生きる気迫を思い出すことが出来たと語る。

なお、このシリーズには「野口健ECO×TOURトカラ列島の旅」があり、屋久島から奄美大島まで点々とつながる７つの有人等と６つの無人島のトカラは、人口も7つの島を合わせてもたったの624人（2009年）とまさに秘境中の秘境。足は村営船だけで週2便しかない。鹿児島からだと一番近い島で6時間、遠い島で12時間、奄美大島が終点なので逆便の時はその逆となる。その中で野口は今もずっと噴煙を上げ続けている諏訪瀬島、奇怪な面を付け草に覆われた草装神のボゼで知られる悪石島、そしてキャプテンキッドの宝の隠し場所の伝説がある宝島の3島を回る。悪石島のボゼ祭りの実際の映像がインサートされているが、動くボゼが見られるのはこのDVDだけで貴重この上ない。宝島は江戸時代末期にイギリス船が島から牛を強奪しようと上陸、島に派遣されていた薩摩藩の役人が鉄砲で見事に一人を射殺、鉄砲があることに驚いたイギリス人どもはすぐに逃げて行った。この事件を受けて幕府は異国船打払令を出すのだが、こんな不便な小島にまで鉄砲を持たした役人を送り込んでいた薩摩藩はさすが日本有数の軍事国家（藩）だったと言えよう。

他に「野口健ECO×TOUR対馬の旅」と「野口健ECO×TOUR礼文島・利尻島の旅」も購入したが、前者は対馬から見える韓国・釜山の町並み、後者は海抜0mから高山植物に覆われた礼文島の映像などが見事でこれもオススメしておこう。後、南大東島、与論島があれば完璧。（佐野邦彦）

トニー・マコウレイがピーター・シェリーと書いた最初期のシングル、4Kinsmenの「It Looks Like The Daybreak/Forget About Him」をようやく入手したので紹介。

April 18, 2017, 12:05 pm

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長年探していてようやく見つかったトニー・マコウレイ作の最初期のシングルを入手したのでちょっと紹介。1967年にデッカからリリースされたこの4 Kinsmenのシングルは両面共にトニー・マコウレイとピーター・シェリーの共作で、プロデュースもピーター・シェリー。この組み合わせはこのシングルしかない。ピーター・シェリーは後のソロの大ヒット「Gee Baby」で知られている。一方4 Kinsmenはまったく不明のグループだ。You TubeでほとんどPoorの状態で曲は聴けたが、現物を入手してみるとYou Tubeでは聴けなかったベース・ラインなど多くの楽器が耳に入ってきて非常に新鮮だった。A面の「It Looks Like The Daybreak」はハイトーンのリード・ヴォーカルに重なるコーラスが心地よいポップなナンバーで、ポップ・サイケ的なフレイバーも少し感じられる。B面の「Forget About Him」もコーラス・ワークが光るが曲はA面よりオーソドックスな作りをしている。ただどちらもまだトニー・マコウレイらしい高揚感があってキャッチー、パワフルな曲ではない。（佐野邦彦）

☆Paul McCartney：『Flowers In The Dirt（Deluxe Edition）』(ユニヴァーサル/UICY78247)３CD+１DVD

April 21, 2017, 11:14 am

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ポール・マッカートニーの1980年代の最高傑作と評価の高い1989年リリースの『Flowers In The Dirt』が毎年恒例のDeluxe Edition（今までのSuper Deluxe Edition。外盤と表記を合わせた）でリリースされた。またも『Wild Life』と『Red Rose Speedway』が飛ばされて残念だが、ポールとエルヴィス・コステロの共作が4曲収録された事で知られるこのアルバム、ポールがこのBoxにコステロと2人で曲を作った時のOriginal Demoと、それらの曲を1988年にバンドで録音したデモの1988 Demoを9曲ずつ（内5曲は未発表曲）それぞれ分けてCDに入れ、計CD3枚、プラスコステロとのデモ作りなどが目玉のDVD1枚の4枚組でBoxを構成した。アルバム関連のB面曲などを日本のみで1990年に２枚組のSpecial Packageでリリースされていたが、その他のこの当時のアルバム未収録曲がダウンロードのみに回され、それも全てではなく中途半端でこのBoxの価値は大きく下がった。このコステロとのデモは2枚足しても65分しかなく1枚に圧縮できるので、膨大なアルバム未収録曲を2枚に分け、つまりあと1枚CDをプラスするだけでコンプリートだったのに、大きく期待を裏切った。そしてダウンロードにはアルバム未収録トラックが13曲入ったのだが、ダウンロードなのになぜか多くの曲が落としている。未だに海外のリリースが無くこの日本のみSpecial Packageでしか聴けない「P.S.Love Me Do(Studio Version)」が入らなかったのは、外国人は特に残念だろう。さらにSpecial Packageに収録されていた「Figure Of Eight（Single VersionだがEdit）」の5インチCDシングルなどに入っていたソロになって『Give My Regards To Broad Street』に次ぐ2回目の新録音「The Long And Winding Road(Studio Version)」、「Figure Of Eight（Single Version ）」の3インチCDシングルには「Rough Ride」のツアーメンバーによるリハーサル・ヴァージョン、そしてこの2曲は『Flowers In The Dirt』セッション時の録音ではないが「Put It There」の５インチCDシングル収録の「Same Time Next Year」（『Back To The Egg』時の録音）と「Mamas Little Girl」（『Red Rose Speedway』時の録音。現行の『Wild Life』CDボーナストラック入り）が落ち、さらに「This One」の5インチCDシングル収録の「I Wanna Cry」も落ちたまま。13曲のダウンロードの内10曲は未CD化など全て廃盤、合計すると19曲もCDにしないというのは大失策で、後述の配信のみのコステロとのカセットデモ3曲も加え22曲をCDとして形にしなかったという点で個人的には不満一杯のDeluxe Editionだった。なお、今までのCD2枚だけの簡易版Deluxe EditionはSpecial Editionに表記を変えた。

さてオリジナル盤は誰でも知っているので内容は省略、このBoxの目玉のポールとエルヴィス・コステロのデモ2枚の紹介に移ろう。まずはアルバムに収録された4曲の共作曲から紹介する。

まずベストナンバー「My Brave Face」だが、オリジナルデモはアコギのバックで、2人で快調にハモるがこの曲のキャッチーさはこのラフなデモでも十分際立っている。1988デモはバンドなのでベースが弾け、演奏は完成版よりシンプルだがハーモニーは厚く完璧だ。2分49秒くらいで一瞬ギターを３拍子で弾くのでドラムも一瞬止まり、いかにもリハーサルらしい。ロッカバラード風の「You Want Her Too」のオリジナルデモは、かけあいのコーラスなど、ギターだけのデモでも雰囲気は十分。1988デモはイントロ、エンディングの独特のフレーズは出来上がっているがデモなのでヴォーカルがシングルだったり、サビのキーボードがないなどシンプル。もちろん最後のジャズの演奏もない。ア・カペラで歌いだし、42秒からのサビからブライアン・ウィルソン風のサウンドが挟まるのが面白い「Don't Be Careless Love」だが、オリジナルデモではその部分は普通のハモリで自然な流れだが、1988デモではレコードと同じバスヴォイスのコーラスになるので雰囲気が出てくる。ただバッキングがシンプルでキーボードなどがプラスにならないのでブライアン・ウィルソン風にはならない。徐々に盛り上がっていく重量感のあるバラード「That Day Is Done」も、オリジナルデモからアコギに加えピアノも入り雰囲気が出ていて、1988デモはコーラスも入りさらにポールの振り絞るバラードになっている。ここからは未発表のコステロとのデモだ。「The Lovers That Never Were」のアコギ+ピアノのバックで、ポールはさらに振り絞ってシャウトして歌うので、「Wild Life」の時代を思い起こされる。1988デモだとバンドサウンドになり、振り絞るがシャウトが弱い。「Tommy's Coming Home」のオリジナルデモは、アコギに2人のハモリが爽やかでビートルズ風。ただ1988デモは重めのドラムが加わりSEが加わるなどオリジナルデモのような爽やかさが失われている。「Twenty Fine Fingers」のオリジナルデモは、アコギ+ドラムで、ロカビリーのよう歌いだしからメロディアスなメロディが入るロックンロール。1988デモだとバンドになってよりギターのリフなどメリハリがついてカッコよくなっている。シングルB面などにはピッタリだった。「So Like Candy」のオリジナルデモは哀調を帯びた「Bluebird」路線の洒落た曲で、アコギのオリジナルデモは下降するベースラインなど雰囲気が出ているが、その後の曲の展開が「Bluebird」のように心に響かない。1988デモのバンドになると哀調パートから変化するとドラムがアップテンポになり、その響かない部分がより目立つ。もっと練ればアルバム収録曲になったかもしれないのに惜しい1曲。「Playboy To A Man」のオリジナルデモは7分ちょっとあるがこのピアノとアコギのロックンロールのデモは3分もなく残り4分は「The Lovers That Never Were」のより完成されたデモで、なぜ切り離してこちらを単独で使わなかったのは謎だが、ポールはこのBoxを出すにあたって最初のデモの粗削りな歌声を残しかたったのだろう。なおこのプラス分はHidden Trackという事らしい。1988デモは「Playboy To A Man」のみでバンドサウンドになったら一気にビートがタイトになりデモよりはるかにカッコ良くなっている。ポールのベースも最高で、何かに使って欲しかった。

先に少し書いたがこのBoxは専用サイトからアルバム曲以上の曲数のナンバーがダウンロードできる。その１は『Flowers In The Dirt(2017 Remaster)』。リマスターをダウンロードに回したのは正解で、例えば「My Brave Face」はオリジナルのポールの中央に大きく鳴るベースが小さくなっていて他のギターなどは聴きやすいが、曲の良さを損なっている。その２とその３は前述したオリジナルデモと1988デモの24Bit版。これはある意味、CDと同じとも言える。その４はこのボックスの最大の欠点、アルバムに伴ってリリースされたCDシングルや12インチのみの曲を不完全に集めたもので、どこがダメなのかは冒頭の文を参照して欲しい。そのため配信の目玉はその５の3曲のエルヴィス・コステロとのカセットデモ。「I Don‘t Want To Confess」はアコギだけのバックの粗削りな曲で、いい曲だがまとまりがなく光るものがない。ボツで当然か。「Mistress and Maid」はカセットの保存状態が悪く音が歪んでいる。この曲も悪くはないが、曲として統一感はあるものの光るものがない。「Shallow Grave」もマイナー調の曲で、このカセットデモは全てマイナー調。サビのハモりに少しビートルズを感じる。

さて最後はDVDだ。まずは『Music Video』で10曲のPVが収められている。「My Brave Face」はまず日本人が日本語で自分はポールのコレクターで人生を懸けていると熱く語る当時、見たことがあるPV。最後のこの日本人はポールのベースを最高の逸品と披露すると日本の警察官2人に連れていかれるシーンがインサートされていて、ポールの歌と演奏よりこちらの方が印象に残るという事で演奏シーンとスタジオシーンのVersion2を作った。「This One(Version1)」はシングルジャケットのヒンズーの神様のようなイラストから始まり、ポールも瞑想していて後半はインド人がいっぱい登場する。つぶった目の上大きな目を書いたベタなギャグのような後半が薄気味悪い。Version2はカメラがストップモーションを多用していて見づらい。後半メンバーは古いイギリス人の軍服を着ている。「Figure Of Eight」はライブ仕立てで別撮りのようだが観客も映る。「Party Party」はアニメーション。「Ou Est Le Soleil」はポールが横スクロールのゲームを見ているPVで面白い。「Put It There」はモノクロのPVで、白人と黒人の2組の父子を微笑ましく描き感動的。「Distractions」はポールの弾き語りの部分がモノクロで、どちらも曲が素晴らしいのでしっとりとしたPVだ。「We Got Married」もライブ仕立てで、こちらはツアーでの観客をインサートし、日本のツアーのシーンも見える。

次の『Creating Flowers In The Dirt』は3部作で最初の「Paul And Elvis」が目玉。ポールがバイオリンで遊ぶシーンからスタート、「My Brave Face」をコステロのみが歌ってバンドが演奏するデモでここでしか聴けない最も粗削りでロックンロールな演奏が楽しめる。ポールはずっとキーボードを弾いているのみ。「Twenty Fine Fingers」はポールとコステロがアコギを持ってバンドも入れ2人で歌うデモ。こちらはポールがリードだ。途中からドラムにアレンジを加えて全く別のアレンジに変わるのが楽しい。「Tommy's Coming Home」は2人の短いア・カペラ。そして再び「My Brave Face」だがコステロがアコギでポールはベース、ここでも歌はコステロのみのアップテンポのバンドデモ。笑ってしまって終わってしまう。そして演奏のテープを聴きながらやっとポールとコステロがユニゾンで歌い、コーラスパートは3人でハモる。歌だけの録音だがカチッと決まっている。『Bud In The Studio』はスタジオでのポールのリラックスしたレコーデング風景のクリップ。「Put It There」でポールがズボンをめくって生足で足を叩いてビートを付けるなどリラックスしている。他でもピアノを弾きながら狂ったようにシャウトするのも楽しい。「Motor Of Love」「Put It There」「This One」「How Many People」「Don't Be Careless Love」のデモが披露され、最後はポールが「Hello Goodbye」のエンディングを歌って終わる。1987～88年にHog Hill Mill Studiosで録画されたものだ。『The Making Of This One』はディーン・チャンバレンが「This One(Version2)」のPVの監督しているクリップ。ラストは既にソフトとして販売された事があるツアーメンバーの演奏のリハーサルを集めた映画『Put It There』なので詳しくは紹介しないが、『Flowers In The Dirt』の曲だけでなく「C.Moon」「The Long And Winding Road」「Ain’t That A Shame」「Let It Be」などの曲が入るので楽しい。冒頭のポールの「ジョンレノン以上の相棒はいない。どうしようもない真実なんだ。彼は怪物だから。彼以上の仕事相手はいない。バンドの一員でいることはロールスロイスを所有するよりぜいたくだね。」の独白には泣けた。(佐野邦彦)